Riippumatta siitä, mitä musiikkityyliä sävellät tai soitat, sen muodostavien elementtien tuntemus on avainasemassa, jotta sinusta tulee paras mahdollinen muusikko. Kun kyse on sointukulkusointujen luomisesta, suurilla säveltäjillä on käytössään useita työkaluja, kuten asteikot, melodia ja harmonia.

Jazzissa, bluesissa ja kantrimusiikissa yksi muista keskeisistä elementeistä, jotka on syytä ymmärtää, on kuitenkin käänne. Ilman sitä suuri osa kuuntelemastamme musiikista kuulostaisi tylsältä ja toistuvalta. Mutta mitä turnaround on musiikissa ja miten voit käyttää sitä tekemään kappaleistasi kiinnostavampia?

Tässä oppaassa opimme käänteiden monet eri toiminnot ja näemme, miten voit käyttää niitä sointukulkusarjoissasi, soititpa sitten mitä musiikkityyliä tahansa.

Mikä on käänteentekevä eteneminen?

Paras tapa selittää käännekohtia on kuvitella, että kerrot musiikkitarinaa ja olet saavuttanut kohdan, jossa sinun on palautettava asiat takaisin, hoidettava joitakin asioita loppuun tai luotava pohjaa tarinasi seuraavalle osalle.

Käänteiskehitys on täydellinen väline tähän kaikkeen.

Se on lähinnä sointusarja, joka yleensä sijoitetaan lähelle fraasin tai jakson loppua ja joka vie sinut takaisin jakson alkuun (I-sointu tai toonikkasointu) tai valmistelee sinua siirtymään eteenpäin. Niitä voidaan käyttää myös ratkaisemaan musiikkikappale sen sijaan, että siirrytään uuteen osaan.

Teoreettisesta näkökulmasta katsottuna käänteissoittimet käyttävät harmoniaa osana sointukulkua. Esimerkiksi 12-tahtisessa blues-progressiossa käänne tapahtuu usein kahdessa viimeisessä tahdissa, jolloin voit palata suoraan progression alussa olevaan ensimmäiseen sointuun.

Yksi klassinen esimerkki on I-VI-II-V-progressio.

C-duurissa tämä olisi C (I), a-molli (VI), d-molli (II) ja g (V). Tämä järjestys johtaa luontevasti takaisin C-sointuun, mikä luo päättymisen tunteen ja vie samalla musiikkia eteenpäin.

Jos olet kuunnellut tarpeeksi blues-musiikkia elämäsi aikana, tämä eteneminen tuntuu sinulle luultavasti luonnolliselta. Aivosi aistivat alitajuisesti, mihin musiikki on menossa.

Mutta miksi käänteet ovat niin näennäisesti juurtuneet musiikilliseen psyykeemme?

Vastataksemme tähän kysymykseen meidän on katsottava historiaan.

Käänteentekevän kehityksen historia

Käänneyritykset eivät ole mitään uutta.

Itse asiassa musiikkihistorioitsijat sanovat, että ne ovat olleet olennainen osa musiikkia vuosisatojen ajan. V-soinnun tuttu ääni, joka purkautuu I:ksi, kuultiin 1500-luvun musiikissa, erityisesti Länsi-Euroopassa.

Jos kuitenkin siirrymme muutama sata vuotta eteenpäin bluesin ja jazzin syntyyn, käänteet alkoivat todella löytää muotoaan.

Blues-musiikki alkoi muotoutua Yhdysvaltain eteläosissa 1920-luvulla, ja käänteistä tuli keskeinen osa genren 12-tahtista rakennetta.

Käännös oli välttämätön väline, jotta musiikki saatiin takaisin sointukulun alkuun, varsinkin kun se on luonteeltaan toistuvaa ja syklistä. Varhaisimmat käänteisnuotit olivat vähintäänkin yksinkertaisia, ja niihin kuului yleensä V-I-kadenssi, joka merkitsi yhden syklin päättymistä ja toisen alkamista.

Jazzmusiikin kehittyessä 1930-luvulla muusikot alkoivat kuitenkin kokeilla monimutkaisempia ja hienostuneempia käännöksiä. Duke Ellingtonin ja Charlie Parkerin kaltaiset muusikot punnitsivat sen rajoja, mitä tiesimme olevan mahdollista sointukulkujen suhteen, ja käyttivät käänteissään laajennettuja sointuja, korvaavia sointuja ja kromaattisuutta.

Nykyään käänteitä kuulee kaikenlaisessa musiikissa, kantrista popiin ja folkista rock and rolliin. Vaikka nämä käänteet ovat harmonisesti erilaisia, niillä kaikilla on sama perustehtävä.

Käänteen tehtävä

Tyylilajista riippumatta käännöksen tulisi toimia musiikillisena välimerkkinä, joka merkitsee yhden jakson loppua ja valmistaa kuulijan toisen jakson alkua varten.

Sen lisäksi, että käännekohdat vahvistavat bluesin kaltaisen, muuten toistuvan genren rakennetta, ne voivat myös luoda siirtymiä kappaleen eri osien välille.

Voit esimerkiksi käyttää sellaista säkeistön ja kertosäkeen välissä, jotta siirtyminen osioiden välillä olisi sujuvampaa.

Sweet Home Alabama -kappaleessa on D-C-G-sointukulku. Kun siirrytään takaisin säkeistöön tai kertosäkeeseen, G-sointu toimii käännekohtana.

Toisaalta käännekohtia voidaan käyttää myös ennakoinnin tunteen herättämiseen. Saatat päättää pysyä IV-soinnussa jonkin aikaa, ennen kuin palaat lopulta takaisin I:ään. Aika, jonka vietit tuon Iv-soinnun varassa, luo kuulijalle odotusta, sillä hänellä on käsitys siitä, mihin olet menossa, mutta et ole vain vielä päässyt perille.

Jos todella haluat olla luova, voit käyttää käännöstä yllättääksesi kuulijasi. Jos esimerkiksi kirjoitat pop-kappaletta, jossa on V-sointu, joka johtaa takaisin I-sointuun, voit korvata sen jossain vaiheessa tasaisella VI-soinnulla. C-duuri-soinnussa tämä olisi Ab G:n sijasta.

Itse pidän näistä pienistä odottamattomista käänteistä musiikissa, varsinkin kun otetaan huomioon, kuinka monet kappaleet kierrättävät täsmälleen samoja sointukulkuja.

Käänteisvaihtoehtojen tyypit

Jos haluat alkaa sisällyttää käänteisprogressioita musiikkiisi, siihen on loputtomasti keinoja. Minusta on usein parasta aloittaa perusasioista.

Useimmissa popmusiikin kappaleissa on yleisiä sointukulkuja, joissa käytetään samoja käännöksiä. Jos kirjoitat kappaletta, jonka haluat yhdistää tuttuun soundiin, suosittelen kokeilemaan näitä:

• I - V - IV - V: Tämä käänneprogressio on yksi suoraviivaisimmista. Olet epäilemättä kuullut sen monissa suosituissa kappaleissa.
• I - VI - II - V: Pop- ja jazzmusiikin uusi suuri käänne.
• I - VI - IV - V: Jos haluat kappaleeseesi syklisen tunnelman, tämä kiertokulku on hyvä valinta.

Kitaristina opin käänteisprogression kauan sitten soittamalla 12-tahtista bluesia. Useimmissa blues-kappaleissa turnaround löytyy kahdesta viimeisestä tahdista.

Jos olisimme esimerkiksi C-duurissa, tahdeissa 1-8 voisi olla seuraava eteneminen:

C-C-C-C-C-F-F-F-C-C-C

Tahdissa 9-10 siirrymme dominantista subdominanttiin:

G-F

Lopulta pääsemme käänteeseen tahdeissa 11-12:

C-G

Aivan viimeistä G:tä käänteisprogressiossa käytämme luomaan odotuksen tunnetta ennen kuin palaamme takaisin C- eli I-sointuun 12-tahtisen progression yläosassa.

Edistyneempi lähestymistapa

Jos sinusta tuntuu, että pystyt kirjoittamaan 12-tahtisen turnaround-progression kädet sidottuina selän taakse, saatat haluta tutkia edistyneempiä turnaroundeja. Jazz on hyvä paikka aloittaa, sillä monissa jazz-kappaleissa käytetään korvauksia ja laajennuksia luodakseen rikkaampia harmonisia käännöksiä.

Oletetaan, että kirjoitat edelleen C-duuri-sävellajissa. Peruskäännösprogressiosi näyttäisi tältä:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Voisimme sitten piristää sitä korvaamalla Am7:n A7:llä, jolloin se olisi:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Kun otamme askeleen pidemmälle, voimme käyttää laajennuksia tähän sointukulkuun saadaksemme vielä enemmän väriä:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Vaikka edellä esitetty kehitys saattaa vaikuttaa monimutkaiselta, todellisuudessa se perustuu vain samaan perusaskeliin, jolla aloitimme.

Muutama käänne populaarimusiikissa

Voisin ajatella kirjaimellisesti tuhansia suosittuja kappaleita, joissa on hienoja esimerkkejä käänteistä, mutta ajattelin antaa sinulle vain muutaman esimerkin, jotta saisit paremman käsityksen siitä, miten ne toimivat todellisessa maailmassa.

"Sweet Home Chicago" Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" on klassinen esimerkki 12-tahtisesta bluesin käänteestä.

Tässä blues-standardissa, kuten monissa muissakin, käänne tapahtuu kunkin 12 tahdin jakson kahdessa viimeisessä tahdissa.

Tässä kappaleessa on perus I-IV-V-I-progressio E-kirjaimessa, joka näyttää tältä:

E - A - B7 - E

Progression viimeisessä osassa kappale siirtyy kromaattisesti E:stä B7:ään (D-C#-C-B) ennen kuin se palaa takaisin E:hen.

"Syksyn lehdet", kirjoittanut Joseph Kosma

"Autumn Leaves" on kiistatta yksi kaikkien aikojen ikonisimmista jazz-standardeista.

Kappaleessa käytetään ii-V-I-perusprogressiota, vaikka monet soittajat improvisoivat jazzin laajennuksilla.

Jos tarkastelemme kääntymistä alkuperäisestä g-mollista, se on periaatteessa Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

Molli-ii-sointujen ja dominoivien V-sointujen käyttö antaa sille rikkaan harmonisen rakenteen ennen kuin se vie meidät takaisin toonikkasointuun.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Yksi suosikkikäännöksistäni on peräisin siististä jazz-standardista nimeltä "Lady Bird".

Tämän tyylin käyttäminen musiikissasi on loistava tapa aloittaa mollien subdominanttien sisällyttäminen tai saada "Coltrane"-ääni.

Tyypillisesti sointukulku näyttää jotakuinkin tältä: I7-IVm7-bVII7-Imaj7.

C-duurissa se näyttäisi tältä:

• C7 (IV:n V7) - C:n dominoiva 7. sointu toimii V7-sointuna, joka johtaa Fm7:ään.
• Fm7 (iv7 ) - Subdominanttimolli antaa mollilaadullaan pehmeän äänenkäytön.
• B♭7 (V7 of V7) - B♭-dominantti-seitsemäs sointu toimii toissijaisena dominanttina ja luo kromaattisen laskevan linjan toonikalle.
• Cmaj7 (Imaj7) - Lopulta palataan tonic-duuri-seitsemäs-sointuun, mikä antaa ratkaisun tunteen.

Voit viedä tätä ajatusta vielä pidemmälle, kuten yllä olevassa etenemisessä, jossa käytetään useita toissijaisia dominanttisointuja.

Lopulliset ajatukset

Yksinkertaisilla sointukulkuilla voi tehdä niin paljon uskomattomia asioita, kun alkaa tutkia vivahteikkaita elementtejä, kuten käänteitä. Kehotan sinua ryhtymään tutkimaan kappaleita, joissa on käänteisprogressioita, ja katsomaan, miten voit käyttää niitä omissa kappaleissasi. Se on erinomainen tapa kartuttaa sointuvaihtoehtojen arsenaaliasi, varsinkin jos soitat bluesia tai jazzia.