Joillekin ihmisille laulaminen tulee luonnostaan. Toisten on käytettävä aikaa ja harjoiteltava, jotta he oppivat käyttämään ääntään oikein. Mihin tahansa leiriin kuulutkin, on tärkeää ymmärtää eri lauluäänityypit, jotta voit ottaa kaiken irti äänialastasi.

Seuraavassa kerromme yksityiskohtaisesti kaiken, mitä sinun on tiedettävä eri lauluäänityypeistä, selvitämme lauluäänisanastoa ja jaamme vinkkejä laulutekniikasta, jotta voit parantaa lauluäänesi laatua. Hyppäämme mukaan!

Laulun laadun määrittäminen

Me kaikki pystymme huomaamaan tiettyjä asioita äänessämme. Saatat esimerkiksi huomata, että sinulla on syvempi ääni kuin ystävälläsi tai että äänesi on parempi, kun laulat pehmeästi kuin kun vingutat. Sekä mies- että naislaulun äänityypissä on kuitenkin paljon muutakin. Ammattilaislaulajat arvioivat lauluäänensä useiden tekijöiden perusteella, mukaan lukien:

• Laulualue: Lauluääni on lähinnä matalimman nuotin ja korkeimman nuotin välinen etäisyys. Äänialuetta voidaan laajentaa ajan myötä, jotta voit osua matalampiin tai korkeampiin nuotteihin asianmukaisen harjoittelun avulla.
• Paino: Äänesi raskautta tai paksuutta. Raskaampi tai kevyempi äänenpaino voi sopia tietynlaiseen musiikkiin.
• Tessitura: Tämä on ihanteellinen äänialasi tai se osa äänialastasi, jossa äänesi tuntuu mukavimmalta tai luonnollisimmalta.
• Puutavaraa: Puu viittaa äänesi tekstuuriin tai laatuun.
• Fyysiset ominaisuudet: Äänihuulten ja äänihuulten fyysinen rakenne vaikuttaa tiettyyn äänityyppiin ja yleiseen äänenlaatuun.
• Siirtymäkohdat: Nämä ovat ne kohdat, joissa siirryt rintarekisteristä keskirekisteriin ja korkeampaan päälaen ääneen. Laulun siirtymäkohdat voi olla hyödyllistä tunnistaa, jotta löydät äänesi mukavimmat kohdat.
• Laulurekisteri: Laulurekisteri on äänihuulten äänihuulten tietyn kokoonpanon tuottamien äänihuulten sävyjen alue. Jokaisella äänirekisterillä on erityisiä äänellisiä ominaisuuksia, jotka ovat ainutlaatuisia kyseiselle rekisterille. Joitakin yleisiä esimerkkejä ovat pääääni, seka-ääni, rintaääni, lauluääni, vihellysäänet ja falsetti.
• Puheääni: Tämä on lepäävä puheäänesi.

Vaikka nämä termit ovat hyödyllisiä ymmärtää, on usein parasta etsiä ammattitaitoinen lauluopettaja, joka auttaa sinua luokittelemaan oman äänesi oikein. Meidän voi olla vaikea saada puolueetonta näkemystä omista äänialoistamme, joten ulkopuolinen lähde voi olla yksi hyödyllisimmistä työkaluista nykyistä ja tulevaa äänenkehitystäsi ajatellen.

Ymmärtäminen eri lauluäänityypit

Jokainen edellä luetelluista ominaisuuksista auttaa meitä sijoittamaan äänemme tiettyyn lauluäänityyppiin. Lauluäänityyppien ymmärtäminen voi helpottaa sinua löytämään itsellesi sopivan kuoro-osuuden tai tekemään musiikkia juuri sinun äänityyppisi mukaan.

Basson ääni

Basso laulaa matalimpana äänityyppinä, ja sitä esittävät miesäänet, koska heillä on luonnostaan matalampi ääniala. Bassoäänen tessitura-alue on yleensä nuottien E2-E4 tienoilla (käyttäen keskimmäistä c:tä viitekehyksenä), mikä antaa heille noin kahden oktaavin äänialueen.

Todelliset bassolaulajat ovat jokseenkin harvinaisia ja niihin on vaikea törmätä, sillä miesäänityypilläkin äänet kuuluvat yleensä hieman korkeammalle laulualueelle. Tunnetuimpiin bassoääniin kuuluvat muun muassa Barry White ja Bing Crosby. Tämän ääniluokituksen täyttäviä laulajia kutsutaan toisinaan bassobaritonilaulajiksi, koska heidän yläsävelalueensa on samanlainen kuin baritoniäänityypin ääniala. Tätä matalaa ääntä käytetään usein välittämään jaloutta tai viisautta.

Baritoniääni

Baritonilaulajan äänityyppi on korkeampi kuin baritonilla, mutta sen ääniala on matalampi kuin tenorin. Tyypillinen baritonialueen ääniala lepää tessitura-alueella A2:sta A4:ään, joskin dramaattinen baritoni voi jakaa joitakin baritoni- ja bassovokaalialueella esiintyviä matalampia ääniä. Oopperassa tämä äänityyppi edustaa usein komediallisia, sankarillisia tai dramaattisia rooleja. Nykyaikaisia baritonilaulajia, jotka saattavat tulla mieleen, ovat esimerkiksi Hoizer tai John Legend.

Tenori ääni

Tenori on yleisempi miesäänten ääniala, ja sen äänenpaino on kevyempi kuin baritoni- ja bassolaulajien. Tämän miesäänityypin miellyttävä ääniala on C3:n ja C5:n tienoilla, keskimmäisen c:n ympärillä. Tenori kuulostaa puhuessaan ja laulaessaan korkeammalta kuin baritoni ja basso, ja heidän äänensä voi kuulla kaikkialla populaarimusiikissa nykyään. Tenoriääni on tyypillisesti korkein miesääni oopperassa, ja sitä käytetään usein sankarin tai romanttisen kiinnostuksen kohteena. Ne ovat usein vastuussa melodian kuljettamisesta miesäänenä musiikissa. Saatat tunnistaa tenoriäänet populaarimusiikissa miesäänistä, kuten Sam Smithistä ja Steve Wonderista.

Kontratenori ääni

Kontratenoriääni on korkein miesääni, ja se jakaa äänialueen naisäänten kanssa. Nämä laulajat ovat harvinaisia, ja heidän mukavin äänialansa on noin E3-E5. Näitä erityisiä tenoriääniä saatetaan sekoittaa naisääniin. On mahdollista, että nuoret pojat aloittavat kontratenori-äänialalla ja siirtyvät sitten ajan myötä tenori- tai baritoniääneksi. Voi olla vaikeaa löytää todellista klassista kontratenoriääntä, vaikka nykyään ne, joilla on voimakas falsetti, voivat tuottaa samanlaista äänenlaatua kuin poplaulajilla, kuten Bruno Marsilla tai Alfred Dellerillä.

Kontralto-ääni

Alttoääni on alin naisääni. Tämän laulajan äänityypin herkkä kohta on yleensä E3:n ja E5:n välillä, mikä on samankaltainen alue kuin kontratenoriäänellä. Alttoäänellä on raskaampi äänenpaino, ja se on keskialueen äänityyppi, joka yleensä tukee korkeampia ääniä. Sillä on muita naisäänityyppejä tummempi sävy, mikä antaa sille runsaasti voimaa. Esimerkkeinä mainittakoon Cher ja Tracy Chapman. Kontralto-äänen voi olla helpompi vyöttää kuin korkeamman sopraanoäänen.

Alttoääni

Tämä on toiseksi matalin naislaulun äänityyppeistä, mutta tarjoaa silti runsaasti syvyyttä ja laulun painoarvoa Messituran ollessa F3-F5. Jotkut alttoäänet voivat harjoittelun avulla laajentaa äänialaansa korkeampaan rekisteriin, jolloin niillä on joitakin samoja ääniä kuin sopraanoilla. Vaikka termiä "altto" käytetään nykyään yleisempänä terminä kategorisoimaan matalampaa naislauluääntä, löydät runsaasti esimerkkejä kappaleista, jotka on esitetty alttoäänialueen sisällä, kuten Amy Winehousen "Rehab".

Mezzosopraanon ääni

Mezzosopraanoääni voidaan rinnastaa miespuolisen baritonin naispuoliseen äänityyppiin. Tämä keskiääni on matalampi kuin tyypillinen sopraanoääni, ja sillä on usein sama ääniala kuin alttojen ja sopraanojen äänialoilla. Heillä on yleensä kevyempi äänenpaino ja sävy kuin alttosävelillä, ja heidän tessituuransa on noin A3:sta A5:een. Oopperassa tätä ääniluokkaa käytetään usein poikien tai nuorten miesten esittämiseen, vaikka sopraanomezzoa esittävätkin naisäänet. Näitä lämpimiä ääniä ovat popularisoineet artistit kuten Lady Gaga ja Christina Aguilera.

Sopraano ääni

Korkea ääniala kuuluu sopraanolle. Tyypillisen sopraanoäänen tessitura on noin keskimmäisestä C:stä C6:een. Tämä äänityyppi on tunnettu siitä, että se luo kirkkaita, unenomaisia, kristallinkirkkaita lauluilmaisuja asiantuntevasti viritetyllä sävelkorkeudella. Sopraanot kantavat yleensä laulun melodiaa, jota tukevat alttojen ja muiden laulutyyppien taustaäänet. Oopperoissa sopraano on yleensä sankaritar, joka esittää viattomuutta ja nuoruutta. Nykyaikaisia esimerkkejä sopraanolaulajista ovat Ariana Grande ja Whitney Houston.

Koloratuurisopraano

Tämä on kuorolaulajien korkein lauluääni, jolla on sopraanoäänen lauluominaisuudet, mutta paksut äänihuulet mahdollistavat vaikuttavia oopperajuoksuja ja jännitystä. Koloratuurisopraanot ovat harvinaisia, vaikka löytyykin pari nykymusiikin laulajaa, jotka saattavat kuulua tähän ääniluokkaan. Mariah Carey lienee todennäköisin koloratuurisopraano, mistä on esimerkkinä hänen kykynsä laulaa korkeita ääniä ja juoksuja vaivattomasti koko popmusiikkiuransa ajan.

Miten laulaminen toimii?

Mitä tarkalleen ottaen tapahtuu, kun me laulamme? Jos otat aikaa ymmärtääksesi äänesi taustalla olevan tieteen, sinun on helpompi ymmärtää, miten voit parantaa äänialuettasi ajan mittaan.

Kaikki laulaminen voidaan jäljittää hengityksen voimaan. Koska laulu syntyy äänihuulten ohi kulkevan ilmavirran värähtelystä, ilman hengitystä ei yksinkertaisesti synny ääntä! Kun hengitämme sisään laulaaksemme, otamme ilmaa sisään palleastamme ja ohjaamme ilmaa uloshengittäessämme, jolloin syntyy lauluääni.

Tärkeimmät äänielementtimme sijaitsevat kurkunpäässä, ja niitä kutsutaan äänihuuliksi. Äänihuulet koostuvat yksittäisistä nivelsiteistä, jotka värähtelevät luodakseen ääntä. On syytä huomata, että nämä äänihuulten taitteet voivat heikentyä ajan myötä, minkä vuoksi niin monet kuuluisat laulajat joutuvat käymään läpi leikkauksen tai muita hoitoja äänivammansa hoitamiseksi.

Kuten urheilijat, koulutetut laulajat pystyvät hallitsemaan kurkunpään lihaksia, mikä parantaa tehokkaasti äänenkorkeutta ja äänenlaatua ajan myötä.

Joillakin ihmisillä on kuitenkin yksinkertaisesti vahvempi lauluääni. Myös suun, kurkun ja nenäontelon anatomialla on merkitystä lauluäänen sävyyn ja rakenteeseen, sillä ne toimivat äänihuulten värähtelevän ilman väylänä.

Onneksi monet ihmiset voivat parantaa äänialuettaan ja äänenlaatua harjoittelemalla ja treenaamalla. Suuri osa "hyvästä" laulamisesta perustuu kykyyn jäljitellä nuottien todellista äänenlaatua, ja harjoittelun myötä tämä prosessi epäilemättä helpottuu.

Laulurekisterien hajottaminen

Laulajat vaihtelevat useiden eri äänirekisterien välillä musiikkikappaleen mukaan. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä lauluäänirekistereitä ja se, mitä voit odottaa jokaiselta äänesi osa-alueelta.

Vocal Fry

Vocal fry on alin äänirekisteri, jossa äänihuulet lyhenevät ilman suurta ilmavirtausta, jolloin kuulija kuulee äänihuulten risteävän toistensa kanssa. Tämä ei ole perinteinen lauluäänirekisteri, mutta sitä käytetään joskus nykymusiikissa, joten se on mainitsemisen arvoinen. Vocal fry tunnetaan myös nimellä pulssirekisteri tai glottal scrape.

Rinta tai Modal

Rintaääni tai modaalinen ääni on mukava lauluääni ja -alue, jonka avulla voit tuottaa ääniä ilman, että sinun tarvitsee lisätä ilmaa tai falsettia äänesi täydentämiseksi tai tukemiseksi. Rintaäänen sointiväri on tyypillisesti tummempi ja lämpimämpi kuin ylempien äänirekisterien, ja se kantaa hieman enemmän äänellistä painoa.

Sekoitettu tai keskimmäinen ääni

Tämä on rintaäänen ja päääänen välimuoto. Saatat alkaa kuulla hengästyttävämpiä sävyjä, jotka ovat sekoittuneet rintaäänesi kanssa. Se on tummempi kuin päääänesi, mutta hieman kirkkaampi kuin modaalinen äänesi.

Pää

Tämä on äänialueen yläpää, jolle ovat ominaisia korkeammat äänenkorkeudet ja pitkät äänihuulet. Se on korkeampi, kirkkaampi äänesi, joka voidaan siirtää alaspäin sävelkorkeudessa, vaikka usein on järkevää valita rintaääni, jos olet syvemmällä äänialalla.

Falsetto

Kun äänihuulet ovat pitkät, ohuet ja liikkumattomat, lauletaan laulajan tavanomaisen tai modaalisen äänialueen yläpuolella. Vaikka tämä ei välttämättä olekaan lauluäänirekisteri (riippuen siitä, kenen kanssa puhut), sillä on varmasti erityinen äänellinen laatu, joka kannattaa tunnustaa.

Pilli

Nämä äänet ovat erittäin kirkkaita, kun äänihuulet ovat kiinni ja vain pieni osa niistä värähtelee, jolloin syntyy kirpeä, korkea ääni. Tyypillisesti vihellysääniä esittävät vain valitut naisäänityypit, joilla on vaikuttava korkeampi ääni.

Usein ammattilauluvalmentajat keskittyvät siihen, että laulajat luovat pehmeän yhdistelmän kaikissa äänirekistereissä. Voi myös auttaa, jos pystyt tunnistamaan, missä äänirekisterin osassa olet, jotta voit säätää allekirjoitustapaa niin, että saat mahdollisimman paljon tukea äänelle.

Musiikillinen sanasto

Laulajana kasvaessasi tulet varmasti törmäämään joihinkin näistä termeistä. Seuraavassa on joitakin tärkeimpiä sanastotermeitä, jotka sinun kannattaa tuntea, koska ne liittyvät sinuun laulajana.

Accelerando

Tämä on tempon asteittaista nopeuttamista kuorossa tai yhtyeessä.

Allegro

Allegro on musiikillinen laatu, joka esitetään nopeana ja vilkkaana.

Alliteraatio

Vierekkäisten sanojen alussa esitettävä toisto auttaa tekemään laulusta tai lauseesta mieleenpainuvamman.

Andante

Adante tarkoittaa kohtalaisen hidasta aikaa.

Aria

Aaria on oopperan laulu, joka on tarkoitettu yhdelle äänelle.

Baari

Nuotissa nuotin lopussa oleva nuottijako.

BPM

BPM tarkoittaa lyöntiä minuutissa, ja se on yksi tapa mitata tempoa erityisesti länsimaisessa musiikissa.

Bel Canto

Oopperatyyli, joka on tunnettu laulutekniikan esittelystä. Tämä ilmaisu tarkoittaa suomeksi "kaunista laulua".

Sointu

Ryhmä harmonisia ääniä, jotka koostuvat yleensä vähintään kolmesta itsenäisestä äänestä.

Chorus

Usean laulajan ryhmä, joka koostuu yleensä useista lauluosuuksista.

Koloratura

Laulaja, joka on erikoistunut erityisen urheilulliseen musiikkiin, joka on täynnä jännitystä ja juoksuja.

Säveltäjä

Musiikin luoja tai säveltäjä.

Concerto

Yhdelle tai useammalle soolosoittimelle suunniteltu sävellys.

Johtaja

Orkesterin johtaja, joka tunnetaan myös nimellä maestro.

Crescendo

Tulla asteittain kovemmaksi.

Decrescendo

Tulla asteittain hiljaisemmaksi.

Duetto

Sävellys on tarkoitettu kahdelle esittäjälle.

Dynamics

Äänenvoimakkuuden vaihtelut koko musiikkikappaleen ajan.

Ensemble

Musiikkia, joka on sävelletty muusikkoryhmälle.

Litteä

Puoli askelta matalampi kuin nuotin luonnollinen versio.

Forte

Tämä tarkoittaa "äänekästä".

Fortissimo

Tämä on dynaaminen merkintä "erittäin äänekäs".

Harmony

Kun kaksi tai useampia itsenäisiä ääniä soitetaan samanaikaisesti, tyypillisesti soinnillisesti miellyttävällä intervallialueella, kuten isolla kolmanneksella tai täydellisellä neljänneksellä.

Avain

Nuottiperhe, jossa musiikkikappale sijaitsee. Erottuu sävellajissa musiikkikappaleen alussa.

Largo

Viitaten hitaaseen tyyliin.

Sanoitukset

Musiikkisävellyksen lauletut sanat.

Luonnollinen

Nuotin luonnollinen muoto, vastakohtana terävälle tai terssille.

Octave

Nuotti, joka on kaksi kertaa korkeampi tai matalampi kuin toinen. Korkeampi tai matalampi ääni, jossa käytetään samaa säveltä.

Opus

Sävellys, joka on numeroitu säveltäjän teosten sarjana.

Pianissimo

Tarkoittaa "hyvin hiljaista" suhteessa kappaleen dynamiikkaan.

Pitch

Jonkin sävyn korkeus tai mataluus.

Presto

Presto tarkoittaa "erittäin nopeaa" tahdin suunnan osalta.

Rallentando

Saada hitaammin.

Ritard

Ritard tai ritardando tarkoittaa tempon asteittaista hidastumista musiikkikappaleessa.

Staccato

Jokainen nuotti suoritetaan erikseen, lyhyesti ja toisistaan riippumatta.

Trill

Vaihtuva sävelkorkeus kahden nuotin välillä.

Tutti

Tarkoittaa "kaikki", kun pyydät kaikkia sävellyksen äänityyppejä laulamaan yhdessä.

Vibrato

Värähtely, joka esiintyy luonnostaan joissakin lauluäänissä.

Kuinka määrittää lauluäänialueesi

Yksi parhaista tavoista rajata äänityyppejä oman äänesi löytämiseksi on ottaa aikaa oman äänialueen määrittämiseen. Onneksi voit tehdä sen parilla minuutilla ja hieman laulamalla:

Koska ääniala on matalimman ja korkeimman nuotin välinen etäisyys, sinun on yksinkertaisesti määritettävä, missä nämä kohdat ovat. Voit tehdä tämän menemällä pianon ääreen ja aloittamalla keskimmäisestä C:stä tai C4:stä. Soita siitä lähtien nuotteja asteittain alaspäin ja laula niiden sävelkorkeus yksi kerrallaan. Kun et enää pääse pidemmälle, olet saavuttanut äänialasi alarajan. Merkitse kyseinen nuotti ja palaa keskimmäiseen C:hen.

Toista seuraavaksi prosessi, mutta tällä kertaa siirry keskimmäisestä C:stä ylöspäin, kunnes et pysty laulamaan korkeampien äänten korkeita säveliä. Tämä on äänialasi yläraja. Nyt kun sinulla on matalammat ja korkeammat nuotit, sinulla pitäisi olla laulualueesi!

Jos sinulla ei ole pianoa käsillä, voit käyttää tämän kaltaista videotyökalua sävelkorkeuden vertailukohtana:

Yritä olla mahdollisimman rehellinen itsellesi. Äänialueen epätarkka kuvaaminen ei auta sinua parantamaan äänenkäyttöäsi, ja voit joutua äänityyppikategoriaan, joka ei sovi äänellesi. Jos haluat automatisoidumman lähestymistavan, voit myös testata äänialuettasi ja seurata edistymistäsi iOS-sovellusten, kuten Singer's Studion, avulla.

Jos et osaa sanoa, osutko sävelkorkeuteen vai nuotteihin, pyydä luotettavaa ystävääsi auttamaan. Muista, että upea laulu vaatii paljon työtä - älä nolostu, jos et ole Whitney Houston heti alusta alkaen!

Muista, että äänialasi voi vaihdella monien eri tekijöiden mukaan, joten jonakin päivänä äänialasi voi olla erilainen. Kotipesäsi tai ihanteellinen äänialasi pysyy kuitenkin suurelta osin samana. Harjoittelun ja harjoittelun avulla sinun pitäisi pystyä laajentamaan alkuperäistä äänialuettasi ajan myötä.

Kuinka laajentaa lauluääntäsi

Onneksi ääniala voi kasvaa ja laajentua ajan myötä, kun sitä harjoitellaan ja harjoitellaan kunnolla. Seuraavassa on muutamia tapoja, joilla voit auttaa äänialaasi kehittymään ajan myötä.

1. Harjoittele hyvää ryhtiä. Niinkin yksinkertaisella asialla kuin oikealla asennolla voi yllättäen olla suuri vaikutus yleiseen äänenlaatuun ja sävyyn. Seiso suorassa, jalat hartioiden leveydellä toisistaan. Pidä hartiat taaksepäin ja pyri pitämään pää suorana laulamisen aikana.

2. Työskentele lauluvalmentajan kanssa. Koska niin suuri osa äänityypistämme ja luonnollisesta laulutaidostamme on hyvin yksilöllistä, on järkevää käyttää yksilöllistä lähestymistapaa äänemme kehittämiseen. Jos haluat tosissasi treenata ääntäsi parempaan suuntaan, harkitse investoimista koulutettuun lauluopetukseen tai ainakin liittymistä yhteisön kuoroon.

3 . Hengitä palleasta. Laulaessasi sinun pitäisi nähdä pallean laajenevan ja supistuvan, ei hartioiden ottavan ilmaa sisään ja poistavan sitä ulos. Keskity siihen, että otat ilmaa kunnolla. Jopa niinkin yksinkertaisen asian kuin hengitysharjoitusten tekeminen voi auttaa parantamaan äänenkäyttöäsi ja äänensävyäsi ajan mittaan.

4. Harjoittele! Jos et laula, et perehdy ääneesi parempaan. Vaikka lauluäänen lepo onkin hyvä asia, on viisasta laulaa referenssejä mukana, jotta voit alkaa saada käsityksen siitä, missä ovat heikot kohtasi. Keskity sovittamaan sävelkorkeutesi yhteen referenssikappaleiden kanssa ja käytä aikaa lämmittelyyn ennen kuin kurkotat korkeampiin ääniin.

5. Rentouta leukasi. Kun tavoittelemme korkeita ääniä, äänihuulet venyvät tuottaakseen korkeamman äänen. Siksi leuan rentouttaminen voi antaa lauluäänellesi tilaa, jota se tarvitsee osuakseen kunnolla korkeisiin ääniin. Anna pehmeän paletin laskeutua ja anna suusi venyä, mutta pidä pääsi vakaana. Sinun ei pitäisi joutua liikuttamaan päätäsi alas- tai ylöspäin saavuttaaksesi voimakkaan sävelkorkeuden.

6 . Pidä huolta äänestäsi. Mikrofonissa voi näkyä paljon. Koska olet oma instrumenttisi, sinun on pidettävä itsestäsi fyysisesti huolta koko laulu-urasi ajan, jotta voit laajentaa äänialaasi. Tämä tarkoittaa sitä, että sinun on otettava aikaa lämmittelyyn ennen laulamista, käytettävä ääniharjoituksia, harjoiteltava, mutta myös sellaisia asioita kuin riittävä unen saanti, nesteytyksen säilyttäminen ja kärsivällisyys. Jos edessäsi on suuri lauluesitys, voi myös olla viisasta välttää hiilihappopitoisia juomia ja maitotuotteita, jotka voivat aiheuttaa liman kertymistä.

Riippumatta äänityypistäsi, kunnollisen laulamisen oppiminen voi viedä aikaa. Kuka tahansa voi laulaa, mutta vain koulutetut laulajat ymmärtävät, miten he voivat ottaa kaiken irti lauluäänityypistään. Varmista, että kiinnität lauluääniisi samaa huomiota kuin mihin tahansa muuhun instrumenttiin. Pienellä johdonmukaisella harjoittelulla ja lauluäänityypillesi sopivalla harjoittelulla parannat laulusi laatua hetkessä. Ennen kaikkea nauti laulutaidon oppimisesta ja harjoittelusta!