Aikoinaan muusikot pärjäsivät ymmärtämällä analogisen ja digitaalisen synteesin väliset erot. Tämä johtuu siitä, että vuosia sitten useimmat syntetisaattorit olivat kuin perusvoileipäsi, joka sisälsi vain muutamia ainesosia - oskillaattoriosion, suodatinosion ja kirjekuoriosion.

Digitaalisella puolella oli hienoja samplereita ja Yamahan ensimmäiset FM-koneet, mutta ellei ollut äänisuunnittelun supertähti tai laboratoriotakkiin pukeutunut nörtti, ei tarvinnut tietää paljon muuta kuin "analoginen" ja "digitaalinen".

Nykyään tietokoneet ovat nopeampia ja älykkäämpiä kuin koskaan ennen, ja niiden laskentateho on uskomaton. Lisäksi Eurorackin ja sen villin ja villin "kaikki käy" -eetoksen myötä äänisynteesi on räjähtänyt räjähdysmäisesti valtavaan vaihtoehtojen kirjoon, joka ulottuu perusvaniljasta hullumpaan kuin lauma näätäeläimiä.

Toki, se voi olla hieman ylivoimainen, minkä vuoksi aiomme eritellä 10 synteesityyppiä, joihin luultavasti törmäät, kun olet ostamassa syntetisaattoreita.

Pidä mielessä, että tämä luettelo ei ole kiveen hakattu, sillä uusia synteesityyppejä on aina tulossa. Tämä on jännittävä aikakausi musiikintekijöille, täynnä loputtomia mahdollisuuksia ja huikeita innovaatioita, mutta toistaiseksi tässä on, mitä meillä on!

Mikä on synteesi?

Ennen kuin menemme eri synteesityyppien tutkimiseen, aloitetaan vastaamalla perustavanlaatuisimpaan kysymykseen: mitä ihmettä synteesi on?

Yksinkertaisimmillaan synteesi on prosessi, jossa luodaan uusia ääniä manipuloimalla ja yhdistelemällä eri äänilähteitä.

Siinä käytetään ohjelmistoja tai elektronisia komponentteja aaltomuotojen tuottamiseen ja muuttamiseen. Kuten luultavasti jo tiedät, syntetisaattorit voivat tuottaa monenlaisia ääniä, klassisista analogisista syntetisaattorijohdoista monimutkaisiin, kehittyviin tekstuureihin.

Synteesi on tietysti ollut pitkään elektronisen musiikin tuotannon peruspilari. Nykyään se on ulottunut myös muihin genreihin, ja siitä on tullut lukemattomien listahittien ja elokuvasoundtrackien tunnusmerkki.

Subtraktiivinen synteesi

Jos synteesi olisi keittiö, subtraktiivinen synteesi olisi luotettava apukokki. Se on paras tekniikka uusien äänien luomiseen, kun raaka-aineesta leikataan niin kauan, kunnes saadaan täydellisesti omaan makuun sopivaa keittoa.

Rikkaasta ja maukkaasta oskillaattorista lähtien voit poistaa tiettyjä harmonisia sävyjä suodattimella ja säätää äänenvoimakkuutta kuorella hienosäätääksesi ääntäsi.

Subtraktiivisen synteesin avulla voit muotoilla äänesi melkein miksi tahansa, aina jyrisevästä torvimaisesta lyijystä herkkään viulumaiseen padiin. Se on äärimmäinen äänenmuokkaustyökalu niin muusikoille kuin äänisuunnittelijoillekin.

Subtraktiivisen synteesin kauneus on siinä, että se mukautuu helposti sekä analogisiin että digitaalisiin ympäristöihin. Perinteisesti analogisiin syntetisaattoreihin liitetty subtraktiivinen synteesi voidaan esittää myös digitaalisesti analogisen mallinnuksen taikuuden avulla.

Vuosien saatossa käyttöön otettujen uusien ohjelmistosyntetisaattoreiden myötä digitaalinen subtraktiivinen synteesi on tuonut uuden kierteen vanhaan suosikkiin.

Klassiset subtraktiiviset syntetisaattorit, kuten Roland Jupiter-8 ja Moog Minimoog Model-D, ovat subtraktiivisten syntetisaattoreiden OG:t, mutta nykyaikaisia syntetisaattoreita, kuten Arturia Minibrute, jotka jatkavat perinnettä omilla ainutlaatuisilla mausteillaan.

Ylivoimainen asia on se, että kun on niin paljon subtraktiivisia syntetisaattoreita, sinun on voitettava lapsi karkkikaupassa -mentaliteetti.

On syytä huomata, että joissakin piireissä subtraktiivista synteesiä kutsutaan itärannikon synteesiksi. Itse asiassa tämä synteesityyppi on paljon velkaa Isolle Omenalle.

Se oli Bob Moogin, kauttaaltaan newyorkilaisen Bob Moogin, idea, joka keskittyi perinteiseen harmoniseen musikaalisuuteen.

Samaan aikaan länsirannikolla Don Buchla, joka tunnettiin hänen luotettavasta Buchla Easelistaan, valmisteli jotain kokeellisempaa.

Jos itärannikolla on kyse klassikoista, länsirannikko on kuin hullun tiedemiehen laboratorio. Buchlan kokeilevat tekniikat johtivat todella omituisiin ja odottamattomiin ääniin. Ajattele Mozart vs. Frank Zappa.

Tietenkin on niitä, jotka sanovat, että itärannikon ja länsirannikon välinen jako on pelkkä myytti, mutta jos olet todellinen synteesin harrastaja, se on keskustelun arvoinen aihe.

Joka tapauksessa, olitpa sitten uptown- tai downtown-ihminen, subtraktiivinen synteesi tarjoaa jokaiselle jotakin.

Suosittuja subtraktiivisen synteesin laitteistosyntetisaattoreita

Moog Minimoog Model D

Moog Minimoog Model D saattaa olla yksi kaikkien aikojen legendaarisimmista analogisista subtraktiivisista syntetisaattoreista. Se on epäilemättä jättänyt lähtemättömän jäljen musiikin historiaan.

Ikoninen lihava, lämmin ja täyteläinen soundi on lähes välittömästi tunnistettavissa, sillä sitä ovat käyttäneet lukemattomat artistit eri tyylilajeissa rockista funkiin ja kovaotteiseen EDM:ään.

Saat kolme upeaa oskillaattoria, 24 dB/oktaavin alipäästösuodattimen ja yksinkertaisen mutta tehokkaan modulaatio-osion, jotka kaikki on sijoitettu tyylikkääseen, tukevaan ja tyylikkääseen runkoon.

Korg MS-20

Minimoog Model D:n ohella Korg MS-20 on toinen klassinen analoginen subtraktiivinen syntetisaattori, joka tunnetaan erottuvasta soundistaan ja tehokkaista ominaisuuksistaan, kuten kaksoisoskillaattorirakenteesta, resonanssisuodattimesta ja patch-paneelista, joka mahdollistaa monimutkaiset modulaatio- ja reititysmahdollisuudet.

Roland SH-101

Kun Roland SH-101 tuli markkinoille 1980-luvun alussa, siitä tuli suosittu kompaktin kokonsa ja ainutlaatuisen soundinsa ansiosta.

Yksinkertainen käyttöliittymä teki siitä suositun valinnan niin aloittelijoille kuin ammattilaisillekin, vaikka se olikin tarpeeksi tehokas asiantuntijoille monimutkaisten äänien tuottamiseen.

Yksi tärkeimmistä asioista, joista ihmiset pitävät SH-101:ssä, on sen resonanssisuodatin, jolla voi luoda mitä tahansa hienovaraisesta wah-efektistä aina aggressiivisiin lyijyihin.

SH-101:tä ovat käyttäneet lukemattomat artistit Flumesta Aphex Twiniin ja Thom Yorkeen, ja se on yksi monipuolisimmista laitteistoista.

Suositut subtraktiivinen synteesi ohjelmisto syntetisaattorit

Arturia Prophet-5 V

Jos olet lukenut artikkelejani aiemmin, tiedät, että olen suuri Arturia-fani. Arturia Prophet-5 V saattaa olla yksi suosikkisyntetisaattoreistani, sillä se on kunnianosoitus legendaariselle Prophet 5 -analogisyntetisaattorille, joka on ollut olennainen osa syntetisaattorimaailmaa 1980-luvulta lähtien.

Prophet 5 V:llä on uskomaton kyky toistaa alkuperäisen Prophet 5:n klassinen subtraktiivinen analoginen soundi nykyaikaisilla digitaalisilla ominaisuuksilla, jotka parantavat sen monipuolisuutta.

HY-liitännäiset HY-Poly

HY-Poly subtraktiivinen syntetisaattori HY Plugins lentää hieman tutkan alla suosion suhteen, vaikka sillä on vaikuttava äänimoottori, tyylikäs käyttöliittymä ja laaja valikoima ominaisuuksia, joten se on enemmän kuin kykenevä tuottamaan kaikkea lämpimästä, analogisesta äänestä huippuluokan digitaalisiin ääniin. Tärkein asia, josta pidän tässä syntetisaattorissa, on modulaatiovaihtoehtojen monipuolisuus, jonka ansiosta on helppo luoda monimutkaisia, kehittyviä tekstuureja ja dynaamisia äänimaisemia.

AIR Music Technology TubeSynth

Jos haluat lämpimän ja täyteläisen analogisen soundin, AIR Music Technology TubeSynth on erinomainen valinta. Suosittelen tätä ohjelmistosyntetisaattoria aloittelijoille, sillä sen mukana tulee monipuolinen valikoima, jolla pääset alkuun, aina lihavista bassoista ja jyrkistä liidistä reheviin padeihin ja eteerisiin tekstuureihin.

Additiivinen synteesi

Additiivinen synteesi on tekniikka, jossa yksinkertaisia aaltomuotoja, tyypillisesti siniaaltoja, yhdistetään monimutkaisempien harmonisten rakenteiden luomiseksi.

Se eroaa hiukan subtraktiivisesta synteesistä, joka lähtee liikkeelle monimutkaisesta aaltomuodosta ja poistaa harmoniat, sillä se rakentaa äänen sen yksittäisistä komponenteista.

Mitä useampia siniaaltoja tai osittaisääniä lisäät yhteen, sitä rikkaampi ja monimutkaisempi tuloksena syntyvästä äänestä tulee.

Yksi parhaista esimerkeistä klassisesta additiivisesta syntetisaattorista on Hammond Organ. Tämän legendaarisen laitteiston kauneus on siinä, että se antaa soittajalle mahdollisuuden lisätä ja poistaa harmonista sisältöä valikoivasti, kun he manipuloivat taustalla olevia vetopalkkeja.

Tietenkin additiivinen synteesi on kehittynyt huomattavasti Hammondin käyttöönoton jälkeen, ja nykyaikaisia esimerkkejä ovat esimerkiksi 24-harmoninen oskillaattori, joka löytyy Mutable Instrumentsin Plaitsista. Tässä laitteistomakro-oskillaattorissa on 16 erilaista äänentuotantoalgoritmia, joista jokaisessa on kaksi samanaikaista ulostuloa monipuolisuuden lisäämiseksi.

Sitten on ohjelmistovaihtoehtoja, kuten yksi ehdottomista suosikkini VST:istä - Native Instruments Razor, joka toimii yhtiön Reaktor-soittimen avulla.

Nämä instrumentit esittelevät additiivisen synteesin näennäisesti rajattomat mahdollisuudet, kun luodaan monenlaisia aaltomuotoja ja suodatinominaisuuksia pelkillä siniaalloilla bassona.

Erityisesti Razor osoittaa, miten tuottajat voivat käyttää additiivista synteesiä erittäin monimutkaisten äänien tuottamiseen säilyttäen silti suuren määrän tarkkuutta ja hallintaa.

Additiivinen synteesi on erinomainen valinta, jos tavoittelet selkeitä, tarkkoja ja hyvin määriteltyjä ääniä.

Resynteesi

Additiivisen synteesin kirsikkana on resynteesi. Tätä tekniikkaa käytetään additiivisessa synteesissä analysoimaan äänitettyä ääntä ja luomaan se uudelleen käyttämällä harmonisia osasäveliä.

Prosessi alkaa aaltomuodosta, joka pyritään toistamaan tarkasti. Yksi suosituimmista laitteistosyntetisaattoreista, joka pystyi tähän synteesityyliin, oli The New England Digital Synclavier.

Oli myös Hartmann Neuron -syntetisaattori, joka oli rakennettu hyödyntämään ainutlaatuista resynteesiä hyödyntävää neuroverkkoa.

Vaikka resynteesi ei olekaan niin laajasti käytössä kuin ennen, se on edelleen kiehtova osa additiivista synteesiä.

Suosittuja additiivisen synteesin laitteistosyntetisaattoreita

Kawai K5000

Kawai K5000 on ainutlaatuinen ja tehokas additiivinen syntetisaattori, joka julkaistiin 90-luvun puolivälissä. Vaikka Kawai lopetti additiivisen syntetisaattorilaitteistonsa tuotannon alhaisen myynnin vuoksi, K5000:n kyky luoda monimutkaisia ja kehittyviä ääniä yhdistelemällä ja manipuloimalla tuhansia yksittäisiä aaltomuotoja oli suuri juttu niille, jotka ostivat niitä. Olin aina suuri fani suuresta, helposti luettavasta LCD-näytöstä, joka teki syntetisaattorin navigoinnista ja ohjelmoinnista hieman helpompaa kuin muiden.

Kurzweil K150

Yksi Kawai K5000:n tärkeimmistä kilpailijoista oli Kurzweil, joka julkaistiin myös 1990-luvun alussa. Yksi K150:n erityispiirteistä oli sen näytteiden toistomahdollisuus, joka mahdollisti valmiiksi tallennettujen äänien ja silmukoiden käytön syntetisaattorin sisäisen äänigeneraation lisäksi. Syntetisaattorissa on myös erilaisia synteesimoottoreita, kuten FM ja sen lisäksiadditiivinen synteesimoottori, siinä oli myös FM-synteesimoottori, jonka avulla käyttäjät voivat yhdistää ja manipuloida eri moottoreita monimutkaisten ja kehittyvien äänien luomiseksi.

Suositut additiiviset syntetisaatio-ohjelmistot Syntetisaattorit

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V on ohjelmistoemulaatio ikonisesta Synclavier-syntetisaattorista, joka esiteltiin ensimmäisen kerran 1970-luvun lopulla. Alkuperäisestä Synclavier V:stä tuli suosittu sen additiivisen synteesin ja samplauksen yhdistelmän ansiosta. Arturian tiimi teki erinomaista työtä alkuperäisen laitteiston emuloinnissa ja antoi käyttäjille erilaisia aaltojen muotoilu- ja modulaatiotyökaluja, kuten ajassa muuttuvia suodattimia, amplitudi- ja taajuuskuoriaisia sekä LFO:ita.

AIR Musiikkiteknologia Loom II

Loom II on toinen additiivisen synteesin VST, joka ylittää nykyaikaisen ohjelmiston rajat, mutta on silti tarpeeksi yksinkertainen, jotta aloittelijat pääsevät siihen käsiksi. Löydät yli 750 patchia, joilla pääset alkuun, sekä laajan valikoiman uusia moduuleja ja suorituskykyä parantavia kelloja ja pillejä verrattuna syntetisaattorin ensimmäiseen iteraatioon. Rakastan myös käyttöliittymän hienoa ulkoasua, joka antaa sinulle hauskan ja värikkään ohjelmiston, jolla voit leikkiä.

Image Line Harmor

Vaikka Harmor by Image Line on teknisesti additiivinen syntetisaattori, se on yhtä lailla subtraktiivinen syntetisaattori, äänen resyntetisaattori ja kuvasyntetisaattori. Löydät sisäisen monipisteisen kuorimuokkaimen, jossa on yli 40 parametria, joita voit vaihtaa lähes loputtomia mahdollisuuksia varten. Rakastan myös puolimodulaarista rakennetta, joka antaa sinulle täydellisen joustavuuden järjestää prosessointiyksiköt uudelleen sydämesi haluamalla tavalla.

Näytteen synteesi

Näytepohjainen synteesi repii ääniä ulos äänellisestä aikakapselista nykyaikaiseen, reaaliaikaiseen käyttöön. Siinä ääni tallennetaan tai näytteistetään ja muunnetaan sitten joksikin täysin uudeksi.

Nykyään se on kaikkialla läsnä oleva synteesin muoto. Monta vuosikymmentä sitten se oli kuitenkin uusi ja vieläpä hyvin kallis tuote. New England Digital Synclavier ja Fairlight CMI olivat varhaisimpia esimerkkejä sample-pohjaisista laitteistosyntetisaattoreista, ja ne olivat kaikkea muuta kuin halpoja (Fairlight CMI:n alkuperäinen hinta oli noin 26 000 dollaria vuonna 1980, mikä vastaa nykyään noin 76 000 dollaria).

Nämä syntetisaattorit olivat todella syntetisaattorimaailman Rolls-Royceja tai Lamborghineja - kauniita ja ylellisiä, mutta kaukana suuren yleisön ulottumattomissa.

Onneksi digitaalitekniikan yleistymisen myötä näytteisiin perustuvasta synteesistä on tullut helpommin lähestyttävää ja edullisempaa.

Markkinat löysivät lopulta tiensä käsityöläisten kohtuuhintaisiin samplereihin, kuten Akain S-sarjaan ja MPC:hen sekä Ensoniq Mirageen. Aikoinaan kallis ja eksklusiivinen tekniikka oli nyt yleinen ja kaikkien muusikoiden ja tuottajien saatavilla. Useimmat vanhan koulukunnan hiphop-päälliköt osaavat kertoa erilaisista näytteisiin perustuvaan synteesiin erikoistuneista koneista, joilla kullakin on omat ainutlaatuiset ominaisuutensa ja kykynsä.

Löydät ainutlaatuisia ja edullisia laitteistosamplereita, kuten Korg Electric 2 Sampler ja Elektron Octatrack, jotka ovat tavallaan demokratisoineet tekniikan. Jos et ole valmis sitoutumaan fyysiseen laitteeseen, älä pelkää - samplereita löytyy myös suosikki-DAW-ohjelmiesi syvyyksistä. Tuo vain äänesi ja anna ohjelmien, kuten Logicin EXS24:n tai Ableton Liven Samplerin, synteesityökalujen tehdä taikojaan.

ROMplers

Meillä on nykyään myös mahdollisuus käyttää ROMplerejä, joihin on valmiiksi ladattu massiivisia äänikirjastoja, joita voidaan manipuloida. Se, missä määrin niitä voi manipuloida, riippuu kuitenkin laitteesta ja siitä, mitä se sisältää.

Ajattele asiaa näin - voit lisätä mausteita tai lisukkeita, mutta perusainekset ovat jo valmiina.

Roland JP-8080 on klassinen esimerkki laitteiston ROMplerista. Nykyään on kuitenkin olemassa paljon loistavia ohjelmistoromplereja, kuten Nexus, Kontakt ja SampleTank, jotka tarjoavat laajoja äänikirjastoja, joita voi käyttää suoraan laatikosta.

Jos etsit nopeaa ja helppoa tapaa saada hienoja soundeja sukeltamatta syvälle monimutkaiseen synteesiin, ROMpler voi olla oikea tapa.

Hybridinäytteenottimet

Sitten on hybridisyntetisaattoreita, jotka ovat syntetisaattorimaailman Frankensteinejä, joissa yhdistyvät sekä digitaalisen että analogisen synteesin parhaat puolet.

Nämä ainutlaatuiset yksiköt yhdistävät digitaalisesti näytteistetyt aaltomuodot ja analogisen subtraktiivisen synteesin luodakseen ääniä, jotka ovat sekä tuttuja että tuonpuoleisia.

Yksi ensimmäisistä, joka yhdisti nämä synteesityypit, oli Korg DW-8000. Nykypäivän hybridihirviöt, kuten Minilogue XD, MicroFreak ja Novation Peak, vievät asiat kuitenkin aivan uudelle tasolle.

80-luvun näytteen synteesi

Kun kerran olemme täällä, on syytä huomata, että 80-luvulla todella pidettiin linnake ainutlaatuisen tyylin sample-synteesin, jota monet ihmiset kutsutaan "Sample & Synthesis ." Kun se syntyi, se vei maailman myrskyn mukana.

Roland D-50, joka sisälsi lineaarisen aritmeettisen synteesin, oli tämän aallon eturintamassa yhdistämällä lyhyen näytteen ja subtraktiivisen digitaalisen oskillaattorin.

Myös muut syntetisaattorit, kuten Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 ja Ensoniq SQ-80 Cross Wave, käyttivät samankaltaisia menetelmiä, jotka antoivat niille ainutlaatuisia äänellisiä ominaisuuksia.

Nämä koneet tarjosivat uudenlaisen lähestymistavan näytteisiin perustuvaan synteesiin ja täysin hybridisen lähestymistavan.

Suosittu näyte synteesi laitteisto syntetisaattorit

Fairlight CMI

Vaikka et luultavasti saa käsiisi alkuperäistä Fairlight CMI:tä, ellei sinulla ole paljon rahaa, se ei poista sitä tosiasiaa, että tämä legendaarinen syntetisaattori ja sampleri mullisti musiikkiteollisuuden 1980-luvulla. Innovatiivisten digitaalisten näytteenotto-ominaisuuksiensa ja tehokkaan äänimoottorinsa ansiosta Fairlight CMI:stä tuli nopeasti keskeinen osa tuon ajan listaykkösissä.

Roland JP-8080

Kun JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module tuli markkinoille, tuottajat tunsivat astuvansa musiikin tulevaisuuteen. Vielä tänäkin päivänä tämä retrotyylinen 6U:n räkkiin asennettava ROMpler-moduuli on mahtava, sillä se käyttää kehittynyttä Analog Modeling -äänimoottoria, jossa on 10 nuotin polyfonia ja tehokas ulkoinen audiosynteesi. Tietenkin saat myös ainutlaatuisen sisäänrakennetun Voice Modulatorin, joka lisää monipuolisuutta.

Ensonig Mirage

Ensoniqin ensimmäinen tuote, Mirage, muutti musiikkiteollisuutta, sillä se oli yksi varhaisimmista kohtuuhintaisista sampler/sequencer-työasemista. Verrattuna silloiseen kalliiseen Fairlight CMI:hen Mirage oli vain 1700 dollarin hinnallaan merkittävä tarjous. Vaikka sen 8-bittinen sampleri ja rajalliset 128 kilotavun RAM-muistitiedot saattavat tuntua nykyään vanhentuneilta, se tarjoaa edelleen laadukasta ääntä 32 kHz:n enimmäisnäytteenottotaajuudella.

Suosittu näyte synteesi ohjelmisto syntetisaattorit

Arturia CMI V

Jos olet kuten useimmat ihmiset ja sinulla ei ole niin paljon rahaa alkuperäiseen CMI-laitteistosyntetisaattoriin kuin mitä käyttäisit autoon, sinulla on aina mahdollisuus Arturia CMI V:hen. Arturia teki hienoa työtä tämän kaikkien aikojen ensimmäisen kaupallisesti saatavilla olevan digitaalisen näytteenottojärjestelmän reinkarnaation kanssa. Hienoa on, että tämä päivitetty versio sisältää myös upouusia luovia ominaisuuksia, jotka laajentavat sen rajoja, mikä oli mahdollista aikoinaan, ja tarjoavat sinulle loputtomasti mahdollisuuksia aina ainutlaatuisten rumpubiittien luomisesta laulusamplejen pilkkomiseen.

Täysi ämpäri FB-7999

FB-7999-softtisyntetisaattori on 80-luvun ikonisen Korg DW-6000/8000:n emulaatio, joka tarjoaa kaksi oskillaattoria, peräti 32 erilaista aaltomuotoa, tehokkaan suodattimen, poly/unison-tilat ja kaksi kirjekuorta. Saat myös ainutlaatuisen pseudo-stereo delay-prosessorin, jolla voit lisätä syvyyttä miksauksiisi. Ja tässä on kirsikka kakun päällä: voit tuoda ja viedä patcheja alkuperäisistä Korg DW -syntetisaattoreista SysEx-datatuen avulla. Kuinka siistiä se onkaan?

Korg M1 ohjelmistosyntetisaattori

Vuonna 1988 Korg M1 viitoitti tietä syntetisaattoreiden työasemaluokalle, ja se myi kuin häkä, sillä yli 100 000 kappaletta myytiin kuin kuumaa kakkua. Nyt M1-ohjelmistosyntetisaattori herättää tämän legendaarisen soittimen henkiin monitimbrisenä äänigeneraattorina, jossa on kahdeksan osaa. Saat odotetusti runsaasti nykyaikaisia päivityksiä, kuten kaksi Master-efektiä, kaksi Insert-efektiä per osa ja muuttuvan suodatinresonanssin.

Granulaarinen synteesi

Kun kerran puhumme näytesynteesistä, puhutaanpa rakeisesta synteesistä. Tämä ainutlaatuinen synteesityyli on näytteenottosynteesin tyyli, joka toimii mikroskooppisella tasolla, pirstoen yksittäiset näytteet pieniksi, musiikillisiksi jyviksi, joita voidaan sitten toistaa eri äänenvoimakkuuksilla, asennoilla, järjestyksillä, kooilla ja muilla.

Se saattaa olla yksi suosituimmista ja joustavimmista synteesityypeistä näinä päivinä, sillä se mahdollistaa ainutlaatuisten ja monimutkaisten äänien luomisen, kun manipuloit yksittäisiä jyviä.

Rakeisia laitteistosyntetisaattoreita, kuten Tasty Chipsin GR-1 ja Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer, on paljon . Jos kuitenkin haluat päästä käsiksi rakeiseen syntetisaatioon ohjelmistomuodossa, voit tutustua ohjelmistosyntetisaattoreihin, kuten Bitwig Studio 2:n Sampleriin ja Waldorf Quantumiin.

Granulaarisesta synteesistä on tullut viihdeteollisuuden äänisuunnittelijoiden suosima tekniikka.

Jos haluat tuottaa uudenlaisia ääniä ja tekstuureja, granulaarisynteesi on todella yksi parhaista synteesityypeistä.

Olet todennäköisesti kuullut Spectrasonics Omnisphere -ohjelmasta . Tämä ikoninen VST sisälsi granulaarisynteesin jo varhain.

Omnisphere voi kuitenkin olla hyvin ylivoimainen. Jos haluat ottaa yksinkertaisemman lähestymistavan, voit harkita vaihtoehtoja, kuten Logic Pro X:n Alchemy, Audio Damagen Quanta tai Reasonin Grain Sample Manipulator.

Jos aiot siirtyä ammattimaiseen äänisuunnitteluun visuaalista mediaa varten, kuten elokuviin, televisioon tai videopeleihin, sinulla on hyvä olla kokemusta granulaarisesta synteesistä.

Suosittu Granular Synthesis Hardware Synths

Maukkaat ranskalaiset perunalastut GR-1

Jos haluat luoda ainutlaatuisia ääniä, jotka ovat täynnä tekstuuria ja luonnetta, GR-1-granulaarisyntetisaattori saattaa olla juuri se työkalu, jota tarvitset. Se on todella innovatiivinen laitteisto, joka tehostaa lumoavien dronien, eteeristen äänimaisemien ja rehevien padejen luomista, ja tarjoaa samalla runsaasti käytännön säätömahdollisuuksia, joiden avulla on helppo löytää kullekin parametrille sopiva kohta. Riippumatta siitä, millainen työnkulku sinulla on, GR-1:n kauneus on siinä, että se on suunniteltu mukautumaan. Lisäksi et voi olla tuijottamatta upeaa 7-tuumaista täysvärinäyttöä.

Waldorf Blofeld Desktop-syntetisaattori

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer on toinen vankka granulaarinen syntetisaattori, jossa on tyylikäs, moderni muotoilu ja tehokas äänimoottori. Tässä pienessä hirviössä on kolme oskillaattoria per ääni, joista jokaisessa on huikeat 60 wavetablea valittavana. Yhteensä siis 180 wavetablea. Kyllä, se on vakava äänenmuokkauskone. Kun tähän lisätään vielä sisäänrakennettu arpeggiaattori ja step-sequencer, kaksoissuodattimet ja mahdollisuus tallentaa jopa 1 000 patchia, sinulla ei ole puutetta äänellisestä inspiraatiosta luovuutesi vapauttamiseksi.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Jos olet markkinoilla pienen laitteistosyntetisaattorin, joka mahtuu taskuun ja silti pakata isku, katso enää kuin Bastl Instruments microGranny 2.5! Vaikka se voi olla pieni, se on ehdottomasti mahtava, sillä se tarjoaa kahdeksan-bittistä äänenkäsittelyä klassisen lo-fi-soundin aikaansaamiseksi, joka vie sinut suoraan takaisin 80-luvun loistaviin aikoihin. Paristokäyttöisessä mallissa on jopa sisäinen mikrofoni, jolla voit kaapata omia näytteitäsi tai ladata suosikkisoundisi microSD-korttipaikan kautta. Se on todella ainutlaatuinen ja viehättävä laite niille, jotka pitävät granulaarisesta synteesistä.

Suosittu Granular Synthesis Software Synths

Tulosportaali

Output Portal ei ole tavallinen granulaarisyntetisaattori. Ensinnäkin käyttöliittymä on tyylikäs ja futuristinen, mikä antaa sille avaruusalusoperaattori-estetiikan, josta monet plugin-valmistajat näyttävät pitävän nykyään. Kyse on kuitenkin todella granulaarisesta syntetisaattorista, joka on tehokas ja monipuolinen ja jonka avulla voit luoda kaikkea hohtavista tekstuureista glitch-biitteihin ja paljon muuta. Suosikkini tässä syntetisaattorissa on kuitenkin ehkä "jäädytys"-ominaisuus, jonka avulla voit kaapata hetken äänestäsi ja muuttaa sen joksikin täysin uudeksi.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB on budjettiystävällinen granulaarinen syntetisaattorilisäosa, jossa on helppokäyttöinen käyttöliittymä, useita käsittelytiloja ja useita säädettäviä säätimiä. Jopa sen lähtöhinnasta huolimatta granular-asetukset kuulostavat fantastisilta. Jopa 10 jyvää per ääni, voit luoda monimutkaisia ja tuonpuoleisia äänimaisemia.

FM-synteesi

FM (Frequency Modulation) -synteesi on eräänlainen digitaalinen synteesi, jossa yksi aaltomuoto moduloi toista. Vaikka FM-synteesistä on olemassa analoginen versio, jota kutsumme "ristimodulaatioksi" tai "eksponentiaaliseksi FM-synteesiksi", useimmat FM-synteesiä käyttävät ihmiset käyttävät sitä digitaalisessa muodossaan.

Tunnetuin digitaalisen FM-synteesin tyyli on lineaarinen FM-synteesi, jonka teki tunnetuksi Yamaha DX7.

FM-synteesi on ainutlaatuinen lähestymistapa verrattuna sen suosittuun aiheuttajaan, subtraktiiviseen synteesiin. Sen sijaan, että otettaisiin aaltomuoto, jossa on lukuisia harmonisia aaltoja, ja veistettäisiin pois äänen saamiseksi, FM-synteesi käyttää lähtökohtana puhdasta siniaaltoa. Jos haluat tehdä vakavasti vaikutuksen syntetisaattoriystäviisi, voit viitata tähän siniaaltoon sen teknisellä nimellä - kantoaalto.

Tämän jälkeen kantoaaltoa moduloidaan toisella kuulumattomalla siniaallolla, jota kutsutaan modulaattoriksi. Modulaattori tuottaa harmonisia yliaaltoja kuultavan kantoaallon sisällä.

Voit luoda monimutkaisempia ääniä sekoittamalla useita kantoaaltoja ja modulaattoreita. Näitä sekoituksia kutsutaan algoritmeiksi. Jos katsot alkuperäisen Yamaha DX7:n konepellin alle, näet, että se käytti pääasiassa siniaaltoja. Yamahan myöhemmät mallit, kuten Yamaha TX81Z, sisälsivät kuitenkin monipuolisempia aaltomuotoja.

On syytä huomata, että Yamaha on FM-synteesipatentin portinvartija. Siitä huolimatta muutkin syntetisaattorivalmistajat ovat voineet kehittää omia variaatioitaan.

Meillä on esimerkiksi Casio CZ-101, joka esiteltiin Casion ainutlaatuisella vaihe-särösyntetisaattorilla. Tämä vaihesärösyntetisaattori sai ainutlaatuisen soundinsa käyttämällä runsaasti harmoniaa sisältävää aaltomuotoa toisen aaltomuodon moduloimiseen.

Meillä on myös Korgin versio FM:stä, jota kutsutaan muuttuvaksi vaihemodulaatioksi. Myös tämä FM-synteesin haara käyttää erilaisia aaltomuotoja. Korg toteutti VPM:n Multi-Engine Oscillatorissa, joka löytyy Prologue ja Minilogue XD -malleista.

Suosittu FM-synteesi Laitteistosyntetisaattorit

Yamaha DX7

Yamaha DX7 on kiistatta yksi kaikkien aikojen suosituimmista FM-syntetisaattoreista, ja sitä on käytetty lukemattomissa hittibiiseissä ja tuotannoissa vuonna 1983 tapahtuneesta julkaisustaan lähtien. Tämän FM-syntetisaattorin ikoniselle soundille on ominaista kirkkaat, kellomaiset äänet ja monimutkaiset, kehittyvät sointivärit, joita on vaikea saavuttaa muilla syntetisaattoreilla. Vaikka DX7:n käyttöliittymä saattaa aluksi tuntua pelottavalta, kunhan sen hallitsee, voi luoda monenlaisia ainutlaatuisia FM-syntetisaattorisoundeja ja -tekstuureja.

Casio CZ-101

Vaikka Casio CZ-101 ei oikeastaan ole FM-syntetisaattori vaan pikemminkin Phase Distortion -syntetisaattori, sillä on joitain yhtäläisyyksiä FM-synteesin kanssa, vaikka se käyttää erilaista menetelmää äänen tuottamiseen, joka mahdollistaa ainutlaatuiset ja erottuvat sävyt.

Samankaltaisia ovat terävät, metalliset sävyt, jotka tulevat CZ-101:stä. Vaikka äänisuunnittelumahdollisuudet eivät ole yhtä laajat kuin DX7:ssä, CZ-101 on silti erittäin tehokas mutta silti budjettiystävällinen laite.

Suosittu FM-synteesi ohjelmisto syntetisaattorit

Native Instruments FM8

Native Instruments on tunnettu ja arvostettu tuotemerkki ohjelmistoelektroniikan maailmassa, ja vaikka FM8 FM-softtisyntetisaattori saattaa olla hieman kallis VST FM-syntetisaattoreiden joukossa, se on uskomattoman monipuolinen ja kattava plugin, joka ylittää edeltäjänsä. Saat vaikuttavan 960 esiasetusta, joista jokainen tuottaa kristallinkirkkaita ja aitoja FM-soundeja. Lisäksi ohjelmisto on varustettu tehokkaalla matriisialustalla, vankoilla envelopeilla ja erityisellä arpeggiatorilla.

U-He Bazille

Bazille by U-He on epäilemättä yksi markkinoiden tehokkaimmista FM-syntetisaattori-VST:istä, joka tarjoaa vertaansa vailla olevaa monipuolisuutta. Syntetisaattorissa on kaksi LFO:ta ja neljä oskillaattoria, joista jokaisella on omat konfiguroitavissa olevat asetukset ja parametrit.

Löydät oskillaattoreista puoliäänimodulaatio- ja porttinupit, erityisen "Fractalize"-osion, useita vaaleanpunaisen ja valkoisen kohinan paikkoja, neljä kirjekuorta, herkästi reagoivan sekvensserin ja laajan valikoiman muokattavia suodattimia, kuten vahvistuksen, leviämisen ja resonanssin.

Wavetable-synteesi

Wavetable-synteesi on toinen suosittu äänisynteesitekniikka, josta olet todennäköisesti kuullut. Se sai alkunsa 1970-luvun lopulla legendaarisen Wolfgang Palmin ansiosta. Hän kehitti PPG Wave -syntetisaattorin, jota 1980-luvulla käyttivät laajalti Depeche Moden, Jean-Michel Jarren ja Gary Numanin kaltaiset artistit. Monet pitävät sitä yhtenä aikakautensa vaikutusvaltaisimmista syntetisaattoreista.

Nykyään sen suosio on jälleen nousussa sen monipuolisuuden ja kyvyn tuottaa kehittyviä ääniä ansiosta.

Tämän menetelmän perustana ovat digitaaliset oskillaattorit, jotka käyttävät yhden syklin aaltomuotojen kokoelmia, joita kutsutaan myös aaltotauluiksi. Kun toisto hiipii ja ryömii vaakasuoraan aaltomuotojen yli, saat aikaan ainutlaatuisen ilmeikkään äänimuunnoksen.

Tämän liikkeen muokkaamiseen voidaan sitten käyttää samanlaisia kirjekuoria kuin subtraktiivisessa synteesissä äänenvoimakkuuden säätämiseen käytettävät kirjekuoret, mikä tarjoaa lähes loputtomia äänellisiä mahdollisuuksia. Kyvystä luoda kehittyviä ääniä on tullut keskeinen osa house- ja kokeellista elektronista musiikkia.

Vaikka PPG Wave oli ensimmäinen laitteiston wavetable-syntetisaattori, joka saavutti menestystä tällä alalla, se tasoitti tietä nykyaikaisille ohjelmistosyntetisaattoreille, kuten Native Instruments Massive ja Native Instruments Massive X, Serum Xfer Recordsilta, Pigments Arturialta ja Wavetable Abletonilta.

Suosittu Wavetable-synteesi Laitteistosyntetisaattorit

PPG Wave

PPG Wave on legendaarinen wavetable-syntetisaattori, joka julkaistiin alun perin 1980-luvun alussa. Yksi PPG Waven tärkeimmistä ominaisuuksista on sen wavetable-synteesi, joka mahdollistaa monimutkaisten ja kehittyvien soundien luomisen, joita on vaikea saavuttaa perinteisellä subtraktiivisella synteesillä.

Konepellin alta löydät laajan kirjaston wavetableja, joita voidaan yhdistellä ja moduloida loputtomasti, mikä tekee siitä yhden tehokkaimmista työkaluista mielen räjäyttävään äänisuunnitteluun ja kokeiluihin. Lisäksi on vaikea luopua tuosta rikkaasta, analogisesta soundista.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium on toinen poikkeuksellinen wavetable-syntetisaattori, joka tarjoaa runsaasti tehokkaita ominaisuuksia ja kehittyneitä ominaisuuksia. Ytimeltään se on jatkojalostus Quantum-syntetisaattorin lippulaivasta. Yksi Iridiumin tärkeimmistä ominaisuuksista on sen laaja äänimoottori, jossa on kolme wavetable-oskillaattoria, kohinageneraattori ja kaksi suodatinta. Saat myös valikoiman modulaatiolähteitä, mukaan lukien neljä kuorta, neljä LFO:ta ja joustavan modulaatiomatriisin, joka mahdollistaa modulaatiolähteiden monimutkaisen reitityksen parametreihin. Käyttöliittymä on maailmankuulua, ja äänimoottori on seuraavan tason.

Suosittu Wavetable syntetisaatio ohjelmisto syntetisaattorit

Xfer Records Seerumi

Kun Xfer Records julkaisi Serumin ensimmäisen version vuonna 2007, se muutti alan lopullisesti. Vielä tänäkin päivänä tuottajat rakastavat sitä sen intuitiivisen käyttöliittymän ja kehittyneiden wavetable-synteesivalmiuksien vuoksi. Se on yksi elektronisen musiikin tuottajien monipuolisimmista työkaluista, sillä sillä voidaan luoda kaikkea klassisista analogisista soundeista futuristisiin digitaalisiin tekstuureihin.

Perussynteesityökalujen lisäksi saat lukemattomia sisäänrakennettuja efektejä, modulaatioparametrejä ja muokattavia aaltotauluja, jotka tarjoavat loputtomasti äänisuunnittelumahdollisuuksia.

Arturian pigmentit

Arturian Pigments on nimetty osuvasti, sillä se tarjoaa täysin tyhjän pöydän äänisuunnittelulle. Syntetisaattorin avulla käyttäjät voivat yhdistää jopa neljä äänimoottoria luodakseen valtavan valikoiman ääniä, ja yksi moottoreista sisältää yli 160 yksittäistä aaltotaulua! Niille, jotka saattavat tuntea olevansa hukkua mahdollisuuksiin, Pigmentsin mukana tulee myös yli 1200 esiasetusta, jotka tarjoavat inspiraatiota ja antavat sinulle lähtökohdan.

Vektorisynteesi

Vektorisynteesi on hyvin ainutlaatuinen synteesin muoto, sillä se mahdollistaa äänen äänenvoimakkuuden tasapainon dynaamisemman hallinnan, koska se ei perustu pinottuihin aaltomuotoihin,

Neljä aaltomuotoa on sijoitettu kaksiulotteisen tason kulmiin, ja käyttäjä voi siirtyä niiden välillä joystickillä, mikä mahdollistaa paljon hienovaraisemmat säädöt ja pehmeämmät siirtymät.

Tämä lähestymistapa eroaa wavetable-synteesistä, joka tarjoaa yhden henkilökohtaisista suosikkitavoistani äänien muokkaamiseen ja muokkaamiseen. Suosituimpia esimerkkejä vektorisynteesiä käyttävistä laitteistosyntetisaattoreista ovat Yamaha SY22 ja Yamaha SY35.

Yamaha ei kuitenkaan ollut vektorisynteesin perustaja. Itse asiassa se esiteltiin musiikkiteollisuudelle ensimmäisen kerran Sequential Circuits Prophet VS:n kautta. Myöhemmin Yamaha otti tyylin haltuunsa useissa syntetisaattoreissaan yhdessä Korgin kanssa, joka käytti sitä Wavestationissaan.

Jos haluat päästä käsiksi tähän ainutlaatuiseen synteesityyliin modernissa koneessa, suosittelen tutustumaan Korg Kronosiin.

Suosittu Vector Synthesis Hardware Synths

Yamaha SY22

Kun Yamaha SY22 tuli markkinoille 1980-luvun lopulla, se valtasi tuotantomaailman myrskyn mukana. Vektorisynteesitekniikan ansiosta se antoi käyttäjille mahdollisuuden sekoittaa neljä erillistä äänilähdettä ja luoda monimutkaisia ja kehittyviä ääniä. Luovan elementin laajentamiseksi entisestään SY22:ssa oli myös valikoima korkealaatuisia digitaalisia efektejä, kuten kaiku, chorus ja särö.

Kaiken tämän lisäksi sinulla on käyttäjäystävällinen käyttöliittymä, huippuluokan sisäänrakennettu sekvensseri ja arpeggiaattori sekä vankat esiasetukset, ja sinulla on vektorisyntetisaattori, joka on ehdottomasti tutustumisen arvoinen.

Korg Kronos

Korg Kronos on moderni vektorityöasemasyntetisaattori, joka tarjoaa uskomattoman määrän ominaisuuksia ja kykyjä. Yhdeksän äänimoottoria ja yli 21 gigatavua sisäistä muistia sisältävä Kronos pystyy tuottamaan valtavan määrän erilaisia soundeja ja tyylejä akustisista ja sähköpianoista rumpuihin, syntetisaattoreihin ja muuhun. Se on erinomainen syntetisaattori edistyneeseen äänisuunnitteluun, sillä siinä on myös valikoima korkealaatuisia efektejä, kuten kaiku, chorus ja delay. Lisäksi suuren värikosketusnäytön ansiosta aloittelijoiden on erittäin helppo navigoida ja hallita syntetisaattorin monia toimintoja.

Suosittu Vector Synthesis Software Synths

Rob Papen Vecto

Rob Papenin Vecto on yksi suosikkini vektorisyntetisaattori-VST:istä juuri nyt. Siinä on neljä oskillaattoria, joista kutakin voidaan käyttää vektoripolkujen piirtämiseen ja äänen muokkaamiseen monin eri tavoin, ja siinä on myös laaja valikoima oskillaattoriaaltoja ja laadukkaita näytteistettyjä aaltomuotoja.

Suhteellisen alhaisen hintalappunsa ansiosta mahdollisuuksia on loputtomasti. Olen suuri fani modulaatiovaihtoehtojen ja esiasetettujen vektoripolkujen valikoimasta, joita voit käyttää lähtökohtana ennen kuin manipuloit kahdella sisäisellä suodattimella, 28 eri suodatintyypillä ja kahdella efektiprosessorilla.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V on klassinen vektorisyntetisaattori ja oli itse asiassa tekniikan uraauurtava syntetisaattori. Arturia loi sen uudelleen erinomaisella tavalla, antaen sinulle pääsyn neljään ainutlaatuiseen oskillaattoriin, surullisen kuuluisaan joystickiin, jolla voit morphoida aaltomuotojen välillä ja säätää ääntä lennossa, sekä modulaatiovaihtoehtojen valikoimaan, mukaan lukien laaja joukko kirjekuoria ja LFO:ita.

Spektrisynteesi

Spektrisynteesin suorittamiseksi syntetisaattorin on analysoitava ääni ja muunnettava se taajuusspektreiksi (joita kutsutaan myös "binneiksi") sekä vastaavaksi esitykseksi kyseisen taajuusspektrin kohinasisällöstä.

Spektrogrammin avulla näytetään sävelkorkeus ja taajuustiheys, mikä mahdollistaa uskomattoman tarkan taajuusmuotoilun. Jos käytät ohjelmia, kuten Iris 2 -samplerisyntetisaattoria tai iZotopen RX, olet käyttänyt spektrisynteesiä tietämättäsi!

Erityisesti Iris 2 -näytteenottosyntetisaattorissa on ainutlaatuinen lähestymistapa äänisuunnitteluun, sillä sen avulla käyttäjät voivat valita valikoivasti taajuuskaistoja, jotka he haluavat kuulla perinteisistä näytteistä.

Tätä varten käyttäjien on käsiteltävä äänitiedoston taajuussisältöä, joka esitetään visuaalisesti spektrogrammin avulla. Käyttäjät voivat kerrostaa näitä suodatettuja näytteitä yhteen ja soveltaa perinteisiä synteesitekniikoita, kuten envelopeja, modulaatiota ja suodattimia, vivahteikkaiden ja monimutkaisten äänien luomiseksi.

Suosittu Spectral Synthesis Software Synths

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 on suosittu spektrisyntetisaattori, jonka avulla käyttäjät voivat visualisoida ja manipuloida ääntä hyvin epätavallisella tavalla. Uskomattomien visuaalisten ominaisuuksien lisäksi käyttäjät voivat ladata ja käsitellä äänitiedostoja lähdemateriaalina ja käyttää Iris 2:n spektraalianalyysityökaluja hajottaakseen sen yksittäisiin spektrikomponentteihin. Näitä komponentteja voidaan sitten manipuloida ja yhdistää monimutkaisten, kehittyvien äänien luomiseksi. Jos et halua käyttää rahaa pelkästään tämäntyyppisiin työkaluihin, kannattaa huomata, että Iris 2 tarjoaa myös valikoiman perinteisiä synteesityökaluja, kuten oskillaattoreita, suodattimia ja modulaatiovaihtoehtoja.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy on iZotope Iris 2:n kaltainen sen tarjoaman laajan valikoiman äänenmuokkaustyökaluja ja ominaisuuksia osalta. Aluksi käytössäsi on laaja sample- ja aaltomuotokirjasto, joka tarjoaa kattavan paletin äänisuunnittelua varten. Kuten luultavasti odotitkin, voit myös tuoda omaa ääntäsi ja analysoida sen spektristä sisältöä syvällistä äänimanipulaatiota varten. Spektrisynteesiominaisuuksien lisäksi VST sisältää myös laajan valikoiman muita synteesimenetelmiä, kuten granulaarisen, additiivisen ja virtuaalisen analogisen synteesin, mikä tekee siitä erittäin monipuolisen kokonaisuuden.

Länsirannikon synteesi

Kuten aiemmin totesin, itärannikon ja länsirannikon synteesien välillä on ollut pitkäaikainen kilpailu. Kun Bob Moog oli New Yorkissa puuhastelemassa ja viitoittamassa tietä subtraktiiviselle analogiselle synteesille, Don Buchla asui San Franciscon hippimaisemissa ja kehitti sitä, mitä myöhemmin kutsuttiin länsirannikon synteesiksi.

Buchlan länsirannikon synteesi on hyvin erilainen kuin länsirannikon kilpailijansa, sillä se alkaa yksinkertaisesta aaltomuodosta, kuten kolmioaallosta, ja käyttää aaltojen muotoilua rikkaiden ja monimutkaisten harmonisten sävyjen lisäämiseksi sen sijaan, että aloittaisi monimutkaisesta aaltomuodosta ja työskentelisi taaksepäin.

Tämän jälkeen käytetään alipäästöporttia, joka toimii sekä jänniteohjattavana vahvistimena (VCA) että suodattimena, jotta äänenmuodostusominaisuuksia voidaan lisätä.

Kokeellisuuden hengessä West Coast -synteesissä käytetään usein vaihtoehtoisia käyttöliittymiä, kuten kosketuspaneeleita ja sekvenssereitä, perinteisten näppäimistötyyppisten käyttöliittymien sijaan.

Yksi tunnetuimmista länsirannikon syntetisaattoreista on Buchla Music Easel. Jos katsot värikästä käyttöliittymää, saat käsityksen West Coast -synteesin ainutlaatuisesta estetiikasta.

Vaikka alkuperäisen laitteiston saaminen käsiisi on nykyään melko harvinaista, on olemassa runsaasti ohjelmistoemulaatioita, kuten Korg Volca Modular ja Arturia Buchla Easel V, jotka pakkaavat länsirannikon synteesikonseptit kompaktiin, digitaaliseen muotoon.

Suosittu West Coast Synthesis Hardware Synths

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel on helposti ikonisin, kannettava modulaarinen syntetisaattori, joka edustaa länsirannikon synteesityylin perikuva. Syntetisaattoreiden pioneeri Don Buchlan 1970-luvulla suunnittelema Easel oli vastaus itärannikon synteesin vapaamuotoisen kokeilun puutteeseen. Siinä on kaksi osiota, mukaan lukien Sound Source ja Control-osa.

Sound Source sisältää monimutkaisen oskillaattorin, joka tuottaa rikkaan ja kehittyvän äänen, sekä kaksois-kuorigeneraattorin, jolla voidaan hallita sekä amplitudi- että taajuusmodulaatiota. Control-osiossa on paineherkkä kosketusnäppäimistö, joka mahdollistaa ilmaisuvoimaisen soittamisen, sekä sisäänrakennettu sekvensseri kuvioiden ja sekvenssien luomista varten.

Se on varmasti raaka ja kesyttämätön syntetisaattori, jossa keskitytään kokeiluihin ja tutkimiseen, jos se on sitä, mistä olet kiinnostunut.

Top West Coast Synthesis ohjelmisto Synth

Arturia Buchla Easel V

Jos sinulla ei ole varaa aitoon, miksi et hankkisi seuraavaksi parasta? Buchla Easel V on legendaarisen Buchla Music Easel -musiikkisoittimen ohjelmistoemulaatio, joka tarjoaa uskollisen jäljitelmän alkuperäisen länsirannikon syntetisointitekniikoista. Saat kaiken epätavanomaisesta ohjauskäyttöliittymästä, joka käyttää erilaisia kosketuslevyjä, liukusäätimiä ja kytkimiä äänen manipuloimiseen, laajaan valikoimaan äänigeneraattoreita ja prosessoreita, mukaan lukien oskillaattorit, suodattimet, kirjekuoret ja paljon muuta. Arturian tapaan saat myös vankan esiasetusselaimen, jonka avulla on helppo tutkia ja luoda uusia ääniä lennossa.

Fyysinen mallintaminen

Fyysinen mallinnus ylittää subtraktiivisen synteesin perusominaisuudet, ja se on todella omillaan äänisynteesityyppien joukossa.

Ainutlaatuista tässä tekniikassa on se, että siinä syvennytään fyysisiin prosesseihin, jotka liittyvät tunnistettavan äänen luomiseen digitaalisen signaalinkäsittelyn (DSP) avulla.

Ääni jaetaan tyypillisesti eri elementteihin, kuten herätteeseen, resonanssiin ja fysikaalisiin ominaisuuksiin.

Herätteenä voi olla esimerkiksi vaski- tai puupuhaltimien hengitys tai viulun jousi. Resonanssi voi johtua kyseisen instrumentin koosta ja siitä, miten se tuottaa ääntä, esimerkiksi viulu vs. alttoviulu.

Sitten on fyysiset materiaaliominaisuudet, kuten se, onko soitin valmistettu puusta vai metallista.

Näitä fyysisiä ominaisuuksia jäljittelemällä fyysisellä mallinnuksella voidaan luoda uskomattoman realistisia soittimien ääniä, jotka reagoivat dynaamisesti erilaisiin soittotyyleihin.

On tärkeää huomata, että on olemassa erilaisia fyysisen mallinnuksen synteesin muotoja.

Fyysisen mallinnussynteesin perustavanlaatuinen versio on Karplus-Strong-jousisynteesi, johon kuuluu lyhyen aaltomuodon silmukoiminen viivejohdon läpi suodattimen kanssa.

Jos katsot Arturia MicroFreakia, näet tämän menetelmän käytössä.

Löydät myös eräänlaisen fyysisen mallinnussynteesin, joka tunnetaan nimellä modaalisynteesi, joka löytyy Mutable Instrumentsin Elements VST:stä. Lopuksi meillä on resonaattorisynteesi, joka löytyy Waldorfin Quantumista ja IceGear Instrumentsin Laplacesta.

Molemmissa syntetisaattoreissa käytetään kaistanpäästösuodattimia, joilla luodaan uudelleen todellisten instrumenttien resonanssitaajuudet ja ominaisuudet.

Top Fyysinen mallinnussynteesi Hardware Synth

Arturia MicroFreak

Vaikka Arturia tunnetaan lähinnä klassisten syntetisaattoreiden emulaatioista, yhtiöllä on myös valikoima laadukkaita laitteistosyntetisaattoreita, jotka tarjoavat ainutlaatuisia synteesityyppejä. Arturia MicroFreak on fyysisen mallinnuksen syntetisaattorin lippulaiva, joka tarjoaa laajan valikoiman soundeja kompaktissa paketissa, joka sopii täydellisesti liikkeellä oleville muusikoille ja tuottajille. Ainutlaatuinen digitaalinen oskillaattori, joka käyttää fyysistä mallinnusta luodakseen erilaisia soundeja, kuten klassisia analogisia aaltomuotoja ja monimutkaisempia soundeja, kuten metallisia ja perkussiivisia ääniä, erottaa sen muista syntetisaattoreista.

Tietenkin saat myös kätevän poly-aftertouch-lattanäppäimistön, joka mahdollistaa sisäänrakennetun modulaatiomatriisin ja monenlaisten sisäänrakennettujen efektien helpon manipuloinnin sekvensserin ja arpeggiaattorin ohella.

Lopulliset ajatukset

Toivon todella, että kaikki tämä synteesityypeistä puhuminen ei ole sekoittanut aivojasi kuin aaltopaneeli. Nyt on sinusta kiinni tutkia näitä monia ainutlaatuisia synteesityyppejä. Mene siis eteenpäin, tutki, kokeile, äläkä koskaan lakkaa säätämästä nuppia. Olkoon aaltomuodot puhtaita ja kirjekuoret reippaita!