Studiolaulu tunnetaan terävästä, tunteikkaasta ja lähes vaivattomasta äänestä. Hämmästyttävän laulusuorituksen vangitseminen ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista kuin miltä se saattaa vaikuttaa. Kulissien takana ammattitaitoiset ääniteknikot kokoavat useista lauluäänityksistä täydellisen laulun, ja tätä taitoa kutsutaan lauluäänen kokoamiseksi.

Laulujen säveltäminen voi auttaa kappaleitasi saamaan enemmän erottuvia laulufraaseja ja tuottamaan hiotun, ammattimaisen äänen. Etkö tiedä, mistä aloittaa? Ei hätää! Seuraavassa kerrotaan kaikki, mitä sinun on tiedettävä lauluäänen säveltämisestä teknisistä ja luovista näkökohdista. Katsotaanpa!

Mitä on Vocal Comping?

Lauluäänet ovat kappaleen sydän, joten on tärkeää, että ne ovat mahdollisimman virheettömiä kappaleessasi. Termi "comping" tarkoittaa useista osista koostuvaa komposiittia. Voidaan siis päätellä, että lauluäänen compingissa yhdistetään useita lauluääniä, jotta saadaan aikaan yksi, hiottu laulusuorituskokonaisuus.

Laulukompositointi ei kuitenkaan rajoitu vain useiden lauluäänien vierekkäin laittamiseen, jotta saadaan aikaan vahva lauluääni koko kappaleessa - kuten alla esitellään, laulukompositointiin kuuluu myös raitojen siivoaminen, organisointi, käsittely ja tietoinen äänitysohjaus virheettömän esityksen aikaansaamiseksi.

Saatat viettää vain pienen osan ajastasi etsiessäsi maagisia hetkiä, joiden avulla voit rakentaa yhtenäisen laulun koko kappaleen ajaksi. Vahvojen lauluosuuksien esiin saaminen vaatii tarkkaa tietoisuutta äänitysprosessin kaikissa vaiheissa.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="YouTube-videosoitin" frameborder="0" allow="kiihtyvyysmittari; automaattinen toisto; leikepöydälle kirjoittaminen; salattu media; gyroskooppi; kuva kuvassa; web-share" allowfullscreen></iframe>

Tallennuksen aikana: Miten saada loistavia lauluääniä

Laulujen säveltämisen taito alkaa vankalla äänittämisellä. Käytä näitä vinkkejä ja niksejä, joiden avulla voit tukea vahvoja äänityksiä äänityssessiossa:

Tallenna mahdollisimman monta täyttä otosta

Kun nauhoitat laulajia, et koskaan oikein tiedä, minkä kanssa olet tekemisissä. Jotkut laulajat saattavat olla välinpitämättömiä esityksensä laadusta, ja he saattavat tarvita sinun näkemystäsi siitä, mitkä kohdat on äänitettävä uudelleen. Toiset vokalistit saattavat olla niin keskittyneitä tiettyjen sanojen ja fraasien uudelleenäänittämiseen, että heidän perfektionisminsa voi olla esteenä.

Yritä joka tapauksessa ohjata laulajaasi tuottamaan mahdollisimman monta kokonaistallennusta. Laulukompit ovat paljon uskottavampia, kun ne koostuvat parista suuresta otoksesta, eikä äänityksiä tarvitse vaihtaa jokaisen sanan jälkeen.

Jos saat vähintään neljä otosta, joista olet kohtuullisen innostunut, sinulla pitäisi olla tarpeeksi tietoa siirtyäksesi prosessin seuraavaan vaiheeseen. Jos laulajasi vaatii tiettyjen sanojen uudelleen tekemistä, pidä mielessä, että on helpompaa kompata sanoja, joissa on sujuva siirtymä ja jotka ovat enemmän tai vähemmän eristyksissä hengityksen jälkeen tai fraasin lopussa kuin keskellä jaksoa.

Tee muistiinpanoja koko äänitysistunnon ajan

Paras esitys hyppää esiin, kun kuuntelet sitä. Jos mahdollista, tulosta useita arkkia artistin sanoituksia ja merkitse ne vastaavien laulunottojen mukaan (esim. otto 1, otto 2, otto 3 jne.).

Kun artisti nauhoittaa, tee hiljaa muistiinpanoja ja merkitse erinomaiset kohdat tai parannettavaa. Käytä nopeita symboleja, kuten tähteä tai X:ää, jotta voit merkitä helposti lennossa. Käytä näitä arkkia ohjaamaan istuntoa ja pidä ne tallessa tulevaa sävellysopastusta varten.

Pyrkimys tallentaa monenlaisia otoksia

Hyödynnä nauhoitussessiossa käytettävissä oleva aika, jotta voit tallentaa tärkeät päävokaalit ja kokeilla vokalistisi kanssa. Kun sinulla on kourallinen äänityksiä, jotka on esitetty artistin tarkoittamalla tavalla, ehdota muita toimituksia, jos sinulla on aikaa.

Saatat esimerkiksi saada otoksen, jossa artisti laulaa enemmän päääänellä, tai voit kokeilla joitakin harmonioita tai ad libs -kappaleita. Mitä enemmän, sitä parempi! Koskaan ei voi tietää, mitä haluat käyttää sävellysprosessin aikana.

Radan järjestäminen ja siivous

Sinulla oli mahtava nauhoitussessio, mutta on vielä yksi vaihe ennen varsinaista laulua - organisointi! Vaikka tämä ei olekaan ääniteknikkona toimimisen seksikkäin osa, se auttaa sinua varmasti matkallasi kohti puhuttelevaa laulukompostia:

Istunnon järjestäminen

Varmista aluksi, että istuntosi on tehokkaasti järjestetty. Kukin raita olisi merkittävä ja pidettävä aikajärjestyksessä, jotta voit valita otosten välillä. Tallenna projektitiedosto erikseen, ennen kuin aloitat kokoamisen, jotta sinulla on lähdetiedostot, joihin voit palata, jos muutat mieltäsi jälkituotannon aikana.

Ajoitus

Kohdista jokainen lauluääni niin, että se istuu sinne, minne se luonnollisesti kuuluisi instrumentaalin kanssa. Varmista, että äänitiedostot eivät ole vääristyneet millään tavalla ja että käytät studiokuulokkeita tai -monitoreja miksauksesi heijastamiseksi.

Siivous

Kun kaikki otokset ovat paikoillaan, on aika tehdä perussiivous. Käy kappaleesi läpi ja poista kaikki plosiivit, tarpeettomat hengitykset tai muut äänet, jotka vievät täydellisen esityksen. Saatat joutua laittamaan kahden klipin välisiin leikkauskohtiin ristihäivytyksiä sujuvan siirtymän varmistamiseksi.

Muita puhdistustehtäviä voi olla esimerkiksi taajuuskorjaimen käyttö tiettyjen taajuuksien korostamiseksi tai vähentämiseksi tai sävelkorjauksen käyttäminen. Jotkut ääniteknikot saattavat suosia raitojen puhdistamista sen jälkeen, kun kaikki otokset on kompostoitu, joten sinun on päätettävä, mikä sopii sinulle parhaiten.

Comping lauluäänet 5 askeleessa

Nyt kun olet valmistellut sessiosi, olet valmis aloittamaan lauluäänten säveltämisen! Seuraavassa on viisi askelta, joiden avulla voit luoda menestyksekkään laulukomposition:

1. Selvitä päämääräsi

Sinun on määriteltävä tavoitteesi tai keskusteltava laulajasi kanssa lauluesityksen tavoitteista. Sopiiko sinulle, että uhraat enemmän epätäydellisyyttä suuremman emotionaalisen sisällön hyväksi? Vai haluatko teknisesti mahdollisimman tarkan esityksen? Näiden päämäärien ennakoiva tunnistaminen helpottaa huomattavasti päätöksentekoa musiikkia tehdessäsi.

2. Sooloile lauluääniäsi

Ota jokainen lauluraita ja sooloile se fraasi kerrallaan, ennen kuin siirryt seuraavaan raitaan. On hyödyllistä, että käytössäsi on luokitusjärjestelmä, jonka avulla voit esimerkiksi antaa kappaleelle 1 viisi tähteä ja kappaleelle 2 kolme tähteä.

Pidä erillistä avointa raidetta, jota voit käyttää osien kokoamiseen. Yllä olevassa esimerkissä huomaat, että otto 1:ssä on vahvempi osa, joten käytät tätä ottoa ja vedät sen avoimeen comp-raitaan lauluäänikomposiota varten.

3. Rakenna Vocal Comp

Jatka tätä prosessia, kunnes olet päässyt kappaleesi loppuun. Soolota jokainen lauluosuus osioittain, merkitse ensimmäinen reaktiosi ja kiinnitä sitten valitsemasi kompositio sille varattuun raitaan. Saatat joutua siirtymään edestakaisin eri otosten välillä, jotta kuulet erot, varsinkin jos jokin sävel on esitetty melko eri tavalla raidalta toiselle.

4. Kokeile sitä kontekstissa

Hienon laulukokonaisuuden aikaansaaminen ei ole vain parhaiden laulajien valitsemista. Sinun on myös saatava lopputuloksesta hiottu ja yhtenäinen, mikä tarkoittaa, että on tärkeää kuunnella komppeja asiayhteydessään. Kun olet käynyt kappaleesi läpi, palaa takaisin ja kuuntele tarkkaan, miten kappaleesta siirrytään toiseen. Siirtymän pitäisi tuntua sujuvalta ja luonnolliselta - jos näin ei ole, sinun on ehkä palattava takaisin piirustuspöydälle.

On myös hyvä idea kuunnella kompioitua lauluääntäsi mahdollisimman paljon yhdessä instrumentaalin kanssa. Se, mikä kuulostaa hyvältä soolona, ei välttämättä ole yhtä painava, kun se soitetaan muun instrumentaation kanssa.

5. Säädä, kokoa ja sitouta

Olet kokeillut lauluääntäsi koko miksauksen yhteydessä ja tunnet olosi melko varmaksi - anna mennä ja sitoudu! Useimmissa DAW-ohjelmissa on "compile"- tai "consolidate"-ominaisuus, jonka avulla voit yhdistää yksittäisiä äänikappaleita yhdeksi kiinteäksi raidaksi, jolloin kahdeksasta otoksesta tulee yksi loistava lauluääni.

Täältä voit selvästi havaita aaltomuodon tason epäjohdonmukaisuudet ja säätää amplitudia tarpeen mukaan tai lisätä lisäkäsittelyä. Olet nyt valmis työstämään kappaleesi muita osia.

Vocal Comping FAQs

Näiden usein kysyttyjen kysymysten ja vastausten avulla voit rakentaa parempia lauluja:

Mitä on lauluäänen comping?

Laulun komposointi on prosessi, jossa ääniteknikot kokoavat useita äänityskertoja luodakseen yhden kiinteän laulusuorituksen. Keskeistä on tasapainottaa tekninen täydellisyys ja samalla vangita laulun emotionaalinen sisältö.

Mikä on comp äänentoistossa?

Comp on lyhenne sanoista "composite track". "Comping vocals" tarkoittaa siis sitä, että useista lauluäänistä otetaan parhaat osat ja yhdistetään ne yhdeksi vahvaksi laulusuoritukseksi.

Onko FL Studiossa komping?

Kaikilla DAW-ohjelmilla, myös FL Studiolla, on kyky saada äänen muokkaus kuulostamaan luonnolliselta ja yhtenäiseltä, joten ne ovat täysin käyttökelpoisia työkaluja lauluäänen säveltämiseen. Comping-prosessi voi vaihdella hieman eri digitaalisten äänitystyöasemien välillä, mutta yleisesti ottaen sen vaiheet pysyvät samoina.

Miten sävellän lauluja?

Jos haluat kompioida lauluäänen kunnolla, sinun kannattaa aloittaa hankkimalla mahdollisimman puhtaat äänitallenteet laulajan äänestä. Tämän jälkeen voit tehdä perusmuokkauksia, kuten tarpeettomien hengityskertojen ja taukojen poistamisen sekä sävelkorjauksen. Lopuksi voit yhdistää parhaat lauluosuudet yhdeksi kompostoiduksi lauluääneksi, jotta saat aikaan hiotun lauluesityksen.

Et aina saa täydellistä laulunottoa, mutta jokaisen ammattitaitoisen ääniteknikon pitäisi osata ottaa useita lauluja ja yhdistää ne vaikuttavaksi laulusuoritukseksi. Nauti näiden vinkkien, temppujen ja prosessien käyttämisestä asiantuntevasti yhdistettyjen laulujen tuottamiseen.