Useimmat muusikot ja musiikin ystävät tietävät luonnostaan, että lauluääni, melodia ja sanat ovat kiistatta kaikkein tärkeimpiä osia missä tahansa musiikillisessa sävellyksessä. Vaikka tämä voi olla totta, kerroksittaisen laulun, ad lib -laulun tai taustalaulun voima on vertaansa vailla useimmissa musiikkilajeissa.

Laulun kerrostaminen ei ainoastaan anna kappaleillesi hiotumpaa ja yhtenäisempää tunnetta, vaan se voi myös auttaa päälauluraitaa erottumaan biitin taustalta. Se on kriittinen laulun äänitystekniikka, joka jokaisen artistin tulisi ymmärtää jollain tasolla. Onneksi olemme luoneet alla olevan kattavan oppaan laulun kerrostamisesta, jotta voit sisällyttää nämä asiantuntijatekniikat taiteellisiin luomuksiisi.

Mikä on lauluäänen kerrostaminen?

Kuten nimestä voi päätellä, laulun kerrostaminen tarkoittaa useiden lauluraitojen asettamista päällekkäin, ja kerrostetut laulut soivat samanaikaisesti kappaleen aikana. Voit esimerkiksi luoda niin sanotun "vocal stackin", jossa on päälaulu ja yksi tai kaksi laulukerrosta, jotka sisältävät harmoniaa.

Laulun kerrostaminen voi auttaa lauluääntäsi erottumaan kappaleen instrumentaalista ja herättää kuulijan kiinnostuksen kappaleen aikana. Vaikka et nauhoittaisikaan harmonioita, ad libs -ääniä tai vaihtoehtoisia otoksia äänittäessäsi laulua, voit kokeilla manipuloida olemassa olevia laulutallenteita efekteillä ja muulla käsittelyllä, jotta ne toimisivat taustana yksittäiselle päälaululle.

Erilaiset lauluäänen kerrostukset

On olemassa useita eri tapoja sisällyttää useita laulukerroksia musiikkituotantoosi. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä lauluäänen kerrostamistapoja, vaikka saatat huomata, että pidät enemmän jostakin kerrostamistavasta kuin toisesta:

Unison

"Unison" on hieno tapa sanoa, että soitat kahta tai useampaa samaa kappaletta samalla melodialla. Vokaalikerrosten maailmassa tämä viittaa yleensä tekniikkaan nimeltä "doubling". On tavallista, että useampi lauluääni on päällekkäin - tämä auttaa usein lisäämään lauluäänen stereokuvaa, erityisesti kohdissa, joita toivot korostettavan. Esimerkiksi päälaulu voi olla keskellä, yksi päälaulu kovapannattuna vasemmalle ja toinen kovapannattuna oikealle.

Harmonies

Harmoniat tarkoittavat lauluja, jotka on kerrostettu tietyllä tavalla, yleensä kappaleen pääasteikon mukaisesti. Useimmissa tapauksissa kasaat "kolmasosia" ja "viidesosia" kappaleen päämelodian tai laulun päälaulun päälle, koska näillä harmonioilla on vahvin äänellinen suhde kappaleen vakiintuneeseen sävellajiin. Älä huoli, jos et ole musiikin teorian asiantuntija - opastamme sinua harmonioiden rakentamisessa alla.

Ad Libs

Ad Libit ovat lauluja tai puhuttuja osia, jotka lisäävät päälaulun tunnelmaa. Se voi olla esimerkiksi huuto tai sanojen tai lauseiden toistoa, kuten Addison Raen Diet Pepsi -kappaleen kertosäkeessä:

Efekti Layering Laulujen kerrostaminen

Voit luoda tilaa ja syvyyttä päälauluun kerrostamalla käsiteltyjä raitoja päällekkäin. Joitakin yleisimpiä menetelmiä ovat muun muassa äänenkorkeussuuntauksen muutosten kerrostaminen, viivytysten tai kaikujen kerrostaminen tai kerrosten lisääminen vokaalitekstuurilla, kuten vokooderilla.

5 Vocal Layering Techniques aloittelijoille

Etkö ole varma, mistä aloittaa laulujen kerrostaminen lauluntekijänä, muusikkona tai tuottajana? Seuraavassa on viisi strategiaa, joiden avulla voit aloittaa koko äänitysprosessin ajan:

Miten rakentaa Vocal Harmonies

Yksi yleisimmistä tavoista rakentaa lauluäänipinoja on äänittää harmonioita, jotka kerrostetaan päälaulun päälle. Harmonioiden lisäämiseksi laulat melodian eri perusnuotista alkaen, usein siirtämällä sitä ylös- tai alaspäin kolmanneksen tai viidennen asteen verran.

Musiikin teorian ymmärtäminen helpottaa tätä prosessia, mutta älä hermostu, jos et tiedä harmonioiden mekaniikasta! Käyn läpi kaikki yksityiskohdat tällä videolla:

Pohjimmiltaan tunnistat lähtönuotin ja siirrät sitä ylös- tai alaspäin asteikolla sen mukaan, mitä etsit. Äänitä sitten nämä modulaatiot ja pinoa ne alkuperäisen laulun kanssa harmonian luomiseksi.

Oikeiden lauluäänen kerrostamistehosteiden käyttäminen

Jos haluat ylittää luonnollisen, klassisen soundin, tiettyjä efektejä sisältävät laulukerrokset voivat olla erittäin tehokkaita. Kokeile kaikujen, viiveen tai sävelkorkeuden siirtämisen lisäämistä monistettuihin lauluihin uudella lauluraidalla. Muista kuitenkin tarkistaa miksauksesi vaiheistusongelmien varalta, kun käytät aikapohjaisia efektejä, kuten viivettä tai kaikuja. Jokaisen lauluäänen käsittely eri tavalla voi luoda melko ainutlaatuisia kuvioita, ja sitä on erittäin hauska kokeilla.

Laulun tuplaaminen

Kaksoiskappaleiden tai ylimääräisten otosten nauhoittaminen voi tuntua tarpeettomalta, koska nauhoitat periaatteessa useita otoksia päälaulusta ja soitat ne samanaikaisesti. Kun nämä kerrokset kuitenkin pinotaan päällekkäin, niillä voi olla voimakas vaikutus. On tavallista luoda lead-tuplakerroksen pino käyttämällä kolmea laulunottoa, jotka kaikki laulavat samaa melodiaa. Kokeile pitää yksi laulu keskellä, yksi kovaa oikealle ja yksi kovaa vasemmalle, jotta kappaleeseen saadaan laajempi tilan ja syvyyden tuntu.

Taustalaulu ja Ad Libs

Ammattilaulajat lisäävät usein lauluäänen koristeluja päälauluunsa. Tämä voi olla niinkin yksinkertaista kuin vaihtoehtoisia otoksia päälaulustasi, jossa melodia tai fraseeraus poikkeaa hieman tyypillisestä melodiasta. Useammat kerrokset luovat lisää syvyyttä, joten on hyvä idea ottaa äänitysprosessin aikana talteen enemmän kuin luulet tarvitsevasi. Voit myös kokeilla muita ad libejä, kuten kuiskaamista, puhuvaa fraseerausta tai jopa huutamista tietyissä kohdissa painottaaksesi.

Vocoderit ja muut tasot

Muista, että sinun ei välttämättä tarvitse kerrostaa lauluääniä muiden lauluraitojen kanssa! Voit käyttää vocal padeja (tai soittimia, jotka kuulostavat samankaltaisilta tai pyrkivät simuloimaan lauluääniä) tukemaan lauluraitoja ja luomaan harmonioita. Toinen vaihtoehto on kokeilla vokooderia: Vocodereilla saadaan aikaan hyvin ainutlaatuinen ääni, ja niillä on erittäin hauska leikkiä myös varsinaisen laulukontekstin ulkopuolella:

Vocal Layering FAQ

Useiden laulukerrosten pinoaminen voi tehdä miksauksesta jännittävämmän ja mukaansatempaavamman. Käytä näitä usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia lauluääniraitojesi parantamiseen:

Onko parempi kerrostaa lauluja?

Vokaalien kerrostaminen voi luoda syvyyttä ja kontrastia koko laulusuoritukseesi. Vaikka et haluaisikaan kerrostaa lauluääniä suurimmassa osassa kappalettasi, laulupinojen lisääminen tarkoituksellisiin kohtiin voi auttaa päälaulua, sanoituksia tai melodiaa erottumaan instrumentaalin taustasta.

Mitä laulujen pinoaminen tarkoittaa?

"Vokaalien pinoaminen" tarkoittaa yhden lauluraidan asettamista toisen päälle. Tyypillinen harmoniaäänipino saattaa esimerkiksi sisältää päälaulun sekä kolmannen ja viidennen harmoniaäänen, jotka jäljittelevät kappaleen toonikkasointua.

Miten tehdä äänipino?

Vokaalipino tarkoittaa yksinkertaisesti ryhmää päällekkäin asetettuja lauluääniä. Voit luoda laulupinon, jossa on useita lauluharmonioita, taustalauluja tai jopa vain päälauluja, joiden päälle on rakennettu erilaisia käsittelyjä tai efektejä.

Miten kerrostan laulut?

Vokaaleja voi kerrostaa monella tavalla. Käsittelemme yleisiä menetelmiä, kuten lauluosuuksien muodostamista, harmoniaa, ad libs -ääniä, taustalauluja ja muiden efektien käyttöä lauluosuuksien tehostamiseksi tässä lauluosuuksien kerrostamisoppaassa.

Yhteenvetona voidaan todeta, että on olemassa monia tapoja kerrostaa raitoja laulun tuotantoprosessin aikana. Kerrostaminen parantaa miksaustasi, halusitpa sitten tuottaa lauluäänen harmoniaa, luoda unenomaisen taustalaulupohjan tai vahvistaa päälauluasi laulutuplilla, kerrostaminen parantaa varmasti miksaustasi. Pidä hauskaa lauluraitojen pinoamisessa näiden klassisten kerrostustekniikoiden avulla!