Elämme äänentoiston kulta-aikaa. Niin laulajat, tuottajat kuin aloittelevat ääniteknikotkin pystyvät äänittämään hiotun laulun kotoa käsin oikeilla laitteilla, asetuksilla ja kokemuksella. Alhaisemman kynnyksen myötä virhemarginaali on kuitenkin usein suurempi.

Toisin sanoen yksinkertaiset äänitysvirheet ovat yleisempiä kuin koskaan. Onneksi olemme koonneet listan vokaalituotannon virheistä, joita jokaisen äänitysinsinöörin tulisi välttää koko äänitysprosessin ajan. Käytä tätä tarkistuslistaa varmistaaksesi, että tuotat laadukasta ääntä jokaisessa sessiossa.

13 laulun äänitysvirhettä vältettäväksi

Hyppäämme heti mukaan! Olitpa sitten freelance-insinööri, intohimoinen laulaja tai vain joku, joka haluaa nauhoittaa mahtavaa laulua, vältä nämä yleiset virheet:

1. Äänenkäsittelyn laiminlyönti

Kaikilla meistä ei ole käytössämme ammattimaista laulukoppia, kun teemme äänityksiä. On kuitenkin uskomattoman tärkeää, että teemme kaikkemme äänieristääksemme tilamme. Jopa pienillä askelilla, kuten ikkunoiden tai huoneen heijastusten vähentämisellä, voi olla suuri merkitys.

2. Toiston optimoimatta jättäminen

Yksi yleinen virhe on, että aloittelevat tuottajat unohtavat, että äänilähde on vain yhtä hyvä kuin toistolaite. On olennaista, että käytät oikeanlaista laitteistoa. Esimerkiksi tietämätön tuottaja, joka käyttää Bluetoothia tai muita kuulokkeita kuin studiokuulokkeita, voi tietämättään vääristää tai lisätä miksaukseen viiveen.

Varmista, että monitoroitu signaali on selkeä heijastus tulo- ja DAW-signaalista. On yhtä tärkeää kiinnittää huomiota siihen, mitä ulos tulee, kuin siihen, mitä sisään tulee.

3. Viive- tai viiveongelmien sivuuttaminen

Kuuletko pientä viivettä valvotussa signaalissa? Aistitko vaiheongelmia äänitettäessä useilla mikrofoneilla? Pidä tauko ja säädä tarvittaessa. Lisäaika, joka kuluu toisen istunnon järjestämiseen, äänen tason säätämiseen tai prosessorin säästämiseen, osoittautuu epäilemättä arvokkaaksi lopputuotteessa.

4. Ei sopeudu laulajan tarpeisiin.

Yksi musiikin parhaista puolista on se, että se ei sovi kaikille. Se, mitä yksi laulaja tarvitsee, on täysin erilaista kuin mitä toinen tarvitsee. Läheisyysvaikutuksen kaltainen ilmiö osoittaa tämän täydellisesti - mitä lähempänä mikrofonia olet, sitä enemmän matalia taajuuksia saat kiinni.

Pelkästään mikrofonin etäisyys voi muuttaa koko äänityksen luonnetta. Se voi olla aikaa vievää, mutta vältä äänittämistä jäykällä tavalla. Odota, että jokaisessa sessiossa on oltava oma tarkoituksellisuutensa.

5. Ei johda istuntovalmentajana

Musiikin äänittämisessä ei ole kyse vain vahvan lauluäänen tai lauluäänen tuottamisesta. Jos haluat tallentaa hämmästyttävän laulusuorituksen, sinun on opastettava laulajaasi äänen äänittämisen taidossa. Joskus tämä tarkoittaa itsetietoisen laulajan kannustamista. Toisinaan tämä tarkoittaa ystävällistä ja rakentavaa kritiikkiä, jotta saat parhaat mahdolliset tulokset. Muista, että menestyksekäs insinöörityöläinen rakentaakin luoville tekijöille viihtyisän ympäristön.

6. Mikrofonin huono sijoittelu

Tallennusasetukset muuttuvat koko istunnon ajan. Akustisen kitaran, rumpujen, basson ja tietysti laulun jäljittäminen vaatii erilaisia lähestymistapoja ja siksi yksilöllistä mikrofonien sijoittelua. Ihannetapauksessa mikrofonin tulisi olla noin 5-12 tuuman päässä laulajan suusta, ja mikrofonin kalvo tulisi olla samassa linjassa.

7. Sibiliancen unohtaminen

Mikrofoneista puheen ollen, varmista, että saat kiinni nuo kuriton "p", "t" ja "s", jotka häiritsevät lauluistuntoasi. Voit käyttää pop-suodatinta, joka auttaa saamaan ei-toivotut äänet kiinni ennen kuin ne saapuvat DAW:hen, ja huolehdi siitä, että pukeutuminen on keskeinen osa laulun tuotantoprosessia.

8. "Yksi ja valmis" -mentaliteetin käyttäminen

Ehkä sinulla on vain yksi otto, josta olet 99-prosenttisen varma, että sitä käytetään miksauksesi päälauluna. Äänitä toinen. Ja vielä yksi. Varmuuden vuoksi kannattaa aina äänittää enemmän kuin tarvitset. Tämä saattaa tuntua tarpeettomalta tällä hetkellä, mutta mikään ei ole aikaa vievämpää kuin äänitysprosessin toistaminen alusta loppuun.

9. Useiden istuntojen tallentamatta jättäminen

Aina kun luot uuden session tai teet merkittäviä muutoksia miksaukseesi, tallenna se erillisenä tiedostona. Näin sinun on helppo palata aiempiin versioihin, kun laulajasi huomaa, että jokin vanhempi osio kuulostaa vahvemmalta kuin uudempi.

10. Liian paljon tai liian vähän huomiota yksityiskohtiin ajoituksessa.

Yksi tärkeimmistä laulutuotannon osa-alueista on laulusuorituksen säveltäminen. Tämän prosessin aikana on varmistettava, että kaikki lauluäänet ovat ajassa, synkronoitu ja automatisoitu, jotta dynamiikka säilyy ilman, että se vaikuttaa hiomattomalta.

Tämä on tehtävä hienovaraisesti ja varovasti, sillä liika kompingointi voi luoda luonnottoman, epämiellyttävän äänen.

11. Luovien päätösten tekeminen ei ole tarkoituksellista

En ole varma, miksi lisäät kompressorin lauluketjuusi? Etkö saa selville, miksi akustiset kitarasi eivät kuulosta miksauksessa yhtä hyvältä kuin taustaraidat? On aika palata takaisin piirustuspöydän ääreen.

Jokaisella luovalla päätöksellesi pitäisi olla perustelut. Muuten vain hämärtät yhdistelmääsi ja vievät arvokasta taajuusaluetta.

12. Väärän mikrofonin käyttö

Kokeneet insinöörit tietävät, milloin kannattaa käyttää dynaamista mikrofonia kondensaattorimikrofonin sijaan ja milloin päinvastoin. Esimerkiksi kappaleissa, joissa on kovempaa laulua, kuten rockissa ja rapissa, äänenlaatu voi olla parempi dynaamisella mikrofonilla, kun taas pop-laulu saattaa kuulostaa parhaalta kondensaattorimikrofonilla.

Tunne joka tapauksessa laitteesi. Sinun pitäisi tietää mikrofonisi bassovaste ja kestävyys ennen kuin laulaja astuu sessioon.

Katso tämä video:

13. Ylikäsittely

Meidän kaikkien on määritettävä melutaso, käytettävä kompressiota ja muutettava laulun taajuusvaste, jotta saamme haluamamme kiillotetun äänen. Liika käsittely voi kuitenkin saada laulun kuulostamaan luonnottomalta. Muista, että hienoissa äänityksissä on tasapaino kiillotetun ja raa'an välillä.

Liika kompressio voi tehdä lauluäänestä lattean. Liika kaiku voi hukuttaa kappaleen energian. Käsittele lauluääntäsi juuri sen verran, että se kiillottaa soundiasi, mutta kun olet epävarma, jätä se pois.

Laulun äänittäminen kotona FAQ

Laulun äänittäminen kotona tehokkaasti voi vaatia aikaa, kärsivällisyyttä ja harjoittelua. Käytä näitä usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia apuna laajentaaksesi tietämystäsi äänitekniikasta:

Miksi kuulostan huonommalta laulaessani nauhoituksessa?

Raakalaulussa ei ole tavanomaista äänenkorjausta, taajuuden muokkausta ja pakkausta, joka tulee kunnolla käsitellystä laulusta.

Pitäisikö lauluäänet äänittää kuivana?

Ellet halua tuottaa täysin elävää laulua, on parasta äänittää laulu mahdollisimman kuivana, jotta sinulla on mahdollisimman paljon mahdollisuuksia laulun tuotantoprosessin aikana.

Mitä tarvitaan laulun äänittämiseen kotona?

Laulun äänittäminen kotona ei ole niin vaikeaa kuin miltä se saattaa vaikuttaa. Tarvitset ammattimaisen mikrofonin, ääniliitännän, digitaalisen äänitystyöaseman ja mieluiten äänitetyn tilan, jossa voit aloittaa äänityksen.

Miten saan lauluni kuulostamaan ammattimaiselta?

Ammattimaisen laulun luominen alkaa tarkoituksellisesta akustisesta käsittelystä, oikean mikrofonin käytöstä äänitysvaiheessa ja tarkoituksellisesta laulun tuottamisesta jälkikäsittelyssä.

Virheiden tekeminen laulun äänityksessä on käytännössä jokaiselle muusikolle siirtymäriitti. Toivottavasti tämä opas helpottaa sinua oman ja muiden äänen äänittämisessä. Hyvää äänittämistä!