Oletko tietämätön laulutekniikasta? Haluatko parantaa lauluäänesi, mutta et tiedä mistä aloittaa? Meiltä saat kaiken irti.

Tässä artikkelissa käsittelemme laulutekniikan ehdottoman tärkeitä periaatteita. Nämä laulutekniikat on suunniteltu säilyttämään äänesi, tekemään sinusta vahvemman laulajan ja antamaan sinulle paremman hengityksen hallinnan, joka auttaa sinua kasvamaan laulajana.

Jaamme alla joitakin parhaita laulutekniikoita, ehdotamme lauluharjoituksia ja tarjoamme täydellisen laulutekniikan sanaston, jotta voit päästä jargonin läpi ja aloittaa laulamisen.

Mitä on laulutekniikka?

Äänesi on instrumentti. Kuten mikä tahansa musiikkiväline, on olemassa tiettyjä tapoja käyttää ääntäsi eri äänien aikaansaamiseksi ja parhaita käytäntöjä, joilla voit maksimoida äänesi paremmaksi.

Tässä oppaassa pyrimme paljastamaan laulutekniikoita, jotka liittyvät äänihuulten hoitoon, eri musiikkityyleissä liikkumiseen ja yleisölle esiintymiseen.

Rintaääni vs. pääääni

Laulurekisterit tai lauluäänen rekisteröinti viittaa erilaisiin äänenkäyttötapoihin, jotka lauluopettajat yleensä tunnistavat. Pohjimmiltaan nämä vokaalit ovat erillisiä äänihuulivärähtelykuvioita, jotka yleensä pitävät sisällään ainutlaatuisen alueen esiintyjän sisällä. Huomaat, että ääntäminen on tyypillisesti jaettu kolmeen tilaan: pää, rinta ja sekoitettu. On olemassa myös vähemmän puhuttuja vokaali- ja vihellysrekistereitä, vaikka useimmiten työskentelet esiintyessäsi kolmen seuraavan vokaalityypin kanssa:

Pää

Pääääni on rintaäänen yläpuolella ja sisältää korkeamman äänirekisterin. Päääänellä tarkoitetaan kaikkia korkeita ääniä, jotka eivät ole kireitä tai falsettia. Kun laulat korkeampia ääniä äänialallasi, olet todennäköisesti päääänelläsi. Pääääni sai nimensä, koska korkeampien nuottien laulaminen saa useimmat laulajat tuntemaan enemmän resonanssia, joka on paikallistettu päääänialueelle.

Rinta

Rintaääni tai modaalinen ääni on luonnollisempi rekisteri, joka resonoi kohti vartalosi keskiosaa. Rintaääni on tyypillisesti täyteläisempi kuin pääääni, ja siinä on matalampia, paksumpia ja lämpimämpiä sävyjä. Modaalinen ääni muistuttaa eniten normaalia puheääntäsi.

Mixed

Pää- ja rintaäänen välillä on alue, jota kutsutaan seka-ääneksi. Seka-ääni on vaikeampi tunnistaa ja harjoitella, mutta jos opit hallitsemaan sen, saat enemmän hallintaa ja luot pehmeän siirtymän äänialasi matalista ja korkeista äänistä.

Laulun tyylit

On olemassa paljon erilaisia laulutekniikoita sen mukaan, mitä yrität saavuttaa äänelläsi. Seuraavassa on kourallinen laulutekniikoita, joita saatat haluta tutkia, kun löydät ainutlaatuisen äänesi ja laulutyylisi.

Vibrato

Vibrato on pientä vaihtelua sävelkorkeudessa samalla kun tuotetaan pitkäaikainen nuotti. Sitä voidaan kuvata myös äänen vellomiseksi, ja se jäljittelee instrumenttimaailmassa nähtyä vibratoa. Joillekin laulajille vibrato on luontaista, kun taas toiset laulajat ovat suorasävyisempiä.

Hihnat

Belting on rohkea, lämpimämpi äänitekniikka, jossa laulaja pystyy heijastamaan osan rintaäänestään ja seka-äänestään ulos yleisöön. Tämä tekniikka voi olla melko vaikea hallita, joten sitä on parasta opetella laulunopettajan johdolla, jotta et vahingoita ääntäsi.

Falsetto

Falsetto-ääni on tyypillisesti vain miesäänillä, ja se kuvaa juuri rintaäänen rekisterin yläpuolella olevaa taajuusaluetta. Se on yleensä korkeampi ääni ja yksi yleisimmistä äänenkäyttötekniikoista, joita kuulee populaarimusiikissa. Esimerkiksi Bee Geesin kappale "Night Fever" lauletaan kokonaan falsetilla:

Scatting

Scatting on eräänlaista lauluimprovisaatiota. Tämä laulutekniikka on yleisimmin nähty jazzmusiikissa, ja siinä ääni liitetään erottamattomiin tavuihin. Laulaja improvisoi melodian rytmin kanssa mahdollisimman instrumentaalisesti.

Jodlaus

Tämä ikivanha laulun muoto johtuu äänenkorkeuden nopeasta siirtymisestä matalasta korkeaan rekisteriin eli falsetosta. Sitä käytetään yhä nykyäänkin monissa kulttuureissa.

Pop-laulutekniikka

Useimmissa populaarimusiikin lajeissa ääni liittyy lähes puhuttelevaan ääneen, joka on selkeä ja terävä. Christina Aguileran kaltaisilta uskomattomilta laulajilta saatat kuulla satunnaisesti täyttä vyötä, mutta populaarimusiikin laulamiseen ei välttämättä tarvitse olla lauluakrobaatti.

8 laulutekniikkaa, joita jokaisen laulajan tulisi käyttää

On silti viisasta hakeutua laulutunneille oikean laulutekniikan omaksumiseksi, mutta tässä on muutamia tärkeitä laulutekniikoita, joista jokainen muusikko voi hyötyä.

1. Hengityksen tuki

Yksi tärkeimmistä laulutekniikoista, joka jokaisen laulajan tulisi ymmärtää, on hengityksen tukemisen merkitys. Ihmisinä meillä on luontainen tarve vapauttaa sisäänhengitetty ilma välittömästi palleasta. Meidän on kuitenkin pidättävä hengitystä pidempään, jotta voimme luoda kestäviä nuotteja ja fraaseja laulaessamme.

Voit harjoittaa kehoasi pitämään ilmaa pidempään kiinni laulaessasi esimerkiksi palleahengityksen avulla. Kun hengität palleasta, toisin kuin keuhkojen yläosasta, voit pitää ilmaa yllä. Pallea sijaitsee suoraan keuhkojen alapuolella rintaontelon sisällä, ja se toimii hengityksen ensisijaisena lihaksena.

Haluat huomata, miten palleasi reagoi, kun laulat musiikkia. Kun hengityksen hallinta tulee tutummaksi, voit alkaa "budjetoida" ilmaa tai laskea, kuinka paljon ilmaa sinun pitäisi päästää irti milloinkin, jotta selviäisit täydestä laulufraasista.

Kun laulat, yritä pitää hartiat mahdollisimman liikkumattomina. Hengitysliikkeesi tulisi keskittyä rintaontelon alaosaan eikä hengitysteiden yläosaan. Huomaa, miten vatsalihaksesi laajenevat ja supistuvat, kun muutat ilmanpaineen tasoa elimistössäsi.

2. Hydratointi

Nestehoito on tärkeää oikean laulutekniikan kannalta. Vesi auttaa voitelemaan äänihuulet, jolloin ne voivat värähtää täydellä tehollaan. Tämä voi myös auttaa ehkäisemään liikakäytöstä aiheutuvia vammoja. Vaikka äänihuulten rakenne saattaa vaikuttaa melko yksinkertaiselta, ne koostuvat itse asiassa limakalvojen osajoukoista, jotka tarvitsevat kosteutta muuttaakseen sävelkorkeutta ja tuottaakseen selkeän äänen.

Paras juoma on epäilemättä vesi, sillä lisättyä sokeria ja kofeiinia sisältävät juomat voivat itse asiassa kuivattaa sinua. Varmista, että sinulla on runsaasti huoneenlämpöistä vettä saatavilla aina kun harjoittelet tai esiinnyt. Useimmat ihmiset tarvitsevat vähintään 4 litraa vettä päivässä, joten muista juoda paljon ja usein!

Jos huomaat, että äänesi kuivuu helposti, investoi ilmankostuttimeen. Pidä se käynnissä harjoitushuoneessasi, jotta saat äänestäsi kaiken irti.

3. Lepo

Yksi tärkeimmistä laulutekniikoista on levätä ja rentoutua, jotta keho ja ääni latautuvat. Unenlaadun ja äänenlaadun välillä on vahva yhteys, joten aseta hyvät yöunet etusijalle niin usein kuin mahdollista. Keskiverto aikuinen tarvitsee vähintään 7 tuntia unta yössä toimiakseen kunnolla, ja enemmänkin, kun hän harjoittaa kuluttavaa toimintaa, kuten live-esiintymistä.

Kun valmistaudut esitykseen, yritä pitää huutaminen ja liiallinen puhuminen minimissä. Pidä itsesi hyvin ravittuna ja harjoittele itsestäsi huolehtimista, jotta suorituksesi olisi mahdollisimman hyvä.

4. Asento

Oikea lauluasento helpottaa ilmanottoa ja tiettyjen musiikkityylien laulamista. Oikeaan laulutekniikkaan kuuluu seistä suorassa ja pitää kädet rentoina vartalon sivussa. Pidä jalat hieman erillään toisistaan tai aseta toinen jalka hieman toisen eteen.

Pidä selkäranka suorana ja yritä pitää kasvot eteenpäin suorituksen aikana. Saatat huomata, että käännät luonnostaan päätäsi ylös- tai alaspäin, kun yrität saavuttaa tiettyjä äänialasi äärirajoilla olevia nuotteja. Yritä vastustaa tätä halua - se vain vääristää äänenkorkeutta ja vaikeuttaa hengityksen hallinnan palauttamista.

5. Lämmittele äänesi

Äänen lämmittely on erittäin tärkeää, ja se voi auttaa venyttämään äänihuuliasi, jotta voit laulaa koko äänialueen läpi rasittamatta itseäsi. Se voi myös auttaa rentouttamaan kehoasi ja lievittämään hermostuneisuutta, kun olet lavalla tai esiintymässä.

Äänen lämmittämiseen on monia tapoja, joten etsi itsellesi parhaiten sopiva tyyli. Käsittelemme alla muutamia lämmittelylaulutekniikoita, mutta voit löytää netistä runsaasti lisäharjoituksia tai pyytää lauluopettajalta lisää vaihtoehtoja.

6. Rentoudu

Vaikka se ei ehkä tunnukaan laulutekniikalta, kehon rentouttaminen voi auttaa ilmaa virtaamaan vapaammin ja parantaa suoritusta. Kehon stressi voi aiheuttaa äänilihasten kiristymistä, jolloin laulat hengästyneesti tai menetät laulun tuen kokonaan. Vaikka se on helpommin sanottu kuin tehty, esiintyessäsi rauhoittumisen harjoittelu ja harjoittelu on uskomattoman tehokas laulutekniikka.

7. Keskity

Yleiset laulutekniikat keskittyvät siihen, missä ja miten ääni poistuu kehostasi. Klassisessa laulussa on tärkeää keskittyä suun muotoon, kun tuotetaan vokaalivokaaleja, kuten A, E, I, O ja U. Esimerkiksi klassisessa musiikissa saatetaan valita pitkulaisempi paletti, kun taas poplaulutekniikka voi olla enemmän levittynyt. Popmusiikissa saatetaan asettaa selkeys etusijalle yleissävyyn nähden. Keskity siis siihen, mikä laulutekniikka on järkevintä siinä kontekstissa, jossa esiinnyt.

8. Harjoittele

Muista, että äänihuulet tai äänihuulten taitteet koostuvat lihaksista. Tämä tarkoittaa, että niitä on harjoitettava, jotta ne vahvistuvat. Mitä tulee laulutekniikoihin, ne ovat aikasi arvoisia vain, jos annat itsellesi mahdollisuuden harjoitella oikeita laulutekniikoita säännöllisesti. Rakenna harjoittelu ja musiikin esittäminen osaksi säännöllisiä rutiinejasi saadaksesi parhaat tulokset.

Laulutekniikan lämmittelyt

Oletko valmis aloittamaan laulamisen? Seuraavassa on muutamia laulutekniikan perusharjoituksia, joiden avulla voit lämmittää äänesi ja maksimoida laulusuorituksesi.

Humming

Hyräily on yksi parhaista ääniharjoituksista, joka ei herätä naapureita. Tämä laulutekniikka auttaa venyttämään äänihuulia, rentouttamaan kasvojen lihaksia ja parantamaan hengitystä, mikä valmistaa sinua loistavaan esitykseen.

Hengitysharjoitukset

Hengitysharjoitukset auttavat sinua hallitsemaan hengitystäsi laulaessasi, jolloin voit esittää laajempia musiikkikappaleita. Tämä on myös toinen ääniharjoitus, jota voit harrastaa vielä silloin, kun varsinainen äänesi lepää.

Sight Reading

Vaikka laulajien ei välttämättä tarvitse lukea nuotteja, se on ehdoton edellytys klassisille laulajille. Voit lämmittää ääntäsi pienellä näönlukutaidolla.

Oktaavihyppyjä

Toinen tapa lämmittää ääntäsi on hypätä oktaavilta toiselle laulaessasi. Tämä voi auttaa sinua oppimaan, miten osua korkeisiin nuotteihin ja siirtyä keskimmäisestä äänestä seka-ääneen ja päälauluääneen helposti.

Laulutekniikan sanasto

Ymmärtääksesi laulutekniikoita sinun on ymmärrettävä musiikkia ympäröivä kieli. Tässä on joitakin tärkeimpiä laulutekniikan termejä purettuna:

Acapella

Acapella tarkoittaa laulutekniikkaa, jossa laulaja tai laulajaryhmä esiintyy ilman instrumentaalista säestystä tai taustalaulua. Tunnettuja nykyaikaisia acapella-esiintyjiä ovat muun muassa Pentatonix:

Alto

SATB-kuorosovituksessa alttolaulajat ovat toiseksi korkeimmalla äänenkorkeudella, aivan sopraanojen alapuolella. Alttolaulajat laulavat yleensä harmoniaa auttaakseen säestämään melodiaa.

Basso

Basso-osa SATB-kuorosovituksessa on alin ääni. Nämä laulajat ovat luultavasti rytmisesti keskittyneempiä kuin muut laulajat, koska he auttavat pitämään tahdin muun kuoron kanssa.

Canon

Kaanon on musiikkikappale, jossa eri laulajaryhmät esittävät saman melodian eri aikoina.

Diktio

Diktio tarkoittaa äänellisen ilmaisun ääntämistä. Vokaalitekniikassa keskitytään terävien ja selkeiden konsonanttien ääntämiseen ja suun muotoiluun kunkin vokaaliäänteen mukaan.

Harmony

Teknisesti ottaen harmonia on sitä, että kaksi tai useampi nuotti soitetaan samanaikaisesti. Kun puhutaan laulutekniikasta, harmonia tarkoittaa yleensä yhtä tai useampaa lauluosaa, joka on suunniteltu tukemaan melodiaa erilaisilla harmonisilla intervalleilla. Esimerkiksi alttokuoron osat laulavat yleensä harmoniassa.

Licks

Laulujälki tai lauluäänen koriste on toistuva harmoninen kuvio tai fraasi, joka auttaa lisäämään mielenkiintoa lauluosaan.

Overtone

Yliäänilaulaminen, joka tunnetaan myös harmonisena laulamisena, edellyttää äänihuulten tarkkaa manipulointia, jotta voidaan tuottaa samanaikaisesti useampi kuin yksi sävelkorkeus.

Parlando

Parlando on monimutkainen laulutekniikka, joka klassisessa musiikissa sijoittuu puhumisen ja laulamisen välimaastoon.

Passagio

Tämä termi kuvaa aluetta, joka toimii siirtymänä eri äänirekisterien välillä. Italian kielessä tämä termi tarkoittaa yksinkertaisesti "läpimenoa".

Lauseet

Musiikillinen fraseeraus tarkoittaa nuottien muodostamista ja eräänlaisen musiikillisen lauseen luomista.

Sijoitus

Vocal placement on laulutekniikka, jossa laulaja visioi äänensä tiettyyn kasvojensa osaan. Tämä voi auttaa laulajia oppimaan, miten he voivat hallita ainutlaatuista ääntään ja ruumiillistaa musiikkia entisestään.

Rekisteröi

Äänirekisterillä tarkoitetaan kokoelmaa ääniä, jotka tuotetaan tietyn värähtelykuvion avulla äänihuulissa. Joitakin lauluäänirekisterityyppejä ovat modaalinen eli rintaääni, pääääni, lauluääni tai pulssi ja vihellysrekisteri.

Resonanssi

Teknisesti sanottuna lauluäänen resonanssi syntyy, kun äänihuulet ovat linjassa äänihuulten sävelkorkeuden kanssa. Se kuvaa myös vahvistuksen laatua laulamisen aikana.

Pyöreä

Kierros on eräänlainen kaanon, jossa vähintään 3 eri ääntä laulaa samaa melodiaa. Melodia aloitetaan eri aikoina eri osissa. Melodia on kuitenkin suunniteltu siten, että eri äänet ovat silti harmonisia, kun ne soitetaan päällekkäin.

Suoritukset

Laulujuoksu, jota joskus kutsutaan melismaksi, on taito laulaa useita eri nuotteja peräkkäin. Nämä pitkät nuottien sarjat erottuvat yleensä laulun muista osista, ja niitä pidetään erittäin taitavana tekniikkana.

Näköpiirissä laulaminen

Sight-singing on prosessi, jossa laulaja lukee nuotteja ja pystyy luomaan nuotit ilman instrumentaalista apua. Monet laulajat oppivat tämän laulutekniikan opettelemalla solfeggio-säveliä.

Solfeggio

Solfeggio tai Solfege on laulutekniikan opetusmenetelmä, jossa tiettyjä tavuja käytetään opettamaan näköislaulua ja lauluääntä. Näillä symboleilla on myös vastaavat käsimerkit, jotka nopeuttavat oppimisprosessia entisestään.

Sireenit

Laulusireenejä käytetään, kun siirrytään lauluäänialueen alimmasta nuotista korkeimpaan nuottiin. Tämä viittomistekniikka on erinomainen äänen lämmittelytekniikka, ja se on nimetty hätäajoneuvon äänen mukaan.

Sopraano

Tämä on SATB-kuorosovituksen korkein ääni. Sopraanolaulajat esittävät melodian tyypillisesti klassisessa laulussa.

Tenori

Tenorit ovat korkein miesääni SATB-kuorosovituksessa. Kuten sopraanot, he laulavat yleensä melodian, vaikka he voivat toisinaan laulaa myös harmoniaa.

Timbre

Äänen sävy viittaa äänenlaatuun. Se kuvaa laulajan äänen rakennetta ja väriä.

Trill

Trilleri määritellään kahden tai useamman nuotin nopeaksi vuorotteluksi. Tämä laulutekniikka suoritetaan yleensä jossakin korkeammassa äänenkorkeudessa, yleensä sopraanolaulajan toimesta.

Unison

Unisono tarkoittaa sitä, että kuoron osat laulavat samaa melodiaa yhdessä.

Toivottavasti tämä täydellinen laulutekniikkaopas helpottaa sinua vahvistamaan luonnollista ääntäsi. Lauluvalmentaja voi auttaa sinua pääsemään vielä pidemmälle, mutta tekniikan ymmärtäminen omin päin on tärkeää, jotta sinusta tulisi parempi laulaja.

Nauti äänesi rakentamisesta näiden hyväksi todettujen laulutekniikoiden avulla!