Vokooderit ovat yksi parhaista keinoista antaa miksauksellesi välittömästi elektroninen tunnelma. Onneksi nämä plugarit tulevat usein DAW:n mukana tai ainakin niitä voi ostaa erittäin edulliseen hintaan. Vaikka vokoodereita käytetään ensisijaisesti niiden tunnusomaisen robottimaisen laulun prosessoinnin vuoksi, niillä on monia sovelluksia. Jaottelemme vocoderit alla ja näytämme, miten voit sisällyttää ne miksauksiisi.
Mikä on vokooderi?
Aluksi on tärkeää ymmärtää, mikä vokooderi on. Yksinkertaisimmillaan vokooderi voidaan jakaa kahteen osaan: kantoaaltoon ja modulaattoriin. Vokooderi ottaa kantajaäänen ja muuttaa sitä modulaattoriäänen harmonisella informaatiolla.
Modulaattorisignaali on jaettu eri kaistoihin tai kohtiin, joissa kantoaaltosignaalia muutetaan koko taajuusalueella. Modulaattoriäänen esittämän harmonisen informaation mukaan vokooderi siirtää näitä kaistoja ylemmäs tai alemmas, jolloin syntyy Daft Punk -tyyppinen ääni, jonka me kaikki tunnemme ja rakastamme.
Vocoderin osien hajottaminen
Ennen kuin otat vokooderisi käyttöön, voi olla hyödyllistä jakaa sen tärkeimmät osat, jotta pystyt tiedottamaan äänestäsi tehokkaasti. Seuraavassa on joitakin tärkeimpiä tunnistettavia osia:
- Kuljettaja: Tämä määrittää operaattorisi tyypin. Kantoaaltona voi olla ulkoinen lähde (kuten syntetisaattori, kuten yllä olevassa kuvassa), modulaattori, kohina tai sävelkorkeuden seuranta-asetus.
- Unvoiced-nuppi: Tämä edustaa joitakin kantoaaltosoundin sisinöitä. Esimerkiksi lauluäänissä tämä voi olla kova "s", "p" tai "t" -ääni. Vokooderi asettaa tämän arvon automaattisesti arvoon -inf, jotta et kuule niitä, mutta jos haluat lisää äänen selkeyttä, voit alkaa tuoda näitä taajuuksia.
- Bändit: Tämä määrittää, kuinka monta taajuuskaistaa haluat vokooderin käyttävän signaalia muuttaessaan. Yleisesti ottaen mitä enemmän kaistoja on käytettävissä, sitä selkeämpi alkuperäinen ääni on.
- BW: Tämä on kunkin vokooderin suodattimen leveys.
- Syvyys: Tämä määrittää, kuinka syvälle haluat kunkin suodatinkaistan leikkausten menevän signaalia käsiteltäessä. Syvyys kulkee käsi kädessä attackin ja releasein kanssa.
- Formantti: Formantti-säätimet käyttävät suodattimia äänen sävyn muuttamiseen.
- Kuiva/märkä: Tämä ilmaisee, kuinka paljon käsitelty signaali sekoittuu alkuperäiseen ääneen.
Yksi parhaista tavoista ymmärtää edellä mainittuja yksittäisiä osia on kokeileminen! Kun olet asettanut vokooderisi kantoaaltokohinan ja modulaattorin kanssa, leikittele jokaisella parametrilla ja kuule, miten eri asetukset vaikuttavat soundiin.
Kuinka käyttää vokooderia
Nyt kun olemme ymmärtäneet, mikä vokooderi on ja miten se toimii, on aika aloittaa kokeilut!
Seuraavassa esittelen pari tapaa, joilla voit sisällyttää vokooderin sessioihisi. Käytän tässä demonstraatiossa Ableton Livea, mutta voit toistaa samankaltaisia tuloksia lähes millä tahansa DAW:llä.
Menetelmä 1: Äänen modulointi
Modulointi on luultavasti tunnetuin vokooderin käyttötapa. Tässä menetelmässä asetat kantoaaltotyypiksi "ulkoisen", jolloin kaksi ääntä (tässä tapauksessa syntetisaattori ja laulu) ovat vuorovaikutuksessa keskenään.
Aluksi nauhoitin juuri äänimuistion, joka kuulostaa tältä:
Äänitiedosto
Valitsin myös varastossa olevan syntetisaattorin, joka kuulostaa tällaiselta yksinään.
Äänitiedosto
Seuraavaksi menin kappaleeseeni, jossa on äänimuistio, ja sijoitin vokooderin. Asetin kantoaaltotyypiksi "external" ja valitsin syntetisaattorin.
Voila! Se kuulostaa tältä:
Äänitiedosto
Kuten näet, leikittelin myös bändi- ja formanttiasetuksilla. Voit vapaasti leikkiä asetuksillasi ja muokata soundiasi parhaaksi katsomallasi tavalla.
Menetelmä 2: Instrumenttien ja melodioiden modulointi
Toinen tapa käyttää vokooderia on moduloida muita instrumentteja ja melodialinjoja. Voit tehdä sen edellä mainitulla perinteisellä menetelmällä, mutta voit myös käyttää "modulaattori"-kantajatyyppiä, jolloin vokooderi käsittelee äänen itsensä läpi, mikä lisää mielenkiintoa ja kontrollia.
Käytetään tässä esimerkissä bassolinjaa. Tässä olen kartoittanut perusbassolinjan, jossa on alkuperäinen bassosoitin. Se kuulostaa tältä:
Äänitiedosto
Seuraavaksi voin lisätä raidalle vokooderin ja asettaa kantoaaltotyypiksi "modulaattorin". Tämä toiminto käsittelee basson itse vocoderin kautta. Menin eteenpäin ja asetin sen 20 kaistalle ja jätin muut asetukset ennalleen.
Äänitiedosto
Kuten näet, tämä vokooderin käyttö on hienovaraisempaa. Mielestäni kantoaaltotyypin ja asetusten kanssa leikkiminen on kuitenkin kokeilemisen arvoista!
Omassa tapauksessani vokooderi voi toimia ainutlaatuisena tapana leikata pois joitain korkealuokkaisia taajuuksia, joita en tarvitse bassolinjastani, mutta säilyttää silti suurin osa tunnelmasta koskemattomana.
Menetelmä 3: Rumpujen modulointi
Tämä vokooderin käyttötapaus on niin yksinkertainen mutta niin tehokas. Ei ole mikään salaisuus, että monet EDM-tuottajat ja muut tuottajat käyttävät valkoista kohinaa miksauksissaan tuodakseen kiinnostusta väreihin. Tässä menetelmässä otetaan tämä periaate ja automatisoidaan se vokooderin avulla, jolloin rummut saavat hieman enemmän voimaa ja läsnäoloa.
Tähän esimerkkiin otin vain yksinkertaisen 80-luvun innoittaman rumpusilmukan. Se kuulostaa tältä käsittelemättömänä:
Äänitiedosto
Sieltä lisäsin vokooderin ja asetin kantoaaltotyypiksi "noise". Sitten leikittelin kuiva/märkä-säätimellä saadakseni sekoituksen, johon olin tyytyväinen.
Äänitiedosto
Ero ei ehkä tunnu suurelta, mutta sen huomaa todella hyvin miksauksen yhteydessä. Tässä on esimerkki vokooderin kuiva/märkä-säätimen automatisoinnista samalla kun soitetaan rumpusilmukkaa ja bassolinjaa.
Äänitiedosto
Kuten näet, automaattinen kohina voi auttaa ääniä uimaan ja luoda mielenkiintoa koko miksaukseen.
Kaiken kaikkiaan vokooderit ovat loistavia työkaluja äänisuunnitteluarsenaalissasi. Toivottavasti tämä tuo sinut askeleen lähemmäs mielenkiintoisempien ja monimutkaisempien soundien tekemistä!
