Wavetable-synteesi on nykyään lähes kaikkialla, ja siitä on tullut monien syntetisaattoriliitännäisten ja digitaalisten syntetisaattoreiden käyttökohde.

Iästään huolimatta se on tehokas syntetisointitekniikka, joka tarjoaa edelleen lukuisia ainutlaatuisia ääniä, jotka sopivat täydellisesti modernin vivahteen tuomiseen kappaleisiisi.

Tässä oppaassa tutustumme wavetable-synteesin hienouksiin, kuten siihen, mitä se on, miten se toimii ja millaisia laitteita tarvitset sen poikkeuksellisen äänen hyödyntämiseen.

Aloitetaan tutkiminen!

Mikä on Wavetable-synteesi?

Wavetable-synteesi on ainutlaatuinen digitaalinen äänisynteesitekniikka, joka tuottaa oskillaattorisignaalin käymällä läpi aaltomuodon edustamien arvojen taulukon ja tuottamalla vaihtelevan taajuuden jaksollisia aaltomuotoja.

Saatat ajatella, että "vau, tuo kuulostaa uskomattoman monimutkaiselta", mutta älä huoli, minä selitän sen!

Kuitenkin, ennen kuin teen, mielestäni on tärkeää saada käsitys subtraktiivisen synteesin perusteista.

Vilkaise alla olevaa kaaviota virkistääksesi itseäsi:

Jos katsot yllä olevaa kaaviota, näet "oskillaattori"-komponentin. Subtraktiivisessa synteesissä se on analoginen VCO (jänniteohjattu oskillaattori).

Analogisessa syntetisaattorissa perinteinen VCO korvataan aaltosyntetisaattorissa aaltosyntetisaattorilla. Toisin kuin analogiset komponentit, jotka tuottavat perusaaltomuotoja, wavetable-syntetisaattorit perustuvat taulukkoon tallennettuihin arvoihin.

Kuvitellaanpa vaikka sahalaitainen aalto. Tämä aalto voi tulla tiedostosta taulukkoon, jossa on 128 merkintää, joista jokainen merkintä tarkoittaa tietyn aaltosegmentin amplitudiarvoa.

Wavetable-synteesin historia

Digitaalisen synteesin tulon aikana 1980-luvulla nähtiin PPG:n perustajan Wolfgang Palmin kehittämä wavetable-synteesi.

Kun PPG Wave julkaistiin vuonna 1981, syntetisaatiomaailma muuttui merkittävästi, sillä Wave yhdisti ainutlaatuisen digitaalisen synteesimoottorin analogiseen suodattimeen, mikä johti analogisen lämmön ja digitaalisen innovaation yhdistelmään.

Wave löysi paikkansa tuon aikakauden syntetisaattoripop-genressä, ja se on edelleen arvostettu instrumentti harrastajien keskuudessa.

Seuraavien vuosikymmenten aikana useat syntetisaattorit saivat päivityksiä, jotka esittelivät uusia aaltosynteesimahdollisuuksia.

Näihin kuuluivat Sequential Circuitsin lyhytikäinen vuoden 1986 Prophet VS ja vuoden 1990 Korg Wavestation.

Sitten meillä oli suuri Waldorf Music, jonka PPG:n saksalainen jakelija perusti vuonna 1993.

Tämä yritys nousi yhdeksi wavetable-syntetisaattoreiden huippuvalmistajista. Jos tarkastellaan nykyistä maisemaa, on helppo huomata, että nykyaikaiset tuottajat suosivat laitteistoyksiköitä. Waldorf Blofeld on uskomattoman edullinen vaihtoehto, joka on löytänyt tiensä moniin kotistudioihin.

Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö ohjelmisto olisi mullistanut wavetable-synteesin ja antanut sille uuden elämän.

Miksi käyttää Wavetable-synteesiä

Vaikka sillä on joitakin yhtäläisyyksiä subtraktiivisen synteesin kanssa, wavetable-synteesi tarjoaa laajemman valikoiman alkavia wavetable-oskillaattoreita kuin perinteiset VCO-tyyliset oskillaattorit.

Onneksi voit silti manipuloida äänesi amplitudikuorta ADSR:llä ja muokata sen taajuustasapainoa suodattimella, mikä on hienoa, jos hallitset jo syntetisaattorin äänisuunnittelun perusteet. Tämä tuttu synteesityyli tekee wavetable-synteesistä erittäin helposti lähestyttävää.

Lisäksi wavetable-synteesissä käytettävissä olevien oskillaattorimuotojen runsaus mahdollistaa monimutkaisemmat, epäsymmetriset aaltomuodot, mikä antaa sinulle lähes rajattomat mahdollisuudet patchien luomiseen ja äänisuunnitteluun.

Miksi siis käyttää wavetable-syntetisaattoreita muiden syntetisaattorityyppien sijaan?

Tässä muutama syy:

• Monimutkaisemmat aaltomuodot - Wavetable-synteesi tarjoaa laajemman valikoiman alkavia oskillaattorimuotoja verrattuna muihin synteesityyppeihin, mikä helpottaa monimutkaisten ja ainutlaatuisten aaltomuotojen luomista.
• Monipuolisuus - Wavetable-synteesin avulla luotavien äänien valikoima on huikea, halusitpa sitten yksinkertaisia analogisia ääniä tai monimutkaisia kehittyviä tekstuureja ja äänimaisemia.
• Tehokkuus - Digitaalisessa maailmassa wavetable-synteesi pystyy tuottamaan korkealaatuisia ääniä suhteellisen pienellä prosessoriteholla, mikä tekee siitä ihanteellisen nykypäivän kannettavien tietokoneiden tuottajille.
• Digitaalinen tarkkuus - Wavetable-synteesi on täysin digitaalinen, joten saat täydellisen hallinnan kaikkiin äänen osa-alueisiin.
• Yhdistämiskyky - Wavetable-synteesi voidaan yhdistää muihin synteesityyppeihin, subtraktiivisesta FM-synteesiin, jolloin voit laajentaa äänisuunnittelumahdollisuuksiasi.
• Täydellinen moderniin elektroniseen musiikkiin - Kykynsä luoda monimutkaisia ja kehittyviä ääniä ansiosta wavetable-synteesi sopii täydellisesti moderniin elektroniseen musiikkiin, kuten dubstepiin, trapiin ja teknoon.

PRO VINKKI: Kokeile automaation käyttöä aaltosignaalin aseman muokkaamiseen, jotta musiikkiin syntyy liikkeen tuntua. Rakastan tätä tekniikkaa kehittyvien äänimaisemien ja monimutkaisten tekstuurien luomiseen jatkuvasti muuttuvilla sointiväreillä.

Parhaat Wavetable Synth VST:t

1. Waldorf Blofeld

Ensimmäisenä listallamme on yksi kaikkien aikojen ikonisimmista wavetable-syntetisaattoreista.

Waldorf, kuten aiemmin mainitsin, on legendaarinen syntetisaattorivalmistaja, jolla on rikas historia wavetable-synteesin alalla. Yritys on valmistanut joitakin alan legendaarisimpia wavetable-syntetisaattoreita.

Yksi heidän suosituimmista nykyaikaisista tarjouksistaan on Blofeld, ja vaikka tämä laitteistosyntetisaattori voi olla hieman vanhempi kuin jotkut sen kollegansa, se on edelleen mahtava, kun on kyse joustavasta wavetable patch-suunnittelusta.

Yksi Blofeldin ehdottomista suosikeistani on sen ainutlaatuinen kampasuodatin, joka sopii täydellisesti kartoittamattomien fyysisten mallinnusten maailmaan astumiseen.

Blofeldin myötä Waldorf osoittaa jälleen kerran, että se on synteesin maailmassa varteenotettava voima.

2. Xfer-seerumi

Xfer Serumista on nopeasti tullut jonkinlainen go-to software wavetable -syntetisaattori elektronisille tuottajille massiivisen soundinsa ja kiistattoman joustavuutensa ansiosta.

Vaikka voisin puhua tuntikausia Serumin yksityiskohdista, se, mitä todella haluan valottaa, on Serum-yhteisö. Tämä tehokäyttäjien kukoistava keskus tarjoaa opetusohjelmia ja esiasetuspaketteja, jotka auttavat muita nousevia tuottajia hyödyntämään EDM:n ehkä tehokkaimpiin kuuluvia työkaluja.

Olitpa sitten vasta aloittelija tai kokenut ammattilainen, Serum tarjoaa kaikki työkalut, joita tarvitset viedäksesi äänesi seuraavalle tasolle.

3. Arturia-pigmentit

Arturia Pigments ei ole vain yksi tavallinen ohjelmistosyntetisaattori. Se on todellinen äänisuunnittelun voimanpesä, joka yhdistää useita synteesimenetelmiä luodakseen ainutlaatuisia ja elinvoimaisia äänitekstuureja.

Pigmentsin ehkä vaikuttavin osa on sen wavetable-moottori, jossa on huikeat 160 wavetablea, joita voidaan morphed, manipuloida, animoida ja vääristää mielikuvitusta uhmaavilla tavoilla.

Se on todellinen leikkikenttä seikkailunhaluisimmille äänisuunnittelijoille.

Lisäksi, kun voit yhdistellä wavetable- ja virtuaalista analogista synteesiä massiiviseen valikoimaan modulaatiolähteitä ja -kohteita, äänelliset mahdollisuudet ovat lähes rajattomat.

Omien äänien luominen Wavetable-synteesillä

Jos olet uusi wavetable-synteesin parissa, suosittelen käyttämään esiasetuksia hyödyksesi. Voit aina kehittää niitä taaksepäin saadaksesi paremman käsityksen niiden toiminnasta.

Kun olet kuitenkin valmis tutkimaan uusia äänialueita ja luomaan omia ainutlaatuisia wavetable-soundeja tyhjästä, tässä on muutama askel askeleelta etenevä opas, jonka avulla pääset alkuun.

Käytän näissä esimerkeissä Native Instruments Massive X:ää, mutta voit soveltaa ohjeita mihin tahansa wavetable-syntetisaattoriin, jolla työskentelet.

Monimutkainen ja kehittyvä alusta

1. Avaa Wavetable-syntetisaattorisi - Aloita alustamalla uusi patch, jonka lähtökohtana on wavetable-oskillaattori.
2. Oikean aaltomuodon valinta - Monimutkaista padia varten haluamme aloittaa aaltomuodosta, jolla on runsaasti harmonista sisältöä, kuten monimutkainen aaltomuoto, jossa on useita harmonisia sävyjä.
3. Automaattinen modulaatio - Aseta wavetable-oskillaattori moduloimaan aallon sijaintia ajan myötä. Tätä varten voit määrittää LFO:n tai envelope-taajuuden moduloimaan wavetable position -parametria.
4. Toisen oskillaattorin lisääminen - Jos haluat luoda monimutkaisemman äänen, valitse toinen wavetable, jonka harmoninen sisältö täydentää ensimmäistä oskillaattoria.
5. Auto Modulate Once More - Moduloi myös toisen oskillaattorin aallon sijaintia. Tärkeintä on kuitenkin valita eri nopeus tai syvyys kuin ensimmäisellä oskillaattorilla.
6. Suodatin - Lisää yleissoundiin alipäästösuodatin ja säädä katkaisutaajuus maun mukaan. Tämä auttaa taltuttamaan karheat korkeat taajuudet ja luomaan pehmeämmän, eteerisemmän pad-soundin.
7. Anna suodattimelle liikettä - Määritä suodattimen katkaisutaajuudelle envelope, jotta se kehittyy ajan myötä.
8. Tee soundista kolmiulotteinen - Lisää hieman kaikua ja viivettä luodaksesi tilan ja syvyyden tunnetta. Säädä efektien decay- ja feedback-parametrit mieleiseksesi.
9. Kokeile - Kokeile eri aaltosignaalien, modulaatiolähteiden ja efektien kanssa, jotta voit piristää kehittyvien tyynyjen ääntä.

Gritty vääristyneet bassolinjat

1. Oikean aaltomuodon valinta - Aloita valitsemalla aaltomuoto, jossa on rikas ja monimutkainen harmoninen rakenne. Valitse sellainen, jossa on paljon lähekkäin sijaitsevia harmonisia säveliä, jos haluat karkeamman ja aggressiivisemman äänen. Massive X:llä ei ole näistä varmasti pulaa, vaikka niitä löytyy paljon myös Xfer Serumin ja Arturia Pigmentsin kaltaisista wavetable-syntetisaattoreista.
2. Go Mono - Asettaa oskillaattorin soimaan monofonisesti. Haluat varmistaa, että bassolinja soi vain yhden nuotin kerrallaan. Riippuen wavetable-äänestä voit sitten laskea äänen korkeutta yhdestä muutamaan oktaaviin, kunnes se on sopivalla bassoalueella.
3. Distort It - Lisää säröä, jotta soundi olisi aggressiivisempi. Massive X:ssä on hienoja sisäänrakennettuja säröefektejä, mutta voit myös käyttää kolmannen osapuolen säröliitännäistä, jos omassasi ei ole. Tykkään usein kokeilla erilaisia särötyyppejä, kunnes löydän oikean. Rakastan Soundtoys Decapitatorin analogista säröä, vaikka olen myös huomannut leikkiväni viime aikoina paljon Wavesin MDMX-paketin kanssa.
4. Modulate It - Jos haluat saada bassolinjan liikkumaan ja tuntumaan vähemmän steriililtä, voit lisätä modulaatiota wavetable-asemaan tai wavetable-indeksiin. Tämä saa äänen muuttumaan ja muuntumaan ajan myötä, jolloin saat mielenkiintoisemman kuuloisen bassolinjan. Voit toki automatisoida LFO:n modulaatiota varten, mutta jos haluat olla todella tarkka, voit piirtää automaatiokäyrät käsin. Tämä sopii erinomaisesti dubstep-tyyppiseen wobble-bassosoundiin.
5. Älä kaihda efektejä - Miksistäsi riippuen voit lisätä efektejä, jotta bassolinja istuu paremmin. Aloittelevat tuottajat pelkäävät usein ajatusta kaikujen lisäämisestä bassoon, vaikka jos kuuntelet joitakin suosikkimiksisi elektronisia miksauksia, voit kuulla kaikujen tarjoaman tilan ja syvyyden, erityisesti harvemmissa kappaleissa. Joskus olen huomannut, että pieni analoginen kompressio, kuten 1176, voi auttaa tiukentamaan soundia ja tekemään siitä iskevämmän. Voit vapaasti kokeilla myös muita efektejä, kuten chorusta tai delayä.

Kirkkaat, lasimaiset johdot

1. Valitse oikea aaltotaajuus - Etsi aaltotaajuus, jossa on kirkas ja rikas harmoninen sisältö. Kun selaat wavetable-taulukoita, kuuntele sellaisia, joissa on paljon korkealuokkaista säihkettä ja läsnäoloa. Älä pelkää tarvittaessa kerrostaa useita wavetableja monimutkaisemman soundin luomiseksi.
2. Modulate It - Ole luova suodattimen modulaation kanssa ja anna lyijylle hieman enemmän liikettä. Käytän usein LFO:ta moduloidakseni sekä suodattimen cutoffia että resonanssia, jotta voin automatisoida niitä koko kappaleeni ajan. Kokeile eri modulointinopeuksilla, jotta saat aikaan täydellisen liikkeen.
3. Kyllästäminen ja vääristäminen - Lisää särmää ja särmikkyyttä kyllästämisellä tai vääristämisellä. Lähtöäänestä riippuen voit aluksi tyytyä pieneen määrään ja säätää sitä sitten miksauksen mukaan. Kokeile jälleen eri särötyyppejä, kunnes löydät oikean luonteen lyijylle.
4. Muotoile soundia Envelope-kuorella - Aseta kuoren attack niin, että se on suhteellisen nopea. Tämä auttaa ääntä leikkaamaan tiheämmän miksauksen läpi. Voit sitten säätää decayn ja releasea tasoittaaksesi loppua.
5. Anna sille tilaa - Lisää lopuksi kaikua ja viivettä, jotta äänestä tulee kolmiulotteisempi. Kokeile erityyppisiä kaiku- ja viiveajoja. Jos miksauksesi on tiheämpi, kokeile monoheijastimia ja -viiveitä, jotta lyijyt vievät vähemmän tilaa.

Sonic-potentiaalin vapauttaminen Wavetable-synteesin avulla

Wavetable-äänisynteesi on jo pitkään tarjonnut innovatiivisen tavan rakentaa ainutlaatuisia ja monimutkaisia ääniä musiikin tuotannossa.

Siksi suosikkimuusikkosi käyttävät yhä niin paljon nykyaikaisia wavetable-syntetisaattoreita ja ohjelmistosyntetisaattoreita.

Varmista, että tutustut joihinkin wavetable-syntetisaattoreihin yllä, jotta pääset alkuun!