Ei olisi liioiteltua sanoa, että oskillaattorit muuttivat musiikin tuotantoa. Äänisynteesin synnystä lähtien 1900-luvun alussa oskillaattorit ovat olleet useimpien elektronisten soittimien ydin, ja ne ovat määrittäneet tavan, jolla useimmat näistä soittimista tuottavat ääntä.

Oskillaattorit ovat periaatteessa ne, jotka tuottavat signaaleja, jotka luovat melodioita, harmonioita ja tekstuureja. Tuottajalle niiden toiminnan ymmärtäminen tarkoittaa sitä, että hän pystyy luomaan ainutlaatuisia ääniä, hyödyntämään syntetisaattoreita ja plugineja parhaalla mahdollisella tavalla ja hallitsemaan elektronisissa soittimissa tapahtuvan "taikuuden".

Tänään puhumme oskillaattoreista: mitä ne ovat, mikä niiden rooli on musiikin tuotannossa ja miten voit käyttää niitä äänipalettisi muokkaamiseen.

Mitä oskillaattori tekee?

Lyhyesti sanottuna elektroniset oskillaattorit tuottavat ääntä vaihtamalla nopeasti kahden tilan välillä. Ne tuottavat aaltomuodon, jota kierrätetään erittäin suurella nopeudella tietyn sävelkorkeuden luomiseksi. Aivan kuten akustisen kitaran värähtelevä jousi, elektroniset piirit tuottavat aaltomuodon, jota voidaan vahvistaa äänen tuottamiseksi.

Oskillaattorin ulostulolla on kolme pääominaisuutta: taajuus, joka määrittää sävelkorkeuden, amplitudi, joka vaikuttaa äänenvoimakkuuteen, ja aaltomuoto, joka vaikuttaa sävyyn.

Taajuudella tarkoitetaan sitä, kuinka nopeasti ääniaalto liikkuu, ja se mitataan hertseinä (Hz). Kun taajuus on korkea, ääni kuulostaa korkealta, ja kun se on matala, ääni on syvempi.

Amplitudi määrittää, kuinka kovaa ääni on. Jos soitat "oikealla" soittimella kovempaa, ääni on kovempi, koska amplitudi on suurempi. Elektronisessa musiikissa kovempi ääni johtuu korkeammasta jännitetasosta.

Lopuksi aaltomuoto vaikuttaa äänen laatuun tai sävyyn. Eri muotoiset ääniaallot luovat erilaisia ääniä. Niiden luomien aaltomuotojen perusteella oskillaattorit voidaan jakaa kahteen tyyppiin: harmonisiin oskillaattoreihin (joita kutsutaan myös lineaarisiksi oskillaattoreiksi) ja rentoihin oskillaattoreihin.

Harmoninen oskillaattori luo tasaisia ja säännöllisiä aaltokuvioita, jotka muistuttavat keinun edestakaista liikettä. Ne toimivat siirtämällä energiaa kahden osan välillä, kuten induktorit ja kondensaattorit LC-oskillaattorissa tai kvartsikiteet kideoskillaattorissa. Ajattele sitä heilurina, joka heiluu jatkuvasti, koska se jakaa jatkuvasti energiaa kahden pisteen välillä.

Yleisiä harmonisia oskillaattoreita ovat LC-oskillaattorit, RC-oskillaattorit ja kvartsikideoskillaattorit. Niitä on esimerkiksi radiolähettimissä, kellosignaaleissa ja uskomattoman tarkoissa laitteissa, kuten atomikelloissa. Niiden tuottamat aallot ovat erittäin puhtaita ja vakaita.

Toisaalta relaksaatiooskillaattorit luovat aaltoja lataamalla ja purkamalla kondensaattorien kaltaisia energiavarastoja. Tasaisten aaltojen sijaan ne tuottavat terävämpiä aaltomuotoja, kuten neliö-, saha- tai kolmioaaltoja. Se on kuin valokatkaisin, joka kytkeytyy nopeasti päälle ja pois päältä ja luo nopeita muutoksia korkean ja matalan tilan välillä.

Relaksaatio-oskillaattoreita on esimerkiksi RC-oskillaattoreissa, vaihesiirto-oskillaattoreissa ja syntetisaattoreissa käytetyissä jänniteohjatuissa oskillaattoreissa.

Analysoidaan nyt kutakin aaltomuodon tyyppiä.

Siniaalto

Siniaalto on kaikista aaltomuodoista yksinkertaisin, sillä siinä on vain yksi perustaajuus ilman harmonisia taajuuksia.

Sen pehmeä ja puhdas ääni ei huokuu muiden aaltomuotojen rikkautta ja monimutkaisuutta, minkä vuoksi sitä käytetään usein pehmeisiin ja pyöristettyihin ääniin, kuten huiluihin, veto-urkuihin ja subbassotaajuuksiin.

Yksinkertaisuutensa vuoksi siniaaltoa käytetään yleensä additiivisessa synteesissä ja taajuusmodulaatiosynteesissä kerrostamalla useita siniaaltoja eri taajuuksilla.

Sahalaitainen aalto

Sahalaita-aalto on yksi harmonisesti rikkaimmista aaltomuodoista, jossa kaikki harmoniset aallot ovat käänteisessä suhteessa niiden harmoniseen lukumäärään.

Tämä tarkoittaa, että harmonisen taajuuden kasvaessa sen amplitudi pienenee. Tuloksena on kirkas ja hieman karhea ääni, joka esiintyy usein messinki- ja jousisoittimissa tai korostuneissa lyijysävyissä.

Koska sahalaita-aalto sisältää kaikki harmoniset yläsävelet, sillä on luonnostaan rikas luonne, joka toimii täydellisesti subtraktiivisessa synteesissä, jossa suodatuksella voidaan säätää sen sävyä.

Neliöaalto

Vaikka neliöaalto muistuttaa saha-aaltoa voimakkuudeltaan, sillä on ainutlaatuinen harmoninen rakenne, jossa on vain parittomia harmonisia aaltoja käänteisessä suhteessa niiden harmoniseen lukumäärään.

Tämä antaa selkeän onttoäänisen äänen, joka sopii hyvin klarinetille, kielisoittimille ja muille soittimille. Neliöaallon pienempi harmoninen sisältö tekee siitä vähemmän kirkkaan kuin sahalaitainen aalto, mutta silti riittävän täyteläisen lead- ja bassosoundeihin.

Kolmioaalto

Kuten neliöaalto, myös kolmioaalto sisältää vain parittomia harmonisia yliaaltoja, mutta paljon pienemmillä amplitudeilla.

Harmoninen vähennys noudattaa neliösuhdetta: kolmas harmoninen on yhdeksäsosa perusäänen amplitudista, viides on kaksikymmentäviidesosa ja niin edelleen.

Tuloksena on pehmeä ja pehmeä ääni, joka muistuttaa siniaaltoa, mutta jossa on hienovarainen ja pörisevä reuna.

Pulssiaalto

Pulssiaalto on neliöaallon muunnos, jossa aallon korkeiden ja matalien osien välistä suhdetta voidaan säätää. Tämä symmetrian muutos muuttaa harmonista sisältöä korostaen tai poistaen tiettyjä harmonisia taajuuksia.

Täydellisessä neliöaallossa on 1:2-työsykli, josta puuttuvat tasaiset harmoniat, kun taas 1:3-pulssiaallosta poistetaan kaikki harmoniat, jotka ovat kolmosen kertalukuja. Kun pulssiaalto yhdistetään pulssinleveysmodulaatioon (PWM) niin, että työsykli muuttuu dynaamisesti ajan myötä, pulssiaallosta tulee loistava vaihtoehto kehittyvien äänimaisemien luomiseen.

Miten syntetisaattori toimii

Kuten olet ehkä jo arvannutkin, syntetisaattori on yhdistelmä erilaisia komponentteja, jotka yhdessä tuottavat ja muokkaavat ääntä. Näitä komponentteja ovat yleensä: oskillaattorit, suodattimet, kuorigeneraattorit, jänniteohjatut vahvistimet (VCA), matalataajuiset oskillaattorit (LFO) ja mikserit.

Kaikkien laitteistosyntetisaattoreiden periaatteet perustuvat elektronisen signaalin käsittelyyn. Tutustutaanpa kaikkiin säätimiin, jotka muokkaavat syntetisaattorista tulevaa ääntä.

Oskillaattorin rooli

Lähtökohtana syntetisaattorin äänien muotoilussa on elektroninen oskillaattoripiiri, josta puhuimme aiemmin.

Elektroninen oskillaattori on piiri, joka tuottaa tietyn lähtösignaalin: toistuvan aallon, joka vaihtelee kahden jännitteen välillä. Tämän syklin nopeus (jota kutsutaan värähtelytaajuudeksi) määrittää äänen korkeuden, kun taas aaltomuodon muoto vaikuttaa sen sävyyn.

Elektronisten oskillaattoreiden toimintaperiaate ei poikkea mekaanisten oskillaattoreiden toimintaperiaatteesta. Mekaaninen oskillaattori on järjestelmä, joka liikkuu edestakaisin toistuvasti ja vaihtaa energiaa kineettisen ja potentiaalisen muodon välillä. Hyvä esimerkki on kellon heiluri, joka heiluu painovoiman ansiosta.

Suodatin muokkaa harmonista sisältöä

Kun aaltomuoto on luotu, se kulkee suodattimen läpi, joka poistaa tai korostaa tiettyjä taajuuksia.

Suodattimessa on tulosignaali, lähtö ja useita säätimiä, joilla määritetään, miten ääntä käsitellään.

Suodattimia on useita erilaisia, mutta yleisimmät niistä ovat:

• Alipäästösuodatin päästää matalammat taajuudet läpi ja vaimentaa korkeampia taajuuksia.
• Ylipäästösuodatin poistaa matalammat taajuudet ja jättää korkeammat taajuudet jäljelle.
• Kaistanpäästösuodatin eristää tietyn taajuusalueen ja katkaisee sekä korkeat että matalat taajuudet asetetun alueen ulkopuolelta.

Suodattimilla on myös resonanssitaajuus, joka on taajuus, jolla ne pikemminkin vahvistavat signaalia kuin vähentävät sitä. Tämä resonanssin säätö parantaa katkaisupistettä ja lisää äänen luonnetta.

Amplitudin säätö VCA:lla ja Envelope Generatorilla

Syntetisaattorissa on oltava keino hallita äänen voimakkuutta. Tätä varten on jänniteohjattu vahvistin (VCA) ja envelope-generaattori.

VCA on pohjimmiltaan äänenvoimakkuuden säädin, jolla säädetään lähtötaajuuden tasoa saapuvan ohjaussignaalin perusteella.

Envelope-generaattori muuttaa äänen kehittymistä. Yleisin envelope-tyyppi noudattaa ADSR-mallia:

• Attack: Aika, joka kuluu äänen nousuun hiljaisuudesta täyteen äänenvoimakkuuteen.
• Decay: Aika, joka kuluu äänenvoimakkuuden laskuun huipputasolta sustain-tasolle.
• Sustain: Taso, jolla ääni pysyy, kun näppäintä painetaan.
• Release: Aika, jonka kuluessa ääni hiipuu, kun näppäin vapautetaan.

Periaatteessa, kun näppäintä painetaan, näppäimistö lähettää kaksi jännitesignaalia: toinen määrittää sävelkorkeuden, kun taas toinen on porttisignaali, joka käynnistää kuorigeneraattorin. Kuorikerroin ohjaa sitten VCA:ta, mikä vaikuttaa äänen dynaamiseen ilmaisuun.

Modulaatio

Syntetisaattoreissa on usein modulaatiovaihtoehtoja, joiden avulla soundiin voidaan lisätä liikettä ja vaihtelua, joista suosituin on matalataajuinen oskillaattori (LFO).

Toisin kuin ensisijainen oskillaattoripiiri, joka vaikuttaa kuultavissa olevien nuottien äänialueeseen, LFO oskilloi paljon alemmalla taajuusalueella (yleensä alle 20 Hz).

Sen sijaan, että LFO:ta käytettäisiin kuultavien äänien tuottamiseen, sitä käytetään muokkaamaan muita parametreja, kuten sävelkorkeutta (vibrato), amplitudia (tremolo) tai suodattimen katkaisutaajuutta (wah-efekti).

Toinen modulaation muoto on taajuusmodulaatio (FM-synteesi), jossa yksi oskillaattori (modulaattori) muuttaa toisen oskillaattorin (kantoaalto) taajuutta, jolloin saadaan aikaan paremmin artikuloituja ääniä.

Digitaalinen vs. analoginen synteesi

Vaikka vintage-syntetisaattorit käyttävät analogisia oskillaattoreita ja piirejä, nykyaikaiset syntetisaattorit voivat usein luoda saman efektin digitaalisesti.

Digitaalinen piiri esittää äänen numeerisina arvoina, joita käsitellään algoritmilla ennen kuin ne muunnetaan takaisin analogiseksi signaaliksi digitaali-analogiamuunnin (DAC) avulla.

Joissakin syntetisaattoreissa yhdistyvät analogiset ja digitaaliset komponentit, ja digitaalisen synteesin suosiosta huolimatta analogiset syntetisaattorit ovat edelleen kysyttyjä analogisten komponenttien, kuten resonanssitaajuussuodattimien ja värähtelevien piirien, lämpimyyden ja orgaanisten puutteiden vuoksi.

Jatkuvaa keskustelua käydään siitä, voivatko VST-liitännäiset luoda analogisten syntetisaattoreiden äänen täydellisesti uudelleen. Kokemukseni muusikkona on osoittanut, että olen törmännyt moniin ilmiömäisiin plugineihin, jotka kuulostivat aivan alkuperäisiltä syntetisaattoreilta. Itse asiassa ne olivat tuskin erotettavissa oikeasta laitteistosta, mutta varsinaisen laitteiston soittaminen tarjoaa käytännönläheisemmän kokemuksen, erityisesti livenä esiintyessä.

Tästä huolimatta VST-liitännäiset maksavat yleensä vain murto-osan siitä laitteistosta, josta ne ovat saaneet vaikutteita, joten ne kannattaa ehdottomasti ottaa huomioon, varsinkin jos olet juuri astunut äänisynteesin maailmaan.

Lopullinen signaalitie

Yhteenvetona voidaan todeta, että tavallinen subtraktiivinen syntetisaattori noudattaa tätä signaalipolkua:

1. Oskillaattori tuottaa aaltomuodon, jonka amplitudi ja lähtösignaali on vakio.
2. Suodatin muokkaa harmonista sisältöä lieventämällä tai vahvistamalla taajuuksia.
3. Envelope-generaattorilla ja VCA:lla säädetään, miten ääni kehittyy ajan myötä.
4. Modulaatiolähde, kuten LFO tai vaiheensiirto-oskillaattori, lisää liikettä soundiin.
5. Lopullinen signaali lähetetään mikseriin, radiolähettimeen tai äänitaajuuslaitteeseen.

Sanomattakin on selvää, että monet syntetisaattorit pystyvät paljon muuhunkin.

Monissa huippuluokan syntetisaattoreissa on enemmän modulaatiovaihtoehtoja, kuten vaiheistettuja silmukoita, takaisinkytkentäoskillaattoreita, kvartsikideoskillaattoreita, näytteenottovaihtoehtoja sekä radiotaajuusoskillaattoreita.

Äänisynteesin käyttäminen uuden instrumentin luomiseen

Äänisynteesi tarjoaa muusikoille ja tuottajille mahdollisuuden luoda uusia instrumentteja tyhjästä. Tässä osiossa selvitämme, miten äänisynteesiä käytetään uuden instrumentin luomiseen, käytitpä sitten oikeaa syntetisaattoria tai lisäosaa.

Jokaisen elektronisen instrumentin luonteen ytimessä on sen aaltomuoto, ja siitä sinun pitäisi aloittaa uuden soundin luominen. Erilaiset aaltomuodot tuottavat ainutlaatuisia sointiominaisuuksia, jotka vaikuttavat siihen, kuinka kirkas, lämmin tai karu ääni tuntuu.

Valitse kunkin aaltomuodon ominaisuuksien perusteella sellainen, joka vastaa soittimesi roolia rakentamassasi äänimaailmassa. Käytä seuraavaksi syntetisaattorin tarjoamia muita komponentteja, kuten suodattimia, envelope-generaattoreita ja modulaatioasetuksia, lopullisen äänen muokkaamiseen.

Yritä esimerkiksi luoda yksinkertainen subtraktiivinen syntetisaattori. Säätämällä suodatin- ja envelope-asetuksia, jotka säätelevät äänen hyökkäystä, hajoamista, kestoa ja vapautumista, voit muuttaa pitkän ja kestävän pad-äänen lyhyeksi ja perkussiiviseksi pluckiksi.

Tai kuvittele, että aloitat syntetisaattorissa harmonikan perusasetuksella. Kun kytket pois päältä kaikki ylimääräiset oskillaattorit, matalataajuiset oskillaattorit (LFO) ja vibrato, soundi yksinkertaistuu huomattavasti. Kirkastamalla suodatinta ja lyhentämällä vahvistimen envelope-asetuksia voit muuttaa padin teräväksi pistosoundiksi.

Jopa neliöaaltomuodosta, jota käytetään usein luomaan kirkkaita ja rohkeita ääniä, voi tulla jotain aivan muuta. Kun suodattimen cutoffia säädetään hieman ja kuorta pidennetään, neliöaalto voi toimia pehmeän ambient-padin perustana.

Jotta voit luoda ainutlaatuisia ääniä, sinun on ymmärrettävä perusaaltomuotojen ominaisuudet. Sekoittamalla eri aaltomuotoja eri äänenvoimakkuuksilla voit luoda monimutkaisia ja kiehtovia äänimaisemia.

Johtaa

Kun puhutaan luotavan instrumentin roolista, muista, että lead-sävelillä on oltava äänelliset ominaisuudet, jotka saavat ne erottumaan, kun ne sekoitetaan muun kappaleen kanssa.

Valitsemastasi aaltomuodosta ja käsittelystä riippuen lyijyäänet voivat olla lävistäviä, pehmeitä, pehmeitä tai aggressiivisia. Tavallisesti neliöaalto lead-soundi avoimella suodattimella tuottaa klassisen ja voimakkaan syntetisaattorisoundin, kun taas kolmioaalto lead-soundi voi auttaa luomaan enemmän huilun kaltaisen efektin.

Sahanhammas-aallon avulla voit luoda rikkaan ja täyteläisen äänen, joka sopii hyvin useimpiin elektronisiin tyylilajeihin. Sekoittamalla sini- ja neliöaaltoja voit lisätä pyöreyttä soinnutettuihin lyijyihin ja samalla lisätä kohinaelementtejä, jotka voivat antaa soundiisi karkeamman luonteen.

Bassolinjat

Erityisesti elektronisessa musiikissa ja hiphopissa syntetisaattoreita käytetään ainutlaatuisten bassosoundien tuottamiseen. Ja tässäkin vaihtoehdot ovat loputtomat.

Hienovaraiseen ja syvään bassoon paras vaihtoehto on yksinkertainen siniaalto, koska se tuottaa luonnostaan pehmeän, matalan äänen. Toisaalta, jos etsit happobassoa, saha- tai neliöaalto yhdistettynä lisättyyn resonanssiin ja suodatinmodulaatioon luo klassisen happosoundin, joka muistuttaa ikonista Roland TB-303:sta.

Voit myös luoda raskaan bassoäänen sekoittamalla sahalaita- ja neliöaaltoja, joita joskus tuetaan siniaallolla syvyyden lisäämiseksi. Miedompi basso voidaan luoda käyttämällä kolmiotaaltomuotoa, jonka äänenlaatu on luonnollisempi ja vähemmän synteettinen.

Tyynyt

Padit ovat taustaääni, joka antaa kappaleelle sen tunnelman ja rytmin. Niissä on yleensä hitaita rakentumia ja häivytyksiä, jotka herättävät henkiin kerroksellisen äänen, joka vie kappaletta eteenpäin.

Kun luot padeja, valitsemasi aaltomuoto on tärkeä, mutta se, miten säädät ja suodatat sitä, on se, mikä todella tekee eron.

Neliö- ja pulssiaallot voivat kuulostaa hieman puupuhaltimilta tai jousilta, kun taas sahalaita-aallot voivat auttaa luomaan ympäröivämmän äänen. Kolmioaalloilla on pehmeä ja unenomainen luonne, ja siniaallot lisäävät äänitekstuuriin syvää rikkautta.

Käyttämällä pidempiä ääniasetuksia ja hiljentämällä korkeita taajuuksia voit suunnitella padin tunnelman. Jopa kirkkaampia aaltomuotoja voidaan tasoittaa huolellisella suodatuksella ja kaikulla, mikä tekee niistä helpommin kuultavia.

Synth-soundien luominen

Todellinen taika tapahtuu, kun pääset käsiksi ja alat kokeilla.

Riippumatta siitä, käytätkö laitteistosyntetisaattoria vai VST-lisäosaa, oskillaattoreiden toiminnan ymmärtäminen mahdollistaa sellaisten äänien luomisen, jotka ovat olemassa vain mielessäsi.

Kyse ei ole siitä, että kääntelet nuppia sattumanvaraisesti ja toivot, että jotain mielenkiintoista tapahtuu; kyse on siitä, että tiedät, mitä konepellin alla tapahtuu ja miten erityyppiset oskillaattorit, piirit ja aaltomuodot vaikuttavat toisiinsa ja muokkaavat ääntä.

Mistä aloitat? Vastaus on yksinkertainen: luodaan värähtelevä signaali, joka tuottaa ääniaaltoja. Tämä signaali on minkä tahansa syntetisaattorilaastarin perusta, ja sitä on saatavilla eri muodoissa, joista keskustelimme.

Hyvä tapa harjoitella on käyttää jänniteohjattua oskillaattoria (VCO). Näiden oskillaattoreiden avulla voit säätää ulostulotaajuutta ohjausjännitteellä, mikä antaa sinulle käytännönläheisen tavan tutkia äänisuunnittelua.

Aloita valitsemalla siniaalto, jossa ei ole ylimääräisiä harmonisia yliaaltoja. Vaihda sitten neliöaaltoon, jossa on parittomia harmonisia yliaaltoja, ja kokeile säätää syklin säätöä pulssiaaltojen luomiseksi ja kuulla, miten eri suhteet vaikuttavat sävyyn.

Nyt on aika tutustua takaisinkytkentäoskillaattoreihin ja vaihesiirto-oskillaattoreihin. Näillä työkaluilla voidaan tuoda soundiin sekä hienovaraisia että äärimmäisiä muutoksia syöttämällä lähtösignaali takaisin oskillaattoripiiriin. Voit käyttää tätä tekniikkaa luodaksesi mitä tahansa tasaisista vibratoefekteistä kaoottisempiin tekstuureihin.

Toinen tärkeä seikka on ymmärtää, miten oskillaattoripiirit toimivat eri syntetisaattorimalleissa. Joissakin syntetisaattoreissa käytetään LC-oskillaattoreita, jotka luottavat induktoreihin ja kondensaattoreihin värähtelyjen tuottamiseksi, kun taas toiset käyttävät kideoskillaattoreita, jotka tuottavat erittäin vakaita taajuuksia kvartsikiteiden avulla.

Niitä käytetään yleisesti digitaalisissa syntetisaattoreissa, kiinteän taajuuden oskillaattoreissa sekä radiolähettimien ja -vastaanottimien radiotaajuusoskillaattoreissa. Oskillaattorin stabiilisuus määrittelee, kuinka tasaisena sävelkorkeus pysyy.

Kun hallitset perusteet, voit kokeilla vaiheistettuja silmukoita (PLL) ja rentoutusoskillaattoreita. PLL:t antavat sinulle enemmän taajuuden hallintaa lukitsemalla tulotaajuuden, mikä tekee niistä hyödyllisiä, kun synkronoit oskillaattoreita modulaarisissa kokoonpanoissa.

Rentoutusoskillaattorit taas luovat ei-sinusoidisia aaltomuotoja kondensaattorien nopean latauksen ja purkautumisen avulla, mikä on paras vaihtoehto, kun yritetään luoda perkussiivisia ääniä.

Viime kädessä se, kuinka hyvä olet syntetisaattoriohjelmoinnissa, määräytyy sen mukaan, kuinka taitava olet muokkaamaan oskillaattorisi ulostuloa suodattimien ja modulaation avulla.

Kokeile ohjata värähtelevä signaali alipäästösuodattimen läpi tasoittaaksesi karkeita yläsäveliä, tai käytä korkeapäästösuodatinta ohentaaksesi bassopainotteista ääniefektiä. Muokkaa suodattimen katkaisua LFO:lla (matalataajuusoskillaattori) aaltoilevan efektin aikaansaamiseksi tai käytä kuorigeneraattoria dynaamisten paisutusten ja nykäysten luomiseksi.

Jos haluat sukeltaa syvemmälle oskillaattorin käyttäytymiseen, opi lisää positiivisesta takaisinkytkennästä ja takaisinkytkentäsilmukoista syntetisaattorissasi. Esimerkiksi takaisinkytkennän lisääminen viivepiirissä voi muuttaa yksinkertaisen äänen kehittyväksi tekstuuriksi. Tai käyttämällä resonanssitaajuuden vahvistusta voit korostaa tiettyjä harmonisia sävyjä ja luoda räiskyvän syntetisaattorisoundin, joka saattaa toimia hyvin leadien kanssa.

Kun työskentelet digitaalisten syntetisaattoreiden kanssa, saatat törmätä termeihin kuten kellotaajuus, kellosignaali ja kellopulssit. Nämä termit viittaavat elektronisen piirin oskillaattorin ajoitukseen, joka auttaa syntetisaattoria pysymään synkronissa muiden elementtien kanssa.

Harjoittele äänien luomista

Yksi parhaista tavoista harjoitella syntetisaattorisoundien luomista on luoda uudelleen tuttuja instrumentteja käyttämällä vain perus aaltomuotoja. Aloita yksinkertaisella siniaallolla ja kokeile, voitko muokata siitä huiluäänen käyttämällä envelopea ja hieman vibratoa. Ota sitten sahalaita-aalto ja luo messinkimäinen syntetisaattorin lead-soundi lisäämällä siihen suodatinkuoren ja hieman detuningia.

Monissa syntetisaattoreissa on sisäänrakennettu ulostulon aaltomuodon visualisointiohjelma, jonka avulla voit nähdä, miten aaltomuodot muuttuvat, kun säädät parametreja. Kun näet, miten neliöaalto muuttuu sahalaita-aalloksi pienellä suodatuksella, synteesin ymmärtämisessä voi olla suuri merkitys.

Kaiken kaikkiaan syntetisaattorin äänisuunnittelun hallitsemisessa on kyse siitä, että harjoittelet käyttämäsi instrumentin käyttöä.

Älä tuhlaa aikaasi ja rahojasi kalliiden syntetisaattoreiden ostamiseen, joita voit moduloida loputtomiin, vaan investoi aikaa ja energiaa siihen, että opit kaiken siitä syntetisaattorista, joka sinulla on kotona tai DAW:ssäsi. Käytä aikaa leikkimällä eri oskillaattoripiireillä syntetisaattorissasi ja katso, miten ne vaikuttavat soundiin. Testaa muuttuvien kondensaattoreiden vaikutusta taajuusvasteeseen ja yritä viedä syntetisaattorisi mahdollisuudet äärirajoille.

Sillä ei ole väliä, käytätkö analogista laitteistoa vai digitaalisia plugineja; salaisuus on tutkia, säätää ja kokeilla, kunnes löydät soundit, jotka sopivat täydellisesti kappaleeseesi.

Lopulliset ajatukset

Toivottavasti tämä opas auttaa sinua saamaan syntetisaattoristasi kaiken irti!

Muista, että vaikka kaikilla syntetisaattoreilla on yhteisiä piirteitä, kullakin on oma äänimerkkinsä, mikä tarkoittaa, että eri syntetisaattoreilla manipuloidut samat äänet luovat erilaisia äänimaisemia.

Ota aikaa ymmärtääksesi, miten kukin työkalu vaikuttaa ääniin ja miten eri aaltomuodot ja efektit sulautuvat toisiinsa. Monimutkaisten äänitekstuurien luomiseksi sinun on osattava kerrostaa ääni yhtenäisesti luodaksesi mukaansatempaavan äänikokemuksen.

Hyödynnä lopuksi netistä löytyviä lukemattomia opetusohjelmia. Minkä tahansa syntetisaattorin päätätkin käyttää, olen melko varma, että löydät lukuisia arvosteluja ja videoita, joissa selitetään, miten saat instrumentistasi kaiken irti.

Onnea ja pysy luovana!