Jos olet käynyt keskikokoisessa tai suuressa musiikkikonsertissa viimeisten 20 vuoden aikana, olet todennäköisesti kuullut taustakappaleita, jopa tietämättäsi. Tätä tekniikkaa on käytetty elävässä musiikissa 1960-luvulta lähtien, mutta vasta viime aikoina se on yleistynyt niin paljon, että se on vaikuttanut myös pienempiin esiintyjiin.
Tekniikan kehittymisen ja yleisön vaatimusten yhdistelmä on johtanut siihen, että taustakappaleita käytetään livemusiikissa yhä useammin. Vaikka tämä on monien mielestä elävän musiikin kuolinisku sellaisena kuin me sen tunnemme, taustanauhat ovat epäilemättä hyödyllisiä sekä harjoittelussa että live-esityksen tehostamisessa.
Tässä artikkelissa kerromme taustaraidoista: niiden historiasta, tekniikasta, käyttötarkoituksista ja siitä, miten voit käyttää niitä taiteellisuuden parantamiseen.
Mikä on taustaraita?
Taustalaite on valmiiksi nauhoitettu musiikkikappale tai ääni, jota muusikot voivat käyttää soittamiseen harjoituksissa tai harjoituksissa.
Mitä tahansa voidaan käyttää taustaraitana. Se voi olla ylimääräinen kitara, taustalaulu, ambient-kerros tai rumpuosuus. Live-esiintymisen aikana esiintyjien ja ennalta nauhoitetun musiikin tulisi olla täydellisesti linjassa, jotta live- ja nauhoitetut elementit sulautuvat saumattomasti yhteen.
Taustaraitoja käytetään luomaan rikkaampi ääni aina kun sitä tarvitaan. Rockyhtyeet voivat lisätä orkestraalisia elementtejä keikoilleen, ja bussimuusikot voivat kiertää pienellä varustuksella laadusta tinkimättä.
Kotiharjoittelussa taustakappaleita käytetään uusien kappaleiden oppimiseen, soolojen hallintaan tai tempon noudattamisen harjoitteluun. Ne ovat tehokas ja hauska tapa hioa musiikkitaitoja.
Taustakappaleiden historia
Vaikka se saattaa tuntua viimeaikaiselta teknologiselta edistysaskeleelta, rock- ja pop-artistit ovat käyttäneet taustakappaleita jo vuosikymmeniä.
1950-luvulta lähtien TV-ohjelmissa vaadittiin usein, että bändit soittivat raidalla, kun laulu oli suoraa, joko teknisten ongelmien välttämiseksi tai siksi, että heillä ei ollut tarvittavia laitteita tai henkilökuntaa, jotta he olisivat voineet toteuttaa koko bändin live-esityksen.
60-luvun lopun ja 70-luvun äänitysstudioiden kokeilut muuttivat ihmisten tapaa käyttää taustaraitoja. Tuohon aikaan taiteilijat ja tuottajat alkoivat tutkia nauhakoneiden mahdollisuuksia ja herättivät henkiin monimutkaisia äänikerroksia, joita bändin oli lähes mahdotonta luoda uudelleen livenä.
Tuolloin, kuten nytkin, bändeillä oli muutamia vaihtoehtoja. He saattoivat joko jättää huomiotta mahdollisuuden parantaa levyjään ja pitää ne mahdollisimman "livenä". Ne saattoivat käyttää teknologiaa levyjensä rikastamiseen ja tulkita live-esiintymiset uudelleen niin, että vain lavalla olevat soittajat voisivat esittää ne. Tai sitten he voisivat ottaa tekniikan täysin omakseen ja käyttää sitä sekä äänitysstudiossa että esiintyessään.
Jälkimmäisestä minulle tulee mieleen varhainen esimerkki The Who -yhtyeestä, jossa Keith Moon käytti lavalla kuulokkeita soittaakseen taustanauhalle. Siinä on järkeä, jos ajatellaan musiikkia, jota bändi julkaisi 70-luvun alussa: joidenkin bändin tuohon aikaan tekemien kappaleiden ja albumien runsasta overdubattua soundia (ajattele Baba O'Riley tai koko Quadrophenia ) oli mahdotonta luoda uudelleen livenä nelihenkisenä rockbändinä.
Lista bändeistä, jotka käyttivät uutta tekniikkaa tavalla tai toisella, oli kuitenkin jo tuolloin melko pitkä, ja kun nauhakoneista tuli pienempiä ja laajemmin saatavilla, yhä useammat bändit alkoivat käyttää taustanauhoja livenä.
80- ja 90-luvut olivat aikakausia, jolloin taustalaitteista tuli lavalla vakiovaruste. Live-tapahtumia alettiin käsitellä audiovisuaalisena kokemuksena, jossa videot, tanssijat tai lisääänet tekivät kokemuksesta vaikuttavamman. Tämän seurauksena artistit ja tuottajat alkoivat lisätä sekvenssereitä, rumpukoneita ja muita valmiiksi nauhoitettuja raitoja, jotka voitiin synkronoida live-instrumenttien kanssa.
Jälleen kerran siinä on paljon järkeä, jos ajattelee, millaisia live-esityksiä tuolloin suosittiin. Poplaulajien oli usein suoritettava fyysisesti vaativia tanssikoreografioita, mikä vaikeutti soittamista ja laulamista samaan aikaan. Tämän seurauksena monet käyttivät laulun taustalauluja, kun muusikot soittivat livenä.
DAW:t (Digital Audio Workstations) tekivät taustaraidat tunnetuksi, kuten kaikki muutkin musiikkituotannon alat, ja ne tulivat kaiken tasoisille artisteille mahdollisiksi. Tämän seurauksena useimmat artistit, olivatpa he kokeneita muusikoita tai uusia esiintyjiä, käyttävät taustaraitoja tehostamaan live-esiintymisiään.
Olen soittanut rumpuja vuosikymmeniä, joten aina kun menen konserttiin, pidän rytmiryhmää silmällä. Nykyään useimmat rumpalit, jotka soittavat poppia tai pop-rockia, käyttävät taustaraitoja; sen näkee siitä, että heillä on kuulokkeet tai kannettava tietokone lähellä, josta he voivat aktivoida valmiiksi nauhoitettuja raitoja. Se on nykyään ihan normaali käytäntö.
Taustalla olevien kappaleiden kanssa soittaminen ei ole mikään triviaali tehtävä. Sinun on pystyttävä soittamaan click trackin mukaan täydellisesti ja samalla pidettävä live-esityksesi sujuvana ja keskityttävä siihen, mitä bändikaverisi tekevät. Kokemukseni mukaan se vie aikaa ja useita konsertteja, ennen kuin se onnistuu sataprosenttisesti.
Tästä huolimatta taustaraitojen käyttäminen voi tehdä esityksistäsi mukaansatempaavampia, rikkaampia ja kuulostaa lähempänä äänitettyä albumia.
Vaikka jotkut pitävät sitä "huijaamisena", on monia tapoja käyttää taustakappaleita, olipa kyse sitten lavalla tai kotona harjoittelusta. Jos päätät ottaa tämän tekniikan käyttöön, sinun pitäisi ensisijaisesti löytää sellainen tapa käyttää niitä, joka parantaa taitojasi ja säilyttää luovuutesi eheyden.
Backing Tracks harjoittelua varten
Totta puhuen: metronomin mukaan harjoittelu on syvältä.
Rumpalin näkökulmasta katsottuna metronomi auttaa sinua kehittämään tärkeintä taitoa, jota tarvitset bändin jäsenenä: kykyä pitää tempo tasaisena. Mutta se ei tee siitä yhtään vähemmän tylsää harjoittelua.
Entä jos voisit harjoitella soittamista rakastamiesi kappaleiden päälle ja tutkia niitä määrittäviä tahtilajeja ja tempoja?
Se kuulostaa paljon hauskemmalta, ja juuri sen voit tehdä, kun harjoittelet kotona.
Löydät netistä taustakappaleita kappaleista, joita haluat oppia; on paljon sivustoja, jotka tarjoavat mahdollisuuden ladata huolellisesti laadittuja taustakappaleita, joissa on eristettyjä instrumentteja, jotta voit laulaa tai soittaa soittimillasi ilman raitaa, jonka korvaat live-esityksesi kanssa.
Kuten aiemmin mainitsin, taustakappaleiden kanssa harjoittelu on myös hyvä tapa laajentaa äänipalettia. Jos haluat siirtyä pois liikaa käytetystä 4/4:stä, etsi kappale, jossa on outo tahtilaji. Tämä voi paitsi auttaa sinua luomaan kekseliäitä kitarasooloja myös totuttaa sinut paremmin tuntemattomiin tahtilajeihin.
Tärkeintä on, että se tekee harjoittelusta kiinnostavampaa ja miellyttävämpää. Artikkelin loppupuolella kerron muutamasta hienosta verkkosivustosta, joita olen vuosien varrella käyttänyt taustakappaleiden hankkimiseen, joten ehdotan, että kokeilet niitä kotiharjoittelussa. Et tule katumaan sitä.
Kuinka luoda taustaraita harjoitusta varten
Harjoittelu on henkilökohtainen prosessi, joka on räätälöitävä omien tarpeiden mukaan. Voin kuitenkin kertoa, miten käytän taustakappaleita harjoitteluun, ja voit sitten itse nähdä, onko näissä vinkeissä sinulle järkeä.
On pari syytä, miksi luon omia taustaraitoja: harjoitellakseni sooloa tai luodakseni valmiiksi nauhoitettua sisältöä, jota käytän livenä joko bändini kanssa tai sooloartistina.
Kun harjoittelen sooloa (soitan joskus syntetisaattoria bändissäni), luon yleensä koko kappaleen uudelleen DAW:ssani. Tämä tarkoittaa, että minä:
- Luo rumpuosa virtuaalisella rumpupaketilla.
- Lisää bassolinja
- Lisää kitarariffi (valinnainen)
Kaikki tämä voidaan tehdä DAW:llä ja useilla virtuaalisilla instrumenteilla tarpeidesi mukaan. Minun tapauksessani en tarvitse bassokitaran kuulostavan täsmälleen samalta kuin bändikaverini laitteet: Minun on vain saatava melodia oikein, jotta voin soittaa sen päälle, ja että kaikki, mitä harjoitan kotona, voidaan toistaa livenä.
Tärkeintä ovat kappaleen tempo ja melodiat. Kun saat ne kuntoon, voit harjoitella sooloa.
Jos harjoittelet cover-kappaletta, sinun ei todennäköisesti tarvitse tehdä mitään näistä. Netistä löytyy runsaasti ammattimaisesti äänitettyjä taustakappaleita, maksuttomia tai maksullisia, joten sinun tarvitsee vain ladata kappale, tuoda se DAW:hen (jos haluat äänittää itse) ja soittaa mukana.
Kun valitset valmiiksi nauhoitettua raitaa cover-kappaleen harjoittelua varten, varmista, että valitset sellaisen, jossa ei ole sitä instrumenttia, jota harjoittelet. Jos esimerkiksi yrität opetella kitarasooloa, olisi hyvä, jos taustalla ei kuuluisi oikeaa sooloa, jotta se ei häiritsisi sinua. Se helpottaisi myös oman variaation keksimistä soolosta!
Musiikin taustanauhat live-esityksiä varten
Aloitetaan yksinkertaisella kysymyksellä: miten voit soittaa taustanauhan livenä?
Ensinnäkin kappaleen on oltava lukittu klikkaukseen, mikä tarkoittaa, että rumpalilla on oltava korvakuulokkeet, jotka soittavat metronomia kappaleen tahdissa.
Tämä on tärkeää, koska taustanauhan nopeutta ei voi säätää samalla tavalla kuin lavalla soitetun kappaleen nopeutta. Jos kiihdytät kappaletta, vaikka vain murto-osan BPM:stä (lyöntiä minuutissa), saat lopputuloksena epäsynkronisen taustaraidan.
Kun aloitat kappaleen, sinun on käynnistettävä sekvensseri taustaraidalla. Tämän voi tehdä rumpali (joka vastaa kappaleen temposta) tai ääniteknikko.
Kappaleen aloittaminen oikeaan aikaan on yleensä vaikeinta. Jos sinulla on äänitysstudion tekemät taustakappaleet, niissä on yleensä kappaleen nimi ja laskenta neljään. Tämä tarkoittaa, että jos kappaleesi nimi on Itsy Bitsy Spider ja sinulla on sitä varten äänitysstudion tekemä taustaraita, se alkaa seuraavasti:
Seny Bitsy Spider....1....2....3....4
Jos mietit, onko tämä tarpeellista, muistutan sinua siitä, miten Ashlee Simpsonin ura päättyi. Lyhyesti sanottuna haluat, että taustakappaleiden tiedot ovat mahdollisimman selkeitä ja idioottivarmoja.
Mitä tulee tapaan, jolla voit käyttää taustakappaleita, niin vaatimuksesi muuttuvat dramaattisesti, olitpa sitten busker-artisti, ammattimainen risteilylaulaja tai heavy metal -yhtyeen jäsen.
Vaihtoehtoja on loputtomasti, ja bändit voivat lisätä ylimääräisiä kitaroita soolon aikana, taustalauluja kertosäkeen aikana (kun live-laulu kulkee rinnakkain taustaraidan kanssa) tai ylimääräisiä äänikerroksia, jotta kappaleet olisivat syvällisempiä tietyissä kohdissa. Jos olet yhden miehen bändi, sinun on korvattava muiden instrumenttien puute räätälöidyillä taustaraidoilla.
Riippumatta siitä, miksi käytät taustakappaleita, muista, että tekniikan on tarkoitus parantaa live-esitystäsi, eikä korvata sinua tai bändisi muita jäseniä.
Yleinen trendi nykyään on automatisoida mahdollisimman paljon asioita, jotta konsertit sujuisivat sujuvasti. Taustaraitojen ja MIDI-tekniikan avulla kitarapedaaleja, äänitehosteita, valoja ja visuaalisia elementtejä voidaan ohjata kannettavan tietokoneen avulla, mikä helpottaa muusikoiden ja teknikkojen elämää, mutta vie myös suuren osan yleisön odottamasta live-elämyksestä.
Eikö konsertissa pitäisi soittaa livenä?
Katsotaanpa, miten voit luoda taustakappaleita keikoillesi.
Kuinka luoda taustaraita live-esityksiä varten?
Laitteet
Taustakappaleiden perusäänisignaali näyttää tältä: Lähde + ääniliitäntä + konsoli
Lähde on paikka, johon taustaraitasi on tallennettu, mikä voi olla mitä tahansa kannettavasta tietokoneesta MP3-soittimeen.
Ääniliitäntä on laite, joka yhdistää soittimet tietokoneisiin ja/tai tietokoneet miksereihin. Vaikka voisitkin liittää lähteen suoraan mikseriin, audioliitännän avulla saat enemmän joustavuutta ja useita tulo- ja lähtövaihtoehtoja, joten suosittelen lämpimästi sellaisen hankkimista.
Lopuksi konsoli on paikka, jossa kaikki äänet tasapainotetaan keskenään, jotta jokainen instrumentti kuulostaa äänekkäältä ja selkeältä esiintymispaikalla. Koska käytät taustakappaleita, ne on sekoitettava yhteen livenä esitettävän musiikin kanssa, jotta esityksestä tulee realistinen.
Tarvitset myös langattoman korvakuulokemikrofonijärjestelmän, jotta kuulet etumikserin miksaaman äänen.
Jos sinulla on kaikki tämä tekniikka, olet valmis käyttämään taustakappaleita livenä! Nyt meidän on määriteltävä, millaista ääntä haluamme syöttää mikseriin.
Mono-Mix vs. Stereo-Mix vs. Stem-Mix
Ennen kuin aloitamme tämän osion, haluan korostaa, että äänitiedostosi äänenlaadun on oltava kohdallaan. Ammattimikseri ei tee MP3-tiedostoistasi immersiivisiä äänimaisemia, joten varmista, että renderöit kappaleesi häviöttömissä formaateissa ja että musiikki on yhtenäistä ja tasapainoista.
Katsotaanpa, mitä eri formaatteja voit käyttää taustakappaleitasi varten.
Mono Mix
Monomiksaus yhdistää kaikki soittimet yhteen kanavaan, jolloin miksaajalle lähetetään tasapainoinen ääni, mutta ilman tilallista erottelua. Tämä sopii erinomaisesti pieniin tiloihin, joissa stereovaikutus ei ole tärkeää, tai jos äänen yhdenmukaisuus on tärkeää esityksessäsi.
Monomiksaukset kuulostavat samalta kuuntelupisteestä riippumatta, ja ne olivatkin suosituin vaihtoehto vielä muutama vuosi sitten. Nykyään ne ovat mielestäni paras vaihtoehto, jos haluat pitää asiat yksinkertaisina, mutta jos haluat syvällisemmän kokemuksen, suosittelen kahta seuraavaa vaihtoehtoa.
Stereo Mix
Stereomiksissä ääni jaetaan kahteen kanavaan (vasempaan ja oikeaan), mikä parantaa taustakappaleiden tilan ja syvyyden tuntua. Tämä luo realistisemman ja kattavamman live-kokemuksen, ja on myös hienoa saada aikaan ping-pong-stereotehosteita, jotka voivat tehdä live-setistä jännittävämmän.
Koska albumisi on todennäköisesti äänitetty stereona, yleisö kuulee musiikkia, joka kuulostaa hyvin samalta kuin albumisi.
Varsi Mix
Stemmojen lähettäminen eturiviin on ammattimaisin tapa käyttää taustaraitoja, mutta siihen liittyy joitakin varoituksia. Ääniteknikon on tunnettava settisi, joten suosittelen käyttämään stemmoja vain, jos sinulla on mukanasi matkustavia teknikkoja tai jos tiedät, että voit luottaa heihin.
Tästä huolimatta varret antavat täydet valtuudet miksaustekniikalle, joka voi räätälöidä äänet kuhunkin tilaan sopiviksi ja saada aikaan parhaat äänet kaikissa olosuhteissa.
Käynnissä oleva keskustelu: Taustaraitojen käyttämisen hyvät ja huonot puolet livenä
Keskustelua siitä, pitäisikö bändien käyttää taustanauhoja livenä vai ei, on käyty jo 70-luvulta lähtien, mutta tekniikan laajempi saatavuus on kiristänyt keskustelua entisestään viime vuosikymmenen aikana.
Yleisön odotusten osalta on olemassa erilaisia filosofisia lähestymistapoja elävään musiikkiin. Fani saattaa mennä konserttiin ja odottaa bändin soittavan yksinomaan livenä ilman ylimääräisiä koristeita. Joku toinen saattaa mennä samaan konserttiin ja odottaa kuuntelevansa kappaleita, jotka kuulostavat lähellä levyn soundia.
Vaikutelmani on, että jälkimmäinen on yleistymässä, erityisesti "kaupallisemmassa" musiikissa: popissa, rockissa ja vastaavassa.
Tämä on seurausta siitä, että nykyaikainen yleisö odottaa kiillotettua ja hienostunutta soundia konsertissa, mutta myös siitä, että artistit lisäävät ylimääräisiä äänikerroksia levyä äänittäessään eivätkä pysty luomaan niitä uudelleen livenä ilman taustaraitoja.
Oli syy mikä tahansa, taustakappaleiden käyttö livemusiikissa on nykyään erittäin yleistä, ja on epätodennäköistä, että artistit lopettavat niiden käytön lähiaikoina.
Kuten useimmissa tapauksissa, ero taustaraitojen positiivisen ja negatiivisen käytön välillä riippuu siitä, kuinka paljon luotat niihin.
Viime vuonna post-hardcore -yhtye Falling In Reverse perui konsertin, koska heidän kannettavat tietokoneensa katosivat kiertueella, mikä osoitti, että bändi turvautui keikoillaan vahvasti taustakappaleisiin ja MIDI-ohjelmointiin.
Muutama vuosi sitten japanilainen rockyhtye BAND-MAID menetti osan soittimistaan ja kannettavat tietokoneet kaikkine taustanauhoineen ennen konserttiaan Helsingissä. Sinä iltana he onnistuivat esiintymään hienosti.
Ymmärrättekö, mihin olen menossa? Jos menetät taustaraitasi ja ainoa vaihtoehtosi on peruuttaa keikka, luotat todennäköisesti liikaa niihin. Loppujen lopuksi tämä on sinun keikkasi ja nämä ovat sinun kappaleitasi, joten se, ettet pysty järjestämään omien kappaleidesi live-esitystä tukeutumatta taustaraitoihin, on huono merkki.
Keskustelua käydään myös siitä, onko taustaraitojen käyttö taiteellisen spontaaniuden kustannuksella. Jälleen kerran kyse ei ole itse tekniikasta, vaan pikemminkin siitä, miten sitä käytetään.
Ylimääräinen kitarariffi soolon aikana voi lisätä kappaleen kauneutta. Orkesteriosuus voi tehdä kappaleesta koskettavamman ja lähempänä levytettyä versiota. Nämä ovat hienovaraisia muutoksia esitykseen, jotka voivat tehdä esityksestä mukaansatempaavamman ja nautittavamman.
Jos kaikki esityksesi ovat identtisiä, koska soitat klikkaamalla, käytät paljon taustakappaleita, heität MIDI-ääniä kaikkialle, käytät kannettavaa tietokonettasi taidokkaisiin valotehosteisiin ja MIDI-ohjelmointiin ja ennen kaikkea ymmärrät, ettet voi soittaa omia kappaleitasi ilman kaikkea tätä "lisäystä", niin olet luultavasti kävelemässä hyvin ohuella rajalla taiteellisuuden ja petoksen välillä.
Oikein käytettynä taustanauhat mahdollistavat sen, että voit tehostaa konserttejasi tavoilla, joita et pystyisi saavuttamaan ilman niitä, ja ne helpottavat elämääsi lavalla ollessasi.
Siitä, että käytät taustaraitoja parantamaan kappaleitasi, ohjelmoimalla pedaalipöytääsi, koordinoimalla bänditovereitasi selkeillä vihjeillä ja suojaamalla korviasi selkeällä äänellä, joka tulee ulos IEM:istä, taustaraitojen käyttäminen voi olla hyödyllistä lukemattomilla tavoilla, kunhan se ei vie pois esityksesi spontaaniutta.
Viisi vinkkiä, jos käytät taustakappaleita livenä
Haluan omistaa tämän artikkelin viimeisen osan muutamalle käytännön vinkille, jotka voivat auttaa sinua pääsemään alkuun taustaraitojen käytössä, erityisesti lavalla. Jotkut näistä ovat melko itsestäänselviä, mutta usein kokeneet muusikotkin laiminlyövät ne, mutta ne ovat välttämättömiä, jos haluat luoda ammattimaisen kokemuksen yleisöllesi.
1. Hanki varalaite (tai kaksi)
Tavaroita hajoaa, varsinkin kun bändit kiertävät. Olin viime vuonna Kobessa (Japanissa), kun kannettavani näytönohjain hajosi päivää ennen keikkaa. Luota minuun, kun sanon, että varalaite, olipa se sitten tabletti, älypuhelin tai ylimääräinen kannettava tietokone, tekee elämästäsi helpompaa (ja vähemmän stressaavaa).
Testaa laitteesi ennen jokaista konserttia. Vaikka eilinen konsertti sujui ongelmitta, se ei tarkoita, että laitteesi toimisivat täydellisesti vielä tänäänkin. Laita varalaitteesi eri laukkuihin, jotta et menetä niitä kaikkia.
2. Vakuuta rumpalisi siitä, että metronomi ei ole paha.
Jotta kaikki pysyisivät synkronissa taustaraidan kanssa, rumpalin on kuultava click track. Suosittelen, että klikkausraita pannaan kovaa toiselle puolelle ja taustaraidat kovaa toiselle puolelle: näin rumpali kuulee molemmat täydellisesti, mutta pystyy myös erottamaan metronomin ja taustaraidat toisistaan.
3. Käytä kuulokemikrofonijärjestelmiä ja opettele käyttämään niitä.
In-ear-monitorijärjestelmät voidaan räätälöidä tarpeidesi mukaan, joten käytä aikaa oppiaksesi, miten tasapainottaa miksausta, hallita äänenvoimakkuutta ja luoda ääni, joka ei aiheuta korvien väsymistä. Valitse kuulokkeet, jotka sopivat korvakäytävään täydellisesti, sillä et halua niiden putoavan kesken esityksen.
4. MIDI:n käyttäminen tietojen lähettämiseen pedaalilaudoille ja efektien kytkemiseen päälle.
MIDI-ohjelmoinnin teho on poikkeuksellinen, kun on kyse elävästä musiikista. Esimerkiksi kitaristi voi automatisoida pedaalipöytänsä, jolloin hänen ei tarvitse aktivoida tai säätää efektejä esiintymisen aikana, jolloin hän voi keskittyä täysin kitaransoittoonsa.
Sama pätee äänitehosteisiin, päälaulutehosteisiin, valotehosteisiin ja visuaaliseen ilmeeseen. Tämä tarkoittaa, että MIDI-ohjelmoinnilla on mahdollisuus tehdä keikastasi monialainen, mukaansatempaava live-elämys.
5. Luo hätätaustaraitoja siltä varalta, että bändikaveri ei pääse paikalle.
On mahdollista, että joudut perumaan esityksen, jos laulaja menettää äänensä. Mutta jos rumpali, basisti tai kitaristi ei pääse paikalle, kannattaa harkita räätälöityjä taustakappaleita, joiden avulla voit esiintyä yhden illan ajan myös ilman heitä.
Se ei ole ihanteellista, sen me kaikki tiedämme. Muista kuitenkin, että fanisi ovat arvokkainta omaisuuttasi, joten suosittelen, että teet kaikkesi, jotta keikkaa ei tarvitse perua.
Mistä löytää lauluääniä ja instrumentaalisia taustakappaleita
Muusikoille, jotka etsivät korkealaatuisia taustakappaleita harjoituksiin, karaokeen, koe-esiintymisiin tai bändien äänen parantamiseen, on tarjolla runsaasti resursseja. Tässä on muutamia, joita olen käyttänyt vuosien varrella:
Piano Trax
Verkkosivusto: https://www.pianotrax.com/
Hinta: 4-6 dollaria kappaleelta
Suosittelen Piano Traxia kaikille, jotka etsivät korkealaatuisia pianosäestyksiä, joissa on laaja valikoima musiikkiteatteri-, pop- ja ajattomia kappaleita. Verkkosivusto on toiminut vuodesta 2006 lähtien, ja tarjolla oleva luettelo on yhtä laaja kuin monipuolinenkin.
onlineMD
Verkkosivusto: https://online-md.co.uk/
Hinta: kappaleelta: alkaen £1.00 per kappale
Alanin ja Lindsayn avioparin pyörittämä onlineMD tarjoaa kohtuuhintaisia ja räätälöitävissä olevia taustakappaleita eri tyylilajeihin, olipa kyse sitten harjoituksista tai ammattimaisista esityksistä. Pidän onlineMD:ssä mahdollisuudesta räätälöidä taustaraita tarpeidesi mukaan, riisutummista äänitteistä täysin orkestroituihin taustaraitoihin.
Karaokeversio
Verkkosivusto: https://www.karaoke-version.com/
Hinta: noin 1,99 euroa kappaleelta (alennettu hinta tilaajille).
Täältä löydät valtavan valikoiman instrumentaali- ja karaokekappaleita popista heavy metal -musiikkiin. Karaoke Version sopii erinomaisesti kaikille, jotka haluavat harjoitella soittimistaan kotona, sillä se tarjoaa mahdollisuuden ladata kappaleita, joissa tietyt instrumentit on mykistetty.
Jamzone
Verkkosivusto: https://www.jamzone.com/
Hinta: freemium (ilmaisesta 17,99 dollaria/kk).
Tässä on interaktiivinen sovellus, joka tarjoaa paljon muutakin kuin taustakappaleita, reaaliaikaisia sointukarttoja ja moniraitakonsolin, jolla voit säätää äänen tarpeittesi mukaan. Jamzone sopii erinomaisesti jammailuun ja harjoitteluun, mutta se tekee myös loistavaa työtä livenä, koska sillä on mahdollisuus luoda mukautettu miksaus instrumenteista tien päällä.
Laula Broadway nyt
Verkkosivusto: https://www.singbroadwaynow.com/
Hinta: $7 - $99
Sing Broadway Now on erikoistunut Broadwayyn liittyviin musikaalikappaleisiin, ja se on paras vaihtoehto musikaaleista kiinnostuneille, jotka haluavat harjoitella huolellisesti laadittujen taustakappaleiden avulla.
6 iReal Pro
Verkkosivusto: https://www.irealpro.com/
Hinta: $20
Fantastinen sovellus, jota monet pitävät välttämättömänä, iReal Pro ei tarjoa vain muokattavia taustakappaleita jazz-, pop- ja rockmusiikille, vaan myös laajoja sointukarttoja ja reaaliaikaisen transposition. Ihanteellinen muusikoille, jotka haluavat harjoitella improvisointia tai jammailla jazz-standardeja.
Minulle on myös kerrottu, että Music Backing Tracks (MBT) on yksi Yhdistyneen kuningaskunnan suosituimmista taustakappaleiden tarjoajista. Se on toiminut vuodesta 1985 lähtien ja tarjoaa laajan valikoiman kappaleita, joten tutustu siihen, jos mikään yllä olevista vaihtoehdoista ei vastaa tarpeitasi.
Lopulliset ajatukset
Toivon, että tämä opas auttaa sinua hyödyntämään taustakappaleita kaikissa tilanteissa. Viimeinen suositukseni on käyttää sitä säästeliäästi, kunnes hallitset sen, erityisesti lavalla: mikään ei ole pahempaa kuin saada esityksesi kuulostamaan lattealta ja epäluonnolliselta, koska taustakappaleita ei ole räätälöity.
Älä anna tekniikan viedä livenä soittamisen kauneutta, vaan käytä sitä pikemminkin parantamaan yhteyttä sinun ja yleisösi välillä. On jotain aitoa ja voimakasta, kun albumit vangitsevat olennaisesti sen, miltä erittäin hyvä bändi kuulostaa livenä, joten käytä tekniikkaa äänesi parantamiseen, mutta älä anna taustaraitojen korvata taiteellisuuttasi.
Pidä hauskaa!
