Jos osaat vastata kysymykseen "mikä on valmiste?"., tarkoittaako se, että voit myös vastata kysymykseen "mikä on esikuoro?". Kunhan vitsailin, mutta olen varma, että analogia on selvä.

Mikä se on?

"Pre-chorus" kuulostaa hieman samalta kuin "pre-cursor", eikä ehkä vahingossa. Esikertosäe on tyypillisesti kertosäkeen esiaste ja tavallaan valmistelee kertosäkeen "alkua".

Pre-choruksen osalta löydät netistä mitä tahansa määritelmää auringon alla, kun taas jotkut kirjoittajat välttelevät sen määrittelyä. Jotkut väittävät, että sen ei tarvitse liittyä kertosäkeeseen... todella?! Miksei sitä sitten kutsuta "esirehuksi"?

Sanotaan siis suoraan: esirehti on kappaleen erillinen osa, joka toimii siirtymänä kohti kertosäettä (tai johdantona kertosäkeeseen). Sellaisena se voidaan selvästi erottaa muista kappaleen/sävellyksen kokonaismuodon osista.

Laulun muodolliset yksiköt

Kappale voi koostua seuraavista osista:

• intro
• jae
• silta
• pre-chorus
• kuoro
• outro (myös "coda", erityisesti klassisessa musiikissa).

Täysin toteutunut kappale ei tietenkään riipu kappaleen rakenteesta. Vaihtoehtojen hieman perusteellisemman esittelyn vuoksi kommentoimme jäljempänä edellä lueteltuja.

Intro

Laulumuodon musiikillisesta rakenteesta riippumatta säkeistöt esitellään harvoin suoraan. Yleisin on säkeistö-kertosäe-laulurakenne, joka usein sisältää myös ainakin introa.

Johdannon luonne riippuu yleisestä tunnelmasta, jonka haluat ilmoittaa tai luoda.

Vaikka se on yleensä rauhallinen ja jopa mietiskelevä, se voi olla myös intensiivinen, joskus jopa koko kappaleen intensiivisin kohta. Hyvä esimerkki jälkimmäisestä on System of a Downin Chop Suey, jossa pidennetty johdanto on poikkeuksellisen kovaääninen ja keskeytetty "huuto".

Jae

Kappaleen päämelodia esiintyy säkeistössä.

Kuten todettu, kappaleeseen kuuluu yleensä vähintään kaksi osaa tai vielä parempi: vähintään kaksi melodiaa. Nämä kaksi osaa (melodioita) muodostavat säkeistön ja kertosäkeen perustan.

Riippumatta siitä, mikä sitä ympäröi, jae toimii ankkurina. Jos haluat siirtyä säkeistöstä suoraan kertosäkeeseen, yritä luoda vakuuttava lyhyt jakso, joka sulkee säkeistön ja ilmoittaa kertosäkeestä.

Tällainen ratkaisu toimisi paremmin, jos se toimisi hyvin sekä säkeistön alkuun että kertosäkeeseen liitettynä. Tämä on paljon helpommin sanottu kuin tehty (siksi tarvitaan erityinen esikuoro).

Pre-chorus

Yleinen kysymys liittyy kertosäettä edeltäviin sanoituksiin. Tällaisia kysymyksiä ovat esimerkiksi seuraavat: Voivatko pre-chorus-sanoitukset vaihdella eri pre-chorus-esiintymisten välillä? Tai jotakin sellaista kuin: pre-choruksessa esiintyy sanoituksia, mutta voiko pre-chorus pärjätä ilman sanoituksia?

Esikertosäkeet ovat ensisijaisesti siirtymiä, mutta muodostavat samalla erillisen ja määritellyn kokonaisuuden kappaleen rakenteessa.

Tyypillisesti (vaikkakaan ei välttämättä yksinomaan) kappaleen esirehussa on erilainen sointukulku kuin muissa sitä ympäröivissä osissa.

Sanoituksissa ei määritellä, mikä on kertosäkeen esiosa, lukuun ottamatta esimerkkejä, joissa tekijä päättää jättää temaattisen kehityksen kokonaan pois.

Chorus

Kappaleen kertosäe tuo "vastauksen" siihen, mitä kertosäe edeltää. Pop-kappaleissa kertosäe alkaa tyypillisesti toonikkasoinnulla. Se voi olla molli- tai duurisointu, jota kohti hyvä esirehti luonnollisesti johtaa.

Kun kappaleissa ei ole määriteltäviä esikuoroja (erityisesti säkeistö- ja kertosäkeistökappaleissa), ennen kertosäkeen alkua on kuitenkin oltava jonkinlainen rakentaminen.

Tällaisissa tapauksissa kappaleen kertosäkeen on kuulostettava vieläkin voimakkaammalta, jotta se tarjoaisi tarpeeksi kontrastia ja samalla harmonisen ratkaisun.

Silta

Musiikkiteorialla ei ole sille määritelmää, vaikka lauluntekotaidot osoitetaan hyvin selvästi hyvän bridgen kautta .

Esikertosäe ilmoittaa kertosäkeestä, mutta silta voi ilmoittaa eräänlaisesta "siirtymisestä" kohti täysin uutta rakenneosaa tai paluusta alkuperäiseen teemaan (tässä mielessä "säkeistöön").

Jälkimmäinen ilmenee selkeimmin klassisessa jazzstandardissa A-A-B-A-muodossa. B-osan silta toimii melkein kuorona, joka tarjoaa uutta temaattista materiaalia ja merkittävän nousun.

Tämä ei kuitenkaan johda muodon laajentumiseen. Itse asiassa se, mikä johtaa minne, on toisinaan se, mikä erottaa sillan esikuorosta tai jopa kertosäkeestä.

Kappaleessa voi olla useita siltoja, joista jokainen toimii siirtymänä. Siten siltojen voimakkuus voi vaihdella sen mukaan, mitä kyseisellä siirtymällä halutaan saavuttaa.

Outro

Outro (kappaleen "poistuminen") on usein tavallaan "äärimmäinen". Se joko rakentaa jännitystä äkilliseen loppuun tai häipyy täydelliseen hiljaisuuteen.

Suosikkiesimerkkini jälkimmäisestä on Tšaikovskin kuudennen sinfonian viimeinen osa. Aivan lopussa kontrabassoihin merkitty dynamiikka on merkitty "ppppp" (kapellimestarikin tuskin kuulee mitään).

Tšaikovskia ei tunneta "lauluntekijänä", mutta otan itselleni vapauden mainita hänen intensiivisen outronsa: Kukkien tanssin lopun Pähkinänsärkijä-sviitistä.

Epäviralliset yksiköt

Lauluntekijä käyttää kappaleen yksittäisten osien kehittämiseksi useita rakennuspalikoita.

Yleisimpiä ovat melodian lisäksi sointukulku ja sanoitus.

Jos haluat mennä asioiden yksityiskohtiin, voit mennä syvemmälle ja analysoida yksityiskohtia tarkemmin.

Esikertosäkeen kirjoittamisessa ei auta olla liian analyyttinen, joten yritämme pitää asiat yksinkertaisina.

Sanoitukset

Hienossa säkeistössä on myös hienot sanoitukset; tätä ei voi mitenkään välttää. Hieno laulu on myös esitettävä, sillä hieno runous (pelkät sanat) ei riitä.

Sanoitukset voivat rakentaa jännitystä. Säkeistö ja sen sanoitus voivat toimia yhdessä kätevänä välineenä, jonka avulla voidaan tarvittaessa siirtyä kertosäkeeseen tai muihin muodollisiin osiin/yksiköihin.

Lauluntekijänä sinun on kirjoitettava hyvä sanoitus. Jos olet jumissa, kokeile kirjoittaa eri osioita lauluäänille, esimerkiksi kertosäkeen sanat, jos työstät parhaillaan säkeistöä.

Muista aina, että musiikkikappale on pikemminkin "mosaiikki" kuin "vedos". Yksikin väärin sijoitettu "kivi" voi aiheuttaa väärän vaikutelman tai jopa yleisen tyytymättömyyden.

Soinnut

Todelliset rakennuspalikat!

Erityisesti silloin, kun kappaleessa on vain kaksi pääosiota, kummankin sointukulku määrittelee, mikä on mikä. Sama sointukulku, jossa käytetään samaa säkeistön sointujen järjestystä kertosäkeessä - ei edes alkuunkaan määrittele jälkimmäistä.

Vaikka sanoitukset ja melodia parantavat sävellystä, soinnut ja harmonia yleisesti ottaen muodostavat sen ytimen.

Saatat sanoa, että "no, Nirvanan Something In The Wayssä on samat soinnut säkeistössä ja kertosäkeessä!". Minä sanon: juuri niin! Kertosäkeen jälkeen siirtyminen takaisin säkeistöön on melko tasainen; niin paljon, että samat säkeistön sanat toistuvat.

Yllä oleva kappale on loistava esimerkki yksinkertaisuuden taiteellisuudesta, mutta samalla se osoittaa, miten paljon (tai vähän) voit tehdä, kun kuorosi käyttää samoja sointuja.

Teknisesti voit siis määritellä uuden kappaleen osan ilman uutta sointua. Ongelmana on, että kun harmonia pysyy samana, vaihtoehdot vakuuttavaan siirtymiseen eteenpäin ovat yhä rajallisemmat.

Kun sointu on tärkein rakennuspalikka, voit tehdä ihmeitä lisäämällä progressioon yhden uuden soinnun. Uusi sointu tuo myös uusia ideoita (älä luota minuun, kokeile vain!).

Lauluntekotaidot

Majuri "moottori" luomassa suurta melodista - ja musiikillista ylipäätään - kauneutta!

Laulujen kirjoittaminen on erillinen taito, joka ei välttämättä ole riippuvainen musiikillisesta lukutaidosta ja muodollisesta koulutuksesta sellaisenaan.

Kokonaisvirtauksen tehokkuus riippuu siitä, tiedämmekö alun perin, mitä haluamme saavuttaa.

Intuitio toimii luomisen ja äänittämisen kulmakivenä, ja se puolestaan perustuu lauluntekijän hankkimaan kokemukseen.

Musiikki on kuitenkin sekä taidetta että käsityötä, joten laulujen kirjoittaminen sujuu helpommin, jos lauluntekijät pyrkivät ensin oppimaan ja vasta sitten ilmaisemaan itseään.

Kuuntelija

On hassua, että popmusiikin lauluntekijät pyrkivät lepyttelemään kappaleidensa kuulijaa (ehkä liiankin paljon, jopa räikeän palvelevasti), kun taas klassinen nykysäveltäjä näyttää jättävän kuulijan täysin huomiotta.

Onko poplaulujen kirjoittamisen siis pakko noudattaa edellisiä? Onko kuulija "heidän majesteettinsa"? Ovatko hyvät kappaleet sellaisia vain siksi, että ne ovat suosittuja; onko populaarimusiikki sama asia kuin hyvä musiikki? Ja samalla tavalla: kun kappaleet ovat epäsuosittuja, johtuuko se siitä, että ne eivät ole hyviä?

Sanoisin, että kumpikaan edellä mainituista ei voi olla yksiselitteinen "kyllä" (tai "ei"). Se, mikä pätee kokonaistulokseen, pätee myös osatekijöihin, varsinkin kun puhutaan vivahteista!

Joten, miten kirjoitan kunnollisen esikertosäkeen?!!

Kun kaikki on otettu huomioon, luettelen alla muutamia kohtia, jotka on otettava huomioon ja joiden pitäisi auttaa vähemmän kokeneiden prosessin kulkua tai sen käynnistämistä.

Laulun rakenne

Ensin sinun on kysyttävä itseltäsi yksi kysymys: tarvitseeko kappaleesi todella kertosäettä. Tarvitseeko sinun luoda odotusta; ehkä kappale on jo kaunis!

Esikertosäkeen lisääminen esimerkiksi Stingin Englishman in New York -kappaleeseen pilaisi erityisesti pidennetyn jazzy-sillan ja koko kappaleen rakenteen. Älä siis vaadi sitä, ellet ole varma, että se johtaa hyviin tuloksiin.

Laulun kuoro

Populaarimusiikissa on aina kertosäe, mutta tärkeintä on se, miltä se kuulostaa. Kun kertosäe alkaa, sen on lisättävä se, mikä on tarpeen, eikä luoda komplikaatioita, jotka saavat sinut myöhemmin raapimaan päätäsi miettimällä, miten ratkaista ne...

Jos kertosäe vaatii jousitusta, lisää se esirehuun, kuten legendaarisen Smells Like Teen Spirit -yhtyeen esirehuratkaisussa.

Säkeistökuoro ja yleinen käyttö

Se, että olet kirjoittanut mieleisesi kertosäkeen, ei tarkoita, että sinun on käytettävä sitä ennen jokaista kertosäettä. Käytä sitä vain kerran, jos niin haluat; kappaleen rakenne voi pysyä yksinkertaisena, mutta tiettyyn kohtaan voi tulla yllättävä "käänne". Älä pelkää ajatella laatikon ulkopuolella.

Lauluilla ei tarvitse olla toistuvaa muotoa tai rakennetta. Edellä mainittu System of a Downin klassikko on tästä erinomainen esimerkki!

Harmony

Toisinaan yksittäinen sointu voi määritellä esirehun hyvin. Toisinaan taas mikään sointu ei riitä; pysähdykset, joissa vain lauluääni valmistelee kertosäettä, voivat olla varsin tehokkaita!

Genren erityispiirteet

Sama melodia voi saada aikaan täysin erilaisen vaikutelman rockissa kuin esimerkiksi EDM:ssä.

Tämä ei tarkoita sitä, että sinun pitäisi seurata tarkasti mitään esimerkkiä tai "kaanonia". Silti rock-kappale vaatii todennäköisesti rock-pre-choruksen. Valitse viisaasti, toisaalta dogmatisoimatta ja toisaalta sivuuttamatta perinnettä!