Jos haluat tosissasi luoda kestävän uran musiikkibisneksessä, on tärkeää tuntea hyvin tarjolla olevat liiketoimintamuodot. Tämä voi merkitä oikeuksien, rojaltien, sopimusten ja toisinaan myös niihin liittyvän juridiikan hämmentävän maailman läpikäymistä. Onneksi me olemme täällä selventämässä yhtä musiikkialan vaikeasti hahmotettavaa osa-aluetta: kustannussopimusta.

Seuraavassa kerromme tarkalleen, mitä voit odottaa musiikin kustannussopimukselta: kerromme yksityiskohtaisesti, mitä se on, mitä etuja ja haittoja sen saamisesta on, mitä sopimuksessa kannattaa huomioida ja muita vinkkejä, kun haluat navigoida alalla lauluntekijänä ja muusikkona.

Mitä musiikin kustantaminen on?

Ennen kuin alamme perehtyä erilaisiin sopimuksiin, analysoidaan ensin, mihin musiikin julkaisemisella viitataan: kappaleen sävellykseen. Tämä voi sisältää kappaleen melodian, kärkikappaleen, sanoitukset ja yleisen sovituksen. Tämä on vastakohta kappaleen master recording copyrightille tai master rightsille, joka puhuu osapuolista tai tahosta, joka omistaa oikeudet kappaleen alkuperäiseen äänitallenteeseen.

Rojaltit maksetaan erikseen master-tallenteiden haltijoille ja musiikin kustantajille. Itse asiassa huomaat, että PRO-organisaatiossasi (Performance Rights Organization, voit lukea siitä lisää täältä) voit kohdistaa vain 50 prosenttia esityskorvauksista sekä kustantajille että master-tallenteiden tekijänoikeuksien haltijoille: molemmille maksetaan korvaukset erikseen.

Kun puhumme julkaisemisesta, tarkoitamme tiukasti niitä, jotka ovat kappaleen säveltämisen takana, eli yleensä lauluntekijöitä, säveltäjiä ja musiikkituottajia.

Johdatus musiikin julkaisusopimuksiin

Nyt kun tiedämme, mitä musiikin julkaiseminen on, yritetään ymmärtää, mitä julkaisusopimus on.

Kustannussopimus on pohjimmiltaan kustantajan ja lauluntekijän välinen sopimus. Lauluntekijä luovuttaa osan tai kaikki sävellyksensä tekijänoikeudet kustantajalle vastineeksi siitä, että kustantaja suorittaa erilaisia palveluja.

Kustannusyhtiö tai yksityishenkilö voi suorittaa lauluntekijän puolesta muun muassa seuraavia palveluja: tekijänpalkkioiden kerääminen, myynninedistäminen, hinnoista neuvotteleminen, lisensointi ja lauluntekosessioiden järjestäminen muiden muusikoiden kanssa.

Esimerkiksi suuret levy-yhtiöt ja musiikkikustantamot, kuten Sony Music tai Universal Music, voivat tehdä sopimuksen erityisen lahjakkaan lauluntekijän kanssa ja määrätä parametreja, kuten tietyn määrän kappaleiden tuottamisen tai riittävän tekijänoikeuskorvauksen tuottamisen, jotta sovittu ennakko saadaan takaisin.

Musiikin julkaisusopimukset vastaavat suurin piirtein levytyssopimuksen saamista, mutta pikemminkin biisintekijänä kuin artistina.

On tärkeää ymmärtää, että lauluntekijät eivät perinteisesti saa mitään prosenttiosuutta tai "pisteitä" master-tallenteen oikeuksista. Tästä syystä lauluntekijöiden on yleensä kehuttava laajalla ja menestyksekkäällä katalogilla, jotta he voivat saada merkittävää voittoa kustannussopimuksesta saatavan ennakon lisäksi.

Miten musiikin julkaisusopimukset toimivat?

Musiikin kustannussopimusten toimintatavat vaihtelevat, mutta periaatteessa kustannussopimus on lauluntekijän ja kustannusyhtiön välinen sopimus.

Kustannusyhtiö hoitaa erilaisia tehtäviä, kuten rojaltien keräämistä ja jakamista, hallinnollisia töitä ja mahdollisesti kirjailijoiden yhdistämistä muihin alan toimijoihin vastineeksi osasta lauluntekijän julkaisutoimintaa.

Kustantajat tukevat lauluntekijöitä eritasoisella taloudellisella, hallinnollisella ja verkostoitumiseen liittyvällä tuella ja saavat osuuden lauluntekijän julkaisutoiminnasta.

Erilaiset julkaisusopimustyypit selitettynä

Tässä on karkea yleiskatsaus erityyppisiin sopimuksiin, joita voit odottaa musiikkikustantajalta:

• Sub Publishers: Tässä sopimuksessa ulkomainen kustantaja hallinnoi rojalteja toisella alueella tai toisessa maassa.
• Yhden kappaleen sopimus: Joskus musiikkikustantaja saattaa haluta testata lauluntekijää ennen kuin se tekee hänelle laajemman sopimuksen. Kustantaja voi tehdä sopimuksen rajoitetusta määrästä kappaleita ennen kuin hän arvioi uudelleen sopimuksen uusimista.
• Hallinnolliset sopimukset: Jos lauluntekijät tarvitsevat apua hallinnollisissa tehtävissä, he voivat tehdä hallinnointisopimuksen, joka ei yleensä vaikuta heidän osuuteensa sävellyspalkinnoista. Sen sijaan hallinnoijille maksetaan palkkio, yleensä 10-20 prosenttia tekijänoikeuskorvauksista, teosten hallinnoinnista ilman, että he menettävät omistusoikeutta itse kappaleisiin.
• Täydelliset julkaisutarjoukset: Lauluntekijä luovuttaa tekijänoikeudet kustantajalle, joka jakaa tulot itsensä ja lauluntekijän kesken. Näihin yksinoikeussopimuksiin sisältyy usein käteisennakko, alan yhteyksiä ja ammatillisia resursseja, vaikka ne tarjoavat vähemmän luovaa määräysvaltaa.
• Yhteisjulkaisusopimus: Nämä sopimukset ovat nykyään yleisimpiä lauluntekijöiden maailmassa, ja niitä pidetään usein kaikkein oikeudenmukaisimpina. Lauluntekijät pitävät yleensä 75 prosenttia kaikista kustannustuloista, kun taas kustannusyhtiö ottaa 25 prosenttia palkkion sijasta.

Mitä ehtoja voit odottaa julkaisusopimuksessa?

Kustannussopimusta tarkastellessasi törmäät todennäköisesti seuraaviin parametreihin, jotka haluat asettaa tärkeysjärjestykseen kirjailijana omien tarpeidesi mukaan:

• Termi: Sopimuksen kesto: Tämä tarkoittaa sopimuksen pituutta, joka voi olla määritelty tietty määrä kappaleita tai vuosia.
• Alue: Alue määrittelee alueet, joilla kustantaja hallinnoi kappaleitasi.
• Myönnetyt oikeudet: Nämä ovat oikeudet, jotka on osoitettu kustantajan hallinnolliselle osuudelle. Näihin voivat sisältyä synkronointioikeudet, jakelu-, esitys- ja kopiointioikeudet.
• Takaisinsaantioikeudet: Palautumis- tai pidätysoikeudet määrittelevät, missä vaiheessa oikeudet palautuvat takaisin lauluntekijälle. Tämä on kriittinen alue, joka on syytä huomioida, sillä pidätysjakso voi ulottua paljon pidemmälle kuin kustannussopimuksen kesto.
• Rojaltimaksujen jakaminen: Rojaltijako määrittää, miten tulot jaetaan sinun ja kustantajasi välillä. Useimmissa tapauksissa lauluntekijä sitoutuu 100 prosenttiin omasta osuudestaan, ja kustantaja saa osan tai koko kustannusosuuden sävellyskorvauksista.
• Edistystä: Ennakot ovat ennakkomaksuja, jotka voidaan periä takaisin tulevista rojalteista. Lauluntekijät eivät saa lisämaksua ennen kuin ennakko on saatu kokonaan takaisin.
• Luova ohjaus, hyväksynnät ja yksinoikeus: Sekä lauluntekijöillä että kustantajilla voi olla sopimuksesta riippuen jonkin verran vaikutusvaltaa sävellyksiin ja siihen, kenen kanssa kumpikin osapuoli työskentelee.

Miksi minun pitäisi harkita työskentelyä musiikin kustantajan kanssa?

Allekirjoittaneilla kirjoittajilla on yleensä jo runsaasti kokemusta musiikkiteollisuudesta, joten julkaisusopimuksen saaminen on jo itsessään saavutus.

Yksi tärkeimmistä eduista, joita musiikin kustantajan kanssa työskentelystä on, on päästä käsiksi vilpittömien kirjailijoiden ja esiintyvien taiteilijoiden verkostoon, joka voi auttaa sinua edistämään urasi etenemistä. Kustantamo voi myös tarjota arvokasta hallinnollista tukea sekä ennakkomaksuja tai muita taloudellisia kannustimia, jotka auttavat artisteja pysymään alalla.

Miten esitysoikeusjärjestöt ovat vuorovaikutuksessa musiikkikustantajien kanssa?

Suoratoistokorvausten lisäksi kustantajat ja muusikot työskentelevät yhdessä esitysoikeusjärjestöjen (PRO) kanssa julkisten esityskorvausten keräämiseksi. Nämä ovat organisaatioita, kuten ASCAP tai BMI Yhdysvalloissa, jotka auttavat jäljittämään ja jakamaan esityskorvaukset tarpeen mukaan.

On erittäin tärkeää, että olet sopinut PRO:n kanssa, kun teet musiikkia, jotta voit varmistaa, että saat sen, mihin olet oikeutettu taiteilijana. Jos sinulla on kustantaja, kustantajasi voi työskennellä yhdessä PRO:n kanssa kerätäkseen ja jakaakseen rojaltisi puolestasi.

Mitä eroa on levytyssopimuksella ja kustannussopimuksella?

Levytyssopimus on artistin tai yhtyeen ja levy-yhtiön välinen järjestely, kun taas kustannussopimus on lauluntekijöiden tai säveltäjien ja kustannusyhtiöiden välinen järjestely. Molempiin voi sisältyä ennakkomaksuja ja neuvoteltavia ehtoja, mutta kumpikin sopimus keskittyy eri näkökohtiin alalla.

Mitä 50 %:n julkaiseminen tarkoittaa syklissä?

Puolet biitin julkaisemisesta tarkoittaa 50 prosenttia kappaleen ympärillä olevista sävellyskrediiteistä.

Nykyään biitin tekijät voivat pyytää osuutta julkaisutoiminnasta, jos he ovat käyttäneet paljon aikaa kappaleen kirjoittamiseen. Perinteiset tuottajat eivät aikoinaan tehneet julkaisutoimintaa, koska he eivät välttämättä olleet suuressa osassa sävellyksen kirjoittamista.

Nykyään tuottajan ja beatmakerin väliset termit ja roolit voivat kietoutua toisiinsa paljon tiiviimmin, joten molempien jaon ja master-tallennuspisteiden määrittäminen voi olla paljon vivahteikkaampaa.

Kuinka kauan musiikin julkaisusopimukset kestävät?

Musiikin julkaisusopimusten pituus vaihtelee suuresti riippuen yksittäisen sopimuksen ehdoista.

Kannattaa myös huomata, että on eroa sen ajanjakson välillä, jolloin teet yhteistyötä kustantamon kanssa, ja sen välillä, jolloin kustantajalla on edelleen oikeudet työhösi sopimuksen päättymisen jälkeen.

Tässä on siis kerrottu, kuinka kauan voit odottaa tavallisten sopimusrakenteiden kestävän:

• Admin Deals: Kustantaja kerää musiikin julkaisemisesta aiheutuvat rojaltit ja hoitaa hallinnolliset tehtävät korvausta vastaan.
• Perinteiset tai täydelliset julkaisusopimukset: Niissä pyydetään yksinoikeuksien jakamista tietyllä aikavälillä tai vastineeksi tietystä määrästä kappaleita. Nämä sopimukset voivat alkaa 1 vuoden pituisesta voimassaoloajasta, jota voidaan jatkaa.
• Yhteiskustannussopimukset: Tämä on yleisin sopimus, johon tulet törmäämään, ja sen kesto on 1-3 vuotta, ja se voidaan uusia. Tässä tapauksessa 50 prosenttia kustannuksista annetaan lauluntekijälle ja toinen 50 prosenttia kustantajan osuudeksi.

Yhteisjulkaisemisen ymmärtäminen

Lyhytaikaisia julkaisusopimuksia ja yksinoikeudellisia julkaisusopimuksia on harvoin, mutta useimmilla lauluntekijöillä on nykyään yhteisjulkaisusopimuksia. Yhteiskustannussopimus tarkoittaa periaatteessa tekijänoikeuksien tai tekijänoikeuskorvausten jakamista lauluntekijän, kustantajan ja mahdollisesti toisen osapuolen kesken.

Tämän rakenteen mukaan yhteisjulkaiseminen antaa lauluntekijöille enemmän valtaa siihen, kenen kanssa he työskentelevät, ja se voi tarjota erilaisia rojaltimaksuja, ennakkomaksuja ja muita ehtoja kuin perinteiset julkaisusopimukset.

Työskentely pienempien indie-kustantamoiden kanssa voi myös tarjota henkilökohtaisemman suunnitelman, mikä voi olla suotuisaa tietyille lauluntekijöille. Yhteiskustannussopimukset voivat olla joustavampia toisin kuin yksinoikeussopimukset, joissa lauluntekijät voivat työskennellä vain sovittujen osapuolten kanssa.

Musiikin julkaisusopimuksissa varteenotettavat punaiset liput

Musiikin julkaisusopimusten tarjoaminen on epäilemättä jännittävää, mutta yritä olla antamatta kiillon sumentaa arvostelukykyäsi. Ilman asianmukaista tarkastelua voit tahattomasti ajautua epäsuotuisaan sopimukseen, mikä voi olla enemmän haitallista kuin hyödyllistä lauluntekijän urasi edistämisen kannalta.

Ennen kuin allekirjoitat kustannussopimuksen, hanki asianajaja. Se voi tuntua aluksi kalliilta, mutta se on alkukustannusten arvoista, koska se suojaa sinua ja uraasi. Silti sopimusta allekirjoittaessasi kannattaa olla varovainen seuraavien seikkojen suhteen:

• Jos se tuntuu liian hyvältä ollakseen totta... kuten sanonta kuuluu, jos se tuntuu liian hyvältä ollakseen totta, se luultavasti onkin. Sinulla ja kustantajallasi pitäisi olla reilut ja ymmärrettävät ehdot, joissa on selvää, miten kumpikin osapuoli hyötyy. Musiikkiteollisuudessa ei ole ilmaisia kyydityksiä.
• Läpinäkymätön kirjanpito: Vältä sopimuksia, joissa on tilintarkastuskieltolauseke tai joissa kirjanpito tai rojaltimaksujen seuranta on yleisesti ottaen läpinäkymätöntä.
• Kohtuuttomat rojaltiosuudet: Mutta kysy myös ystäviltäsi ja muilta verkostossasi olevilta ihmisiltä heidän hinnoistaan varmistaaksesi, että teet kohtuullisen sopimuksen.
• Liian pitkät sopimusehdot: Se tarkoittaa, että et voi kirjoittaa muille ennen kuin olet irtisanoutunut kyseisestä sopimuksesta. Jos sopimuksessa ei ole selkeää palautuslauseketta tai tapaa irtautua sopimuksesta tarvittaessa, sitä ei todennäköisesti kannata allekirjoittaa.

Kun on kyse edullisista ehdoista musiikin julkaisusopimuksessa, kaikki on kiinni vaikutusvallasta. Mitä enemmän valtaa ja taitoa sinulla on, sitä paremmin voit tehdä sopimuksen. Älä kiirehdi sopimuksia, varsinkaan jos sinulla on vielä avoimia kysymyksiä.

Miten saan julkaisusopimuksen lauluntekijänä?

Saadaksesi kustannussopimuksen lauluntekijänä sinun on löydettävä hyvä kustantaja. Hyvän kustantajan houkuttelemiseksi sinulla on oltava vähintään 10 julkaistua hienoa kappaletta. Sinulla on hyvä olla hyvä käsitys siitä, mitä genreä tavoittelet, ja sovita tarjouksesi kustantamoille sen mukaisesti.

Jos esimerkiksi kirjoitat country-kappaleita, ei ole mitään järkeä yrittää tehdä tarjousta elektronisen popin kustantamolle: tee tutkimustyötä.

Jos näet tarpeeksi vaivaa kirjoittamalla kappaleita säännöllisesti, kirjoittamalla yhdessä muiden lauluntekijöiden kanssa ja laittamalla itsesi esille verkostoitumalla ja olemalla aktiivinen osa yhteisöä, saat ajan mittaan varmasti houkuteltua kustantajia jossain määrin. Voit myös etsiä potentiaalisia kontakteja oman järjestösi, kuten ASCAP:n ja BMI:n, kautta.

Jotkut kustantajat ottavat vastaan pyytämättömiä demoja verkkosivustonsa kautta tai muuten, vaikka he todennäköisesti saavat suuren määrän esityksiä, joten on hyvä idea muokata avaussähköpostia näille yrityksille, jotta saat hyvän vaikutelman.

Viimeisiä ajatuksia musiikin julkaisusopimuksista

Nykymaailmassa, jossa suoratoistopalkkiot ovat yhä pienempiä, voi olla suorastaan vaikeaa saada aikaan sopimus, joka on sopimuksen arvoinen. Tästä huolimatta niitä on olemassa, ja ne löytävät sinut paljon todennäköisemmin, jos käytät aikaa ja energiaa vipuvaikutuksesi kasvattamiseen muusikkona.

Parhaassa tapauksessa musiikin julkaisusopimus voi tarjota sinulle arvokkaan pääsyn resursseihin, kokeneisiin artisteihin ja kokeneiden ammattilaisten verkoston, joka on omistautunut tiimisi menestyksen parantamiseen.

Pahimmassa tapauksessa huono musiikin julkaisusopimus voi jättää katalogisi lukkojen taakse, jolloin et saa sitä käyttöösi, ja ennakkomaksuja on erittäin vaikea maksaa takaisin.

Näin ollen on selvää, että yksi arvokkaimmista investoinneista, jonka voit tehdä lauluntekijänä, on riippumaton viihdejuristi, jos pääset siihen pisteeseen, jossa julkaisusopimus on välttämätön.

Keskity sillä välin siihen, että rakennat käsityötaitojasi paikallisyhteisössäsi ja tulet parhaaksi lauluntekijäksi ja muusikoksi, jonka voit tehdä sillä, mitä sinulla on helposti käytettävissäsi. Tämä on helpommin sanottu kuin tehty, mutta mitä enemmän levytyksiä saat levylle ilman ulkopuolista tahoa, sitä parempi. Enemmän vaikutusvaltaa tuo paremmat ehdot musiikkiteollisuudessa, joten lähde ulos ja ala kirjoittaa kappaleita!