Musiikkia. Se on kieli, jota kaikki puhuvat. Mutta terminologian osalta asiat voivat olla hieman epäselviä.

Olet ehkä kuullut ihmisten käyttävän termiä "refrain" puhuessaan musiikin muodosta. Mutta mitä refraani tarkalleen ottaen on?

Täällä eMasteredillä me huolehdimme kaikesta musiikin teoriasta. Kun olet lukenut tämän artikkelin, tiedät, mitä refrainit ovat ja miksi sinun pitäisi käyttää niitä biiseissäsi.

Sukelletaanpa sisään.

Mikä on kertosäe?

Lyhyesti sanottuna termi refrain viittaa toistuvaan musiikkiriviin ja/tai lyyriseen sisältöön.

Se on lause tai lauseita, jotka liittyvät kappaleen tunneviestiin. Sillä on selkeä, mieleenpainuva sanoitus ja melodia.

Tämä toistuva repliikki tai toistuvat repliikit esiintyvät teoksessa useaan kertaan, mikä luo yhteenkuuluvuuden tunnetta kerrotun tarinan pääajatuksen kanssa. Kuuntelitpa sitten oopperaa, kansanmusiikkia tai Beatlesin laulua, jossain on aina jokin kertosäe.

Sanalla itsellään on ollut hieman erilaisia tulkintoja aikojen saatossa. Tarkastelemme historiaa hieman myöhemmin, mutta nyt keskitymme sen merkitykseen popmusiikissa.

Miksi refrainit ovat tärkeitä?

Sano mikä tahansa klassikkohitti, ja ensimmäinen asia, joka tulee mieleesi, on melkein varmasti sen kertosäe (ellei kyseessä ole Nickelbackin kappale).

Jos pysäytät jonkun kadulla ja pyydät häntä laulamaan minkä tahansa osan kappaleesta 'Hey Jude ', hän laulaa joko jokaisen A-osan ensimmäisen rivin (Hey Jude...), tai jos hän on rohkea, hän valitsee kappaleen lopussa soitetun 'naaa na na na na-na-na-na-naaaa' -kohdan.

John Lennon ja Paul McCartney tiesivät, miten tärkeää on käyttää toistuvaa riviä kertosäkeenä.

Vähintään yksi kertosäe kappaleessasi on ratkaisevan tärkeää, jotta kappale jää kuulijoillesi mieleen.

Vaikka kappale olisi kuinka tarttuva, sitä on vaikea muistaa, jos siinä ei ole koukkua, johon tarttua. Siksi musiikissa toistuvassa kertosäkeessä on sekä tarttuva melodia että sanoitus, jota yleisö voi helposti laulaa mukana.

Refrainit ovat kuitenkin muutakin kuin vain kappaleen tarttuvuutta. Ne lisäävät kappaleeseen tärkeitä asioita, kuten:

• rakenteellinen yhteenkuuluvuus
• emotionaalinen vaikutus
• kerronta ja tarinankerronta

Onko kertosäe sama kuin kertosäe?

No, kyllä. Mutta joskus ei.

Esimerkiksi kissani nykyinen suosikkikappale, ' Yellow Submarine'. Kappaleen kertosäe toistuu lukuisia kertoja koko kappaleen ajan ja koostuu joka kerta samasta sanoituksesta ja musiikista. Kyseessä on siis kertosäe.

Sama pätee Rihannan bopperiin 'We Found Love'. Sama musiikki ja samat sanat uudestaan ja uudestaan ja uudestaan. Se ei koskaan lakkaa kiihottamasta. Tai ainakin kiihottaa humalaisia ihmisiä.

Mutta....

Tutustu nopeasti "Hotel California" -kappaleen sanoituksiin . Kyseessä on klassinen säkeistö-kertosäe-kappale, mutta kertosäkeen sanat eroavat hieman toisistaan jokaisella toistokerralla. Tässä kertosäe ei siis ole kertosäe. Mutta kertosäkeen ensimmäinen rivi on - ' Tervetuloa Hotel Californiaan...'.

Lopputulos: kaikki kertosäkeet eivät ole kertosäkeitä, eivätkä kaikki kertosäkeet ole kertosäkeitä.

Mitä eroa on refraanin ja kuoron välillä?

Tämän ymmärtämiseksi tarkastellaan lyhyesti kappaleen perusrakennetta.

Säkeistö-kertosäe

Säkeistö-kuororakenteessa musiikki noudattaa ABAB-kuviota, jossa A on säkeistö ja B on kertosäe.

Tässä muodossa eri säkeistöissä on erilaisia lyyrisiä ideoita, kun taas kertosäe on joka kerta (enemmän tai vähemmän) samanlainen.

Voi olla muitakin osioita, kuten esikuoro (joka on lopulta osa A-osiota) tai silta, joka ei toistu ja jolla on oma kirjaimensa.

Useimmat suositut kappaleet käyttävät tätä rakennetta jollakin tavalla.

AABA-lomake

Tässä muodossa sinulla on pääjakso (A), joka toistuu, sitten seuraa musiikillisesti erilainen jakso, joka esittelee uuden lyyrisen idean (B), ennen kuin palaat A-jaksoon.

Jazzmusiikissa käytetään paljon AABA-muotoa, ja joskus aivan viimeistä A-osaa kutsutaan "huutokuoroksi". Tämä viimeinen hurraa soitetaan tyypillisesti riemukkaasti; paljon energiaa, korkeita ääniä ja aksentteja.

Kuten säkeistö- ja kertosäe-muodossa, näiden lisäksi voi olla muitakin jaksoja, mutta tämä on rakenteen selkäranka.

Tätä laulumuotoa käytetään nykyään harvemmin, mutta siitä on edelleen esimerkkejä ripoteltuna pitkin rock and rollin historian valtatietä. Voit kuulla sen Journeyn kappaleessa "Don't Stop Believin" - se on vankka AABA-muoto.

Refrain Vs Chorus

Kuoro on erillinen muoto musiikkikappaleen sisällä. Kuten edellä on todettu, kappaleen kertosäe voi toimia refraanina, mutta näin ei aina ole.

Refrain taas on pieni musiikillinen ja sanoituksellinen idea, joka voi esiintyä missä tahansa kappaleen rakenteessa.

Kuuntele vielä kerran se Journeyn kappale (tiedät, että haluat). Alussa on "midnight train going anywhere" - refraani. Sitten, aivan kappaleen lopussa, se tärkeä "Don't stop believing" -refraani.

Kertosäe voidaan myös sisällyttää säkeistön loppuun, kuten Beatlesin klassikossa "Let It Be".

...Viisauden sanoja puhuen, olkoon se näin

Entä jos kuoroa ei ole?

Jos kirjoitat kappaleen AABA-rakenteella, sinulla ei ole kertosäettä. Mutta sinulla pitäisi silti olla kertosäe.

Esimerkiksi The Policen hitti 'Every Breath You Take'. Perusmuoto on AABA (koko muoto on A-A-B-A-C-B-B-A-A-A'). Siinä ei ole kertosäettä. Mutta jokaisen A:n lopussa on kertosäe: "I'll be watching you".

Ja tämä on hyvä esimerkki refrainista: yksittäinen rivi, jossa teksti ja musiikki ovat identtiset ja joka viittaa kappaleen keskeiseen teemaan.

Se voi olla osa kuoroa. Se voidaan laulaa jokaisen säkeistön lopussa. Se voidaan toistaa jaksojen välillä. Tärkeintä on, että sen ei tarvitse olla koko kappaleen osa.

Itse asiassa jotkut musiikkitieteilijät väittäisivät, että kertosäkeen ei pitäisi koskaan olla kokonainen jakso, mutta jätämme kärkkäiden päiden väittelyn tähän ja jatkamme eteenpäin.

Lisää esimerkkejä refraineista lauluissa

On aina helpompaa näyttää kuin kertoa, joten tässä on lisää klassisia kappaleita ja niitä vastaavat refrainit.

Bob Dylan - Blowing In The Wind (puhaltaa tuulessa)

Vastaus, ystäväni, puhaltaa tuuleen
Vastaus puhaltaa tuuleen

U2 - With Or Without You

• En voi elää kanssasi tai ilman sinua

ja

• Ja annat itsesi pois

Bobby McFerin - Älä murehdi ole onnellinen

• Älä huoli, ole onnellinen

ja

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

Tämän kappaleen tappava kertosäe alkaa vahvalla refrainilla:

• Me olisimme voineet saada sen kaiken

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Tässä on paljon refraaneja:

• Olen liian kuuma (kuuma piru)
• Tyttö löi sinua halleluja (ooh)
• Älä usko minua, katso vain
• Uptown funk you up, uptown funk you up

Tämä on loistava esimerkki useiden kertosäkeiden onnistuneesta käytöstä musiikissa.

Miten käyttää refrainia musiikissasi?

Nyt kun tiedät, mitä refraani musiikissa on, miten käytät sitä biiseissäsi?

Tunne kappaleesi rakenne

Jos tiedät, että kirjoitat AABA-kappaleen, haluat laittaa kertosäkeen jokaisen A-kohdan alkuun tai loppuun.

Toisaalta, jos kyseessä on säkeistö-kertosäe-laulu, saatat haluta, että kertosäe lauletaan säkeistön loputtua, jotta kuulija pääsee kertosäkeeseen.

Tee se tärkeäksi

Varmista, että kertosäe sopii kappaleesi tunnekontekstiin sekä musiikillisesti että sanoituksellisesti.

Luo kontrastia kertosäkeen ja kertosäkeen välille.

Jos haluat, että kertosäkeestäsi tulee yhtä tarttuva kuin kertosäkeestäsi, mieti, miten voit erottaa ne toisistaan rytmisesti, musiikillisesti ja dynamiikan avulla.

Käytä refraaseja viisaasti

Tappava refrain on hieno juttu. Sen liiallinen käyttö ei ole. Löydä tasapaino toiston ja vaihtelun välillä, jotta yleisösi haluaa lisää.

Refrainin historia

Termi "refrain" on peräisin kansankielisestä latinankielisestä sanasta "refringere" ja myöhemmin vanhasta ranskankielisestä sanasta "refraindre". Molemmat vanhat sanat tarkoittavat samaa asiaa: 'toistaa'.

Aikaisemmin sanaa refrain käytettiin tarkoittamaan musiikki- tai runoriviä, joka toistettiin yleensä lauseen lopussa. Dylan Thomas käytti sitä runossaan "Do Not Go Gentle Into That Good Night":

1900-luvun alkupuolella Tin Pan Alley tuotti lauluja päivittäin. Tuolloin yleiseen laulurakenteeseen kuului "säkeistön intro", jota seurasi 32-tahtinen AABA-rakenteinen jakso. Tätä toista muodollista jaksoa kutsuttiin usein refrainiksi, koska se sisälsi laulun ydinosan.

Klassiset kappaleet, kuten "I Got Rhythm" ja "My Funny Valentine", noudattavat tätä rakennetta, mutta säkeistön intro jätetään yleensä pois äänitteissä, koska ihmiset haluavat vain päästä itse asiaan.

Mutta kun meluisat kitarat (ja Nickelback) keksittiin, termi refrain alkoi saada eri merkityksen, ja sitä käytetään harvoin rakenteesta puhuttaessa. Eniten käytetty laulumuoto 1950-luvulta lähtien on tyypillinen säkeistö- ja kertosäkeistörakenne, jonka löytää nykyään lähes kaikkialta.

Päätelmä

Termien "refrain", "säkeistöt", "kertosäkeet" jne. käyttäminen on ihan hyvä asia. Mutta loppujen lopuksi on tärkeää muistaa, että nämä kaikki ovat vain käsitteitä, joiden avulla voidaan puhua musiikista. Ei ole olemassa mitään tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä.

Saatat huomata, että jotkut ihmiset käyttävät termiä "kertosäe" ja "refrain" vaihdellen. Toiset saattavat viitata laulun kertosäkeeseen tarkoittaessaan AABA-kappaleen B-osaa. Tämä ei ole iso asia. Musiikissa on viime kädessä kyse kuuntelukokemuksesta, ei terminologiasta kiistelystä.

Kappaleita kirjoittaessasi sinun pitäisi ymmärtää, miten refraani toimii ja palvelee kappaletta ja miksi sen olemassaolo on tärkeää. Mutta jos joku kuulee kappaleesi ja tunnistaa lyhyen lauseen refraaniksi, jota et ole koskaan tarkoittanut, älä hermostu siitä.

Sen sijaan, kuten Taylor Swiftin klassikkokappaleessa neuvotaan, ravista se pois.

Menkää nyt eteenpäin ja kirjoittakaa refrainin täyteistä musiikkia.