Scratch-raitojen luominen on yksi arvokkaimmista prosesseista sovitusten ja lopullisen miksauksen parantamisessa.

Ajatuksena on, että levyttämällä muutamia raitoja, joita et aio sisällyttää lopulliseen miksaukseen, saat paremman käsityksen sovituksestasi ja voit hioa monimutkaisempia ideoita, ennen kuin aloitat äänitysprosessin. Tämä pätee erityisesti silloin, jos äänität paljon eläviä instrumentteja.

Tässä oppaassa opetan sinulle kaiken tarvittavan scratch-raitojen tehokkaasta hyödyntämisestä äänityssessioissasi.

Mitä ovat raaputusjäljet?

Scratch-raidat ovat alustavia äänitysversioita instrumenteista, jotka voidaan myöhemmin päällekirjoittaa.

Tärkein syy siihen, että tuottajat ja äänitysinsinöörit käyttävät scratch-raitoja, on se, että ne määrittävät kappaleen tempon ja rakenteen, jolloin muiden elementtien äänitysprosessi on paljon sujuvampi ja tarkempi.

Esimerkiksi laulajan laulu saattaa antaa signaalin kitaraosasta, joten kitaristin nauhoittaessa lauluääni voi auttaa kitaristia soittamaan enemmän lopulliseen kappaleeseen.

Vaikka scratch-raitoja ei olekaan tarkoitettu lopulliseen miksaukseen, koska haluat todennäköisesti äänittää instrumentin uudelleen saadaksesi hiotumman äänen ja esityksen, on monia tapauksia, joissa scratch-raidat ovat niin poikkeuksellisia, että niistä tulee pysyvä osa kappaletta.

Miksi minun pitäisi käyttää raaputusrataa?

Riippumatta siitä, minkälaista kappaletta äänität tai tuotat, scratch-biisi voi olla uskomattoman hyödyllinen. Tässä muutamia syitä, miksi.

Rytmin ja tempon määrittäminen

Ensinnäkin yksi scratch-raidan ensisijaisista tavoitteista on lukita kappaleen rytmi ja tempo. Näin voit varmistaa, että se pysyy yhtenäisenä koko kappaleen ajan.

Saat myös käsityksen siitä, onko kappale liian nopea vai liian hidas, ja voit tehdä muutoksia nopeasti vaikuttamatta lopulliseen äänitykseen.

Järjestä kappaleesi

Yksi scratch-raidan muista merkittävistä eduista on se, että se rajaa kappaleen eri osat toisistaan. Tiedät tarkalleen, miten haluat järjestää asiat, ennen kuin käytät aikaa lopullisten esitysten valmisteluun ja äänittämiseen.

Jos rumpali esimerkiksi missaa tilaisuuden viimeisen kertosäkeen täytteeksi, se voi merkittävästi heikentää ottoa. Kukin soittaja soittaisi tämän virheen perusteella, ja koko kappale olisi pielessä.

On paljon tehokkaampaa tietää tarkalleen, mitä soitetaan ennen studioon menoa, joten siitä ei ole mitään epäselvyyksiä.

Vastaava energia

Yksi arvokas näkökohta scratch-kappaleiden valmistelemisessa etukäteen on se, että monet ihmiset eivät useinkaan ajattele sitä, että se auttaa muita bändin jäseniä tai soittajia vangitsemaan kappaleen saman energian ja tunteen.

Jos olet koskaan nähnyt livebändiä, tiedät, että jokainen soittaja ammentaa inspiraatiota toisiltaan, mikä luo elävämmän kokemuksen. Sama voi tapahtua basistille, joka nauhoittaa raidalle, jolla on purkki päällä.

Vaikka tämä koskee varmasti enemmänkin livebändejä ja muusikoita, samaa voidaan sanoa myös elektronisesta musiikista. Scratch-rumpusilmukan luominen trap-rumpujen avulla verrattuna lo-fi akustisiin näytteisiin voi muuttaa huomattavasti laulajan tunnetilaa kappaleen aikana.

Comping

Niille, jotka eivät tiedä, että kompositioprosessi tarkoittaa parhaiden äänipätkien valitsemista useista äänityksistä ja niiden yhdistämistä yhdeksi, mestarillisemmaksi esitykseksi. Sana "comping" tulee sanasta "composite".

Työskentelin kerran nauhoitussessiossa, jossa en minä eikä bändi tajunnut, että basson matalaa E-jousta ei ollut intonoitu kunnolla. Kun bändi oli lähtenyt ja muutama meistä istui alas miksaamaan, tajusimme, että jokin kuulosti väärältä. Valitettavasti oli liian myöhäistä saada basisti takaisin mukaan, vaikka olimme onneksi tehneet scratch-raidan, jonka lähetimme bändille muutamaa päivää aiemmin.

Tämän vuoksi pystyimme lisäämään nuotteja hieman lisäprosessoinnilla ja luomaan ammattimaiselta kuulostavan bassoraidan ilman, että meidän olisi tarvinnut palata studioon toiseen sessioon. Se oli ehdoton pelastusrengas, enkä voisi olla enää kiitollisempi siitä, että nauhoitimme scratch-raidat etukäteen.

Vähemmän painetta

Useimmat muusikot (itseni mukaan lukien) ovat paljon rauhallisempia nauhoittaessaan scratch-raitoja, koska aivomme pitävät niitä vain väliaikaisina. Sinänsä et ole huolissasi siitä, onko esityksesi tarpeeksi hyvä "lopulliseen otokseen".

Kummallista kyllä, tämä voi alitajuisesti johtaa parempiin suorituksiin.

Jos nauhoitat scratch-raitasi laadukkailla laitteilla, ei ole mitään syytä, miksi et voisi käyttää sitä kappaleen lopullisessa miksauksessa, jos se on paras mahdollinen. Yllättyisit, kuinka usein näin tapahtuu.

Säästää aikaa ja rahaa

Jos aiot äänittää muussa kuin omassa studiossasi, maksat todennäköisesti studioajasta.

Miksi tuhlata arvokasta aikaa ja rahaa studiossa nauhoittamalla otoksia, joita et todennäköisesti käytä lopullisessa miksauksessa, kun voit nauhoittaa ne kotona? Tämä tietysti tekee viimeisen kohdan turhaksi, mutta se on harkitsemisen arvoinen asia, jos budjettisi on tiukka.

Miten luoda Scratch Track

Kun on kyse siitä, missä järjestyksessä scratch-raitoja pitäisi äänittää, ei ole olemassa mitään kultaisia sääntöjä. Se riippuu kappaleesta tai bändistä.

Useimmiten kuitenkin pyrin noudattamaan loogista äänitysjärjestystä, joka sisältää seuraavat vaiheet.

Käytä klikkausta

Ensimmäinen asia, jota suosittelen tekemään, on saada tempo alas.

Vaikka soittaisitkin bändissä ja rumpali pitäisi klikkauksen mukaan soittamista erittäin "epäcoolina", koska se "ei tunnu luonnolliselta", useimmiten tasaisen tempon säilyttäminen koko kappaleen ajan helpottaa kaikkia (editoijaa, miksaajaa, soittajia ja kuulijoita, jotka eivät yleensä halua kuulla outoja temponvaihteluita.).

Tietysti on jazz-trioita, jam-bändejä tai jousikvartetteja, jotka saattavat sanoa toisin, mutta useimmiten click trackin käyttäminen auttaa sinua lukitsemaan asiat paremmin ja päättämään heti alkuun, millaista tempoenergiaa etsit kappaleeseesi.

Jam bändin kanssa

Se, että käytät clickiä, ei tarkoita sitä, ettet voisi irrotella bändin kanssa nauhoittaessasi scratch-raitoja.

Jotkut bändit haluavat asettua studioon useiden mikrofonien, DI:iden ja kuulokesarjojen kanssa. Ääniteknikko heittää naksun päälle, ja bändi soittaa koko kappaleen läpi yhdessä.

Tämä vaihe voi olla tärkeä monestakin syystä, mutta tärkeintä on, että se auttaa luomaan rakenteen koko yhtyeelle. Se voi auttaa rumpaleita päättelemään, millaisella energialla he soittavat tietyissä kohdissa, tai kosketinsoittajia päättelemään, milloin sointuja kannattaa pidättää tai lisätä koristeita.

Hanki perustavanlaatuinen groove

Sanoisin, että useimmiten asetan rumpujen ja basson scratch-raidat etusijalle, olivatpa ne sitten live-rumpuja ja bassokitaraa tai ohjelmoituja rumpuja ja MIDI-bassoa VST:llä. Tarkoituksena on saada aikaan vankka groove, jonka varaan loppuosa kappaleesta rakentuu.

Sen lisäksi, että se voi antaa sinulle tarkemman sovituksen, se antaa myös muille soittajille/laulajille energiaa soittaa pois.

Jos työskentelet bändin kanssa, jolla on hyvä rytmiryhmä, voit harkita muutaman scratch-raidan nauhoittamista basistin ja rumpalin kanssa. Muutama ensimmäinen läpikäynti voi olla lämmittelyä, ja muutama seuraava voi olla aitoja otoksia, jotka voivat päätyä lopullisiksi.

Kun työskentelen livebändin kanssa, yritän aina tehdä rumpalin kappaleesta mahdollisimman täydellisen.

Voit toki käyttää aikaa jälkikäteen muokkaamiseen ja kokoamiseen, mutta se voi viedä paljon aikaa. Riippuen rumpalin taitotasosta, on paljon helpompaa käyttää aikaa virheettömän otoksen tekemiseen scratch-raidalla kuin käyttää aikaa useiden yritysten kokoamiseen.

Lisäksi kun rummut ovat kohdallaan, kaikilla muilla on vankka esitys, jonka kanssa työskennellä.

Järjestä johtavat ja tukevat elementit

Kun sinulla on kunnollinen rytminen perusta, voit alkaa äänittää alustavia otoksia tukisoittimista ja lead-äänistä, kuten kitarasta, laulusta, koskettimista, syntetisaattoreista jne. Tämänkin tekemisen järjestys riippuu kappaleestasi ja kunkin elementin roolista.

Jos työskentelet bändin kanssa, minusta on usein hyödyllistä (puhumattakaan tehokkaammasta) nauhoittaa kaikki muut bänditoverit samanaikaisesti.

Jos se ei kuitenkaan onnistu, voit harkita muiden rytmisoittimien, kuten kosketinsoittimien ja kitaran, äänittämistä, sitten leadien äänittämistä ja lopuksi laulun äänittämistä.

Tämän lähestymistavan taustalla on se, että aloitat vähemmän tärkeistä instrumenteista ja etenet vähitellen kohti "olennaisempia" instrumentteja.

Comp It

Tässä vaiheessa raaputusraitojen prosessia sinulla pitäisi olla melko kunnollinen määrä otoksia jokaiselta bändin jäseneltä tai jokaisesta elementistä. Voit sitten koota nämä otokset yhdeksi, poikkeuksellisemmaksi raidaksi tai tunnistaa kaikki alueet, jotka vaativat vielä parannusta.

Jos et esimerkiksi saanut kitaristilta oikeita nuotteja tietyssä osiossa, voit yksinkertaisesti lisätä ne kyseisen osion 4-8 bardille ja integroida äskettäin äänitetyn äänen master scratch -raitaan.

Lopulliset ajatukset

Kuten huomaat, scratch-raidoista voi olla paljon hyötyä luovan prosessin aikana. Perus scratch-raita voi tehdä elämästäsi paljon helpompaa, sillä sen avulla voit puuttua ongelmiin ennen äänittämistä ja säästää aikaa, rahaa ja turhautumista, kun joudut studiossa miettimään sovitusta ja rakennetta.

Loppujen lopuksi lopputulos on todennäköisesti parempi.