Harkitsetko syntetisaattorin hankkimista, mutta et tiedä, mistä aloittaa?

Et ole yksin. Jos olet joskus kävellyt musiikkikauppaan ja tuijottanut ihmeissään kiiltävää syntetisaattoria ja sen sokkeloista nuppia, painikkeita ja liukusäätimiä ja miettinyt, oliko sen mukana oma käyttöopas elämää varten, olen kokenut saman.

Syntetisaattorit voivat tuntua monimutkaiselta pedolta, mutta asia on niin, että kun ne on jaoteltu, ne ovat yllättävän helposti lähestyttäviä. Vähän kuin ruoanlaiton opettelu - aloita yksinkertaisella tavalla, ja pian voit itse valmistaa gourmet-ääniruokia.

Mikä on syntetisaattori?

Syntetisaattorit ovat elektronisia soittimia, jotka käyttävät äänen tuottamiseen analogista tai digitaalista prosessointia. Syntetisoidut äänet lähtevät liikkeelle hyvin yksinkertaisista audiosignaaleista, joita kutsutaan oskillaattoreiden tuottamiksi aaltomuodoiksi (näistä lisää jäljempänä).

Kun nämä perusaaltomuodot kulkevat syntetisaattorin eri komponenttien läpi, niitä muokataan, suodatetaan ja täydennetään eri tavoin, minkä ansiosta voimme lopulta tuottaa näillä instrumenteilla erittäin monenlaisia monimutkaisia ääniä.

Syntetisaattoreiden alkuaikoina niitä käytettiin usein jäljittelemään (tai syntetisoimaan) perinteisten akustisten instrumenttien ääntä. Vaikka niitä voidaan edelleen käyttää tähän tarkoitukseen, syntetisaattorit ovat nykyään paljon yleisempiä sellaisten äänien luomiseksi, joista ei olisi voinut edes uneksia elektroniikkaa edeltävällä aikakaudella.

Analogiset syntetisaattorit vs. digitaaliset syntetisaattorit

Varhaiset syntetisaattorit valmistettiin ennen digitaalista aikakautta.

Tämä tarkoittaa, että niiden oli toimittava puhtaasti analogisella tekniikalla. Analogiset syntetisaattorit, sellaisina kuin tunnemme ne nykyään, otettiin käyttöön 1960-luvulla.

Ne tuottavat ääntä suoraan sähköstä ja muuttavat sen ääneksi syntetisaattorin oskillaattoreiden avulla. Erilaisia sävyjä luodaan ohjaamalla signaalin jännitettä ja sen kulkua syntetisaattorin piirien läpi.

Analogisia syntetisaattoreita arvostetaan nykyään suuresti, sillä monet ihmiset rakastavat niiden piirien tuottamaa rikasta ja lämmintä sointia.

1980-luvulta lähtien mukaan tulivat kuitenkin digitaaliset syntetisaattorit. Digitaalitekniikka mahdollisti täysin uudet synteesimuodot ja paljon suuremman joustavuuden. Digitaalitekniikka oli myös paljon halvempaa, ja tässä vaiheessa synteesi tuli paljon helpommin lähestyttäväksi amatöörimuusikoille.

Monofoniset vs polyfoniset syntetisaattorit

Monofoniset syntetisaattorit voivat soittaa vain yhden nuotin kerrallaan.

Tämä tarkoittaa, että he sopivat yleensä paremmin soittamaan soolo- ja basso-osuuksia, joissa heidän kykenemättömyytensä sointujen soittamiseen ei ole ongelma. Tarvitset polyfonisen syntetisaattorin, jos haluat soittaa useampaa kuin yhtä nuottia samanaikaisesti.

Polyfonisessa syntetisaattorissa samanaikaisesti soitettavien nuottien määrä on usein rajoitettu, joten ota tämä huomioon ostoa tehdessäsi.

Esimerkiksi syntetisaattorissa, jossa on "neliääninen polyfonia", voit soittaa neljä nuottia samanaikaisesti.

Monissa ohjelmistosyntetisaattoreissa voit muuttaa tietyssä patchissa käytettävissä olevien äänien määrää. Saatat siis löytää mieleisesi esiasetuksen, joka on oletusarvoisesti monofoninen, mutta jonka voi tarvittaessa vaihtaa polyfoniseksi.

Ohjelmistosyntetisaattoreihin siirtyminen

1990-luvulta lähtien itse musiikin tuottamisesta on tullut pääasiassa digitaalista. Aiempina vuosikymmeninä käytettyjen laitteistosyntetisaattoreiden rinnalla voimme nyt käyttää ohjelmistosyntetisaattoreita, jotka toimivat kokonaan DAW:n (Digital Audio Workstations) sisällä.

Vaikka monet syntetisaattoreiden harrastajat suosivat edelleen laitteistovaihtoehtoja, ohjelmistosyntetisaattoreita on uskomaton valikoima. Jotkut niistä jäljittelevät hyvin tarkasti vintage-syntetisaattoreita, kun taas toiset käyttävät uudempaa teknologiaa, jonka avulla voimme luoda ääniä, jotka olivat edellisten elektronisten muusikoiden sukupolvien ulottumattomissa.

Jos jahtaat todella analogista ääntä, ainoa tapa saavuttaa se on käyttää laitteistosyntetisaattoreita. Saatat myös pitää fyysisen syntetisaattorin kosketeltavuudesta, joten voit valita laitteistoreitin, vaikka haluaisitkin työskennellä digitaalisten syntetisaattoreiden kanssa. Kannattaa kuitenkin harkita DAW:hen integroidun syntetisaattorin tuomaa joustavuutta ja helppokäyttöisyyttä.

Syntetisaattoreiden lyhyt historia

Olemme maininneet, kuinka 1960-luvulla alkoivat ilmestyä ensimmäiset tunnistettavasti "modernit" syntetisaattorit. Elektronisia soittimia on kuitenkin ollut olemassa paljon kauemmin. Telharmonium oli sähköinen urku, joka patentoitiin jo vuonna 1897. Ensimmäinen Hammond-urku julkaistiin 1930-luvun puolivälissä.

Theremin on kiehtova instrumentti, jota soittaja hallitsee ilman fyysistä kosketusta. Se patentoitiin vuonna 1928, ja sen ääni saattaa olla sinulle tuttu, sillä sitä on sen jälkeen käytetty usein scifi- ja kauhuelokuvissa.

Moog-syntetisaattori debytoi vuonna 1964, ja se oli synteesin aikakauden alku. Varhaiset Moogit olivat suuria, modulaarisia syntetisaattoreita (ne koostuivat lukuisista komponenteista tai moduuleista, jotka oli liitetty toisiinsa patch-johdoilla). Vuonna 1970 esiteltiin Minimoog, ja yhtäkkiä syntetisaattoreista tuli paljon helpommin lähestyttäviä.

Nämä olivat ensimmäiset syntetisaattorit, joita myytiin musiikkikaupoissa. Ne olivat kalliita, ja siksi niitä käyttivät lähinnä vakavasti otettavat muusikot, mutta syntetisaattorit alkoivat nyt todella yleistyä. Ne erosivat varhaisista Moogeista siinä, että ne eivät olleet modulaarisia, ja niihin oli rakennettu koskettimisto. Toisin sanoen ne näyttivät paljolti samalta kuin useimmat syntetisaattorit nykyään.

Hyvin nopeasti perustettiin lisää syntetisaattoriyrityksiä, ja ARP:n ja EMS:n kaltaiset tuotemerkit tulivat mukaan. 70-luvun loppupuolella alkoivat ilmestyä digitaaliset syntetisaattorit, ja vuonna 1983 Yamaha julkaisi DX7:n - ensimmäisen yli 100 000 kappaletta myyneen syntetisaattorin. Tämä klassinen syntetisaattori on edelleen yksi kaikkien aikojen myydyimmistä, ja se aloitti aikakauden, jolloin syntetisaattorista tuli todellinen massasoitin.

1990-luvulla syntyivät ohjelmistoinstrumentit ja analogiset syntetisaattorit herättivät uudelleen kiinnostuksen. 2000-luvun alkupuolella 70-luvun analogiset syntetisaattorit tulivat arvostetuiksi lämpimän soundinsa vuoksi, ja niitä myytiin usein paljon alkuperäistä hintaa kalliimmalla. Tämä johti siihen, että eri yritykset, kuten Moog, Korg ja Arturia, tuottivat 2010-luvulla upouusia analogisia syntetisaattoreita edullisempaan hintaan.

Ohjelmistosyntetisaattorit kehittyivät edelleen, ja analogiset emulaatiot muuttuivat paljon tarkemmiksi, kun taas Xfer Recordsin ja Native Instrumentsin kaltaiset ohjelmistoyritykset jatkoivat synteesin avulla tuotettavien äänien rajojen pidentämistä.

Miten syntetisaattorit toimivat?

Jotta voit aloittaa syntetisaattoreiden kokeilun, on tärkeää ymmärtää, miten syntetisaattorisoundit luodaan. Näin opit muokkaamaan esiasetuksia nopeasti ja tehokkaasti ja pääset aloittamaan omien soundien luomisen tyhjästä.

Kun olet oppinut ymmärtämään, miten ääni tuotetaan ja muotoillaan, opit säätämään parametreja, jotta voit luoda juuri haluamasi äänen. Seuraavassa esittelemme syntetisaattoreiden perusrakennuspalikat ja selitämme, mitä kukin näistä komponenteista tekee.

Oskillaattorit

Syntetisaattorin signaalipolku alkaa oskillaattoreista. Mainitsimme ne jo edellä; ne tuottavat syntetisoidun äänen perustana olevia perusaaltomuotoja. Siniaalto on puhtain, yksinkertaisin ääni. Harmonisia voidaan lisätä muiden, hieman monimutkaisempien aaltomuotojen luomiseksi.

Harmoniset sävelet ovat yläsäveliä - korkeamman taajuuden lisäsäveliä - jotka kerrostuvat perussävelen tai perustaajuuden päälle. Ne tekevät äänestä rikkaamman ja monimutkaisemman.

Harmonisten yliaaltojen käyttöönotolla voidaan luoda uusia aaltomuotoja, kuten neliö-, kolmio- ja sahalaita-aaltoja. Jokainen aaltomuoto kuulostaa erilaiselta, ja useimmissa syntetisaattoreissa voit valita, mitä aaltomuotoja haluat oskillaattorien tuottavan.

Käytetään esimerkkiä selittääksemme tämän prosessin selkeämmin. 100 Hz:n siniaalto koostuu vain yhdestä 100 Hz:n äänestä. Kuitenkin 100 Hz:n sahalaita-aalto syntyy kerrostamalla useita muita siniaaltoja 100 Hz:n perustaajuuden päälle. Siinä on harmonisia yliaaltoja 200 Hz:n, 300 Hz:n, 400 Hz:n ja niin edelleen, ja jokainen ylimääräinen harmoninen on edellistä hiljaisempi.

On melko yleistä, että syntetisaattoreissa on myös melugeneraattori. Tämä tuottaa äänen, joka muistuttaa radiosta kuuluvaa kohinaa. Se voidaan sekoittaa oskillaattoreiden tuottamiin ääniin, jolloin saadaan lisää rapinaa ja paksuutta.

Suodattimet

Selittääksesi, mitä suodattimet tekevät syntetisaattorissa, käytä analogiaa. Jos vertaamme syntetisoidun äänen luomista veistoksen luomiseen, kun valitsemme oskillaattorimme tuottaman aaltomuodon, se on kuin valitsisimme kivilajin, josta veistoksemme veistetään - valitsemme raaka-aineen.

Suodattimet ovat kuin kuvanveistäjän työkaluja - niiden avulla voimme alkaa veistää valitsemastamme raaka-aineesta selkeää muotoa.

Yleisimmät suodatintyypit ovat korkeapäästö- ja alipäästösuodattimet. Ylipäästösuodattimet katkaisevat kaikki tietyn pisteen alapuolella olevat taajuudet (ne päästävät korkeat taajuudet läpi) ja alipäästösuodattimet katkaisevat kaikki tietyn pisteen yläpuolella olevat taajuudet.

Voimme siis käyttää niitä saadaksemme äänestä paksumman tai ohuemman, tummemman tai kirkkaamman. Suodattimet voivat myös vahvistaa taajuuksia. Syntetisaattorin suodatinosassa on usein "resonance"-merkintä - voit käyttää sitä luodaksesi kovemman piikin suodattimen katkaisutaajuudelle (kohta, jossa se alkaa suodattaa ääntä).

Tämä luo soivan äänen ja voi tuottaa dramaattisia efektejä, jos suodatinta säädetään reaaliaikaisesti syntetisaattorin soidessa.

LFO:t

LFO tarkoittaa matalataajuista oskillaattoria. Tämä oskillaattori tekee jotakin erilaista kuin ne, joista olemme jo puhuneet - se lähettää taajuuksia, jotka ovat itse asiassa ihmisen kuulon rajan alapuolella, mikä tarkoittaa, että niitä ei voi kuulla.

Kuulet niiden vaikutuksen muiden oskillaattoreiden tuottamaan ääneen. LFO:ta käytetään syntetisaattorin äänen muokkaamiseen - voit käyttää niitä aaltoilevan vibraton tai hohtavan tremolo-efektin luomiseen.

Ajattele klassista dubstepin "wub"-bassoääntä; vaihteleva ääni on LFO:n ääni toiminnassa. LFO voidaan synkronoida projektin tempoon, jotta modulaatio pysyy musiikin rytmin mukana - tai se voi liikkua vapaasti.

ADSR-käyrät

ADSR tarkoittaa attack, decay, sustain ja release.

ADSR Envelope ohjaa sitä, miten ääni käyttäytyy ajan mittaan siitä hetkestä lähtien, kun se käynnistetään. Se, miten ääni alkaa, määräytyy sen hyökkäyksen mukaan. Ääni, jolla on hyvin lyhyt attack, alkaa hyvin äkkiä ja terävästi - ajattele rummun iskua tai käden taputusta.

Kun hyökkäysaika pitenee, ääni alkaa vähitellen. Paisuvalla viulunsoitolla on pitkä hyökkäysaika.

Decay tarkoittaa sitä, kuinka nopeasti ääni hajoaa alkuperäisestä vaikutuksesta. Viulujousen nykäisyllä on nopea jälkipurkautumisaika, kun taas voimakkaan pianosävelen jälkipurkautumisaika on pidempi.

Sustain säätelee, kuinka kauan nuotti kestää, kun pidät sitä alhaalla. Viulun nuotti ei ole lainkaan kestävä, kun taas pianon nuotti, jota pidetään pohjassa, voi olla paljon pidempään kestävä. Syntetisaattori voi halutessamme pitää nuotin loputtomasti - ääni jatkuu niin kauan kuin nuotti pidetään alhaalla.

Vapautus määrää, kuinka kauan nuotti soi sen jälkeen, kun olemme vapauttaneet nuotin. Hyvin lyhyt vapautus tarkoittaa, että nuotti loppuu melkein heti, kun vapautamme näppäimen. Kahden sekunnin release-aika tarkoittaa, että kestää niin kauan, että ääni sammuu olemattomiin, kun olemme päästäneet näppäimen irti.

Erilaiset syntetisaattorityypit

Synteesityyppejä on lukuisia, ja niiden avulla voidaan luoda erilaisia ääniä. Seuraavassa kuvataan lyhyesti joitakin yleisimpiä tyyppejä, joihin saatat törmätä.

Subtraktiivinen synteesi

Klassiset analogiset syntetisaattorit toimivat subtraktiivisella synteesillä - ja nykyaikaiset virtuaaliset instrumentit, jotka jäljittelevät niitä, toimivat samalla tavalla.

Tätä synteesityyppiä kutsutaan "subtraktiiviseksi", koska aloitat perusaaltomuodosta ja poistat (vähennät) siitä taajuussisältöä suodattimien ja kuorien avulla, kunnes saat haluamasi äänen.

Olemme jo selittäneet, kuinka analogisia syntetisaattoreita arvostetaan niiden rikkaiden, lämpimien äänien vuoksi. Tämä johtuu aaltomuodon monimutkaisesta käyttäytymisestä sen kulkiessa analogisen syntetisaattoripiirin läpi. Nämä piirit värittävät sitä, joten luotu ääni ei ole täydellinen tai koskematon - mutta sillä on luonnetta.

Vanhemmat analogiset emulaatiot kuulostivat yleensä liian puhtailta ja digitaalisilta - ne eivät pystyneet vastaamaan alkuperäisten koneiden ääntä. Uudemmat analogiset emulaatiot jäljittelevät kuitenkin alkuperäisten analogisten piirien arkkitehtuuria, jotta haluttua analogista soundia voitaisiin päästä mahdollisimman lähelle. Ne kuulostavat usein upeilta - paljon lähempänä niitä inspiroineita syntetisaattoreita.

Additiivinen synteesi

Additiivinen synteesi toimii päinvastoin kuin subtraktiivinen synteesi.

Sen sijaan, että vähentäisimme aaltomuodosta, rakennamme uuden äänen tyhjästä - yksi harmoninen kerrallaan. Additiivisessa synteesissä voimme luoda ääniä ohjaamalla kunkin harmonisen taajuutta ja amplitudia (äänenvoimakkuutta).

Tämä tarkoittaa, että voimme luoda epätavallisia ääniä, jotka olisivat saavuttamattomissa, jos käyttäisimme subtraktiivista synteesiä. Voimme tehdä outoja juttuja harmonioillamme - esimerkiksi siirtää niitä pois virityksestä. Voimme saada aikaan uskomattoman mielenkiintoisia ja monimutkaisia ääniä, joista voi olla hyötyä äänisuunnittelussa tai epätavallisen kuuloisina padeina.

FM-synteesi

Yamahan kuuluisa ja menestyksekäs DX7 käytti FM-synteesiä (taajuusmodulaatio), ja sen ääni liittyy jossain määrin tuohon aikakauteen.

Jos siis haluat jäljitellä 80-luvun näppäimistöääniä, tämä voisi olla oikea tapa. DX7:n pianosoundi on klassikko, mutta se kuulostaa hyvin paljon pianon digitaaliselta versiolta. Se on hyvin puhdas ja koskematon - ei lainkaan oikean pianon kaltainen, mutta kuitenkin ääni, joka yhdistetään lukuisiin klassikkolevyihin.

Tämä on melko monimutkainen synteesin muoto. Se toimii käyttämällä kahta oskillaattoria; ensimmäinen, kantoaaltona tunnettu oskillaattori, tuottaa alkuperäisen taajuuden, kun taas toinen oskillaattori moduloi sitä lisäämällä ajan mittaan ylimääräisiä harmonisia taajuuksia.

Wavetable-synteesi

Sen sijaan, että ne käyttäisivät oskillaattorin tuottamia perusaaltomuotoja ääniensä rakennuspalikoina, wavetable-syntetisaattorit käyttävät näytettä äänitteestä. Tämä voi olla äänite mistä tahansa, soittimesta eläimen huutoon tai sateen ääneen. Wavetable-syntetisaattori ottaa otoksen tai valinnan tästä näytteestä ja käyttää sitä raaka-aineena.

Tämä mahdollistaa hyvin vaihtelevat soundit, ja näistä syntetisaattoreista on tullut viime vuosina uskomattoman suosittuja monissa elektronisissa tyylilajeissa.

Modulaarinen synteesi

Modulaarinen synteesi vie meidät takaisin alkuperäisen Moogin aikoihin! Nämä syntetisaattorit on purettu erillisiin moduuleihin - yksi oskillaattorille, yksi suodattimelle ja niin edelleen. Tämän synteesimuodon avulla voit periaatteessa rakentaa oman syntetisaattorisi.

Sen sijaan, että ostaisit suljetun laatikon, joka toimii tietyllä tavalla, voit yhdistää eri moduuleja toisiinsa haluamallasi tavalla. Tämä synteesityyli on mahdollista joko laitteistolla (jossa moduulit voi ostaa yksitellen) tai ohjelmistolla, jonka avulla voit yhdistää eri moduulityyppejä virtuaalisesti.

Granulaarinen synteesi

Granulaarisynteesi on loistava tapa luoda outoja ja ihmeellisiä ääniä. Siinä käytetään näytettä äänen perustana - äänite pilkotaan pieniksi äänenpätkiksi, joita kutsutaan jyviksi. Näitä jyviä voidaan sitten kerrostaa, moduloida ja muokata, jotta voidaan rakentaa ajan myötä kehittyviä, toismaailmallisia tekstuureja.

Lopulliset ajatukset

Kuka todella tietää? Vitsit sikseen, syntetisaattorit ovat monimutkaisia petoja, joilla on rikas historia omituisten äänien tuottamisessa.

Tässä vaiheessa olemme tarkastelleet eri tyyppejä ja sitä, miten syntetisaattorit toimivat perustasolla; olet kuullut syntetisaattoreiden toimivan populaarimusiikissa vuosikymmenten ajan.

Nyt on aika liata kädet ja syntetisoida omia ääniä!