Musiikkiteollisuus on kehittynyt huimaa vauhtia 90-luvun lopusta lähtien, ja Auto-Tune on ehkä mullistavin työkalu kaikista niistä, jotka ovat muuttaneet musiikintuottajien työnkulkua vuosien varrella.
Antaresin suunnittelemasta ohjelmistosta on tullut ääni-insinöörien, laulajien ja lauluntekijöiden sveitsiläinen armeijan veitsi, koska sen avulla laulun sävelkorkeus voidaan korjata sekunneissa, mikä antaa kaikentasoisille artisteille mahdollisuuden äänittää ja julkaista ammattimaiselta kuulostavaa musiikkia.
Mutta se on vain puolet siitä, mitä Auto-Tune voi tehdä! Tämä tehokas työkalu voi muuttaa laulajan äänen soittimeksi, ja sen ainutlaatuiset efektit auttavat sinua luomaan täydellisen äänen lauluäänellesi.
Mitä Autotune oikeastaan on? Onko se sävelkorjaustyökalu, luova efekti vai molemmat?
Vaikka Antares Auto-Tune on yksi alan standardityökaluista musiikin tuotannossa, monet eivät vieläkään tiedä, miten se toimii tai miten sitä voidaan käyttää laulutallenteiden parantamiseen.
Tänään syvennymme siis Auto-Tune-virityksen maailmaan: vastaamme kysymyksiin kuten "mikä on Autotune?" ja "miten voin käyttää Auto Tunea kappaleideni parantamiseen?" ja analysoimme tämän ilmiömäisen työkalun kehitystä ja sovelluksia.
Sukelletaan mukaan!
Auto-Tunen historia
Andy Hildebrand kehitti Auto-Tune-ohjelman vuonna 1996 keskusteltuaan erään vaimonsa kollegan kanssa, joka toivoi, että olisi olemassa laite, joka auttaisi häntä laulamaan oikein. Hildebrand oli tohtorintutkinnon suorittanut tutkimusinsinööri, joka oli erikoistunut digitaaliseen signaalinkäsittelyyn, joten hän käytti tietämyksensä algoritmin kehittämiseen epätarkkojen intonaatioiden korjaamiseksi ja esitteli tulokset NAMM Show'ssa myöhemmin samana vuonna.
Antares Audio Technologies julkaisi Autotune-liitännäisen vuonna 1997, ja se sai suuren suosion vuonna 1998 Cherin valtavan hitin "Believe" ansiosta. Tässä tapauksessa Auto-Tunen äärimmäiset asetukset luovat luonnottoman robottiäänen, joka poistaa Cherin laulusta kokonaan nuotin ja toisen nuotin välisen liukuman.
2000-luvun alkuun mennessä Auto-Tune oli kriittinen työkalu eri tyylilajien artisteille, jotka käyttivät sitä joko korjatakseen epätarkalta kuulostavaa äänenkorkeutta tai muuttaakseen äänensä ominaisuuksia täysin. Sanomattakin on selvää, että Auto-Tune-ohjelman laaja käyttö popmusiikissa polarisoi laulajien ja äänituottajien mielipiteitä, sillä joidenkin mielestä työkalu luo keinotekoisen äänen ja vie artistin sielun.
Kritiikistä huolimatta Auto-Tune on nykyään välttämätön osa musiikkituottajia ja äänitysstudioita, jotka haluavat tuottaa korkealaatuista musiikkia. Vuosien varrella Antares on kehittänyt kymmeniä kriittisiä työkaluja laulusuorituksen muuttamiseen ja parantamiseen, ja se on laajentanut rajoja sen suhteen, mitä on mahdollista saavuttaa äänenkorkeuden korjaustekniikan avulla.
Luova vaikutus vs. Pitch-korjaustyökalu
Ennen kuin syvennymme tämän tehokkaan työkalun tarjoamiin mahdollisuuksiin, on tärkeää tunnistaa yleisimmät tavat, joilla Auto-Tunea käytetään lauluääniin.
Auto-Tune kehitettiin alun perin yksinomaan äänenkorkeuden korjausohjelmistoksi, mutta pian siitä tuli tärkeä efekti, jolla muutettiin dramaattisesti lauluääntä ja luotiin epäluonnollinen ääni, jonka olemme kaikki kuulleet T-Painin ja Travis Scottin kappaleissa.
Tämä vaikutus on mahdollista, kun käytetään Auto-Tune-ohjelman äärimmäisiä asetuksia sen sijaan, että käytettäisiin hienovaraisia muutoksia epätäydellisyyksien korjaamiseksi. Tuloksena on täydellisesti viritetty laulu, josta puuttuu kokonaan portamento (luonnollinen liukuminen kappaleesta toiseen), mikä luo epärealistisen efektin, josta on tullut vakio hiphop-, trap- ja jopa popmusiikissa.
Näiden kahden lähestymistavan ero Auto-Tune-efektien välillä on ratkaiseva, sillä se määrittelee lopputuloksen, jonka saamme laulun käsittelystä. Tarvitsetko hienovaraista korjausta, jotta laulusuorituksesi kuulostaisi täydelliseltä äänityksessäsi? Silloin hellävarainen sävelkorjaus on kaikki mitä tarvitset. Jos haluat kappaleesi kuulostavan luonnolliselta, mutta tarvittava sävelkorjaus on liian aggressiivinen, on parempi valinta yksinkertaisesti äänittää kappale uudelleen. Liian voimakas automaattinen viritys saa väistämättä äänesi kuulostamaan keinotekoiselta.
Toisaalta Auto-Tune-ohjelman äärimmäiset asetukset voivat auttaa sinua luomaan ainutlaatuisen laulutehosteen muuttamalla äänesi jokaista osa-aluetta ja muuttamalla sen muokattavaksi soittimeksi.
Valitsitpa minkä tien tahansa, on tärkeää määritellä etukäteen, mitä haluat saavuttaa Auto-Tune-ohjelman avulla. Tämä työkalu voi olla hienovarainen ja läpinäkyvä, mutta myös aggressiivinen ja näkyvä, joten käytä aikaa sen määrittämiseen, mitä haluat, ja sovita Auto-Tune sen mukaan.
Auto-Tune-virityksen käyttö
Erinomaisen suorituskyvyn lisäksi Auto-Tune on niin suosittu myös sen intuitiivisen käyttöliittymän ansiosta. Laulun laadun parantaminen voi kestää muutaman sekunnin, kunhan tiedät kunkin efektin ja säätimen tarkoituksen.
Ensinnäkin, Antaresin Auto-Tune on lisäosa, joka vaatii toimiakseen DAW:n (Digital Audio Workstation). Vaikka Autotune-lisäosan pitäisi toimia saumattomasti kaikkien markkinoilla olevien suosittujen DAW-ohjelmien kanssa, on hyvä tarkistaa niiden yhteensopivuus työnkulkuongelmien välttämiseksi.
Joissakin ohjelmistoissa ja DAW-ohjelmissa on integroitu versio Auto-Tune-virityksestä. Suosituin Spotifyn Soundtrap-ohjelmassa on sisäänrakennettu Autotune-lisäosan korjaustyökalu, joten jos sinulla on jo tämä DAW, katso kirjastosi läpi, ja sinun pitäisi löytää efekti sieltä.
Kun olet nauhoittanut tai ladannut lauluraitasi, on aika ladata Auto-Tune ja säätää asetuksia halutun vaikutuksen saavuttamiseksi.
Syöttö, mittakaava ja avain
Tulon valinta on ensimmäinen askel Auto-Tune-ohjelman käytön aloittamisessa. Äänityypin perusteella voit valita altto, sopraano, tenori, basso ja niin edelleen. Jos aiot käyttää Auto-Tunea soittimiin (kyllä, sekin onnistuu), voit valita oikean soittimen pudotusvalikosta.
Seuraavaksi tulevat asteikko ja avain. Nämä ovat ratkaisevia laulun melodian ja liikkeen tunnistamisen kannalta, joten varmista, että syötät oikeat arvot muun sävellyksen mukaisesti.
Uudelleenviritysnopeus
Tämä määrittelee viime kädessä sen, miltä laulusi kuulostaa. Säätämällä uudelleensovitusnopeutta päätämme, kuinka nopeasti Auto-Tune puuttuu virityksen korjaamiseen. Mitä pienemmän arvon asetamme (eli mitä hitaampi uudelleensovitusnopeus), sitä robottimaisempi lopputulos on.
Jos haluat läpinäkyvämmän vaikutuksen, valitse nopeampi uudelleensovitusnopeus, joka säilyttää äänesi luonnolliset piirteet samalla kun se säätää esityksesi hienovaraisia puutteita.
Hitaampi uudelleensovitusnopeus sopii paremmin artisteille, jotka hallitsevat äänensä täydellisesti ja pystyvät yleensä saavuttamaan täydellisen sävelkorkeuden jopa ilman autotune-liitännäisiä. Nopeampi uudelleensovitusnopeus on tarkoitettu artisteille, jotka haluavat käyttää autotune-liitännäisiä luovina työkaluina.
Jousta, vibratoi ja inhimillistä
Muita efektejä ovat Flex, Vibrato ja Humanize. Flex auttaa palauttamaan "ihmisääni"-efektin äänitteisiin sen jälkeen, kun olet käyttänyt sävelkorjaustyökalua. Vibrato-efektillä voit soveltaa pehmeää nuotinvaihtelua äänen luonnollisten ominaisuuksien korostamiseksi. Lopuksi Humanize pitää tietyn nuotin vaikuttamatta siihen, mikä antaa luonnollisemman äänen pidennetyille nuotteille.
Nämä ovat kriittisiä työkaluja, joiden avulla voit hienosäätää laulusuoritustasi ja saada sen kuulostamaan ainutlaatuiselta. Lauluraidan luominen vaatii huomiota yksityiskohtiin ja keskittymistä siihen, mikä saa kappaleemme erottumaan edukseen.
Vaikutus musiikkiteollisuuteen
Auto-Tune on epäilemättä ollut yksi viimeisten kahden vuosikymmenen aikana eniten keskustelua herättäneistä äänituotantotyökaluista. Monet alan ammattilaiset ja laulajat kritisoivat efektin runsasta käyttöä populaarimusiikissa ja korostivat, miten auto-tune-tekniikka aliarvioi harjoittelun ja omistautumisen merkitystä paremman laulajan kehittymiselle.
Toisaalta monet artistit arvostavat uusia efektejä ja työkaluja, joita Auto-Tune tarjoaa kaikentasoisille musiikintekijöille. Kaiken kaikkiaan Auto-Tune-ohjelman tai muiden samankaltaisten sävelkorjaustyökalujen käyttö antaa artisteille kaiken tarvittavan, jotta he voivat julkaista musiikkia ammattimaisesti ja luoda ainutlaatuisen äänenkorkeutensa.
Monet ammattilaulajat ja tuottajat ottivat asian esille ja kertoivat julkisesti mielipiteensä Auto-Tune-ohjelmasta. Jay-Z:stä Christina Aguileraan, Steve Albinista Taylor Swiftiin: monet popmusiikin suuret nimet osoittivat etäisyyttä Auto-Tune-virityksen runsaaseen käyttöön nykyaikaisissa julkaisuissa. Monet heistä ovat kuitenkin muuttaneet mielensä vuosien varrella, ehkäpä Auto-Tunen tarjoamien loputtomien mahdollisuuksien ja helppokäyttöisyyden innoittamina.
Muut taiteilijat ottivat uuden tekniikan käyttöön hetkessä. Räppäreiden T-Painin, Lil Waynen ja Travis Scottin kappaleet ovat ehkä suosituimpia esimerkkejä Auto-Tunen tarjoamista luovista mahdollisuuksista, ja lähes kaikki pop-artistit käyttävät äänenkorjaustyökaluja ja Auto-Tune-efektejä äänensä muokkaamiseen Justin Bieberistä BTS:ään, Beyoncéen ja Kanye Westiin.
Auto-Tunen kulttuurinen merkitys
Olipa asia miten tahansa, Auto-Tune muutti musiikkiteollisuutta lopullisesti, sillä se antoi musiikkituottajille työkalun, jolla äänet saadaan kuulostamaan täydellisiltä ja ainutlaatuisilta.
Lauluääni on aina ollut kaikkein vaikein äänitettävä ääni: äänen värikkyyttä, hienovaraisia muutoksia ja ainutlaatuista persoonallisuutta on hyvin vaikea toistaa äänitysstudiossa ja muokata jälkituotannossa. Jos olet joskus äänittänyt albumin, tiedät, mistä puhun.
Automaattivirityksen avulla äänitys- ja editointiprosessi yksinkertaistuu äärimmilleen, mikä antaa taiteilijoille, joilla on vain vähän aikaa, budjettia tai edes musiikillista lahjakkuutta, mahdollisuuden ilmaista itseään täysin äänen avulla.
Auto-Tune tarjoaa loputtomasti mahdollisuuksia kaikille, joilla on DAW ja halu ilmaista itseään luovasti. Vaikka olisitkin huono laulaja, nykyään käytössäsi on työkaluja, joilla voit korjata sävelkorkeusongelmasi ja tehdä musiikistasi miellyttävämpää yleisön korviin.
Autotune-vallankumous ei eroa DAW:iden aiheuttamasta vallankumouksesta, kun niistä tuli suosittuja 90-luvun lopulla: molemmat ovat työkaluja, jotka tekevät musiikin tuottamisesta helpompaa, helpommin saatavilla olevaa ja edullisempaa ja antavat useammille ihmisille mahdollisuuden luoda enemmän.
Nykymusiikkia määrittelevät tuotantotyökalut keskittyvät työnkulun yksinkertaistamiseen erittäin intuitiivisten käyttöliittymien ja helppokäyttöisten äänikirjastojen avulla. Autotune-liitännäiset eivät tässä eroa toisistaan. Ne tekevät paljon muutakin kuin korjaavat sävelkorkeutta: ne antavat artisteille ja miksausinsinööreille mahdollisuuden käyttää teknologiaa, joka tekee musiikillisesta luovuudesta lähes vaivatonta.
Kaukana ovat ne ajat, jolloin artistin piti mennä studioon ja käyttää tuhansia dollareita kappaleen äänittämiseen, miksaamiseen ja masterointiin. Oikean soundin tai täydellisen otoksen saaminen saattoi viedä päiviä, ja monilla ei ollut varaa maksaa teollisuusstandardin mukaisen kappaleen tuottamisesta.
Nykyään tämä ei ole enää ongelma. Kaikki ammattitaitoonsa sitoutuneet taiteilijat voivat käyttää muutaman taalan ja investoida työkaluun, joka voi parantaa huomattavasti lauluraitojensa äänenlaatua, ja autotune on vaikutus, joka antaa riippumattomille taiteilijoille mahdollisuuden kilpailla alan suurten nimien kanssa tasavertaisesti. Ja mitäpä tässä ei voisi pitää?
Hyödyt ja haitat
Plussaa:
- Se antaa kappaleillesi nykyaikaisemman, hiotumman äänen.
- Pystyy korjaamaan pienet äänenkorkeusvirheet ilman, että lauluosuuksia tarvitsee äänittää uudelleen.
- Sitä voidaan käyttää luovana välineenä (kuten T-Pain tai Travis Scott tekevät).
- Sitä käytetään paljon teollisuudessa, joten saavutat standardoidun äänenlaadun.
Miinukset:
- Se voi epäinhimillistää lauluäänen, saada sen kuulostamaan keinotekoiselta ja heikentää sen emotionaalista vaikutusta.
- Se houkuttelee nauhoittamaan keskinkertaista laulua vain siksi, että raita voidaan korjata jälkituotannossa (tämä on niin sanottua autotune-huijausta).
Teknologia voi olla hyvä tai huono asia riippuen siitä, miten sitä käytetään, eivätkä sävelkorjaustyökalut ole poikkeus. Automaattinen viritys voi tosiaankin tukahduttaa ihmisäänen tunteet, mutta se voi myös helpottaa laulajien ja ääniteknikoiden työtä sekä laajentaa tuottajan äänipalettia täysin muokattavilla efekteillä.
Jos Auto-Tune-ohjelmisto yksinkertaistaa työnkulkuasi, auttaa sinua luomaan enemmän musiikkia ja julkaisemaan enemmän kappaleita, sinun kannattaa pitää sitä arvokkaana työkaluna, jonka avulla saat taiteellisuudestasi kaiken irti. Toisaalta, jos käytät sävelkorjaustyökaluja tyhjäkäynnistä tai vain siksi, että kaikki tekevät niin, suosittelen jättämään Auto-Tune-ohjelman syrjään ja miettimään uudelleen tavoitteitasi taiteilijana.
Autotune-ohjelmisto voi auttaa sinua löytämään täydellisen sävelkorkeuden ja korjaamaan epätäsmälliset intonaatiot hienovaraisesti jättäen kappaleen emotionaaliset ominaisuudet koskemattomiksi. Monet laulajat käyttävät nykyään autotunea luodakseen uusia ääniä, korjatakseen virheitä tai korjatakseen epäsointuisia kappaleita. Nämä kaikki ovat myönteisiä tapoja käyttää autotune-liitännäisiä luovan tuotoksesi parantamiseen.
Vaihtoehtoja Auto-Tune
Antares Auto-Tune -ohjelmalle on nykyään melko monta vaihtoehtoa, jos etsit yksinomaan sävelkorjaustyökalua. Jos kuitenkin etsit täydellistä efektikirjastoa lauluäänesi parantamiseen, ainoa varteenotettava vaihtoehto Auto-Tunelle on Celemony Melodyne.
Melodyne tarjoaa lukuisia efektejä, jotka nostavat laulusi seuraavalle tasolle. Sen avulla voit säätää jokaisen nuotin siirtymän nopeutta ja käyrää sekä korjata sisilantteja manuaalisesti, jolloin koko kappale kuulostaa luonnolliselta ja läpinäkyvältä.
Melodyne toimii erinomaisesti kaikkien DAW-ohjelmien kanssa. Minulla oli tilaisuus käyttää sitä useita kertoja äänityssessioiden aikana, ja olin vaikuttunut sen intuitiivisesta käyttöliittymästä ja tasapainoisesta soundista, jonka se voi herättää henkiin.
Kaikki riippuu henkilökohtaisesta mausta, mutta mielestäni Melodyne on hienovaraisempi työkalu, joka on ihanteellinen raidoille, jotka vaativat läpinäkyviä korjauksia, jotka jättävät raidan syvyyden ja lämmön koskemattomaksi. Auto-Tune on luovempi efekti, joka voi herättää henkiin mielenkiintoisia ääniefektejä ja denaturalisoituja ääniä.
Toinen ratkaiseva ero on se, että Auto-Tunea voi käyttää reaaliaikaisesti, kun taas Melodyne vaatii toimiakseen jo äänitetyn kappaleen. Melodyne voi työskennellä polyfonisten melodioiden kanssa, kun taas Auto-Tune on monofoninen.
Automaattisen virityksen tulevaisuus
Auto-Tune muokkaa epäilemättä musiikin tulevaisuutta. Siitä on tullut niin olennainen osa artistien työnkulkua, että on mahdotonta kuvitella, että tulevaisuudessa palaisimme täysin luonnolliseen lauluääneen.
Automaattisen virityksen viime vuosien kehitystä tarkasteltaessa voidaan todeta, että tulevaisuudessa efektien luonnollisuus ja laatu paranevat dramaattisesti niin paljon, että niiden käytöllä ei ole enää mitään kuultavaa vaikutusta äänen luontaisiin ominaisuuksiin.
Koneoppimisen runsas käyttö vaikuttaa myös siihen, miten Auto-Tune toimii, ja lisää sen tarkkuutta ja äänenkorkeuden havaitsemista laulusuorituksissa entisestään, kun tekoälyalgoritmit analysoivat lauluraitoja reaaliajassa ja tuottavat halutun äänen sekunneissa.
Monet artistit ovat jo käyttäneet reaaliaikaista äänenkorkeuden korjausta live-esiintymisissään, mutta kun tekniikka äänenkorkeuden korjaamiseksi reaaliajassa kehittyy, kuulemme artistien esiintyvän livenä upeasti, kun algoritmi tekee korjauksia heidän ääneensä ennen kuin se saavuttaa korvasi.
Lopulliset ajatukset
Auto-Tune on tavallaan yksi niistä työkaluista, jotka demokratisoivat musiikillisen luovuuden, sillä se antoi riippumattomille tuottajille ja laulajille mahdollisuuden äänittää korkealaatuista musiikkia murto-osalla studion äänityssession kustannuksista.
Teknologia on tullut jäädäkseen, ja kun sitä käytetään oikein ja ammattimaisesti, Auto-Tune voi herättää henkiin täysin uuden äänipaletin ja auttaa sinua löytämään oman ainutlaatuisen äänesi. Auto-Tune on ehdoton työkalu artistille, joka haluaa musiikkinsa kuulostavan suurilta hiteiltä ja haluaa tutkia uusia luovia alueita, joita musiikkiteollisuuden jatkuvasti kehittyvä teknologinen ympäristö tarjoaa.
Viimeinen suositukseni on, että otat vastaan kaiken uuden teknologian, joka tulee tiellesi, ja hyödynnät sitä parhaalla mahdollisella tavalla parantaaksesi ääntäsi, työnkulkuasi ja luovaa ilmaisukykyäsi.
Onnea ja pysy luovana!
