Oletko utelias chance-musiikista? Olet tullut oikeaan paikkaan.

Mahdollisuusmusiikki, joka tunnetaan myös nimellä aleatorinen musiikki, on musiikkityyli, jossa elementit kuten melodia, rytmi tai harmonia jätetään sattuman varaan! Säveltäjät lähinnä heittävät noppaa päättääkseen seuraavan nuotin tai heittävät kolikkoa valitessaan rytmin.

John Cagen kaltaisten säveltäjien, kuten John Cagen, mielen käänteentekevästä työstä alkunsa saanut satunnaismusiikki heittää perinteisen sävellyksen pelikirjan ikkunasta ulos ja kutsuu satunnaisuuteen ja odottamattomuuteen. Tässä oppaassa sukellamme syvemmälle satunnaismusiikin kiehtovaan maailmaan ja siihen, miten voit alkaa tehdä sitä itse.

Sattumamusiikin historia

Jos sukellamme sattumamusiikin historiaan, huomaamme sen juuret ulottuvan pitkälle taaksepäin, uskokaa tai älkää, ainakin 1400-luvun lopulle. Johannes Ockeghemin kaltaiset säveltäjät loivat Missa cuiusvis toni -messun, joka voitiin esittää millä tahansa moodilla ja joka antoi esittäjille mahdollisuuden valita ja kokeilla sattumanvaraisuutta.

Kun etenet eteenpäin 1700-luvun loppupuolelle ja 1800-luvun alkuun, törmäät Musikalisches Würfelspieliin eli musiikillisiin noppapeleihin, joissa melodioita luotiin noppaa heittämällä.

1900-luvulle tultaessa saimme lahjaksi ranskalaisen taiteilijan Marcel Duchampin kiehtovan työn, joka vuosina 1913-1915 kokeili sattumaa teoksilla, jotka loivat pohjan tuleville tutkimuksille.

Amerikkalainen säveltäjä John Cage oli kuitenkin se, joka todella ponnisti rajoille vuonna 1951 Music of Changes -teoksellaan, jota hän kutsui "ensimmäiseksi sävellykseksi, joka on pitkälti satunnaisten menetelmien määrittämä". Cagen lähestymistapa avasi aivan uudenlaiset mahdollisuudet, sillä hän yhdisti määrittelemättömyyden käsitteen ja musiikillisen sävellyksen tavoilla, jotka inspiroivat ja haastavat edelleen.

Nykykäytössä

1900-luvulle tultaessa sattumamusiikin siemenet alkoivat itää amerikkalaisen säveltäjän Charles Ivesin sävellyksissä, jonka innovatiivinen tuotanto sisälsi aleatorisia piirteitä jo ennen kuin termi oli edes olemassa.

Ives oli eräänlainen edelläkävijä, joka kokeili epätavanomaisia tekniikoita, kuten päällekkäisiä rytmejä ja epämääräisiä elementtejä, ja loi näin tehokkaasti pohjan tuleville sattumanvaraisuuden tutkimuksille musiikissa.

1930-luvulla tuli Henry Cowell, joka Ivesin innoittamana otti nämä ideat käyttöönsä. Cowellin lähestymistapa oli uraauurtava.

Esimerkiksi kappaleissa kuten "Mosaic Quartet" (jousikvartetti nro 3) hän antoi esittäjien valita osien järjestyksen, mikä toi esitykseen arvaamattomuutta ja yksilöllistä tulkintaa. Cowellin teokset uudistivat säveltäjän, esittäjän ja yleisön välistä suhdetta.

1940-luvulle tultaessa amerikkalaiset säveltäjät, kuten Alan Hovhaness, omaksuivat ja mukauttivat näitä aleatorisia käytäntöjä omissa sävellyksissään. Vuonna 1944 ilmestyneessä teoksessaan "Lousadzak" hän otti käyttöön mielenkiintoisen tekniikan, joka tavallaan muistuttaa Cowellin toimintaa, mutta jolla on ainutlaatuinen lähestymistapa.

Hän kirjoitti useita lyhyitä kuvioita, joissa jokaisessa oli oma rytmi ja sävelkorkeus, ja jakoi ne yhtyeen eri osiin. Sitten hän kehotti muusikoita soittamaan nämä kuviot toistuvasti, mutta omassa tahdissaan, huolehtimatta synkronoinnista muun ryhmän kanssa.

Tuloksena oli rehevä, kerroksellinen efekti, jossa musiikki tuntuu sekä koordinoidulta että spontaanilta.

Tyyppi Mahdollisuus Musiikki

Sattumamusiikissa on hienoa se, että se ei ole vain yhden koon mukainen lähestymistapa.

Itse asiassa säveltäjät ovat leikitelleet satunnaisuuden kanssa muutamalla eri tavalla, mikä johtaa meidät luokittelemaan satunnaismusiikin kolmeen kiehtovaan ryhmään, mukaan lukien: menetelmä, jossa satunnaisia menettelyjä käytetään determinoituneen, liikkuvan muodon tuottamiseen, ja epämääräinen notaatio.

Tarkastellaan näitä tarkemmin.

Satunnaisten menettelyjen käyttäminen määritetyn, kiinteän pistemäärän tuottamiseen.

Sattumanvaraisessa musiikissa satunnaisten menettelyjen käyttäminen määrätyn, kiinteän partituurin tuottamiseen on kiehtova menetelmä, jossa nopanheitto tapahtuu (niin sanotusti) sävellysvaiheessa.

Tämä tarkoittaa sitä, että kaikki musiikilliset elementit on lyöty lukkoon ennen kuin kukaan edes ajattelee kappaleen esittämistä. Klassinen esimerkki on John Cagen "Music of Changes" vuodelta 1951, jossa hän käytti tunnetusti I Chingiä, muinaista kiinalaista ennustustekstiä, tehdessään päätöksiä sävellyksen rakenteesta ja äänitapahtumista. Tulos? Teos, joka on esityksessä täysin määrätietoinen ja muuttumaton, mutta jonka luominen oli matka epävarmuuden läpi.

Sitten on Iannis Xenakis, joka otti hieman erilaisen lähestymistavan soveltamalla todennäköisyysteorioita "Pithoprakta"-teoksen monimutkaisten tekstuurien muotoiluun. Tässä teoksessa Xenakis käytti matemaattisia malleja määrittelemään teoksen dynamiikan, sävelkorkeudet ja tiheydet ja loi näin monimutkaisen äänimaiseman, joka tuntuu sekä kaoottiselta että tarkoitukselliselta.

Mobiililomake

Liikkuva muoto vie sattumanvaraista musiikkia esitystilaan ja tarjoaa ainutlaatuisen sekoituksen sävellettyjä elementtejä ja esittäjän valintoja. Tässä lähestymistavassa säveltäjä asettaa näyttämön tarjoamalla nuotinnettuja tapahtumia tai musiikkikatkelmia, mutta tässä on käänne: näiden tapahtumien järjestys ja järjestely jätetään esiintyjän harkinnan varaan esitysajankohtana.

Loistava esimerkki tästä aleatorisen musiikin tyylistä on Karlheinz Stockhausenin "Klavierstück XI" vuodelta 1956. Tässä pianokappaleessa Stockhausen esittää partituurissa sarjan musiikillisia fragmentteja, ja esittäjä päättää reaaliaikaisesti, mikä fragmentti soitetaan seuraavaksi ohjeiden perusteella. Tämä menetelmä tuo vaihtelevuutta ja spontaaniutta jokaiseen esitykseen, mikä tekee jokaisesta teoksen esityksestä ainutlaatuisen.

Epämääräinen merkintätapa

Tämä ainutlaatuinen aleatorisen musiikin tyyli ylittää sattumanvaraisen musiikin rajoja omaksumalla suurimman mahdollisen määrittelemättömyyden, jossa perinteinen nuotinnus jää abstraktimpien visuaalisten tai sanallisten merkkien jalkoihin.

Määrittelemättömän musiikin sävellysmenetelmä vapauttaa sävellykset perinteisten partituurien rajoituksista ja kutsuu esiintyjät tulkitsemaan musiikkia luovasti ja henkilökohtaisesti. Earle Brownin teos "December 1952" on keskeinen esimerkki tästä lähestymistavasta, sillä siinä on graafinen partituuri, joka koostuu kelluvista viivoista ja muodoista ja jättää sävelkorkeuden, keston ja dynamiikan tulkinnan pitkälti esittäjän harkinnan varaan.

Vastaavasti Morton Feldmanin "Intersection No. 2" vuodelta 1951 luopuu perinteisestä notaatiosta ja siirtyy järjestelmään, joka määrittelee vain nuottien tiheyden ja yleiset sävelkorkeusalueet, mikä korostaa entisestään esittäjän roolia teoksen toteuttamisessa.

Mahdollisuus Musiikki elokuvassa

Et ehkä ole edes tajunnut sitä, mutta aleatoriset tekniikat on hienovaraisesti kudottu osaksi joidenkin ikimuistoisimpien elokuvien soundtrackeja. Yksi merkittävä esimerkki löytyy John Williamsin vuoden 1972 elokuvaan "Images" tekemästä musiikista kohtauksissa, joissa päähenkilö kokee eläviä hallusinaatioita.

Williams käytti satunnaistettuja musiikillisia elementtejä peilatakseen psykologista sekavuuttaan.

Mark Snow toi aleatoriset musiikkitekniikat nykyaikaan työskentelyllään X-Filesin parissa: Fight the Future" (1998). Käyttämällä arvaamattomalla tavalla manipuloituja digitaalisia näytteitä akustisista instrumenteista hän loi ainutlaatuisen tunnelmallisen musiikin, joka korosti elokuvan mysteeri- ja salaliittoteemaa.

Yksi kuuluisimmista tapauksista lienee kuitenkin Howard Shoren sävellys "Taru sormusten herrasta" -elokuvassa: The Fellowship of the Ring" (2001). Kohtauksessa, jossa Morian porttien ulkopuolella on veden vartija, Shoren partituuriin on sisällytetty epämääräisen notaation elementtejä, jotta kohtauksesta tulisi kaoottisempi.

Epävarmuuden hyväksyminen

Aleatoristen tekniikoidensa ja määrittelemättömyyden omaksumisensa ansiosta sattumanvarainen musiikki, määrittelemätön musiikki tai aleatorinen musiikki (miten tahansa haluat siihen viitata) ottaa sävellyksen usein rajallisen määrän mahdollisuuksia ja musiikillisia parametreja ja laajentaa niitä kaikkiin suuntiin.

Integroimalla satunnaislukujen, liikkuvien muotojen ja epämääräisen notaation kaltaisia elementtejä työhösi, kirjoititpa sitten pianosooloa tai tuotit elektronista musiikkia, voit pidentää perinteisen sävellyskäsityksesi rajoja.

Miksi et siis heittäisi noppaa seuraavassa projektissasi? Musiikkituotannon uhkapelissä pienen riskin ottaminen voi olla juuri sinun voittostrategiasi.