Kuvittele, että kuljeskelet Bogotan kaduilla, tanssit Meksikossa tai napostelet myöhäisillan tacoja Buenos Airesissa, ja kuulet hypnoottisen rytmin täyttävän ilman. Se on todennäköisesti cumbiaa, ja sitä on kaikkialla.

Vaikka cumbia on yksi Latinalaisen Amerikan laajimmalle levinneistä musiikkilajeista, se on edelleen jonkinlainen mysteeri monille alueen ulkopuolisille musiikin ystäville. Legendaarinen Gustavo Cordera La Bersuit Vergarabat -yhtyeestä osui naulan kantaan sanoessaan kerran, että "latinorock on kateellinen cumbia-musiikille". Ja rehellisesti? Hän ei ollut väärässä.

En koskaan unohda ensikohtaamistani cumbian kanssa. Olin tuore, 21-vuotias, joka oli ulkona Los Angelesin keskustassa, kun törmäsin La Cita Bariin Cumbia Night -yönä. Luulin tietäväni kaiken musiikista, koska olin nuorena kuunnellut jatkuvasti Zeppeliniä, Marleya, Wu-Tang Clania ja The Clashia, mutta en ollut valmis kokemukseen, joka muuttaisi musiikkimakuni lopullisesti. Sitten nuo tarttuvat rytmit iskivät minuun kuin tiiliskivi.

Sinulla on ehkä ollut samanlainen kokemus ja istut nyt tässä miettimässä: "Mitä ihmettä minä juuri kuulin ensimmäistä kertaa ja miten kuulen lisää?".

Olet oikeassa paikassa, sillä tämän oppaan tarkoituksena on viedä sinut matkalle cumbian kiehtovaan maailmaan sen vaatimattomista alkuajoista nykyiseen asemaan kulttuuri-ilmiönä, jota ei voi lokeroida.

Mistä Cumbia-musiikki sai alkunsa?

Cumbia on saanut alkunsa Kolumbian Karibianmeren rannikolta 1800-luvun lopulla, jossa se syntyi monien kulttuurivaikutteiden huomattavana synteesinä. Laji kehittyi afrikkalaisten orjien mukanaan tuomien afrikkalaisten rytmikuvioiden, Kolumbian alkuperäisten musiikkiperinteiden ja eurooppalaisten vaikutteiden yhdistymisestä.

Tämä ainutlaatuinen fuusio näkyi erityisesti perinteisissä soittimissa, jotka muodostivat cumbian perustan:

• Gaita: Kolumbian alkuasukkaiden huilu, joka yleensä kantoi melodiaa.
• Guacharaca: Kylkipintainen puutikku, jota raapimalla saadaan aikaan omaleimainen raapiva ääni.
• Ilamador: Pieni käsirumpu, joka pitää rytmiä yllä.

Vaikka monet iteraatiot vuosien varrella, määrittelevät ominaisuudet cumbia musiikin edelleen nojaavat sen erottuva double-beat kuvio. Tämä rytminen rakenne on pysynyt vakiona koko genren kehityksen ajan, ja se toimii läpileikkaavana linjana, joka yhdistää nykyaikaiset tulkinnat takaisin niiden historiallisiin juuriin.

Se on cumbian todellinen sydänääni.

1970-luku toi mukanaan kiehtovan luvun cumbian kehitykseen, kun psykedeelinen cumbia nousi Perussa ja Argentiinassa. Tämä ainutlaatuinen variaatio syntyi syrjäisissä Amazonin kaupungeissa, joissa öljynporaustoiminta toi yhteen eri taustoista tulevia työntekijöitä. Nämä yhteisöt loivat omaleimaisen soundin yhdistämällä perinteisiä cumbia-rytmejä psykedeelisestä rockista peräisin oleviin ääniin, kuten sähkökitaroihin, kerrostettuihin urkuihin ja kokeellisempiin sovituksiin.

Kun cumbia levisi Latinalaisessa Amerikassa, siitä syntyi useita alueellisia muunnelmia.

Cumbia norteña sisälsi harmonikan ja nopeutti tempoa, mikä loi energisemmän tyylin, kun taas cumbia andina sisälsi perinteisiä Andien puhallinsoittimia, jotka lisäsivät cumbian perusrunkoon omanlaisensa vuoristomusiikin maun.

Perinteisen cumbia-tanssin liikkeiden sanotaan heijastavan Kolumbian pohjoisrannikolla elävien afrikkalaisten orjuutettujen seurustelutansseja. Tanssiparit säilyttävät kunnon tilan välillään liikkuessaan synkronoidusti.

Muutamaa vuosikymmentä aiemmin oli toinen ratkaiseva hetki cumbian historiassa, kun 1940-luvulla genre saapui Meksikon Monterreyyn. Luis Carlos Meyer teki historiaa ensimmäisenä artistina, joka levytti cumbia-kappaleen Kolumbian ulkopuolella, mikä avasi oven tuleville artisteille koko Latinalaisessa Amerikassa. Hänen jalanjäljissään Rafael de Pazin ja Tony Camargon kaltaiset artistit kehittivät genreä edelleen, ja jokainen heistä toi omat tyylilliset elementtinsä cumbian kehittyvään soundiin.

Ennen pitkää cumbia soi Mexico Cityn Tepiton ja Santa Martha Acatitlan kaupunginosissa. 1980-luvulle tultaessa kaduille oli perustettu massiivisia äänentoistojärjestelmiä (sonidos), jotka puhalsivat cumbiaa koko kaupunginosiin. Cumbiaa saattoi kuunnella melkein missä tahansa kotibileistä koko kaupunginosan kattaviin kulttuurijuhliin, mikä auttoi vakiinnuttamaan sen aseman kaupunkikulttuurissa.

Moderni cumbia musiikki

Nykyäänkin cumbia sykkii Meksikon joka kolkassa, Mexico Cityn hienostoklubeista pikkukylien perhejuhliin. Se on sekä quinceañerojen että underground-ravien soundtrack, mikä osoittaa, miten mukautuva tämä genre voi olla.

Nykyaikaiset DJ:t, jotka tunnetaan myös nimellä sonideras, ovat vieneet cumbian uusiin hurjiin paikkoihin sekoittamalla klassisia rytmejä elektroniseen musiikkiin, hiphopin taukoihin ja reggaen bassolinjoihin. Kaikista näistä nykyaikaisista käänteistä huolimatta genren perinteisten soittimien erottamaton ääni on yhä havaittavissa.

Suosittelen lämpimästi tutustumaan Sonido Gallo Negroon Mexico Citystä. Tämä yhdeksänhenkinen bändi tuo 1970-luvun trooppisen musiikin psykedeelisen hengen takaisin modernilla twistillä.

Nicola Cruz on toinen mielenkiintoinen muusikko, joka modernisoi varhaisen Latinalaisen Amerikan ääniä. Tämä ecuadorilainen tuottaja sekoittaa perinteisiä cumbia-rytmejä syviin elektronisiin tekstuureihin ja Andien kansanmusiikkiin ja kutsuu soundiaan "Andes Stepiksi".

Mitkä ovat Cumbia-musiikin osatekijät?

Cumbian rytmipainotteisuus ei ole sattumaa, sillä se sai alkunsa Kolumbian Karibianmeren rannikolta.

Vaikka emme voi tehdä aikamatkaa nähdäksemme alkuperäisiä cumbia-kokoonpanoja, historioitsijat ja muusikot ovat saaneet melko hyvän käsityksen siitä, miltä perinteiset kokoonpanot näyttivät:

• Llamador: Pieni käsirumpu, joka määrää tempon ja kutsuu ryhmän yhteen.
• Tambora: Tätä kaksipäistä rumpua lyödään tikuilla, ja se toimii ikään kuin modernin potkun tavoin.
• Tambor Alegre: Iloinen rumpu (kirjaimellisesti), joka lisää melodisia kukoistuksia sekoitukseen.
• Maracas: Olet todennäköisesti kuullut näistä ravistetuista lyömäsoittimista, jotka ovat usein joko puun tai muovin muotoisia kurpitsa- tai kilpikonnankuoria, jotka on täytetty siemenillä tai pavuilla.
• Huilut: Nämä tyypillisesti ruovosta valmistetut huilut tuovat haikean, melodisen vastapainon lyömäsoittimille.
• Guache: Siemenillä täytetty metallisylinteri, jota ravistellaan, jotta siitä kuuluisi selvä raastava ääni.
• Laulu: Esitetään usein call-and-response-tyylillä, vaikka laulua voi olla kaikissa muodoissa. Alueesta riippuen sanat lauletaan yleensä joko espanjaksi tai afrikkalaisilla kielillä.

Jos tarkastelemme cumbian osia nykyään, kun otetaan huomioon, että se on muuttunut maailmanlaajuiseksi, instrumentaatio on laajentunut paljon pidemmälle kuin sen juuret. Mukana on kaikkea kitaroista ja pianoista sähköbassoihin, harmonikoihin ja puhaltimiin.

Tämä johtuu siitä, että genre heijastaa nyt vaikutteita sellaisista genreistä kuin salsa, rock ja elektroninen musiikki.

Yksi kiehtovimmista cumbia-legendoista liittyy harmonikkaan. Paikallisten tarujen mukaan saksalainen rahtilaiva haaksirikkoutui Magdalena-jokeen ja hajotti rannalle harmonikoita. Paikalliset keräsivät nämä soittimet talteen ja kutoivat niiden luonteenomaisen äänen cumbiaan.

Cumbian rytmi

Cumbian ytimessä on sen erottamaton rytmi. Perinteisesti cumbia rakentuu 2/4-kaksoisrytmille, joka on yksinkertainen mutta tarttuva kuvio, joka on helppo tunnistaa. Se on todella alkukantainen rytmi, joka tuntuu melkein kuin se olisi osa kollektiivista DNA:tamme.

Hauskinta on se, että cumbia-rytmit eivät ole mikään yksiselitteinen juttu. Eri maat ovat antaneet rytmille oman ainutlaatuisen lisänsä:

• Kolumbia: Cumbian synnyinmaa noudattaa enimmäkseen 2/4- ja toisinaan 2/2-taajuuksia, pysyen lähellä juuriaan ja tuon tunnusomaisen liltin avulla.
• Meksiko: Meksikolainen cumbia nojaa usein 2/2.
• Panama: Panamassa käytetään 2/4-, 4/4- ja jopa 6/8-säveliä, mikä luo muunnelmia, jotka heijastavat maan rikasta musiikillista monimuotoisuutta.

Yksi nykyaikaisemmista vaikutteista cumbian rytmiin on latinalaisjazz, erityisesti Latin Alegren energinen improvisaatio. Tämä tyyli edistää vapautta cumbian rytmin puitteissa ja antaa muusikoiden riffitellä ja kokeilla samalla kun groove säilyy ennallaan.

Lisäksi on olemassa cumbia rebajada, joka on peräisin Pohjois-Meksikosta. Tässä tyylissä tempoa lasketaan hieman, jotta musiikki olisi hypnoottisempaa ja rennompaa.

Cumbia-musiikin kehitys on synnyttänyt useita ainutlaatuisia hybridilajeja, kuten cumbia ska, cumbia dub ja cumbia reggaetón.

Ikonisimmat Cumbia-yhtyeet ja -ryhmät

Koska cumbia on niin suuri osa latinalaisamerikkalaista kulttuuria, ei ole pulaa hämmästyttävistä bändeistä, jotka ovat jättäneet jälkensä genreen. Mikä tahansa luettelo ikonisista cumbia-yhtyeistä herättää väistämättä keskustelua kovien fanien keskuudessa.

Vaikka en voi väittää, että tämä kokoonpano tyydyttää jokaista harrastajaa, nämä ovat muutamia henkilökohtaisia suosikkejani, joiden avulla pääset alkuun:

Son Palenque

Tämä seitsenhenkinen yhtye, joka sai alkunsa Cartagenan kaupungissa 1980-luvulla, juhlistaa afro-kolumbialaisia juuria. He tulivat tunnetuiksi Palenque de San Basilion äänien kunnioittamisesta, joka on kaupunki, jonka mustat maroonit perustivat vuonna 1706 ja jolla on nykyään syvä afrikkalainen kulttuuriperintö.

Los Ángeles Azules

Jos olet koskaan ollut latinobileissä, olet todennäköisesti tanssinut Los Ángeles Azulesin kappaleen tahtiin. Tästä Meksikosta kotoisin olevasta yhtyeestä on tullut cumbian maailmanlaajuinen suurlähettiläs. Heidän tunnusomainen tyylinsä, jossa yhdistyvät perinteinen cumbia, romanttiset sanoitukset ja pop-sovitukset, on antanut meille sellaiset hitit kuin "Cómo Te Voy a Olvidar" ja "El Listón de Tu Pelo " . He ovat myös tehneet yhteistyötä monien suurten nykyartistien kanssa, mikä tekee heidän soundistaan ajattoman.

La Sonora Dinamita

Kun on kyse cumbian kuninkaallisista, La Sonora Dinamita hallitsee. Alun perin Kolumbiassa perustetusta yhtyeestä on tullut cumbia-musiikin instituutio. He ovat tunnettuja räiskyvästä, brassivetoisesta soundistaan ja leikkisistä sanoituksistaan, ja kappaleet, kuten "Mi Cucu" ja "Oye ", ovat jokaisen cumbia-soittolistan peruskappaleita. Heidän musiikkinsa on ylittänyt sukupolvia kaikkialla Latinalaisessa Amerikassa ja rajojen yli kaikkialla maailmassa.

Meridian Brothers

Jos etsit modernimpaa ja kokeellisempaa otetta cumbiaan, tämä kolumbialainen yhtye on se, jota kannattaa kokeilla. Eblis Álvarezin johtaman yhtyeen musiikki on psykedeelinen, omituinen muunnelma perinteisestä cumbia-musiikista, johon on lisätty syntetisaattoreita, sampleja ja omituista huumorintajua.

Pedro 'Ramayá' Beltrán

Pedro "Ramayá" Beltrán, joka tunnetaan caña de millon (perinteinen kielihuilu) kuninkaana, on kolumbialaisen cumbian elävä legenda. Hänen mestaruutensa tässä alkuperäisväestön soittimessa ja hänen kykynsä yhdistää se saumattomasti afro-kolumbialaisiin rytmeihin ovat ansainneet hänelle paikan cumbian suurmiesten panteonissa.

Latinalaisen Amerikan maku

Latinalaisen musiikin kirjo ulottuu reggaetónista salsaan ja tangosta bossa novaan. Mikään ei kuitenkaan ole vaikuttanut niin voimakkaasti niin moniin suosittuihin artisteihin kaikkialla maailmassa kuin cumbia. Laji on Latinalaisen Amerikan musiikillinen selkäranka, sillä se sisältää elementtejä niin monista muista hienoista genreistä Argentiinasta, Perusta, Costa Ricasta, Afrikasta ja muualta!

Ei ole vain yhtä ainoaa tapaa kuunnella, tanssia tai soittaa cumbiaa, ja suosittelen lämpimästi tutustumaan tähän musiikkityyliin niin syvällisesti kuin mahdollista, sillä se tarjoaa loputtomasti iloa.