Minkälaista musiikkituotantoa sitten teetkin, särö on väistämätön ilmiö.

Vaikka me kaikki tiedämme, että vääristymiä on olemassa, monet meistä eivät tietenkään tiedä tarkalleen , mitä se on ja milloin sitä tulisi käyttää musiikin tuotannossa.

Vaikka vääristymässä on paljon purettavaa, olemme täällä purkamassa ja yksinkertaistamassa sitä. Tule mukaan, kun tutkimme särön ihanan kaoottista maailmaa ja selvitämme, miten voit käyttää sitä musiikissasi!

Mikä on vääristymä?

Perusmääritelmän mukaan särö on äänisignaalin aaltomuodon muutos. Säröä esiintyy monissa eri muodoissa, mutta yksi suosituimmista muodoista on nimeltään clipping. Clipping tarkoittaa sitä, että äänisignaali ylittää enimmäissignaalin, jota järjestelmä pystyy käsittelemään.

Kutsumme sitä leikkaukseksi siksi, että audiosignaalin aaltomuodon yläosat leikataan äkillisesti pois signaalin yläosasta. Sanotaan, että sinulla on potkurumpusignaali, jota painat voimakkaasti. Lopulta, kun sitä painetaan tietyn pisteen yli, aaltomuodon tai perustaajuuden huiput eivät pääse minnekään, vaan ne katkeavat yläreunasta, kun taas harmoniset taajuudet voimistuvat.

Kuvittele, että siniaaltoa kierretään, kunnes tasaiset huiput alkavat katketa ylä- ja alapäästä. Jos leikkaat siniaaltoa tarpeeksi kovaa, saat aikaan neliöaaltoa muistuttavan aallon. Kun tämä muoto toteutuu, saat lisää harmonista sisältöä. Vaikka tämä lisätieto voi saada äänen näyttämään kovemmalta, se on itse asiassa vain äänen pakkaamista niin, että hiljaisemmat osat tulevat esiin.

Jos katsot taaksepäin äänitekniikan alkuaikoihin, useimmat ihmiset pitivät vääristymiä ei-toivottuna seurauksena. Digitaalisessa maailmassa tämä pätee edelleen monin tavoin. Monet nykypäivän insinöörit ja tuottajat tunnustavat kuitenkin, että säröillä on tärkeä rooli nykyaikaisessa musiikintuotannossa.

Monin tavoin säröstä on tullut erinomainen työkalu, jolla voidaan lisätä suurempia määriä vahvistusta audiosignaaliin.

Ensisijaiset vääristymätyypit

Sana vääristymä voi tarkoittaa monia asioita eri ihmisille, mutta älä anna terminologian hämätä itseäsi. Todellisuudessa saturaatio, overdrive ja fuzz ovat kaikki särön muotoja.

Katsotaanpa joitakin yleisimmin käytettyjä vääristymätyyppejä.

Leikkaus

Clipping tarkoittaa, kuten aiemmin mainittiin, sitä, että äänisignaali ylittää enimmäistason, jota järjestelmä pystyy käsittelemään. Digitaalisessa äänityksessä ja miksauksessa clipping on varmasti yksi särön muoto, jota kannattaa varoa, sillä se tuottaa usein kauhean äänen, jos se ei ole tarkoituksellista.

Tietenkin on monia insinöörejä, jotka käyttävät tarkoituksella pientä määrää clippingiä maustamaan puhtaita signaaleja ja antamaan niille hieman särmää. Clippauksella voidaan tarvittaessa lisätä signaaleihin hieman crunchia ja luonnetta.

Tämä pätee digitaalisen ja analogisen särön tapauksessa aina, kun tietty audiosignaali ylittää järjestelmän kynnysarvon. DAW:ssä tämä kynnysarvo on tyypillisesti 0 dBFS. Käytännössä aina kun ylität 0 dBFS:n rajan, signaali leikataan.

Nauhan kyllästyminen

Nauhakyllästyminen on yksi herkimmistä äänisärön muodoista. Se voi paitsi vääristää signaalia ihanalla tavalla, myös tasoittaa karuja transientteja ja lisää hieman kompressiota viimeistelyyn.

Jos haluat lämmittää steriiliä digitaalista ääntä tai lisätä nostalgista tunnelmaa äänentoistoon, nauhakyllästys on oikea keino!

PRO VINKKI: Kun käytät kylläisyyttä korkeataajuisiin ääniin, kuten kelloihin, symbaaleihin tai hi-hateihin, ole varovainen. Näissä äänissä on jo paljon korkeataajuussisältöä, joka voi kuulostaa terävältä ja karhealta, kun niihin lisätään vahvistettuja harmonisia sävyjä.

Venttiili (putki) kyllästyminen

Hyvin samanlainen kuin nauhakyllästys, venttiilikyllästys voi lisätä yhteenkuuluvuutta ja lämpöä audiosignaaliin. Sen toimintatapa on kuitenkin hieman erilainen, ja se antaa audiosignaalille ainutlaatuisen maun ja erilaisia harmonisia sävyjä.

Overdrive

Overdrive on hyvin yleinen särömuoto, joka istuu aggressiivisuuden kannalta aivan keskellä kylläisyyttä ja puhdasta säröä. Haluamme ajatella overdrivea kontrolloiduksi clippingin muodoksi.

Kitarasäröllä soittamisen alkuaikoina kitaristit ylikytkivät kitaravahvistimiaan (käyttivät tulosignaalia todella kuumana) saadakseen putket saturoitumaan. Tämä ainutlaatuinen tapa ajaa vahvistinta loi täyteläisen, kestävän äänen, joka käynnisti 50- ja 60-luvun rock and roll -vallankumouksen. Nykyään kitaralaitteista löytyy usein säröpedaaleja.

Vaikka sähkökitaralaitteet olivatkin overdrive-tutkimuksen eturintamassa, ihmiset käyttävät efektiä nykyään melkein mihin tahansa, sähköisistä instrumenteista lauluun ja paljon muuhunkin!

Särö

Särövaikutus ei ole yhtä hienovarainen kuin overdrive, vaan se lisää signaaliin kuninkaallisen määrän likaa. Yhdistämme tällaisen efektin useimmiten sähkökitaroihin, erityisesti rock- ja metallimusiikissa. Jos haluat soittimen kuulostavan aggressiiviselta, vääristyneen signaalin luominen on oikea tapa.

Impedanssin yhteensopimattomuus

Impedanssin yhteensopimattomuus tapahtuu, kun lähtösignaalin impedanssi (mitattuna ohmeina) tuottaa suuremman impedanssiarvon kuin mitä voidaan hyväksyä erityisenä tulona. Esimerkiksi korkean impedanssin kitarakaapeli, joka menee matalan impedanssin mikrofonituloon, voi johtaa vääristyneeseen ääneen.

Impedanssin epäsopivuuden vuoksi saat usein vääristyneen äänen, mutta usein myös paljon ei-toivottua kohinaa.

Vääristymän hyvät ja huonot puolet

Kun työskentelet äänentoistolaitteiden kanssa, ei-toivottu särö voi olla jokaisen tuottajan tai insinöörin suuri vihollinen. Useimmiten haluamme säilyttää työskentelemämme audiosignaalin uskollisuuden. Särö aiheuttaa signaaliin muutoksen, joka voi saada puhtaan signaalin kuulostamaan huonommalta.

Tämä on yksi syy siihen, että monet insinöörit tuntevat tarvetta luottaa laitteisiin, joissa on korkealaatuisia ja kalliita komponentteja. Tietenkin säröllä on myös monia etuja, kun sitä käytetään tarkoituksellisesti .

Käydään läpi muutamia äänisärön käytön hyviä ja huonoja puolia.

Särö Edut

Särö on hyvä keino manipuloida signaalia ja lisätä uusia äänellisiä ominaisuuksia, jotta signaalista tulisi jännittävämpi tai energisempi. Kyllästyneiden perustaajuuksien ja tehostettujen harmoonien ansiosta voit käyttää sitä tuomaan äänen miksauksen etualalle tai yksinkertaisesti koristelemaan ääntä, jotta kappaleeseen saadaan tietty tunnelma tai tunnelma.

Yksi särön mielenkiintoisista kyvyistä on estää kappaleen peittäminen. Särön tuoman lisäsärön ansiosta se voi antaa tietylle äänelle oman tilan tiheissä miksauksissa, erityisesti miksauksissa, joissa yläkeskialueilla on paljon tungosta.

Esimerkiksi rock-musiikissa insinöörit käyttävät yleensä säröä auttaakseen laulua pääsoittoa tunkeutumaan tiheän kitaraseinän läpi ilman, että heidän tarvitsee muuttaa kokonaistasoa, kiitos särön tarjoaman särmikkään ja kirkkaan laadun.

Vääristymät Haitat

Yiniä ei tietenkään ole ilman yangia.

Vanhan koulukunnan tuottajille ja miksausinsinööreille särö oli ennen suuri ongelma. Äänenvoimakkuus ylitti usein sen rajan, jota laitteisto pystyi käsittelemään, ja ennen kuin huomasitkaan, raidassasi oli hallitsematon määrä säröä.

Vaikka tämä ajattelutapa on nykyään muuttunut melkoisesti, on silti vielä muutamia haittoja, jotka on syytä huomioida.

Yksi vääristymän haitoista on, että se rajoittaa dynaamista aluetta. Kun vahvistat äänen harmonioita ja murskaat sen perustaajuuden, menetät välittömästi dynaamisen alueen. Tämä seuraus on hyvin ilmeinen lauluäänissä, rummuissa, lyömäsoittimissa tai missä tahansa muussa äänessä, jossa on liioiteltuja transientteja.

Tämä voi tietysti olla hyvä asia, jos ääni on liian dynaaminen ja tavallinen kompressori ei riitä. Kyse on kuitenkin siitä, että särön väärinkäyttö miksauksissasi on hyvin helppoa. Jos et ole varovainen, voit nopeasti imeä elämän pois miksauksesta, kun sitä käytetään.

Milloin käyttää säröä musiikissasi

Harmonisten piirteiden parantaminen

Pystyit siis luomaan miksauksen, joka kuulostaa kauniilta ja lähes virheettömältä. Yksi ongelmista on tietysti se, että se kuulostaa hieman liian puhtaalta. Hyvä asia on se, ettei ole syytä menettää toivoa. Sinun tarvitsee vain tuoda mixdowniisi hieman eloa takaisin parantamalla sen harmonisia sävyjä!

Jos haluat lisätä keskialueelle hieman säihkettä ja läsnäoloa, särö on paras ystäväsi. Kun kyllästät ääntä, annat siihen uusia taajuuksia, jotka voivat luoda läsnäoloa ja rikkautta.

Joskus pelkät EQ-korotukset eivät riitä. Jos sinulla on vaikeuksia kuulla jotain miksauksessa, vaikka äänenvoimakkuus ja EQ eivät olekaan oikeita työkaluja, tyydyttävyys tai särö ovat työkaluja, joihin kannattaa turvautua.

Lo-Fi-soundin luominen

Sen lisäksi, että särö antaa äänelle uusia harmonisia sävyjä, se voi myös peittää sen sointivärin. Ajattele asiaa näin: mitä enemmän aaltomuoto alkaa leikata, sitä enemmän osa sen puhtaasta informaatiosta katoaa.

Taajuusmuutoksen seurauksena voi olla erittäin miellyttävä vaikutus, jonka avulla voit muokata soundia miksauksessa ainutlaatuisella tavalla. Kun viet asetukset äärimmilleen, voit tietysti helposti luoda lo-fi-soundin.

Dynaamisen alueen rajoittaminen

Kuten aiemmin sanoimme, saturaatio on lievä kompressiomuoto, joka sopii erinomaisesti signaalin dynamiikan rajoittamiseen. Riippuen siitä, kuinka voimakkaasti kyllästät ääntäsi, voit leikata kapeat huiput niin alas, että ne ovat periaatteessa rajoitettuja.

Itse asiassa raskas särö muistuttaa rajoitusta siinä mielessä, että sen vaikutus dynamiikkaan on periaatteessa välitön. Tavallisella kompressorilla vahvistuksen vähentäminen on hieman hitaampaa.

Suosikkimme Distortion Plugins

1. Soundtoys Decapitator

Jos luet netistä jotain saturaatioplugineista, törmäät varmasti Soundtoys Decapitatoriin. Tämä plugin on yksi markkinoiden suosituimmista säröprosessoreista nykyään. Ainutlaatuista Decapitatorissa on se, että kehittäjät ruiskuttivat siihen viisi erilaista moodia mallintamaan ainutlaatuisia särötyyppejä, kuten vanhoja brittiläisiä konsoleita ja tyhjiöputkia.

Siinä on myös kätevä automaattinen tasoitin, joka tasoittaa lähtötasoa, kun teet muutoksia, joten voit varmistaa, että äänesi pysyy samalla äänenvoimakkuudella kuin silloin, kun laitat sen Decapitatoriin.

Tämän laajennuksen tyyli on kiistatta klassinen, vaikka se sopii erinomaisesti kaikenlaiseen lisäämiseen hienovaraisesta kylläisyydestä aina kasvojen vääristymiseen.

2. UAD Thermionic Culture Vulture

Thermionic Culture Vulture on yksi maailman ikonisimmista laitteistokyllästyksen muodoista. Ellet halua käyttää muutaman tuhat dollaria saadaksesi käsiisi yhden laitteen, suosittelemme tutustumaan UAD:n emulaatioon. Se on uskomattoman autenttinen, ja sen avulla voit leikata, vääristää ja kyllästää soundiasi haluamallasi tavalla.

Mielestämme se on yksi markkinoiden parhaista säröplugineista rummuille ja kitaroille, erityisesti kun yrität vääristää matalia tai matalia keskitaajuuksia.

3. Softube Saturation -säädin

Ei ole mitään syytä tehdä saturaation tai särön käyttämisestä monimutkaista. Tässä kohtaa Softuben Saturation Knobin kaltainen lisäosa on kätevä. Pluginissa on kolme ainutlaatuista clipping-tilaa ja mahdoton ohittaa Intensity-säädin, jonka avulla voit lisätä kylläisyyttä yksittäiseen soundiin tai koko miksaukseen helposti.

Ja mikä parasta?

Softube Saturation Knob on täysin ilmainen!

Lopulliset ajatukset

Särö on kulkenut pitkän matkan ajettujen vahvistimien päivistä.

Riippumatta siitä, minkä tyyppistä säröä käytät miksauksissasi, huomaa, että ne kaikki ovat peräisin samasta prosessista, jossa aaltomuoto leikataan, jotta saadaan lisättyä harmonioita. Särön kehityksen kauneus on siinä, että se on muuttunut aikoinaan epätoivotusta efektistä luovaksi työkaluksi ja musiikilliseksi efektiksi, joka on miljoonien tuottajien ja miksaajien takataskussa ympäri maailmaa.

On monia tapoja käyttää säröä luovasti miksauksessa, ja toivomme, että tämä pieni artikkeli on antanut sinulle paremman perusymmärryksen efektistä ja siitä, miksi haluat ehkä käyttää säröä miksauksessasi tai välttää sitä kokonaan. Varmista, että käytät joitakin edellä esitetyistä plugineista erilaisiin ääniin miksauksessasi ja kuuntele tarkkaan, miten ne muuttavat ja manipuloivat kuulemaasi.