Kun aloittaa musiikin tuottamisen, se voi tuntua melko helpolta. Laitat rummut, lisäät muutaman soinnun ja melodian, ja oletkin jo vauhdissa. Mutta kun alat siirtyä ammattimaisemmalle alueelle, asiat voivat muuttua hieman monimutkaisemmiksi. On olemassa tiettyjä tekniikoita ja prosesseja, jotka voivat parantaa soundiasi, jos osaat käsitellä niitä.

Yksi näistä keskeisistä tekniikoista on kerrostaminen. Kerrostaminen on läsnä kaikkialla ammattilaistason tuotannossa, rummuista lauluun ja paljon muuta. Mutta sen tekeminen oikein tarkoittaa muutakin kuin useiden soundien yhdistämistä ja parhaan toivomista. Siihen liittyy jonkin verran strategiaa.

Tässä artikkelissa selvitän, mitä kerrostaminen on, miksi sillä on väliä, ja annan joitakin käytännön vinkkejä, miten voit käyttää sitä tehokkaasti omassa musiikissasi.

Mitä on kerrostaminen musiikin tuotannossa?

Mitä äänen kerrostaminen tarkalleen ottaen on? Yksinkertaisesti sanottuna se on prosessi, jossa useita ääniä kasataan päällekkäin luodaksesi yhden täyteläisemmän ja rikkaamman äänen.

Tämä saattaa kuulostaa hieman sekoittamiselta, ja kyllä, ne ovatkin hieman päällekkäisiä. Mutta kun miksaamisessa on kyse enemmänkin raidan eri elementtien tasapainottamisesta (tasojen, panoroinnin jne. säätäminen), kerrospanoroinnissa on kyse enemmänkin luovasta päätöksestä pinota ääniä tiettyjen osien vahvistamiseksi tai pehmentämiseksi, jotta saadaan aikaan laajempia, yhtenäisiä elementtejä.

Voit esimerkiksi kerrostaa syntetisaattoreita useilla oktaaveilla luodaksesi täyteläisemmän padin tai pinota erilaisia potkurumpuja antaaksesi matalalle puolelle iskevyyttä ja buumia.

Sanotaan esimerkiksi, että työstät lead-syntetisaattorilinjaa. Yksinään se saattaa kuulostaa ohuelta tai yksiulotteiselta. Mutta jos kerrostat sen alle hienovaraisemman äänen, ehkä jotain, jossa on hieman enemmän matalaa ja keskialuetta, lisäät välittömästi lämpöä.

Tavoitteena on lisätä syvyyttä, lämpöä tai tekstuuria hyvin toteutetulla kerroksella ilman, että kuulija edes huomaa, mitä tapahtuu. Hän vain tietää, että se kuulostaa paremmalta.

Miksi kerrostamme ääniä

On monia syitä siihen, miksi äänien kerrostaminen on kaiken tasoisille tuottajille mieluisin tekniikka.

Vaikka se saattaa aluksi tuntua hieman monimutkaiselta, mitä nopeammin alat kokeilla sitä, sitä nopeammin musiikkisi alkaa kuulostaa kolmiulotteisemmalta. Kerrostamisen ei tarvitse olla "edistynyt" tekniikka. Voit aloittaa soittamisen heti, vaikka se tuntuukin luonnolliselta vasta hetken kuluttua.

Seuraavassa on joitakin kerrostamisen tärkeimpiä etuja:

• Uusien tekstuurien luominen: Yhdistelemällä ääniä voit luoda jotain täysin erilaista kuin mistä aloitit tai mitä kukaan on käyttänyt aiemmin. Esimerkiksi orgaanisen äänen, kuten pianon, ja pehmeän syntetisaattorin yhdistäminen voi tuottaa hybriditekstuurin, joka sopii täydellisesti orgaaniseen elektroniseen musiikkiin.
• Syvyyden lisääminen: Jotkin äänet voivat tuntua latteilta, mutta kerrosten pinoaminen auttaa luomaan lisää runkoa ja ulottuvuutta. Voit esimerkiksi kerrostaa syvän subbasson ja voimakkaan midibasson tai yhdistää eri lauluääniä yhdeksi suuremmaksi otokseksi.
• Monimutkaisuuden lisääminen: Kerrostamalla voit lisätä hienovaraista tai vähemmän hienovaraista monimutkaisuutta. Ajattele erilaisten perkussiivisten elementtien lisäämistä, jotta biitti saisi lisää liikettä, tai useiden syntetisaattorilinjojen yhdistämistä, jotta saat aikaan jatkuvasti kehittyvän ääniaallon.
• Äänen kuoren muokkaaminen: Jokaisella äänellä on oma attack, decay, sustain ja release (ADSR). Kun kerrostat ääniä, joilla on erilaiset ominaisuudet, esimerkiksi yhdellä on terävä attack ja toisella hidas release, voit muokata äänen kokonaistuntumaa.
• Keskeisten elementtien vahvistaminen: Joskus kerroksellisuus on yksinkertaisesti olemassa olevien elementtien vahvistamista. Vokaalien kaksinkertaistaminen, lisäpotkujen lisääminen bassopainotteiseen osioon tai jousien ja padejen yhdistäminen voi saada keskeiset elementit korostumaan voimakkaammin.

Rumpujen ja lyömäsoittimien kerrostaminen

Tiedän, että kun ajattelen kerroksellisuutta musiikintuotannossa, rummut tulevat usein ensimmäisenä mieleen, erityisesti popin, hiphopin ja elektronisen musiikin kaltaisissa tyylilajeissa. Yksi asia, jonka opin mentoreiltani jo varhain, on se, että rumpujen kerrostaminen voi tehdä perusrytmistä jotain paljon jännittävämpää ja monimutkaisempaa. Kerrostaminen on paras ystäväsi, halusitpa sitten iskevyyttä, tekstuuria tai sitä ylimääräistä "oomphia".

Otetaan esimerkiksi snare. Yksittäinen snare-näyte ei välttämättä riitä. Ehkä aloitat kuitenkin raikkaalla, napakalla snarella, jotta saat jotain leikkaavaa miksauksen läpi. Sen alle lisätään syvempi, resonoivampi snare, joka lisää runkoa, ja ehkä jopa taputus tai valkoinen kohina, joka tuo lisää tekstuuria. Näitä eri ääniä yhdistelemällä luot yhden snaren, joka tuntuu paksummalta ja dynaamisemmalta kuin yksikään yksittäisistä kerroksista yksinään.

Rumpujen kerrostamisessa ei tietenkään ole kyse vain soundien yhdistämisestä ja toivomuksesta, että ne kuulostavat hyvältä. Sinun on kiinnitettävä huomiota siihen , miten nämä kerrokset ovat vuorovaikutuksessa keskenään. Yksi tärkeä vinkki on aaltomuotojen oikea kohdistus. Jos kerrostetut snare-soundit ovat epäsynkronisia, esimerkiksi jos yhden äänen transientti osuu hieman ennen tai jälkeen muiden, koko kokonaisuus voi kuulostaa huonolta. Älä pelkää tönäistä asioita tai jopa säätää aaltomuodon muotoa, jos se on tarpeen saadaksesi soundin juuri oikeaksi.

Toinen kikka pitää asiat dynaamisina vaihtelemalla nopeutta. Tämä toimii erityisen hyvin hi-hatien kanssa. Sanotaan, että sinulla on kaksi tai kolme hi-hat-kerrosta. Sen sijaan, että ohjelmoisit ne kaikki samalle nopeudelle, voit säätää kunkin kerroksen iskun voimakkuutta hieman.

Päähattu saattaa lyödä kovaa downbeateilla antaakseen sinulle voimakkaamman rytmin, kun taas muut ovat pehmeämpiä ja lisäävät hienovaraista liikettä ja haamunuotteja, jotta groove ei kuulostaisi liian robottimaiselta.

Jos kerrostat potkuja, matalien ja keskialueiden tasapainottaminen on avainasemassa.

Sub-painotteinen potku antaa sinulle syvän, jyrisevän matalan äänen, mutta sillä ei ehkä ole paljon voimaa yksinään. Kun kerrostat potkua, jossa on enemmän keskialueen läsnäoloa, voit yhdistää molempien maailmojen parhaat puolet.

Varmista vain, etteivät päällekkäin pinoamasi elementit ole ristiriidassa keskenään.

Kaksi potkua, jotka molemmat dominoivat matalaa ääripäätä, sotkevat miksausta ja aiheuttavat vaiheongelmia, joita käsittelemme lisää myöhemmin, joten on tärkeää valita toisiaan täydentäviä kerroksia, jotka toimivat yhdessä, tai poistaa matalaa ääripäätä yhdestä näytteestäsi EQ:lla.

Melodisten elementtien kerrostaminen

Melodisten elementtien kerrostaminen on yksi helpoimmista tavoista lisätä kappaleisiin syvyyttä. Mikään määrä käsittelyä ei johda samaan kuin strateginen kerrostaminen.

Yksittäinen melodialinja voi olla hieno, mutta kun alat kasata erilaisia ääniä päällekkäin, luot jotain, joka tuntuu elävämmältä ja täyteläisemmältä. On syy siihen, miksi monissa koskettimissa on vakiokappaleita, joissa yhdistyvät piano ja jouset.

Kaunista on se, että tämä ajatus ei rajoitu vain yhteen genreen.

Esimerkiksi rockmusiikissa kitaristit usein kerrostavat rytmikitaroita eri vahvistimien sävyillä tai yhdistelevät akustisia ja sähkökitaroita paksuakseen soundiaan.

EDM:ssä taas kuulet usein isoja syntetisaattorijohtoja, jotka on yhdistetty padeihin ja bassolinjoihin eeppisen, festivaaleille sopivan tunnelman luomiseksi. Jopa klassisessa musiikissa orkestraatio on kerrostamista. Jouset, vaskipuhaltimet ja puupuhaltimet ovat kukin omalta osaltaan luomassa massiivisia, elokuvamaisia ääniseiniä, joita kuulemme suosikkielokuvamusiikeissamme.

Melodisten elementtien kerrostaminen alkaa musiikin lajista riippumatta oikean ääniyhdistelmän löytämisestä. Voit esimerkiksi yhdistää kirkkaan, korkealuokkaisen syntetisaattorin lämpimään, keskialueen padiin, jotta kappaleesi saisi sekä säihkettä että runkoa. Tai sitten voit käyttää samaa melodiaa kahdesti eri instrumentilla, kuten kerrostamalla pianon Brian May -tyylisen lead-kitaran kanssa. Maailma on sinun osterisi!

Miten taajuusspektri ja äänen ominaisuudet tulevat mukaan peliin?

Jos haluat todella oppia kerrostamaan, tarvitset perustiedot taajuusspektristä. Mitä enemmän tiedät siitä, miten eri äänet käyttävät spektrin eri osia, sitä paremmin osaat kerrostaa ilman, että asiat menevät sekaisin.

Taajuusspektrin pitäisi olla karttasi siitä, mihin kukin ääni sopii miksauksessa. Jos jokin alue on liian täynnä, siitä tulee nopeasti mutainen tai karu.

Esimerkiksi potkurummun pitäisi olla pääasiassa matalalla taajuudella, jossain 50-100 Hz:n välillä, kun taas snaren ja laulun pitäisi olla pääasiassa keskialueella. Hi-hatit tai korkeat syntetisaattorit puolestaan ovat korkeammilla taajuuksilla, noin 8-12 kHz:n alueella.

Jos yrität kerrostaa kaksi ääntä, jotka molemmat hallitsevat samaa taajuusaluetta tekemättä tilaa toisilleen, ne taistelevat tilasta, ja lopputulos kuulostaa sekavalta. Kun kuitenkin kerrostetaan ääniä, jotka täydentävät toisiaan eri spektrin osissa, ne voivat istua yhteen astumatta toistensa varpaille.

Mitä paremmin osaat tämän, sitä vähemmän joudut myöhemmin korjaamaan asioita EQ:lla ja käsittelyllä.

Taajuussisällön lisäksi sinun on ajateltava myös äänen ominaisuuksia, kuten sointiväriä ja kuorta.

Timbre on äänen sävy tai rakenne.

Se saa esimerkiksi trumpetin kuulostamaan trumpetilta eikä viululta. Jos kerrostat syntetisaattoria ja kitaraa, niiden sointivärit tuovat kappaleeseesi ainutlaatuisia tekstuureja. Ehkä syntetisaattorin soundi on kirkas ja terävä, kun taas kitaralla on lämpimämpi, orgaanisempi sävy. Yhdessä nämä soundit toimisivat hyvin antaakseen erilaisia ominaisuuksia.

Äänen kuorta kuvaa se, miten sen attack, decay, sustain ja release käyttäytyvät.

Sanotaan, että kerrostat kaksi bassosoundia. Saatat valita toisen, jossa on nopea hyökkäys, jotta ääni saisi iskevän, perkussiivisen särmän, ja toisen, jossa on hitaampi hyökkäys ja pitkä vapautus, jotta ääni pysyy yllä.

Vaiheen peruuttaminen kerrostettaessa

Vaiheen kumoaminen on yksi niistä asioista, joiden ymmärtäminen vei minulta jonkin aikaa.

Pian kuitenkin tajusin, että se oli se asia, joka pilasi salakavalasti joitakin mielestäni fiksuja kerroksia huomaamattaan.

Kun kaksi ääntä ovat erivaiheisia, niiden aaltomuodot voivat törmätä toisiinsa ja kumota toisensa, erityisesti matalilla taajuuksilla. Jos huomaat, että bassosi tai potkusi menettää yhtäkkiä voimaa tai syvyyttä, kun kerrostat ääniä, syyllinen on todennäköisesti vaiheen kumoaminen.

Yksi yksinkertaisimmista ratkaisuista on kokeilla kääntää yhden kerroksen vaihetta.

Monissa DAW-ohjelmissa tai liitännäisissä on tätä varten "phase invert" -painike. Joskus pelkkä vaiheen kääntäminen voi tuoda salaperäisesti kadonneen matalan äänen takaisin.

Myös vaihekohdistusliitännäiset voivat auttaa.

Nämä on suunniteltu auttamaan sinua sovittamaan kerrosten aaltomuodot yhteen, jotta ne toimivat yhdessä eivätkä toisiaan vastaan.

Ainutlaatuiset kerrostamisstrategiat

Lisää viritetty taso

Yksi synteesin kerrostamistemppu on detuned-kerroksen lisääminen. Monet elektronisessa musiikissa kuultavat suuret, rehevät syntetisaattorit ovat usein saaneet laajan, kuoromaisen soundinsa detuned-kerroksen ansiosta. Se on erittäin yleistä.

Ota jo olemassa oleva ääni ja monista se. Sitten viritä kopiota hieman muutamalla sentillä (yleensä 5-20). Tämä luo hienovaraista (tai ei niin hienovaraista) eroa sävelkorkeudessa kahden kerroksen välille.

Lisää korkeampia tai matalampia oktaavitasoja

Toinen hauska kerrostamisstrategia on poimia yksittäinen nuotti soinnusta ja kerrostaa se oktaavia korkeammalle. Se on erityisen hyödyllistä silloin, kun haluat kiinnittää huomiota tiettyyn osaan sovituksessasi lisäämättä täysin uutta elementtiä.

Temppu on valita soinnusta tärkeä nuotti, kuten juuri tai viidesosa, joka täydentää luonnollisesti sitä, mitä jo tapahtuu, ja yrittää sovittaa kuoriasetukset yhteen.

Voit myös tehdä saman asian bassopatchin kanssa ja pudottaa sitä noin 1-3 oktaavin verran saadaksesi lisää runkoa tai lisätä useita kerroksia oktaaveja kautta linjan saadaksesi syvemmän ääniseinän.

Ajallinen kerros

Onko sinulla koskaan ollut ääntä, josta todella pidät, mutta se ei vain iske tarpeeksi kovaa?

Ehkä sinulla on syntetisaattoribassolinja, jolla on hieno sointi, mutta josta puuttuu iskevä hyökkäys. Voit aina kerrostaa jotain, jossa on enemmän purevuutta, jotta saat siihen lisää napakkuutta. Jos bassosi tuntuu esimerkiksi liian pehmeältä, kokeile kerrostaa siihen lyhyt, perkussiivinen click tai jopa snare-näyte, joka iskee heti alussa. Tämä voi antaa sille välittömän iskun, joka auttaa sitä leikkaamaan miksauksen läpi ilman, että alkuperäisen äänen tunnelma kärsii.

Sama konsepti toimii sustainin tai releaseen kanssa.

Sanotaan, että sinulla on pad, joka kuulostaa hyvältä, mutta se sammuu liian nopeasti ja jättää kappaleen tyhjäksi. Voit kerrostaa sen johonkin, jolla on pidempi vaikutusaika, kuten toiseen syntetisaattoriin tai kaikuun, ja näin pidentää sen läsnäoloa miksauksessa.

On olemassa lisäosia, jotka voivat helpottaa tätä prosessia. Jos haluat muokata attackia tai sustainia, voit käyttää transienttien muokkaajia, kuten SPL Transient Designer tai Abletonin Drum Buss.

Jos kuitenkin olet luova, voit myös manipuloida aaltomuotoja suoraan. Lyhennä näytteen hyökkäystä luodaksesi perkussiivisen naksahduksen tai pidentääksesi vapautusta saadaksesi äänen viipymään pidempään.

Lisää valkoista kohinaa

Valkoinen kohina on yksi niistä salaisista aseista, jotka voivat todella auttaa täyttämään kappaleen, varsinkin kun tuntuu, että jotain puuttuu korkeista äänistä. Se on loistava keino lisätä ylimääräistä "ilmaa" tai hohtoa ääniin, jotka muuten saattaisivat tuntua liian latteilta. Riippumatta siitä, minkä instrumentin kanssa työskentelet, hienovarainen kerros valkoista kohinaa voi tehdä ihmeitä.

Valkoisen kohinan hienous on lisäksi siinä, ettei sinun tarvitse huolehtia sen virittämisestä, koska se ei ole äänielementti.

Lisää orgaaninen äänitys

Yksi hienoimmista tavoista antaa kappaleellesi ainutlaatuinen maku on nauhoittaa omia orgaanisia ääniäsi ja liittää ne miksaukseen.

Voit esimerkiksi nauhoittaa äänen, jolla naputtelet pöytääsi tai napsautat sormiasi, ja kerrostaa sen rumpujen kanssa saadaksesi hienovaraisen perkussiivisen elementin. Tai ota puhelimesi ja nauhoita tuulen, askelten tai oven narisevan äänen ääni.

Ehkä et ole hyvä kitaristi, mutta sinulla on kitara, mutta et käytä sitä kappaleessa? Soita joitakin mykistettyjä sointuja tai hankaa kieliä luodaksesi hienon rytmisen tekstuurin.

Orgaanisten äänitteiden kauneus on siinä, että ne lisäävät arvaamattomuutta, jota pelkät syntetisaattorit tai näytteet eivät aina pysty vangitsemaan.

Duplikoi ja moduloi

Monistaminen ja modulointi on yksi helpoimmista tavoista kerrostaa ja lisätä syvyyttä. Voit vain kopioida jo olemassa olevan äänen ja sitten tehdä pieniä muutoksia kopioon luodaksesi jotain uutta aloittamatta alusta.

Aloita yksinkertaisesti kopioimalla raita tai ääni, jonka haluat kerrostaa. Nyt kun sinulla on kopio, voit esimerkiksi säätää sävelkorkeutta, virittää sitä hieman tai muuttaa ajoitusta viiveellä. Yhdistä se sitten takaisin miksaukseen.

Haluat luultavasti säätää äänenvoimakkuutta, panoroida sitä eri kohtaan stereokentässä tai jopa säätää sen taajuuskorjausta, jotta se ei ole ristiriidassa alkuperäisen äänen kanssa.

Prosessi ryhmissä

Yksi parhaista tavoista saada kerroksesi kuulostamaan yhteen kuuluvilta on käsitellä ne ryhmänä. Kun olet kasannut kasan ääniä, ne voivat olla yksittäin hienoja, mutta joskus ne voivat tuntua hieman irrallisilta. Niiden lähettäminen ryhmään tai väylään ja jonkinlainen ryhmäkäsittely voi auttaa "liimaamaan" kaiken yhteen ja saada sen kuulostamaan yhtenäisemmältä.

Aloita lähettämällä kerrostetut soundit väylään ja käyttämällä hienovaraista kompressiota (1-3 dB:n vahvistuksen vähennys). Voit myös lisätä hieman kylläisyyttä antaaksesi kaikelle hieman lämpöä ja luonnetta. Hieman harmonista vääristymää voi auttaa kerroksia sulautumaan luonnollisemmin ja lisätä ylimääräistä liimaa. Eräitä hyviä plugineja tähän ovat Soundtoys Decapitator ja FabFilter Saturn 2.

Joskus heitän myös kaikki kerroksittaiset soundit samanlaiseen huoneen kaikuun antaakseni niille saman tilan tunteen ja saadakseni tunteen, että kaikki kerrokset elävät samassa ympäristössä.

Loppuajatuksia kerrospukeutumisesta

Ääniä kerrostettaessa päätavoitteena on yleensä lisätä syvyyttä, luoda mielenkiintoisempia tekstuureja tai antaa kappaleelle lisää puhtia. On monia tapoja kerrostaa ääniä musiikin tuotannossa, ja on sinun tehtäväsi päättää, miten lähestyt sitä. Älä anna jonkun Redditin tyypin kertoa sinulle, mikä on oikein tai väärin hänen henkilökohtaisilla ajatuksillaan soundien kerrostamisesta.

Pidä hauskaa sen kanssa ja näe, miten useiden kerrosten käyttäminen musiikkituotannossasi voi antaa sinulle etsimäsi täyteläisen soundin!