Käänteisesti soitettu jälkikaiunta? Tätä yksinkertaisempaa määritelmää ei voi saada... Onko artikkelimme siis valmis? Tapaus suljettu? Ilmeisesti ei! :)

"Mikä on käänteinen kaiku" on kysymys myös käänteisen kaikujen soveltamisesta musiikissasi, jotta voit manipuloida kaikusignaalia kappaleessa.

Hieman historiaa

Tunnetaan myös nimellä käänteinen kaiku, käänteinen kaiku kesti jonkin aikaa ennen kuin se nousi suosioon, ja siitä tuli Shoegaze-musiikin vakioefekti.

My Bloody Valentine tunnetaan ainutlaatuisesta reverse reverb -soundistaan, joka vaikuttaa siihen, miten se vaikuttaa heidän musiikkiinsa. Käyttämällä myös nauhaa, insinööri soitti kappaleen takaperin, luoden ainutlaatuisen soundin käänteisreverb- ja käänteisregeneraatioefekteillä, jotka muistuttavat "Ten Little Indiansia".

Epäilemättä tässä kappaleessa voidaan selvästi kuulla varhainen esimerkki sen käytöstä, joka luo unenomaisen, moduloidun sävyn.

Jos kysyt Led Zeppelinin Jimmy Pagea, hän sanoo keksineensä efektin, kuten "Ten Little Indians" -kappaleen alkuperäisessä levytyksessä on todettu.

Kappaleessa on ainutlaatuinen käänteisreverb-tila. Jimmy käytti omaleimaista reverse reverb -efektiä, joka saavutettiin erityisellä reverse reverb -asetuksella, joka saavutettiin studion laitteistolla.

Hänen sanomansa "keksin käänteisreverbin" on kuitenkin kuin Jelly Roll Mortonin "keksin jazzin vuonna 1902". Monimutkaisia ideoita - joko teoreettisia tai teknologisia - kehitetään eikä keksitä.

Stockhausen kokeili efektiä jo aiemmin; mahdollisesti myös jotkut vanhemmat sarjamusiikin säveltäjät tekivät niin. Joten vaikka teknisesti olisikin totta, Jimmy "seisoi silti jättiläisten harteilla" (kuten Bernard Chartresilainen ja myöhemmin Isaac Newton sanoisi).

Tekniikka

Ota DAW:ssäsi kaikuliitännäinen ja säädä sen kosteus maksimiin. Leikkaa signaali alkuperäisen (kuivan) äänen loppupäähän, jolloin kaiku säilyy kokonaisuudessaan. Määritä se sitten erilliselle kanavalle mikserissä. Peruuta se. Valmis.

Edellä esitetty on hyvin yksinkertaistettu kuvaus virtauksesta, vaikka kuvaus palvelee tarkoitustaan nykyisessä kontekstissa.

Käytännössä virtaus riippuisi käsillä olevasta pyydyksestä, ja sitä olisi säädettävä sen mukaisesti. Käsittelemme tätä jäljempänä, samalla kun kommentoimme työkaluja, käyttötapauksia ja niiden erityispiirteitä.

Työkalut

Mutta kerrotaanpa eräs todellinen uni, jonka tämän artikkelin kirjoittaja näki kerran. Se menee näin: Kevin Shields juoksee sisään studiosessioon ja valtavan innoissaan sanoo:

"Rikkaan äänen tuottamiseksi käytä aina kaikuja. Kuulin tremoloefektisi tauon aikana. Käytit delaya ja paljon muita efektejä miksauksen lauluraidoilla. Mutta et tarpeeksi kaikuja!"

Joka tapauksessa... :)

Reverb-pedaali

Pedaalin avulla käänteinen kaiku saadaan aikaan kääntämällä audiosignaali (ei vain kaiku).

Useimmat ovat samaa mieltä siitä, että tämän erittäin suositun tuotteen juuret ovat levykaikuissa, joita saksalainen EMT-yhtiö valmisti vuonna 1957. Se on liian aikaista puhuttaessa käänteisestä kaikuefektistä sellaisenaan vielä.

Keksittyään käänteinen kaiku pedaali teki käänteisestä kaikusta helposti saavutettavan ja paljon suoraviivaisemman.

Alkuperäinen tulo nauhoitetaan ja ajetaan prosessorin läpi, joka ottaa kaikun ja toistaa sen taaksepäin "paikan päällä". Tämä tuottaa varsin tuonpuoleisen vaikutelman, varsinkin kuunneltaessa nauhoitusta.

Reverse reverb -pedaalit luovat ainutlaatuisen käänteisen efektin kappaleisiin. Niitä voidaan käyttää myös live-esityksessä, joten kaikupedaali on ehdoton yleiskäyttöinen vekotin.

Analogiset syntetisaattorit

Se on melkein sanomattakin selvää... olisi sääli, jos ne eivät pystyisi tähän, kun otetaan huomioon niiden alun perin tarvitsemien kaapeleiden määrä... :)

Analogiset syntetisaattorit voivat luoda lämpimän ja vintage-tunnelman tuotannossa, mikä tuo esiin nykyään lähes unohdetun analogisen efektin. Mikä on tarpeeksi vanhaa, on aikanaan uutta.

Virtausta on vaikea kuvailla, koska sitä on loputtomasti erilaisia. Ne riippuvat laitteistosta ja tuottajan taidoista.

Vanha kunnon nauhuri

Joo... kuka tekee sellaista nykyään... mutta toisaalta harva kirjoittaa myös orkesterimusiikkia; tarkoittaako se, että tällainen yhtye (tai genre) on hyödytön? Ei missään nimessä!

Nauhan käyttäminen musiikissa ainutlaatuisten äänien luomiseksi kappaleisiin on kuin pedaalien käyttäminen muihin efekteihin. Nauhalle tallennettu erityinen luonnollinen hajoaminen on hienostunut ja hyvin erityinen laatu.

Käytännössä nykytuottajat pidättäytyisivät laitteistosta, jos/kun he eivät näe siinä mitään poikkeuksellisen erityistä.

Mutta sitten taas:

Luonto. Sen sijaan, että ääni käännettäisiin digitaalisesti, käänteinen kaiku nauhan läpi on yleensä sekvensoitu tai jopa nauhoitettu, kun raitaa soitetaan taaksepäin. Tämä lisää hienovaraisuutta ja erilaista yleistä vivahteikkuutta verrattuna siihen, että alkuperäinen jälkikaiunta vain "käännetään".

Käyttämällä käänteistä kaikutekniikkaa voit manipuloida nauhaa luodaksesi ainutlaatuisia efektejä nauhoitukseesi. Tämä efekti on samanlainen kuin käänteinen delay, sillä nauhaa voidaan käyttää signaalin muokkaamiseen edelleen.

Käyttötapaukset ja erityispiirteet

Tyypillisimmin käänteisreverbiä käytetään lisäämään mielenkiintoinen lead in. Pitkien jaksojen kääntämisen sijaan vain tietyn jakson ensimmäistä nuottia edeltää käänteinen kaiku.

Myös instrumentin kaiun kääntäminen voi olla mielenkiintoinen tekniikka. Se voi muuttaa rajusti esimerkiksi pedaalin ulostuloa ja lisätä soundiin uudenlaisen kontekstin. Tietyn tekniikan käyttäminen pedaalin kanssa voi parantaa haluttua vaikutusta.

Laulu

Käänteinen kaikuefekti lauluraidalla kuuluu nykyään lähes jokaisessa pop-kappaleessa. se vaikuttaa useimmiten ensimmäiseen sanaan tai tiettyihin kitaraosiin/jaksoihin.

Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, että efekti olisi tylsä, sillä se voi muuttaa muutoin tasaisen tallenteen ja tuottaa avoimen raidansoiton.

Koska käsittely on nykyään ennennäkemättömällä tasolla, käänteinen kaiku pystyy lisäämään ainutlaatuisen vivahteen lauluihisi soveltamalla kaikuefektejä käänteisesti jopa äänityksen aikana.

Kitarat ja muut soittimet, joissa ei ole jousipuhaltimia

Akordofoneilla tarkoitetaan soittimia, joiden sävelet tuotetaan jousien värähtelyllä.

Jousettomat soittimet tarkoittavat jousisoittimia, joita soitetaan ilman jousia. Tämä tarkoittaa, että sointi on hyvin nopea eikä sitä voi hallita luonnollisesti.

Tämän vuoksi kompressoreita (jopa rajoittimia) käytetään usein yhdessä vastaavan kaikuliitännäisen 100-prosenttisen kosteuden kanssa.

Kaiku on sen seurauksena paljon "ilmavampi", kuulostaen alussa melkein pehmeältä valkoiselta kohinalta.

Jousitetut sointupelit, vaskipuhaltimet ja puupuhaltimet

Samoin kuin lauluäänillä, näillä voidaan hallita nuotin dynamiikkaa sen alusta nuotin/ soinnun loppuun asti.

On luonnollista, että ne voivat hallita äänen rapautumista luonnollisesti ja täysin ilman yhteyttä jälkikaiuntaan.

Tämä mahdollistaa luonnollisten vaihteluiden luomisen rapautumisessa, mikä tekee kaikusta melkein unohdettavan vivahteikkaan.

Tässä yhteydessä on syytä huomata, että kaikki orkestraaliset otteet, joissa sointuja pidetään yllä pidempään, pehmeydestä kovuuteen, ovat itse asiassa käänteisen jälkikaiunnan edeltäjä äänitehosteena.

Rummut ja lyömäsoittimet

Tyypillisesti näihin liittyvä rappeutuminen on nopeinta, samoin kuin keulattomilla soittimilla.

Lyömäsoittimet jaetaan metallofoneihin (esimerkiksi symbaalit tai gongit) ja membraanofoneihin (rummut yleensä: kick, snare, floor tom jne.).

Metallofonien värähtelyt kestävät tietysti kauemmin. Niiden hajoamista ei kuitenkaan voi hallita luonnollisesti vielä, eikä niitä voi virittää.

Rumpali voi säätää säätimiä virittääkseen rummun tiettyyn nuottiin. Minkä tahansa rummun rapautuminen on kuitenkin hyvin nopeaa, ja mahdollinen jälkikaiunta voidaan säilyttää vain voimakkaalla kompressoinnilla.

Yhteenveto

Käänteinen kaiku on tekniikka, jossa kaikujälki toistuu takaperin, mikä luo ainutlaatuisia kaikutiloja. Tämän efektin saat aikaan lisäämällä kaikujäljen ja kääntämällä sen sitten takaisinpäin.

Voit luoda ainutlaatuisen käänteisen kaikuefektin manipuloimalla kaikujälkeäsi ja muokkaamalla sitä, miltä kaikujälki kuulostaa lopullisessa raidassa. Käänteistä kaikua voidaan myös soveltaa raitoihin kiehtovan johtoäänen luomiseksi kaikussa.

Käänteinen kaiku voidaan saavuttaa myös kaiku-pedaaleilla ja nauhalla. Käännä ääni raidoilla päinvastaiseksi luodaksesi mielenkiintoisen efektin miksaukseen, erityisesti laulutallenteiden kanssa. Kun sitä sovelletaan lauluääniin, se luo kiehtovan play in reverse -efektin.

Voit myös lisätä kaikuja syvyyden ja rikkauden lisäämiseksi. Vangitsevia ominaisuuksia voidaan saavuttaa kaiku-reversio-efektikombon yhteydessä.

Soveltamalla käänteistä kaikuefektiä raitaan, ääniteknikko voi muuttaa nauhalle tallennetun äänitiedoston kokonaan ja saada aikaan ainutlaatuisen äänen käyttämällä efektipedaaleja.

Siksi tuottajan on äänittäessään kuultava, että lauluäänessä on kaiku ja käänteinen kaiku, vaikka hän ei suunnittelisikaan käyttävänsä jälkimmäistä nimenomaan.

Lopuksi, takaisin Jimmylle...

Minusta tuntuu aiheelliselta antaa herra Pagelle lisähuomiota, vain varmistaakseni, että minua ei ole ymmärretty väärin, liittyen kommenttiini siitä, että hän on keksinyt käänteisreverbin.

Käyttämällä analogista pedaalia käytännössä kiinteänä osana kitaratekniikkaansa hän pyrki nauhoittamaan psykedeelisiä ääniä ainutlaatuisella tuotoksella.

Äänityksessä Jimmy käytti räkkiyksikköä, jolla hän käytti jälkikaiuntaa kappaleen lauluääniin, tehostaen ääntä säilyttäen samalla kuivan äänisignaalin.

Hän käytti myös viivytyspedaalia tuottaakseen tavallaan "laulu"-efektin kitarallaan, esittelemällä taitavaa pedaalien käyttöä samalla kun hän jatkoi soittamista.

Pedaalilla olisi melkein määritelmän mukaan psykedeelinen tehtävä kappaleessa. Tekniikka, jossa levyssä käytettiin kaikua, lisäsi soundiin syvyyttä.

No, siinä se. Jos Lee Mallory aloitti "California Soundin", voidaan sanoa, että Jimmy Page on käänteisreverbin isä.