Timbre. Ehkä muistat hämärästi, että sanaa käytettiin musiikin teoriatunneilla. Tai ehkä olet kuullut, kun muusikot käyttivät timbriä keskustellessaan jostakin musiikkikappaleesta.

Mutta mitä se tarkalleen ottaen on ja miten se auttaa sinua muusikkona?

Lukekaa eteenpäin, musiikilliset ystäväni, ja kaikki paljastuu.

Miten lausut tämän oudon näköisen sanan, Timbre?

Timbre juontaa juurensa ranskan kieleen, ja se voidaan lausua monella eri tavalla. Yhdysvalloissa tavallisimmin r-kirjain mykistetään ja lausutaan "TAM-ber".

Saatat myös kuulla sen lausuttavan "TAM-bruh", varsinkin jos asut maassa, jossa on monarkia.

Kumpikin tapa toimii, eikä siitä todellakaan kannata ryhtyä tappeluun. Peruna, peruna, peruna...

Okei, hienoa. Mikä on äänensävy?

Kuvittele tämä esimerkki: Carlos Santana ja Wolfgang Amadeus Mozart, jotka on saatu ihmeellisesti yhdistettyä ja jotka soittavat sähkökitaraa 1700-luvun pianoa vastaan. He soittavat vuorotellen nuotin A. Tarkemmin sanottuna A4, joka on 440 Hz:n taajuudelle viritetyn pianon keskimmäisen C:n yläpuolella oleva A.

Vaikka ne soittavat täsmälleen samaa nuottia, äänet ovat hyvin erilaiset. Itse asiassa niin erilaiset, että vaikka silmät olisivat kiinni, tietäisit, kumpi soittaa.

Ja se on lyhyesti sanottuna sointiväri. Pohjimmiltaan se on tietyn soittimen äänenlaatu.

Mutta miksi soittimilla on erilaisia sointivärejä?

Lyhyt vastaus: koska muuten musiikki olisi uskomattoman tylsää. Kuvittele maailma, jossa olisi vain Nickelbackia kuunneltavana. Ymmärrätte kyllä.

Eksyn...

Mikä tahansa instrumentti, olipa se sitten fyysinen, kuten käyrätorvi, tai virtuaalinen, kuten erinomainen pehmeä syntetisaattori Serum, tuottaa ääniaallon, joka koostuu taajuusspektristä ja amplitudikuoresta. Nämä kaksi kappaletta ovat syynä siihen, että instrumentit kuulostavat erilaisilta keskenään.

Taajuus mitä nyt?

Taajuusspektri koostuu perustaajuudesta (soitettava nuotti) ja sen yläpuolella olevista harmonisista lisätaajuuksista, joita kutsutaan myös yläsäveliksi.

Eri soittimet tuottavat erilaisia yläsäveliä, mikä johtuu niiden rakennustavasta ja materiaaleista, joita niiden rakentamiseen on käytetty. Yksinkertaisella puuhuilulla on hyvin vähän yläsäveliä, kun taas crash-symbaali luo niin monimutkaisen harmonisen sarjan, että on hölmöä yrittää määrittää sille tiettyä sävelkorkeutta.

Äänen elektroninen manipulointi (olipa kyse sitten todellisista stomp boxeista tai virtuaalisista efekteistä) vaikuttaa edelleen spektriin. Tämä antaa soittimelle sen omaleimaisen sointivärin. Ainakin osittain. Toinen äänenväriin vaikuttava tekijä on...

Amplitudikuorta

Jos olet pelannut jonkinlaisilla syntetisaattoreilla, saatat tuntea amplitudikuoren käsitteen. Usein lyhennettynä ADSR:ksi (Attack, Decay, Sustain, Release), tämä envelope on toinen tekijä, joka vaikuttaa äänen laatuun.

• Attack - kuinka kauan kestää, että ääni saavuttaa huippuäänenvoimakkuuden.
• Decay - aika, joka kuluu äänenvoimakkuuden huipun saavuttamisen ja äänenvoimakkuuden saavuttamisen välillä.
• Sustain - määrittää äänen keston tason.
• Release - kuinka kauan kestää, kun ääni on rauennut soitetun nuotin lopettamisen jälkeen, jolloin ääni saa jälkipainon.

Jokaisella soittimella on oma kirjekuorensa. Esimerkiksi piano tuottaa äänen iskemällä vasaralla jousiin, joten isku on lyhyt. Huilulla sen sijaan on pehmeämpi, pidempi hyökkäys.

Muutokset kirjekuoressa voivat saada saman instrumentin tuottamaan erilaisia ääniä. Esimerkiksi viulua voidaan soittaa eri jousitekniikoilla. Kukin tekniikka tuottaa erilaisen verhokäyrän ja siten erilaisen sointivärin.

Riippumatta siitä, työskenteletkö laatikossa, soitatko akustista soitinta vai pyöritteletkö nuppia palkintosi vintage-sähköpianolla, jokainen ääni tuottaa oman taajuusspektrin ja kuoren, mikä antaa sille ainutlaatuisen äänenlaadun.

Tavat tunnistaa sointiväri

Jos haluat puhua musiikillisista sointiväreistä, voi auttaa tunnistamaan eri näkökohdat, jotka vaikuttavat instrumentin yleiseen sointiväritykseen.

Instrumenttiperhe

Useimmat soittimet voidaan karkeasti luokitella johonkin soitinperheeseen. Jotkut niistä ovat ilmeisiä, kuten kaikki vaskisoittimet kuuluvat vaskisoittimien perheeseen. Samoin jousisoittimet kuuluvat jousisoittimien perheeseen.

Nämä luokitukset ovat peräisin länsimaisen orkesterin soitinperheiden ryhmästä:

• Lyömäsoittimet - kaikki, mitä lyödään tai isketään äänen tuottamiseksi.
• Jousisoittimet - soittimet, joissa on jousia, joita jousitetaan, nypitään tai soitetaan.
• Messinkisoittimet - messingistä valmistetut soittimet, joissa on kupinmuotoinen suukappale äänen tuottamiseksi.
• Puupuhaltimet - puupuhaltimien perheeseen kuuluvat soittimet, jotka on alun perin tehty puusta (kuten huilu), tai soittimet, jotka käyttävät kieliä äänen tuottamiseen.

Tämä perheryhmä on kuitenkin hieman kapea, eikä se aina auta luokittelemaan monia ei-länsimaisissa kulttuureissa esiintyviä soittimia. Jotkut fiksut tyypit keksivät toisenlaisen menetelmän, jota kutsutaan Hornbostel-Sachs-luokitukseksi. Siinä soittimet jaetaan ryhmiin sen mukaan, miten ääni syntyy:

• Akordofoni - jousisoittimet, joita soitetaan nyppimällä, jousella tai soittamalla.
• Aerofoni - soittimet, jotka käyttävät ilman liikettä äänen tuottamiseen.
• Membranaphone - näillä kavereilla on venytetty kalvo tai iho, joka luo ääntä.
• Elektrofoni - ei yllätä ketään, mutta nämä instrumentit tarvitsevat sähköä äänen tuottamiseen.
• Idiofoni - lähinnä lyömäsoittimet, joita lyödään, ravistellaan tai raaputetaan ääniaaltojen synnyttämiseksi.

Miten ääni syntyy

Soittimella käytettävissä olevat erilaiset soittotekniikat voivat vaikuttaa suuresti sointiväriin. Klassinen esimerkki on viulu, jota soitetaan jousella (arco) ja jota soitetaan nyppimällä (pizzicato). Kyseessä on sama soitin, mutta kummallakin äänellä on ainutlaatuinen sointiväri.

Samoin ihmisen ääni voi vaihdella äänensävyltään. Mezzosopraano voi olla sekä hengittävä ja ilmava että voimakas ja räväkkä, riippuen siitä, mitä tekniikkaa laulaja käyttää. Jälleen sama instrumentti, mutta fyysiset ominaisuudet tekevät siitä erilaisen äänen.

Laitteen rekisteri ja kantama

Soittimen rekisteri ja ääniala vaikuttavat myös äänen kokonaislaatuun. Kaksi tärkeintä termiä, joita voit käyttää tästä, ovat "diskantti" ja "basso", ja pianon keskimmäinen C on karkea jako näiden kahden välillä.

Rooli musiikissa

Mieti lopuksi, mikä rooli soittimella on musiikissa. Rumpukomppi tarjoaa vankan rytmisen perustan (jos maksat rumpalille hyvin). Sähkökitara voi soittaa polttavan melodialinjan, ja niin edelleen. Soittimen rooli musiikissa vaikuttaa osaltaan sen sointiväriin (kyllä, olen britti, joten joskus haluan käyttää u:ta...).

Tavat kuvata sointiväriä

Toisin kuin monet muut musiikin elementit, sointivärin määrittely on subjektiivista. Neljännesnuotti kuvataan aina neljäsosanuotiksi, mutta soittimen tai ääniryhmän äänenlaadun määrittely ei ole niinkään yksinkertaista.

Voit käyttää käytännössä mitä tahansa adjektiivia kuvaamaan äänenväriä: rikas, hiertävä, kaukainen, lempeä. Luettelo jatkuu ja sitä rajoittaa vain luovuutesi.

On hyödyllistä viitata instrumenttiperheisiin, rekisteriin tai rooliin musiikissa, kun kuvailet tiettyjä ääniä. Näiden tunnistetietojen avulla äänensävyjen kuvaaminen ei ole niin epämääräistä ja väärinkäsityksiä on vähemmän todennäköistä tehdä.

Hetkinen, mutta miksi äänenväri on tärkeä?

Aiemmin käsitellyn Nickelback-efektin lisäksi äänenväri on olennainen sekä musiikillisissa että muissa asioissa. Sen avulla kuulet eron parhaan ystäväsi ja pomosi välillä, kun he puhuvat, ja (mikä ehkä vielä tärkeämpää) tiedät, mikä ääni kuuluu kenellekin.

Samoin se auttaa sinua kuulemaan soittimien väliset erot ja erottamaan, mitä osaa kukin soittaa. Kokeile ladata MIDI-tiedosto ja antaa kaikkien osien soida pianolla. Se on melkoinen sekasotku.

Miksi timbre koskee sinua?

Olitpa sitten vasta aloittamassa musiikillista matkaasi tai jo vakiintunut ammattilainen, sointiväri on tärkeä osa tuotantoprosessia.

Jos teet yhteistyötä muiden kanssa musiikissasi, eri soittimien sointiväreistä puhuminen auttaa sinua muodostamaan yhtenäisen näkemyksen teoksestasi ja selvittämään, mitä äänikuvasta puuttuu.

Kokeneet muusikot pystyvät erottamaan eri soittimet toisistaan niiden sointivärin perusteella, vaikka ne soittaisivat samaa säveltä samaan aikaan.

Et tietenkään erehdy luulemaan trumpettia crash-symbaaliksi, mutta samassa rekisterissä soittavan alttoviulun ja viulun eron havaitseminen voi olla hankalaa, jos et tunne kummankin sointiväriä.

Eri soittimien sointiväriesimerkkien oppiminen auttaa sinua puhumaan musiikista kattavammin.

Lopuksi, ja ehkä kaikkein olennaisinta nykymusiikin kannalta, on se, että sävyjen tarkkailu ja määrittely auttavat sinua muotoilemaan äänesi selkeällä ja selkeällä tavalla.

Kun tiedät, miten kunkin soittimen sointiväri sulautuu muihin soittimiin, voit luoda haluamasi äänen.

Olitpa sitten miksaamassa jonkun toisen työtä tai tuottamassa omia raitojasi, kiinnitä huomiota raidan eri sävyihin. Onko kappaleessa liikaa samanlaisia sointivärejä? Puuttuuko jotain? Sopiiko raitasi hyvin yhteen referenssiraitasi sointivärien kanssa?

Päätelmä

Musiikin sointiväri on rytmin, harmonian ja melodian tavoin toinen olennainen rakennuspalikka. Aloita sen käyttäminen jo tänään, kuuntelitpa sitten musiikkia tai teit musiikkia, ja huomaat pian luovuutesi lisääntyvän!