Oletko koskaan vetänyt kuulokkeet pois kuunneltuasi suosikkikappaleesi ja miettinyt, "miten ihmeessä tuo kappale on niin hyvä?".

Joskus on melodioita, sointukulkuja ja sanoituksia, jotka löytävät tavan jäädä aivoihimme ja raivata paikkansa olemuksessamme.

Todella hieno kappale on sellainen, jonka muistat ikuisesti.

Tietenkin voi olla hankalaa määritellä, mikä erottaa kiehtovan kappaleen keskinkertaisesta. Jos kuitenkin haluat muuttaa biisintekotaitojasi ja tehdä kappaleistasi mieleenpainuvampia, tietyt elementit ovat olleet johdonmukaisia nykyaikaisen laulun alusta asti.

Seuraavassa on muutamia parhaita biisintekovinkkejämme, joiden avulla saat musiikkisi kuulostamaan paremmalta kuin koskaan ennen.

1. Mieleenpainuva melodia tai koukku

Lähes jokaisen hienon kappaleen sydän on kertosäe. Ellet kirjoita instrumentaalimusiikkia tai elektronista musiikkia, kertosäkeen tärkein osa on todennäköisesti laulumelodia. Tämä on se kappale, jota yleisösi todennäköisesti kantaa mukanaan hyräillen ja viheltäen pitkään kappaleen päättymisen jälkeen.

Siksi on niin tärkeää keskittää luova energia melodian luomiseen, jota on vaikea unohtaa.

On kuitenkin tärkeää huomata, että kappaleen koukun ei tarvitse olla laulumelodia. Itse asiassa sen ei tarvitse edes olla osa kertosäettä.

Jotkut musiikin historian ikonisimmista koukuista ovat instrumentaalisia riffejä.

Ajattele Deep Purplen Smoke on the Wateria.

Aloituskitarariffi on yksi rockin historian tunnetuimmista, ja se on luultavasti aloittelevien kitaristien opittavin riffi.

Pink Floydin "Money" on toinen hyvä esimerkki.

Kappaleen avaava erottuva bassoriffi luo tunnelman (ja kappaleen oudon tahdin), joka tasoittaa kuulijan tietä toiseen ulottuvuuteen.

Mieti myös hetki, kuinka monta listahittiä olet kuullut vuosikymmenten aikana, joiden kertosäkeet ovat loistavia, mutta et muista säkeistöjä lainkaan. Tärkein asia, joka tässä yhteydessä on otettava huomioon, on vakuuttavan kertosäkeen kestävä voima.

Jos pystyt kirjoittamaan mahtavan kertosäkeen, voit kirjoittaa kappaleen, joka elää vielä kauan kuolemasi jälkeen.

2. Sielu ja tunteet

Vaikka kappaleissa on konkreettisempia elementtejä, jotka tekevät niistä hienoja, kuten sointukulku ja tuotanto, on tunneside se, joka usein sinetöi kappaleen paikan sydämessäsi. Ihmiset ovat innostuneita kappaleista, joihin liittyy syviä tunnesiteitä. Se on syy siihen, miksi laulaja voi laulaa laulun, joka ei ole teknisesti täydellinen, mutta jos hän antaa kaikkensa, se voi saada niskakarvat nousemaan pystyyn.

Musiikilla on syvällinen kyky koskettaa meitä kuten millään muulla. Vaikka kirjoittaisit kappaleen, joka herättää sinussa ainutlaatuisia tunteita, joita jotkut ihmiset eivät ehkä ymmärrä, kirjoita se silti. Vaikka kuuntelijasi eivät kävisikään läpi täsmälleen samaa asiaa, he tunnistavat, että se on henkilökohtainen asia sinulle.

Vaikka sanonkin, että kappaleessa voi käyttää tunteita, se ei tarkoita, että sen täytyy vetää sydämen säveliä.

On loputtomasti tunteita, joita voimme pyrkiä kanavoimaan, kuten:

• Joy (esim. Pharrell Williamsin "Happy" tai Katrina and The Wavesin "Walking on Sunshine").
• Viha (esim. Rage Against the Machinen "Killing in the Name" tai Alanis Morissetten "You Oughta Know").
• Rakkaus (esim. Bruno Marsin "Just the Way You Are" tai Ed Sheeranin "Thinking Out Loud").
• Pelko (esim. Michael Jacksonin "Thriller" tai Billie Eilishin "Bury a Friend").
• Nostalgia (esim. Bryan Adamsin "Summer of '69" tai Lord Huronin "The Night We Met").
• Inspiraatio (esim. Survivorin "Eye of the Tiger" tai Andra Dayn "Rise Up").

Tapoja, joilla voit ilmaista itseäsi laulussa, on loputtomasti, joten ole luova. Tärkeintä on, että nämä tunteet ovat jotain, johon voit liittyä!

3. Ylivoimainen tuotantoarvo

Robert Johnsonin suurena fanina myönnän ensimmäisenä, että tuotantoarvo ei aina ratkaise kappaleen menestystä. Johnson olisi voinut äänittää joitakin kuuluisimmista kappaleistaan vaikka kaikuisassa kaakeloidussa kylpyhuoneessa, ja ne olisivat silti olleet hienoja kappaleita.

Se ei kuitenkaan tarkoita, etteikö ylivoimainen tuotantoarvo voisi kohottaa kappaletta, varsinkin nykyään.

1960-luku oli musiikin kannalta kiehtova aikakausi, sillä silloin taiteilijat ja insinöörit alkoivat todella keskittyä musiikin tuotantoon uuden teknologian ja tekniikan myötä.

Ajatellaanpa hetki Beatlesin "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandia ". Se oli vallankumouksellinen projekti, joka osoitti, miten studiota voidaan käyttää instrumenttina itsessään. Tämä albumi ja muut, kuten The Beach Boysin "Pet Sounds", esitteli monimutkaisia äänitystekniikoita, kuten moniraidoitusta ja kerrostamista, ja asetti uusia standardeja sille, mitä musiikin tuotannossa voidaan saavuttaa.

Laadukkaan tuotannon merkitys on nykyään tärkeämpää kuin koskaan, erityisesti elektronisessa musiikissa, jossa kaikki on kiinni tuotannosta.

Kun miksaus on terävä, selkeä ja tasapainoinen, sinulla on ainutlaatuinen tilaisuus esitellä hieno kappale, joka muuten olisi saattanut jäädä huomaamatta.

4. Tehokkaat sointukulkusoinnut

Jotta voisit olla hyvä lauluntekijä, sinun ei välttämättä tarvitse olla musiikin teorian guru. Sointukulkujen hyvä tuntemus on kuitenkin välttämätöntä. Soinnut muodostavat jokaisen hyvän kappaleen perustan, sillä ne muodostavat harmonisen rakenteen, joka tukee kaikkea muuta melodioista rytmeihin.

Olipa kyseessä sitten funky Bbm7-Eb7 soul-kappaleessa tai perus D-A-G rock-hymnissä, valitsemasi soinnut voivat määrittää kappaleen tunnesävyn. Kun osaat käyttää niitä tehokkaasti, se voi tehdä kaiken eron.

Yksi länsimaisen populaarimusiikin suosituimmista sointukulkuista on I-V-vi-vi-IV. Se on itse asiassa niin suosittu, että komediamusiikkiduo Axis of Awesome kirjoitti siitä kappaleen:

Mikä tässä sointukulussa on niin hienoa?

Ensinnäkin se miellyttää luonnostaan korvaa. Se tarjoaa tyydyttävän ratkaisun ja tuttuuden tunteen, jota yleisö rakastaa, olipa kyse sitten pop-, rock-, country- tai indie-musiikista.

Seuraavassa on muutamia vinkkejä tappavan sointukulun kirjoittamiseen:

• Kokeile muunnelmia: Vaihda sitten yhtä tai kahta sointua ja katso, miten se vaikuttaa tunnelmaan.
• Mieti, millaisen tunnelman haluat välittää: Valitse soinnut, jotka heijastavat kappaleesi tunteita. Molli-soinnut voivat esimerkiksi herättää surua tai jännitystä, kun taas duurisoinnut ovat yleensä kirkkaampia ja piristävämpiä. Kuuntele joitakin suosikkikappaleitasi ja katso, millaisia sointuja ne käyttävät tunnelman luomiseksi!
• Käytä jännitystä ja vapautumista: Rakenna jännitystä dissonanttien tai monimutkaisten sointujen avulla ja siirry sitten yksinkertaisempiin, konsonanttipitoisiin sointuihin, jotta kuulijasi kokevat vapautumisen tunteen.
• Yhdistä se Melodyyn: Varmista, että sointukulku tukee melodiaa. Joskus tarvitset vain hienon melodian, joka ohjaa sinut oikeiden sointujen luo.

5. Mieleenpainuvat tai vaikuttavat sanoitukset

Tappavan sanoituksen kirjoittaminen on avainasemassa, jos haluat hittibiisin, joka pysyy ihmisten soittolistoilla.

Jos sanat eivät kiinnosta ihmisiä, he eivät todennäköisesti muista sävelmää yhden kuuntelun jälkeen.

Otetaan esimerkiksi Daft Punkin kappale Around the World. Sanoitukset toistuvat kirjaimellisesti yhä uudelleen ja uudelleen, mutta et voi olla tarttumatta niihin. Juuri tämä tarttuva toisto teki kappaleesta maailmanlaajuisen menestyksen.

Toisaalta ajattele esimerkiksi Queenin Bohemian Rhapsody -kappaletta, joka on aivan toisella tasolla. Sanoitukset ovat teatraalisempia ja vetävät sinut mukaan minidraamaan, jonka ulkoa opetteleminen saattaa viedä aikaa, mutta joka on silti yhtä tarttuva kuin mikä tahansa hyvä pop-kappale.

Vaikka on olemassa lukemattomia kappaleita, joissa käytetään samoja perus-sointukulkuja, kuten klassista I-V-vi-vi-IV, sanoitukset tekevät kappaleesta erottuvan ja kestävän. Se, miten sanasi yhdistyvät ihmisiin.

Jos haluat kirjoittaa tarttuvia sanoituksia, jotka osuvat nappiin, tässä on muutama vinkki:

• Leiki aisteilla: Heitä mukaan yksityiskohtia, jotka maalaavat kuvan tai herättävät tunteita.
• Kierrä lanka: Laita sanoituksesi kertomaan tarina, johon kuulijat voivat uppoutua.
• Pidä se todellisena: Rehelliset sanoitukset tuntuvat helpommin ymmärrettäviltä ja aidommilta.
• Ole runollinen: Käytä metaforia tai vertauksia lisätäksesi tunnelmaa.
• Pysy teemassa: Varmista, että sanoituksesi sopivat kappaleesi tunnelmiin.

6. Arvaamattomuus

Arvaamattomuus voi todella piristää kappaletta, varsinkin nykyään, kun suoratoistoalustoilla julkaistaan päivittäin lähes 120 000 kappaletta.

Kun kappaleet heittävät sinulle kurvipallon, se tuntuu ikimuistoisemmalta ja erottuu joukosta.

Esimerkiksi Radioheadin "Paranoid Android".

Tämä kappale on sekava - hyvällä tavalla. Se heiluu pehmeästä akustisesta introsta aggressiivisempaan, elektronisen crescendon rajamailla olevaan crescendoon. Yorke hyökkää koko ajan vieraantumisen kaltaisten raskaiden teemojen kimppuun. Kappaleen jokainen käänne tarjoaa jatkuvia yllätyksiä, mikä on yksi syy siihen, että sitä on helppo kuunnella uudelleen ja uudelleen kyllästymättä.

Palatakseni "Bohemian Rhapsodyyn", sinulla on periaatteessa useita kappaleita yhdessä. Lähes kuuden minuutin aikana saamme hieman rockia, ripauksen pianoballadia ja kunnon annoksen oopperaa, jotka kaikki virtaavat sujuvasti toisiinsa.

Voit sekoittaa kappaleisiisi hieman arvaamattomuutta muutamalla tavalla:

• Ravista kappaleen rakennetta: Kokeile luopua tavanomaisesta säkeistö- ja kertosäkeistörakenteesta ja luovu sen kanssa. Heitä mukaan satunnainen instrumentaalisoolo, vaihda tempoa tai leikittele avainten vaihteluilla.
• Ole luova Soundsin kanssa: Kokeile epätavallisia soittimia tai ääniä, funky-äänitehosteita tai tuoreita elektronisia näytteitä yllättääksesi kuulijasi. Bon Iverin Justin Vernon on hyvä esimerkki artistista, joka leikittelee odotuksilla.
• Käännä käsikirjoitusta sanoituksilla: Käytä sanaleikkejä, siirrä teemaa tyhjästä tai rakenna epätavallinen juoni. Lil Wayne teki sen parhaiten kirjoittaessaan "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Dynaaminen alue

Vaikka se ei ehkä olekaan tärkein tekijä, dynaaminen vaihteluväli on jotain, joka löytyy usein hyvistä kappaleista.

Tarkoitan ylä- ja alamäkiä, olipa kyse sitten kappaleen äänenvoimakkuudesta, melodisesta fraseerauksesta tai instrumentoinnista. Laulaja voi esimerkiksi tehdä melodisen hyppäyksen korkeampaan rekisteriinsä kertosäkeessä luodakseen nostetta.

Yksi suosikkiesimerkeistäni on Phil Collinsin "In the Air Tonight".

Se alkaa pehmeästi, ahdistavasti ja tunnelmallisesti, ilman mitään rytmistä kaavaa. Lopulta kuulet ehkä kaikkien aikojen ikonisimman rumputäytteen ennen kuin se räjähtää loppukuoroon.

Zeppelinin "Stairway to Heaven" on toinen malliesimerkki legendaarisesta kappaleesta, jossa käytetään dynaamista vaihteluväliä. Se alkaa lempeällä, akustisella introlla, joka rakentuu hitaasti intensiiviseksi, voimakkaaksi etenemiseksi sähkökitarasoolon ja koko bändin voimin tapahtuvan huipennuksen myötä.

Voit lähestyä dynamiikan lisäämistä musiikkia kirjoittaessasi muutamalla eri tavalla:

• Aloita suunnitelmalla: Suunnittele, missä haluat kappaleesi hiljaisten ja kovien osioiden olevan, ja noudata tätä suunnitelmaa.
• Sisällytä instrumentaalitaukoja: Lisää soolo tai instrumentaalitauko, niin voit lisätä äänensävy- ja äänenvoimakkuuskontrastia.
• Kokeile mittalaitteita: Lisää tai poista soittimia kappaleen eri kohdissa. Jos esimerkiksi säkeistössä käytetään vain akustista kitaraa tai pianoa, koko bändi voi tuntua voimakkaammalta kertosäkeessä.
• Leikittele laulun dynamiikalla: Jos laulat, vaihda äänialaa tai tyyliä osioiden välillä. Voisit pysytellä kuiskaavalla alemmalla oktaavilla säkeistöissä ja laulaa sen sijaan kertosäkeissä.

Viimeiset ajatukset - Mikä tekee kappaleesta hyvän?

Kysy lukuisilta musiikin ystäviltä, mikä tekee kappaleesta hyvän, ja saat erilaisia vastauksia. Yhdelle ihmiselle hyvä kappale saattaa olla toisen ihmisen elämän kirous. Se on kuitenkin hyvän musiikin kauneus - se on subjektiivista.

Jos katsomme vuosikymmeniä taaksepäin musiikkiteollisuudessa, alamme löytää tiettyjä keskeisiä piirteitä, jotka näkyvät suosituissa kappaleissa. Tarttuvista melodioista vankkaan laulurakenteeseen ja paljon muuta.

Jos olet yksi niistä monista pyrkivistä muusikoista, jotka haluavat kirjoittaa hyvää musiikkia, aloita opiskelemalla ennen sinua menestyksekkäästi toimineita legendoja ja käytä kuulemaasi omassa sävellystyössäsi.