זו שאלה שנשאלת הרבה כותבי שירים: האם אתה כותב מוזיקה או מילים קודם?

אין תשובה אחת שמתאימה לכולם לכך. שים עשרה צוותי כתיבת שירים בחדר ויהיו לך כמה שיותר תגובות. זה יכול להיות עניין של העדפה אישית, אבל גם נסיבתי; להיות תקוע בטרמינל אוטובוסים רועש עם מחברת בלבד עשוי להוביל אותך בדרך הראשונה של המילים למשל.

במאמר זה אנו הולכים לצלול עמוק לגישות השונות של איך לכתוב שירים, וכיצד כל אחד מהם יכול להשפיע בעדינות על התפתחות השיר.

מילים גישה ראשונה

רוב הקטלוג המוקדם של אלטון ג'ון נכתב תחילה במילים. משתף הפעולה שלו ברני טאופין היה כותב ליריקה שלמה, ואלטון ג'ון היה מגדיר אותה. הם כתבו שירים רבים יחד לפני שהם אפילו נפגשו באופן אישי, וגם אז המשיכו בשיתוף פעולה ראשון של מילים. אנחנו הולכים להסתכל על הגישה הגזעית הזו עכשיו.

כתיבה לירית היא מלאכה שניתן ללמוד ולתרגל לכל החיים. הטריק לכתיבת מילים טובות הוא להשאיר מקום למוזיקה למלא את חלקה (משחק מילים מיועד). לפעמים זה יכול להיות להקריב קו נהדר כדי למנוע צפיפות יתר, אבל זה חלק ממלאכת כתיבת השירים.

הדבר הראשון שיש לבסס עם הגישה הראשונה של המילים הוא הנושא שלך, באופן אידיאלי בצורה של כותרת. על מה השיר? מה אתה מנסה לומר? איזה רגש (ים) אתה רוצה להעביר?

חשוב לדעת לאן אתה הולך כדי להגיע לשם. אין שום דבר רע באטריות (לירית או מוזיקלית), אבל בשלב מסוים אתה צריך להתחיל את המסע שלך.

לאחר שהסתפקת בנושא שלך הגיע הזמן לשרטט כמה רעיונות ליריים. הם יכולים להיות שברי שורות, דברים מעניינים ששמת לב אליהם בנושא שלך, או מילים אקראיות. רשום הכל; אתה תמיד יכול לחזור ולערוך מאוחר יותר.

אני מעדיף לכתוב באמצעות עט ונייר; מילים ורעיונות ליריים יכולים להיות זורקים בקלות רבה יותר סביב הדף כך. אלטרנטיבה לכתיבת מילים היא להקליט אותן בתזכיר קולי (שימושי אם אתה מטייל עם הכלב). אתה יכול אפילו לבוא עם מנ גינה בזמן שאתה עושה זאת ופשוט להתחיל לשיר את השיר. ואז זה הופך להיות יותר גישה היברידית (ראה להלן), אבל זה בסדר!

‍

עכשיו יש לך כמה מילים יחד המבוססות על נושא, התחל לחשוב על מבנה השיר שלך. האם זו תהיה צורת הפזמון האופיינית שלך? או מבנה AABA פחות נפוץ? המבנה עצמו לא משנה, אבל השיר צריך שיהיה כזה. אחרת זה כמו לנסות לקשט בית לפני שהוא נבנה.

עכשיו הגיע הזמן להתחיל לכתוב, ולעצב את המילים שלך למילים. אם אתה בוחר בצורת מקהלת פסוק, הייתי ממליץ להתחיל לכתוב מילים למקהלה מכיוון שזה יהיה החלק שרוב האנשים יזכרו. בשלב זה כדאי להזכיר שאתה לא צריך לכתוב את כל השיר בצורה מושלמת בבת אחת. זה לא נדיר להשתמש ב"מילים דמה" במקום אמיתיות כשאתה יודע שאתה רוצה משהו אבל לא ממש יכול לשים את האצבע על זה. אני אוהב לדמיין שקייטי פרי כתבה לראשונה את הליריקה 'דג טונה ועוגת תפוחים' לפני שהחלי טה על 'בייבי, אתה זיקוקי'.

ברגע שאתה מרוצה מהמקהלה שלך, קדימה וכ תוב פסוק. כאשר זה בצורה כלשהי, כתוב את כל הפסוקים שנותרו (תוך התחשבות בגישה הפחות-יותר-יותר שהוזכרה לעיל). הקפד לגרום לאורך השורה וספירת ההברות להתאים לשורות המתאימות בכל פסוק. אם למבנה שלך יש קטעים אחרים, כמו ג שר, קדימה וכתוב מילים נוספות גם עבורם.

מזל טוב, יש לך שיר שלם! שים את זה לצד אחד ותן לעצמך קצת זמן הרחק ממנו, גם אם חלקים מסוימים לא מרגישים ממש בסדר. המוח שלך ימשיך לעבד את השיר ברקע תוך כדי היום שלך. כשתחזור למחברת שלך תהיה לך נקודת מבט רעננה ותוכל לשנות כדי לגרום לדברים פשוט לכתוב (יותר מדי משחקי מילים? אני מתנצל...).

היתרונות והחסרונות של הגישה הראשונה של המילים:

+ יש לך ליריקה ברורה ומחושבת שתתפוס את אוזני הקהל שלך.

- כתיבת כל המילים תחילה עשויה שלא לאפשר מקום למוזיקה לבטא את מה שאתה מנסה לומר.

גישה ראשונה למוזיקה

אם כתיבת מוזיקה היא יותר הדבר שלך, סביר להניח שתימשך לגישת המוזיקה הראשונה. זכור להשאיר מקום למילים לעשות את עבודתן (אלא אם כן אתה תיאטרון החלומות). אולי יש לך מליון רעיונות שמתים להימלט ממוח הגאון המוזיקלי שלך, אבל לא כולם צריכים להיכנס לשיר אחד.

תהליך הגישה הראשונה למוזיקה דומה למה שנדון לעיל. כשאתה יושב לעבודה, תחשוב על הנוף הרגשי של השיר שלך. איך תעביר את זה במבנה האקורדים ובנוף ההרמוני? איזו צורה תקבל המנגינה? איך הק צב ישפיע על כל זה?

לאחר מכן, שרטט כמה רעיונות מוזיקליים. זה יכול להיות התק דמות אקורדים, ריף גיטרה או קו בס (או שלושתם). כדאי לזרוק את הסקיצות האלה למקליט קול שתמיד יש לך בהישג יד (אלוהים יברך את אפליקציית התזכיר הקולי!). אין דבר גרוע יותר מאשר להמציא מנגינה נהדרת, ואז לשכוח אותה בזמן שאתה רץ למחשב שלך כדי לאתחל את הלוגיקה. אני אוהב פשוט להתחיל להקליט ולהסתובב כדי לראות מה יוצא. במקליט ה- Zoom h1n שלי אני יכול להוסיף סמנים לקובץ כך שקל למצוא את הסיביות הטובות ביותר כשאני מייבא אותו ל- DAW שלי.

‍

שוב, המבנה חשוב. אתה צריך לדעת מה אתה בונה לפני שתתחיל! לאחר שהחלטתם על המבנה, התחל לבנות את החלקים השונים. אין דרך נכונה או לא נכונה לעשות זאת; אתה יכול לכתוב תחילה את המנגינה הקולית ואז להבין את האקורדים שעובדים איתו, או להיפך. כהערה צדדית, כאן תהיה הבנה בסיסית כלשהי של תורת המוזיקה לחבר שלך. במקום לנסות חבורה שלמה של אקורדים כדי לראות אם הם עובדים תחת המנגינה, תדע מה עובד ומה לא.

אם אתה עובד בהיפ הופ, סביר להניח שהקצב יהיה הדבר הראשון שתבשל. כשעובד על שירים חדשים, המפיק האגדי טימב לנד אוהב ל המציא קצב, ואז הוא וצוות ההפקה שלו מלבישים את זה במוזיקה, לפני שהם מוסיפים מילים.

לבסוף, תן למוח שלך זמן להתרחק מהשיר כדי שיוכל להבין רעיונות חדשים עבורך. לאחר מכן שלח אותו לצורף המילים שלך (מי יכול להיות אתה) כדי להוסיף מילים.

היתרונות והחסרונות של הגישה הראשונה למוזיקה

+ סביר להניח שתסיים עם מנגינה ו/או וו שניתן לשיר במיוחד.

- פיתוח מנגינה לפני כתיבת המילים עלול לגרום לך להחמיץ שורה מוזרה ובלתי נשכחת.

הגישה ההיברידית

שתי הגישות שלעיל לקחו את הדרך מהרעיון הראשוני להשלמה ללא כל אינטראקציה בין שני האלמנטים. טכניקה נפוצה יותר מערבבת ומתאימה את השניים, כך ששניהם מפותחים בו זמנית.

שיטה מסוג זה אופיינית אם אתה גם הכותב וגם המלחין, או אם יש לך כותב שותף שנמצא באותו חדר כמוך. במצב זה משהו עדיין יבוא קודם; ההשראה עשויה להיות שורה אחת, או ביטוי, או כמה אקורדים קליטים שמנוגנים בגיטרה אקוסטית. לא משנה מה זה - מילים או מוזיקה קודם - לא משנה. הכל קשור ליצירת סינרגיה וקפיצת רעיונות זה מזה (או מעצמך אם אתה טס סולו).

הצעדים שתנקוט כדי לכתוב בדרך זו יהיו זהים לאלה לעיל. החליטו על הדרך הרגשית שהשיר יעבור; להבין את המבנה; בנה את הקטעים; קח הפסקה; שנה מילים, שנה אקורדים וכוונו עד שתהיו מאושרים. היופי בגישה זו הוא שכל אלמנט יכול להמשיך לעורר את השני בזמן שאתה כותב. לנון ומקרטני התחילו לכתוב שירים ככה, ואני חושב שזה הוגן לומר שהם הצליחו לעצמם.

היתרונות והחסרונות של הגישה ההיברידית

+ מוסיקה ומילים ישתלבו יחד ללא מאמץ.

- אתה יכול לסיים בסיבוב אינסופי של ניסיון ריפים ורעיונות ליריים שונים, ולעולם לא להשלים את השיר.

מילים, או שירה?

ג'ים מוריסון, איש החזית של הרוקרים השנויים במחלוקת של שנות ה -60 הדלתות, כתב מילים. ליתר דיוק הוא כתב שירה, שהפכה אז למילים, או שהוגדרה לרקע של מוסיקה. שירה ומילים, למרות שהם דומים, הם שני דברים שונים. שיר נועד להיות עצמאי, לבטא את עצמו ללא צורך במוזיקה. מילים לעומת זאת הן חצי מהמשוואה של שיר. בעצמם הם עשויים להיראות פשטניים, או אפילו ילדותיים. אבל כאשר ליריקה מוגדרת למוזיקה חסרונות אלה נעלמים. יש מקרים שבהם מלחין ייקח שיר ויציב אותו למוזיקה, אבל זה נפוץ יותר במוזיקה קלאסית.

הפיכת שירה למילים

אולי אתה רוצה להתאים את השירה שלך לצורת שיר. איך היית עושה את זה?

כבר יש לך את הבסיס הרגשי שלך. הדבר הראשון שצריך להסתכל עליו יהיה המבנה. ייתכן שהמילים אינן עוקבות אחר צורת שיר קלאסית, לכן תצטרך לעצב את המילים לקטעים מתאימים לטופס שתבחר. תרצה גם לשקול אורך קו וסימטריה; כל קטע חוזר (פסוק, או A) יצטרך לעקוב אחר אותו דפוס של מספר הברות ומלחצים. לבסוף, הליריקה זקוקה למרחב כדי לאפשר למוזיקה לנשום. לא הכל צריך לבוא לידי ביטוי במילים - תנו למכשירים האחרים לספר את הצד שלהם בסיפור.

נקודת המבט שלי

מה לגבי הגישה שלי לכתיבת שירים? בסיכון להתחמק מהשאלה, התשובה תלויה במה אני עובד, ועם מי אני עובד. אני בעיקר מוזיקאי, ולכן באופן טבעי נוטה לכתיבת מוזיקה ומנגינות ווקאליות. כשאני עובד על יצירות לתיאטרון אני אעבוד עם משתפי פעולה, ולעתים קרובות נשנה את מי שהולך ראשון. אולי אקבל ליריקה שלמה, או סתם קטע של ליריקה כדי להגדיר. אני אעלה רעיונות לזה, ואשלח את הליריקה בחזרה לצבוטים, אולי בזמן שאני כותב את החלק הבא כמוזיקה בלבד. פעמים אחרות אשלח למוזיקה רק רעיונות, אולי עם שירה גסה באמצעות מילים דמה, כדי שהליריסט ישחק איתם. אבל בכל עת כולנו יודעים מה הכוונה מאחורי השיר, ואיך הוא הולך להיות בנוי.

משתפי הפעולה שלי הודו בפניי פעם שלפעמים הם כותבים מילים מעל לשיר קיים, תוך שימוש בתכנית החרוזים, המבנה וכו' כדי לעצב את הליריקה. הם אף פעם לא אומרים לי אם הם עשו את זה, ובהחלט אף פעם לא מספרים לי את השיר (למקרה שכל העניין צריך לחזור ללוח השרטוט). זהו טריק מסודר לשימוש אם אתה כותב מילים שעובד עם מוזיקאים אחרים ואתה מתקשה להכניס את הרעיונות שלך לכושר. קשה יותר לעשות את זה הפוך כי זה הולך להיות קשה לא לחשוב על השיר המקורי כשמציאים מוזיקה חדשה, לא משנה כמה תנסה!

לכתיבת שירים 'רגילה' אני כמעט תמיד מאמץ שיטה היברידית. בשבילי קשה להפריד בין השניים, ואם אני אמצא שורה לירית אני בהכרח אשיר אותה בצורה כלשהי. באופן דומה, אם אני מסתובב ואוהב את התקדמות האקורד או המנגינה שצצה, מילים יבואו בעקבותיו. אמנם נכון שחלק מהשירים הטובים ביותר נכתבו באמצעות אחת משתי הגישות הראשונות במאמר זה, בסופו של דבר כתיבת שירים היא חוויה שיתופית, גם אם זה בין שתי גרסאות של עצמך.

מסקנה

כתיבת שירים היא צורת אמנות שבה המוזיקה והמילים משלימים זה את זה, והשיר הופך להיות גדול מסכום חלקיו. קח אלמנט אחד משם ואתה נשאר עם פחות מחצי שיר. התשובה האמיתית ביותר לשאלה בראש מאמר זה היא - אף אחד מהם; שניהם מודיעים זה לזה. בדיוק כמו השאלה אם התרנגולת או הביצה הגיעו ראשונים, אין דרך אמיתית לענות עליה. ויותר לעניין, למי אכפת? הכל קשור לשיר בסופו של דבר.

מכיוון שמוזיקה ומילים חשובים לא פחות בשיר נהדר, כדאי להתנסות בגישות שונות כדי לשמור על הכתיבה שלך רעננה. אם אתה מוזיקאי שכתב שירים רק על ידי המצאת אקורדים תחילה, נסה לשיר מנגינה לתזכיר קולי, הוסף אקורדים ואז מילים. אם תהליך כתיבת השירים שלך מתמקד תחילה במילים, נסה להתעסק עם כמה אקורדים ולשיר סביב הרעיונות שלך לפני שתוסיף מילים נוספות. אם אתה אדם היברידי, למה לא למצוא משתף פעולה שעובד רק עם מילים, ולתת לו להשתגע על שיר שלם לפני שאתה נכנס פנימה. לכל הפחות תלמד משהו על סגנון הכתיבה שלך, ומה עובד בשבילך.

לך קדימה וכתוב, צורף שירים. העתיד הוא שלך!