המוזיקה הפופולרית של ימינו מלאה במנגינות קליטות ללא בושה, וזו כנראה הסיבה שהטפלינינג הפך לעיסוק כה אינטגרלי בתעשיית המוזיקה. עם זאת, בעוד שכמה מהכותבים הטובים ביותר בקו העליון יכולים לכתוב מנגינות קליטות בטיפת סיכה, הם גם יצירתיים ומועילים ביותר בכל הנוגע לעבודתם.

היום, אנו רוצים להתמקד ברכיבה עליונה כ גישה רעיונית. רוב האנשים שמעו את המונח "טופליינינג", אם כי הם לא ממש בטוחים מה זה.

בואו לצלול פנימה וללמוד עוד על המשמעות של קו עליון כדי שתוכלו לקבוע אם זה נשמע כמו משהו שמעניין אתכם או לא!

מה זה טופלינינג?

כשאתה טופלינינג, אתה כותב מנגינה ווקאלית ומילים על מוסיקה קיימת, ככל הנראה שנעשתה על ידי מישהו אחר. אז במובן מסוים, טופלינג דומה מאוד לכ תיבת שירים בכך שאתה כותב את אחד האלמנטים הבולטים בשיר.

עם זאת, מכיוון שאתה לא באמת מפתח את השיר מאפס, אנחנו לא מתייחסים אליו כאל "כתיבת שירים מסורתית".

אם אתה נשכר על ידי מישהו אחר כדי להרכיב שיר, תצפה ממך רק לכתוב את המילים ואת המ נגינה הקולית.

טופליינינג Vs. כתיבת שירים

כותב קו עליון שונה מעט מכותב שירים בכך שכותב שירים בדרך כלל יכתו ב את רוב השיר, כולל המילים, המנגינה, האקורדים ומבנה השיר. כדי לסיים שיר, כותב שירים יזדקק רק למפיק (אלא אם כן הוא כזה).

מצד שני, כותבי קו עליון ייצרו מנגינות ומילים על גבי פעימות או אינסטרומנטלים שנוצרו על ידי מוזיקאים או מפיקים. המשמעות היא שלטופלינר לא תהיה שליטה יצירתית מלאה על התקדמות האקורד או מבנה השיר.

האם כדאי לשקול להיות סופר עליון?

בהחלט!

להיות כותב עליון יכול להיות מהלך מצוין לקריירת המוזיקה שלך אם אתה אוהב את הרעיון לכתוב שירים קליטים עם מילים טובות. אם אתה מרגיש שהמתנות המוזיקליות העיקריות שלך הן שירה, כתיבה לירית ויצירת מנגינה, הפיכת לשיר עליון עשויה להיות ממש בסמטה שלך.

בנוסף, אתה יכול לקבל מספיק עבודה בתשלום מהעלייה העליונה כדי לחיות בנוחות. כמובן, אל תצפו לחיות בפאר בהתחלה, אם כי עם מספיק לקוחות תחת החגורה ומוסיקה בתיק העבודות שלכם, תוכלו להפוך אותה לקריירה מספקת ומשלמת היטב.

טופלינינג בנוף המוזיקה של ימינו

Toplining בולט ביותר בפופ, היפ הופ ו- EDM בנוף המוזיקלי של ימינו. בדרך כלל, שיר מתחיל בקצב שהופק על ידי מפיק או מוזיקאי.

ישנם מקרים רבים שבהם להקות, מפיקים ופרסומות לא רוצים לכתוב חלקים קוליים לשירים שלהם. חלק מהמפיקים מצוינים בי צירת פעימות ורצועות סינתס, אם כי כשמדובר בכישורי הכתיבה הלירית או למנגינות הקוליות שלהם, הם לא בטוחים כל כך. כאן נכנסים טופלינרים.

זה מקצוע בולט מאוד בתעשיית המוזיקה של ימינו ומשהו שאתה בהחלט צריך לשקול.

איך להתחיל עם כתיבת קו עליון

הדבר הראשון שתרצו לעשות הוא לת רגל טופליינינג.

אם אינך יכול לעמוד בקו העליון או שאין לך מסלולים עליונים בתיק העבודות שלך, קבלת הופעה תהיה קשה. בדוק אם יש לך חברים עם רצועות אינסטרומנטליות או הדגמות בהן תוכל להשתמש כדי לתרגל כתיבה. אתה יכול אפילו למצוא מיטות מוסיקה בחינם באינטרנט!

בשלב זה, עליך להתמקד בכיף ולראות כמה אתה יכול להיות יצירתי עם הרעיונות המלודיים שלך! אבל, כמובן, לא כל שיר יהיה שיר נהדר, וזה בסדר.

פיתוח תיק העבודות שלך יכול לקחת זמן רב, אם כי ככל שיש לך יותר שירים, כך זה יכול להיות מועיל יותר. לדוגמה, לכותב שירים עם למעלה מ מאה שירים בפור טפוליו שלו יש בעצם כרטיס ביקור מרשים להראות למפיקים המחפשים טופלינרים.

טיפ למקצוענים: זה יכול להיות רעיון טוב להרכיב רצועה אינסטרומנטלית אחת עם רעיונות ליריים ומנגינה מרובים, מכיוון שהוא יכול להראות ללקוחות שאתה מסוגל לכתוב במספר סגנונות. בכך, יש סיכוי גבוה יותר שתקבל הופעה בתשלום!

טעויות שיש להימנע מהן בכתיבה עליונה

לדחוס יותר מדי רעיונות לתוך קטע מוזיקה אחד

אמנם אתה יכול להשתגע עם רעיונות כשאתה כותב שירים לפרויקט האינדי הניסיוני שלך, אחת המלכודות הגדולות ביותר של טופלינרים מתחילים היא הוספת יותר מדי רעיונות לרצועה אחת. שירים שיש להם יותר מדי מוטיבים יכולים לבלבל את המאמין. בנוסף, יותר מדי מוטיבים מדללים לעתים קרובות את המסר העיקרי.

כמובן, השאלה הופכת אז,

איך אני יודע אם יש לי יותר מדי מוטיבים במסלול אחד?

ובכן, אתה יכול להתחיל להסתכל על המקה לה שלך. האם אתה יכול לזהות יותר מקו אחד? אם כן, אולי תרצה להפסיק לכתוב ולעבוד עם מה שיש לך. כדאי לוודא שהמנגינות שלך דלילות ותמציתיות, מכיוון שזה יעזור להפוך את השירים שלך לקלוטים יותר.

כשמדובר במילים, זה יכול להיות רעיון טוב לפצל את המקהלות שלך לביטויים קצרים יותר, לעבוד שורה אחר שורה. לעתים קרובות לא תמצא יותר משלוש עד שמונה מילים בשורה למקהלת פופ.

דוגמה מצוינת לכך היא הקלאסיקה של נלי פורטדו, "מופקר".

לכל ביטוי יש כחמש מילים או פחות, והמנגינה נשארת שלמה יחסית עם כל ביטוי. זו מקהלה שכמעט כל אחד ואמם מכירים ויכולים לשיר מהזיכרון.

אין שינויים בין סעיפים

ככותב בקו העליון, אתה מספר סיפור. זה תלוי בך לקחת את המאמין למסע. המשמעות היא שהסיפור שלך צריך לזוז ולהשאיר את המאמין מעורב.

אחת הטעויות הגדולות ביותר שעושים טופלינרים היא שלא היו שינויים לאורך השירים שלהם. הנה כלל אצבע שיש לקחת בחשבון:

כשאתה כותב פסוקים ומקהלות, השתמש בפסוק כדי לספר את הסיפור שלך ולשמור על המנגינה קצת יותר רגועה. ואז, כשהמקהלה פוגעת, כאן אתה מבהיר את הנקודה שלך עם מנגינה הרבה יותר גדולה וקליטה.

בואו נסתכל על "הישאר" מאת פוסט מאלון.

הפסוקים הרבה יותר נינוחים, מספרים את הסיפור. עם זאת, כאשר המקהלות נכנסות, הוא עובר למרשם גבוה יותר ומשתמש במנגינת וו כדי לתת למאשיב משהו להחזיק בו. השינוי הגדול הזה בולט מספיק כדי לגרום לך להתעניין ולהגיד לך שמשהו גדול יותר קורה.

אין ניהול זמן

אם אתה רוצה להיות טופלינר מקצועי, תצטרך לתרגל ניהול זמן. Toplining דורש תועלת, מכיוון שלעתים קרובות יש צורך בשירים מהר מאוד.

עם המהירות הבלתי ניתנת להכחשה של תוכן דיגיטלי במגמות הנוכחיות, אנשים צורכים כל הזמן חומר חדש. אם אתה אמן או סופר, אתה יוצר כל הזמן מוסיקה חדשה או מאבד משיכה. מקצועות רבים מסתמכים על כותב השירים העליון המועיל כדי להוציא חומר שם לעתים קרובות ככל האפשר. אם המשימה שלך מאחרת, סביר להניח שלא תקבל את ההופעה.

לא רק שחשוב שיהיה לך את היסוד של כתיבת שירים, כגון מבנה אקורדים, תורת מוזיקה, כתיבה לירית וכתיבת מנגינה, אלא חשוב באותה מידה להיות קו תקשורת עם הלקוח שלך.

זה תלוי בך להבין מה הלקוחות שלך צריכים.

איזה סוג של אווירה הם הולכים עם המוזיקה?

איזה סוג של מנגינות הם מעדיפים, ואיזה סוג של מילים הם רוצים להעביר?

זה יכול להיות מועיל שיש לך הפניות לעבוד עליהן, מכיוון שכך תדע שאתה והלקוח נמצאים בדפים דומים.

חוסר דימויים ליריים

לא משנה כמה המנגינות שלך קליטות, אם המילים שלך מרגישות רי קות, הקהל שלך יתקשה להתחבר. זכור, אתה מספר סיפורים. אתה חייב להניח שלקהל שלך יש את הדמיון לשתול תמונות חיות כדי שהמילים שלך יוכלו להדהד טוב יותר.

כששיר הלהיט של ברונו מארס "Uptown Funk" יצא בשנת 2014, כולם ידעו את כל המילים. כמובן שלברונו מארס יש קול מדהים וחרדה ברורה שמופיעה במוזיקה שלו. עם זאת, לרצועה הספציפית הזו היו כל כך הרבה מילים נהדרות שציירו תמונות לקהל, ונתנו להם משהו להיצמד אליו.

מי לא מרגיש גנגסטר בדיוק כמו ברונו מארס כשהם שרים את המילים,

עצור, חכה רגע

תמלא את הכוס שלי, שים בה קצת משקאות חריפים

קח לגימה, חתום על המחאה

חוליו, תתחיל את המתיחה!

איך סופרים טופליין מקבלים שכר?

ישנן מספר דרכים שבהן טופלינרים יכולים לקבל תשלום. בואו נסתכל על כמה מהדרכים הנפוצות ביותר:

פיצול תמלוגים/ללא תשלום מראש

בתרחיש זה, לא תקבל תשלום על העלאת השיר מראש. עם זאת, תקבל פיצול תמלוגים גדול יותר בקצה האחורי, מה שיכול להועיל אם השיר בסופו של דבר מייצר הכנסות מסוימות.

היזהר אם תחליט לנסוע במסלול זה, מכיוון שאין ערובה שתקבל תשלום. כמובן שאם אתה מאמין שהלקוח יפיק הכנסות, אשר בתורו יספקו לך תמלוגים משמעותיים, אז זה יכול להיות מסלול נהדר.

עבודה להשכרה

הסכם "עבודה להשכרה" נפוץ מאוד בכל הנוגע לשירותי הרכבה. לעתים קרובות, לוינר מוביל לא יהיה בטוח אם שיר יצליח או לא, במיוחד אם ללקוח לא היו מכירות מוכחות קודם. בנוסף, רוב המוזיקאים רוצים כסף מראש, ואנחנו לא מאשימים אותם!

כמובן, החיסרון הברור כאן הוא שלא תעשה שום דבר מהשיר אם הוא אי פעם ימריא. השתמש באינטואיציה שלך ובמה שאתה יודע על הלקוח כדי לקבוע אם מסלול זה צריך להיות עבודה להשכרה או לא.

הטוב משני העולמות

לפעמים, אנשים שוכרים טופלינרים ומעניקים להם תעריפים נמוכים יותר מראש עם תמלוגים על הקצה האחורי. במצב זה, התמלוגים יהיו ככל הנראה נמוכים בהרבה מהסטנדרט 50/50, אם כי זה יכול להיות נחמד לקבל כרית קטנה עם תשלום מראש ותמלוגים פוטנציאליים בקצה הלהקה.

האם כותבי טופליין זוכים לזכות בעבודתם?

כשאתה כותב את השורה העליונה, אתה צריך לקבל קרדיט לכתיבת שירים. עם זאת, רק בגלל שהעלית את המוזיקה לא אומר שיש לך בעלות מלאה על זכויות יוצרים. הדבר היחיד שיש לך זכויות יוצרים עליו הוא המנגינה והמילים.

חשוב לוודא שאתה מדבר עם הלקוח שלך על זה מראש, מכיוון שהדבר האחרון שאתה רוצה הוא לכתוב קו עליון למישהו, רק כדי לגלות שהם לא נותנים לך קרדיט כאשר המסלול מסתיים, ולא חתמת על חוזה או הסכמת לאשראי כלשהו לפני שהתחלת בפרויקט.

טיפים וטריקים לרכיבה עליונה

הקשיבו היטב למסלול האינסטרומנטלי

חשוב להקדיש קצת זמן ולהקשיב לאינסטרומנטלי שיש לך לפני שאתה צולל פנימה ומתחיל לכתוב. לדעת מה קורה מבחינה מבנית ודינמית תעזור לך לספר סיפור טוב יותר ולעשות בחירות מלודיות טובות יותר.

לעתים קרובות יותר מאשר לא, תקבלו רצועות אינסטרומנטליות המובנות כמו שירי פופ טיפוסיים: פסוק, מקהלה, פסוק, מקהלה, גשר, מקהלה.

עם זאת, מבני השירים משתנים להפליא כיום, ויש סיכוי שלאינסטרומנטלי שיש לך חלקים שונים, כמו הפסקות או מקהלות מקדמות.

ברגע שיש לך תחושה חזקה של מבנה השיר שלך, אתה יכול להתחיל לנסות כמה מנגינות.

להבין את הרגש של המסלול

שאלה אחת שמועילה לשאול את עצמך היא,

מה אני מרגיש כשאני מאזינה לשיר הזה?

האם זה שיר עצוב? מה דעתך על שיר משמח? אולי זה שיר כועס?

אתה רוצה להוציא כמה שיותר "ויברציות" מהרצועה, מכיוון שהן יעזרו לך ליצור את המנגינה והמילים הטובות ביותר האפשריות. קבל מושג על מה אתה עשוי לרצות שהמילים שלך יהיו. לעצום את העיניים ולדמיין לאן המסלול לוקח אותך. אולי זה למועדון, לחוף הים, לחצר האחורית שלך, או בטיול מדברי.

ברגע שיש לך דימוי נפשי, אתה יכול להתחיל לשרטט כמה מילים. אתה לא צריך לסיים את המילים שלך מיד, אם כי זה יכול להיות מועיל שיהיו לך כמה רעיונות לקפוץ.

כתוב עם DAW

DAW, או תחנת עבודה אודיו דיגיטלית, היא תוכנית חובה כטופלינר. כמה ממכשירי ה- DAW הפופולריים ביותר כוללים כלי פרו, לוגיק פרו X ואבלטון. עם DAW, אתה יכול להקליט את הקו העליון שלך תוך כדי תנועה, להזיז את הקווים הקוליים שלך מחלק אחד למשנהו.

אתה יכול גם להשתמש ב- DAW כדי לקצוץ את הקווים הקוליים שלך ולהתאים אותם זה לזה בדרכים ייחודיות שלא היית יכול לעשות עם הקלטה גולמית.

יש כל כך הרבה אפשרויות כשאתה יוצר עם DAW, ול רוב הטופלינרים בענף יש אחת ויודעים להפעיל אותה היטב.

שמור על העבודה שלך מסודרת

כדאי לארגן את העבודה שלך לפי ז'אנר, מצב רוח, מפתח או BPM. בדרך זו, כאשר מפיק מבקש עבודה שכבר השלמת כדי לראות אם הוא רוצה להעסיק אותך או לא, תוכל להביא אותו אליו מיד.

בנוסף, כאשר מפיק שולח לך פעימות במפתח מסוים, BPM או ז'אנר, יהיה לך מושג טוב על מה שעשית בעבר, מה שיאפשר לך למשוך רעיונות מסוימים מעבודות העבר שלך.

יש הדגמות איכותיות

חשוב מאוד שהדגמות הקו העליון שלך מיוצרות היטב. כמובן, אינך צריך לערבב ולשלוט בהם באופן מלא, אם כי הם צריכים להיות ברמה גבוהה. תרצה לה קליט את קולך בציוד הגון, לוודא ש השירה שלך מתאימה ולוודא שההדגמות שלך לא כואבות להאזנה.

לתת למפיק כמה שירים שהוקלטו בצורה גרועה ולא מכוונים יכול לעשות רושם ראשוני רע, וסביר להניח שלא תתקבל לעבודה.

רשת עם מפיקים ומוזיקאים

התחל במציאת ז'אנר שאתה מרגיש בנוח לכתוב עבורו. חשוב להתמקד בדברים שאתה טוב בהם, מכיוון שלעתים קרובות אתה מתחרה נגד סופרים רבים בק ו העליון. לדוגמה, אם נקודות החוזק שלך טמונות בתחום ההיפ הופ, אולי תרצה להתחיל שם.

יש מאות דרכים למצוא אנשים לעבוד איתם. אתה יכול להתחיל עם מפיקים באזור המקומי שלך או להיכנס לאתרים כמו Reddit, שם תוכל למצוא קהילות יצרני קצף.

ברגע שיש לך קצת משיכה, אתה יכול לפנות לאתרים כמו SoundBetter, שם תוכל להתחיל לעבוד עם לקוחות ברמה גבוהה יותר.

להיות כותב עליון יכול להיות קשה להפליא אם אינך מחובר לקהילת המוזיקה סביבך. כדאי לשים את עצמך במקומות שבהם אתה יכול לפגוש מוזיקאים אחרים, כולל מקומות, בתי ספר למוזיקה, ברים או אירועי רשת.

מסקנה

האם אתה מוכן להיות כותב שירים בקו העליון?

כמובן, טופליינינג אינו מתאים לכולם. יש אנשים שאוהבים לכתוב מהיסוד. אתה גם לא צריך לדאוג שזה תופס את מקומו של כתיבת שירים מסורתית, מכיוון שיש הרבה כותבי שירים אחרים שעושים את הכל. עם זאת, אנו רואים את הטופליינינג כהשתקפות של האפשרויות הטכנולוגיות הנוכחיות. זה יכול להיות מספק בדיוק כמו לכתוב שירים מאפס.

טופלינר שיכול לעשות את זה נכון יכול ליצור שירים קליטים שיכולים להתעלות מעל התעשייה ולעמוד במבחן הזמן.