האם אתה מנסה לפצח את התעלומה מאחורי מנגינות אינסטרומנטליות וקוליות? מלודיה היא אחד המרכיבים החשובים והבסיסיים ביותר במוזיקה, ולכן הבנת האופן שבו מנגינות עובדות היא חובה מוחלטת עבור כל מוזיקאי.

במאמר זה נתמודד עם כל השאלות הבוערות שלך כמו, "מהי מנגינה במוזיקה?" , "איך מנגינות מוזיקה עובדות?" , ולעזור לך לזהות מנגינות מפתח לאורך ההיסטוריה, החל ממוזיקה קלאסית ועד מוזיקת פופ. בואו לצלול לתוכו!

מהי מנגינה?

בצורתה הפשוטה ביותר, הגדרת המנגינה מסתכמת ברצף של תווים מוזיקליים המושמעים בסדר מסוים, הנקרא ביטוי מוסיקה או ביטוי מלודי. כל דבר שיוצר תווי מוזיקה מובהקים יכול ליצור מנגינה. מנגינות יכולות להיות מורכבות מאותו תו יחיד המושמע מספר פעמים, או מספר תווים, בדרך כלל בסולם כלשהו כפי שנדון להלן.

לדוגמה, כשאתה שר או מנגן "יום הולדת שמח" זה עדיין אותו מנגינה. האופן שבו מושרים הביטויים העיקריים ב"יום הולדת שמח "נשאר זהה מכיוון שהקו המלודי מועבר מאדם לאדם.

בסימון מוסיקה, מנגינות הן פשוט שורות של תווים מרובים, בדרך כלל מסתיימים בסרגל או בסוף מידה מסוימת. בהרכב מוסיקלי, מנגינות יכולות להיות מורכבות או פשוטות להפליא, אך רובן נועדו להיות בלתי נשכחות.

כשאתה "לא יכול להוציא שיר מהראש שלך", סביר להניח שאתה מתייחס לקו המלודי הראשי. מנגינות ווקאליות, במיוחד במוזיקת פופ, נועדו להיות דביקות, וזה מה שהופך אותן לחשובות כל כך. מנגינות הן חלק עצום ממה שהופך את המוסיקה לבלתי נשכחת. אמנם ישנם אלמנטים מרובים המרכיבים מנגינה אחת, אך ביטוי מוזיקלי מלודי מעוצב היטב נועד להרגיש ללא מאמץ.

מנגינות בדרך כלל בולטות משאר היצירה בכך שהן מציעות רעיונות חדשים לקומפוזיציה המוסיקלית. לדוגמה, כאשר להקה מבצעת שיר, התופים, חלקי הבס והפסנתר האחורי ימשיכו פחות או יותר לנגן חלקים דומים לאורך כל השיר בהתאם להתקדמות האקורד. הסולן, לעומת זאת, לוקח אחריות על המנגינה.

הסולן עשוי להשתמש בכמה מאותם תווים מהתקדמות האקורד, אך חלקם בולט באופן טבעי בין שאר הגיבוי האינסטרומנטלי מכיוון שמנגינת המוזיקה הקולית שלהם מציגה כל הזמן ביטויים חדשים ומלודיים ליצירה מוזיקה. המאמין תופס את המנגינה ביתר קלות מכיוון שהיא בולטת בין שאר האקורדים והמכשור שמנוגנים בכל זמן הנוכחי.

אלמנטים של מנגינה

אז ממה מורכבת מנגינה? בקומפוזיציות מוזיקליות ניתן לייחס את המרכיבים המרכזיים של ביטוי מלודי לדברים הבאים:

פיץ'

מנגינה מורכבת ממספר תווים של צלילי צליל. אפשר לקבל מנגינה עם מעט צלילים שעדיין "עובדת". דוגמה טובה אחת היא "One Note Samba":

לעתים קרובות יותר מאשר לא, מנגינות משתמשות במספר צלילים כדי להוסיף עניין וליצור יותר קשת מלודית ביצירה מוזיקלית. עם זאת, יש הרבה דרכים לכתוב מנגינה בהצלחה, אז אל תנסה להיתלות על אלמנט אחד בפני עצמו.

קווי מתאר

קווי המתאר או צורת המנגינה די מסבירים את עצמם. פשוטו כמשמעו, זוהי צורת רצף התווים או המנגינה ביצירת מוסיקה. אתה יכול לראות קשתות מסוימות בזמן כתיבת ביטויים מלודיים על גיליונות.

חלק מהמנגינות יעשו קפיצות גדולות מתוט אחד למשנהו, בעוד שאחרות ינועו בתנועה הדרגתית על פני דף מוסיקה. מלחינים חושבים בכוונה על צורת הביטויים המלודיים שלהם כדי ליצור רגשות שונים ולבנות אנרגיה לאורך כל השיר.

טווח

טווח מלודי מתייחס למרחק בין הגושים הנמוכים והגבוהים ביותר במנגינה. הטווח יגביל אילו מוזיקאים יכולים לשיר או לפעמים לנגן מנגינה מסוימת. טווח צר קל יותר לביצוע בעוד טווח רחב יותר יכול להיות קשה יותר, אך עשוי להיות מעניין יותר עבור המאמין כמנגינה מורכבת יותר.

מרווחים

מרווחים מתייחסים למרחק בין סוגים מסוימים של צלילים או תווים בסולם מוסיקה. באופן כללי, מרווח מסווג לפי הקשר של תו לתו הראשון במקש מסוים, אחרת הטוניק. מרחק זה נמדד בדרך כלל בחצי גוונים. חלק מהמרווחים הנפוצים ביותר הם כדלקמן:

יוניסון

תווים אלה מנוגנים באותו המגרש ללא מרחק אחד בין השני.

מינורי 2

תו זה הוא חצי טון אחד מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מייג'ור 2

תו זה הוא 2 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מינורי שלישי

תו זה הוא 3 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מייג'ור 3

תו זה הוא 4 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מושלם רביעי

תו זה הוא 5 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

רביעי מוגבר או חמישי מופחת

תו זה הוא 6 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מושלם חמישי

תו זה הוא 7 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מינורי 6

תו זה הוא 8 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מייג'ור 6

תו זה הוא 9 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מינורי 7

תו זה הוא 10 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

מייג'ור 7

תו זה הוא 11 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם.

אוקטבה

תו זה הוא 12 חצי גוונים מעל הטוניק (או התו הראשון) של סולם. זה אותו תו כמו הטוניק, המושמע גבוה או נמוך יותר מאשר תו ההתייחסות.

בעת כתיבת מנגינה, זה יכול להיות מועיל לזכור מרווחים כדי שתוכל למצוא דרכים מוכחות לעבור בין תווים.

מבנה

זה מתייחס לאופן שבו מנגינה בנויה. אם מדובר במנגינה לירית, ניתן לבנות קו מלודי סביב ליריקה או ביטוי. מנגינות אחרות עשויות להיות בנויות סביב קצב או דפוס מסוים בתוך קטע מוזיקה.

קנה מידה

סולם הוא אוסף של תווים בתבנית מסוימת בתוך מפתח, או משפחת תווים במוזיקה. אתה יכול להשתמש בקנה מידה שונה כדי לציין רגשות וצלילים שונים במנגינות. מנגינות בנויות לרוב סביב קנה מידה מסוים. גם אם אין לך ידע נרחב בתורת המוזיקה, אתה כנראה משתמש בסולמות מלודיים באופן אינטואיטיבי.

מוטיב

מוטיב הוא פשוט קטע או חלק ממנגינה שחוזרת על עצמה לאורך היצירה. לדוגמה, במקה לה של שיר יש כנראה הרבה מוטיבים מנגינה המופיעים שוב ושוב לאורך כל קטע המוזיקה.

בעולם הניקוד ניתן להשתמש במוטיב כדי להכריז על הקדמה או הופעתה מחדש של דמות מסוימת. לדוגמה, בכל פעם שדארת' ויידר נכנס לסצנה במלחמת ה כוכבים, ניתן היה לשמוע את המוטיב הזה:

בעוד שמוטיבים הם בדרך כלל אוספים קטנים יותר של תווים חוזרים ונשנים, קטע חוזר גדול יותר או רעיון מלודי עשויים להיחשב לנושא מוזיקלי.

ניסוח

ניסוח או ביטויים בשיר יכולים להרגיש כמו משפט מוזיקלי. אל תבינו אותי לא נכון, זה לא אומר שביטוי צריך להיות משפט שלם, אבל ביטוי מוזיקלי מדבר על האופן שבו מנגינה מרווחת על קו מוזיקה. דוגמה טובה היא "יום הולדת שמח". אנו שרים "יום הולדת שמח לך", ועוצרים לפני ששרים את סט המילים הבא.

לכן, שלב מדבר על מספר המילים והגובה במנגינה. זה לא נדיר שארבעה ביטויים מהווים מקהלה במוזיקה פופולרית, או שביטויים מסתיימים בסוף מידה. ביטויים עוזרים למוזיקה פופולרית לשמור על קצב. קבוצת ביטויים לרוב תחזיק או תחזור על אותן מנגינות או דומות.

קצב

קצב מדבר על הדרך שבה אתה מבטא מנגינה מסוימת. ישנן דרכים רבות ושונות לנסח את אותה קבוצה של הערות. קצב יכול לומר לך על איזה סוג תו מנגן המנגינה שלך, ואיך זה נשמע בין כל אחד מהתווים במנגינה שלך.

מלודיה Vs. הרמוניה: מה ההבדל?

מנגינות והרמוניות מתבלבלות לעתים קרובות זו עם זו כאשר הן למעשה, דברים שונים לחלוטין. ההבדל הגדול ביותר הוא שהמנגינות עומדות בפני עצמן. הרמוניות מנוגנות ביחס למנגינה מסוימת, בדרך כלל עם דפוס מרווחים ספציפי ליצירת שילוב תווים נעים מבחינה קולית.

הרמוניה יכולה להיקרא גם מנגינה נגדית. בדרך כלל, הרמוניות תומכות במנגינה המקורית מבלי לגרוע יותר מדי תשומת לב מהביטוי המלודי הראשי. הרמוניה יכולה להיות גבוהה או נמוכה יותר בגוונים מאשר מנגינה.

לעתים קרובות תמצאו הרמוניות שמושרות על ידי זמרי גיבוי, בעוד מנגינה מושרת על ידי הסולן הראשי. מבחינת חלקים ווקאליים, זמרי אלטו נוטים יותר לשיר הרמוניות בעוד שידוע כי זמרי סופרן לוקחים על עצמם את המנגינה ברוב המקרים.

סוגי מנגינות

כשמדובר במוזיקה מודרנית וקלאסית, רוב המנגינות מסווגות לפי האופן שבו הגוונים מתייחסים זה לזה מבחינה כיוונית. אתה יכול לתאר את האופן שבו מנגינות נעות עם המונחים עולים ויורדים.

עולה

מנגינה עולה מתייחסת לקטע של צלילים בו כל גובה עולה בטון ובתדר.

יורד

מנגינה יורדת יורדת בגובה הצליל לאורך הביטוי המלודי.

תנועה מלודית

התנועה המ לודית מד ברת על האופן שבו מחרוזת תווים או מנגינות נעה לאורך ביטוי מסוים. האם גובה אחד זורם לתווים שכנים? או שמא האינסטרומנטליסט קופץ ממרווח גדול אחד למשנהו? שני סוגי התנועה הללו מכונים תנועה מלודית משולבת ומנותקת.

משולב

מנגינה משולבת היא כאשר ביטוי מלודי עולה ויורד בגובה הצליל בדרך כלל בצורה הדרגתית. תנועה משולבת יכולה להיות פשוטה כמו תנועה למעלה ולמטה בסולם שנכתב כמו מנגינת הגיבוי של קומפוזיציה. דוגמה מצוינת לתנועה משולבת ניתן למצוא ב"אודה לשמחה". שימו לב כיצד תווי המנגינה נעים בתנועה הדרגתית בצורה חלקה מתוט אחד למשנהו, ויוצרים את המנגינות המרכזיות לאורך הקומפוזיציה.

מנותק

תנועה נפרדת מאופיינת בדילגים גדולים לאורך המנגינה, ולעתים קרובות גורמת למרווחים גדולים יותר המדלגים על פני תווים סמוכים. אתה יכול למצוא דוגמאות נהדרות לתנועה נפרדת בעיבודים של באנר הכוכבים, מה שעלול להיות קשה למוזיקאים וסולנים מתחילים לשיר מכיוון שיש הרבה דילגים מלודיים.

לערבב

תנועה מעורבת היא פשוט הכלאה בין תנועה נפרדת לתנועה משולבת. מעבר בין שני סוגי התנועה המלודית יכול לעזור ליצור ניגודיות ועניין לאורך קומפוזיציה מוזיקלית.

בנוסף לסוגים כלליים יותר אלה, תוכלו למצוא גם צורות ספציפיות יותר של תנועה מלודית כאשר שתי מנגינות מנוגנות בו זמנית:

מקביל

תנועה מקבילה היא כאשר שתי מנגינות נעות יחד בעלייה או בירידה, תוך שמירה על אותם מרווחים בין ניסוחים.

דומה

תנועה דומה היא בדיוק כמו תנועה מקבילה, אלא שהמנגינות צריכות להיות עולות או יורדות. באותו כיוון ובאותו זמן במנגינה.

בניגוד

תנועה מנוגדת היא כאשר מנגינה אחת יורדת ואילו השנייה עולה ולהיפך. כאשר זה קורה באותם מרווחים, זה נקרא תנועה מנוגדת קפדנית.

אלכסוני

תנועה אלכסונית היא כאשר מנגינה אחת נשארת על אותה תו ואילו השנייה נעה בכל צורה ויוצרת ניגוד בין שני הביטויים המלודיים.

היסטוריה של מנגינות במוזיקה

המוזיקה נמצאת בדם שלנו. ההיסטוריה של המוזיקה חוזרת לפחות 35,000 שנה אחורה, אבל כמה מומחים מרגישים שאנחנו שרים כל עוד הצלחנו לדבר. אין זה מפתיע שהמנגינות הועברו מדור לדור, הרבה לפני שתועדו.

אף על פי כן, אחת המנגינות המתועדות הוותיקות ביותר ידועה בשם מזמור הורריאן #6 שנשמע כך:

המנגינה נמצאה על שברי חימר, שנכתבו מתישהו במאה ה -14 לפני הספירה. מנגינה זו ניגנה ככל הנראה על הלירה והנבל.

ברור שיש פערים רבים בהיסטוריה המלודית שלנו, אך אנו יכולים לראות את מקורותיו של סגנון מלודי אחר ביצירה יוונית בשם Seikilos Epitaph, שככל הנראה הושמעה על הלירה:

היכנסו למוזיקה קלאסית, אנו מתחילים לראות וריאציה רבה יותר, במיוחד מבחינת שירים אופטימיים יותר עם הכנסת הצ'מבלו. אנו יכולים להתחיל לראות וריאציות מלודיות, כאשר המנגינה מתרחקת יותר מהגיבוי האינסטרומנטלי עם הצגת קטעי מוסיקה קלאסית שמנגנים מלחינים כמו מוצרט:

עם הזמן המוזיקה התפתחה למגוון ז'אנרים כולל בלוגראס, ג'אז, רוק, דיסקו, R&B, היפ הופ, פולק, דו-וופ, והרשימה ממשיכה להתפתח כיום. מנגינות בז'אנרים ספציפיים עשויות להגיע למבנים בקנה מידה מסוים יותר מאחרים, אך אין גבולות לבניית מנגינות.

מנגינה במוזיקה היום

כיום, יש אינסוף אפשרויות למנגינות כפי שאנו מכירים אותן. אם תסתכל על התרשימים הפופולריים, תמצא את התו הדליל, מנגינות פשטניות ומנגינות מסובכות לא פחות עם טווחים רחבים אהובים על אותם אנשים.

בעוד ששירים באותם ז'אנרים של מוזיקה עשויים לבנות מנגינה בצורה מסוימת, אין באמת גבולות מכיוון שמנגינה היא רק היבט אחד של המוזיקה. כשאתה לומד לכתוב מנגינה, תן לעצמך להתנסות ולהתעסק עם שפע של אפשרויות שונות. אין דרך אחת נכונה לעשות מוזיקה. תהנה ליצור קווי מנגינה משלך!