Az interneten nincs hiány keverési tanácsokból. Ezt szem előtt tartva kihívást jelenthet, hogy átlássuk, milyen tanácsok hasznosak és milyenek károsak. Szerencsére, ezt az ingyenes mesterkurzust David Gibsontól kaptuk. David Gibson "The Art of Mixing " című műve a keverés összes lényeges tudnivalóját tartalmazza egy meglepően szórakoztató videóban.
Az alábbiakban Gibson videójának néhány alapvető tanulságába merülünk bele, de ne hagyja, hogy ez megakadályozza, hogy maga is élvezze a tanfolyamot. A videó tele van gyakorlati információkkal minden keverésért rajongó számára, többek között lebontja az egyes gyakori effektek használatát, elmagyarázza, hogyan kell "látni a hangot", és megosztja az alapvető keverési filozófiát.
Egy csomó meglepetés-jelenet is van, hogy a felbecsülhetetlen értékű információk között lekössön téged. Íme néhány kedvenc leckém a "The Art of Mixing" című filmből.
Nyúljon a Faderhez bármi más előtt
Az egyik legkritikusabb dolog, amit a "The Art of Mixing" című könyvben hangsúlyozunk, a hangerő hatalma a hangzás alakításában. Míg meg kell győződnöd arról, hogy elegendő hangteret hagysz a dalod masteringjéhez, egyszerűen csak megnöveled egy adott sáv hangerejét, és máris előrébb kerül a keverésben. Ezzel arányosan, ha csökkented a hangerőt, akkor a sáv hátrébb kerül a keverésben.
Bár ez viszonylag egyszerű koncepciónak tűnik, mégis erőteljes, és fontos megjegyezni, mielőtt egy effekthez vagy díszes pluginhez nyúlnál. Néha már egyszerű hangerőváltoztatások is elegendőek ahhoz, hogy a keverésedben megteremtsd a kívánt hangulatot.
Jó ötlet, ha a keveréket két különböző folyamatra bontod. Először is, találd ki az egyensúlyt, vagyis az egyes sávok hangerejének egymáshoz viszonyított arányát. Ezután EQ-t, visszhangot, delayt stb. adhatsz hozzá a hangzás további alakításához. Ha mindenekelőtt az egyensúlyra összpontosítasz, akkor gyorsan felépítheted a hangzásvilágodat anélkül, hogy hosszasan gondolkodnál azon, hogy milyen kiegészítőkre van szükséged.
A hangzás megismerésének fontossága
A "The Art of Mixing" élményének része a sztereó képen belüli hangok rengeteg vizuális példája. Gibson részletesen elmagyarázza, hogy bizonyos hangokat miért érezhetünk magasabbnak vagy mélyebbnek egy másiknál, és hogyan kezdhetjük el "látni" a hangzást. A sztereó kép vizualizálásának ösztönzése teljesen új perspektívát ad a mérnököknek a hangzás megalkotásához. Ez a készség idővel egyszerűen azzal is erősödhet, ha kritikusan meghallgatod néhány kedvenc keverésedet. Ahogy elkezdesz dalokat hallgatni, és elképzelni, hogy bizonyos hangok vizuálisan hol jelennek meg, egyre nagyobb kontrollt nyersz a keveréseid és azok értelmezése felett.
Ez a képernyőkép a videóból egy bizonyos keverék értelmezését mutatja. Mint látható, Gibson arra ösztönöz, hogy a hangokat balról jobbra vagy a két hangszóró közötti távolság, illetve elölről hátrafelé viszonyítva vizualizáljuk. Az egyes hangok mélységét az elölről hátrafelé mért hangerőszintekben mérik. Ennek megfelelően a hangerő beállítása egy hangot előrébb vagy hátrébb visz a keverésben.
Ne feledje, hogy nincs egyetlen helyes módja a dalok keverésének vagy értelmezésének. A lényeg az, hogy olyan vizualizációs módszerrel dolgozz, amely számodra működik, hogy ezeket az értelmezéseket referenciapontként használd a különböző dalok keverése közben.
Távolság érzékelése kontextusban a hatások segítségével
Egy másik pontosítás, amit ez a tanfolyam tesz, az az, hogy hogyan lehet érzékelni a távolságot egy mixen belül. Gibson áttekinti, hogy az egyes standard effektek, beleértve a reverb, delay, panning stb. hogyan adnak hozzá különböző teret és mélységet egy sztereó mezőn belül. Ezeknek az összefüggéseknek a megértése segíthet a mérnököknek abban, hogy az effekteket intelligensebben helyezzék el egy munkameneten belül. Ha úgy gondolkodunk az effektekről, mint bizonyos hangok megnyújtásának, kiszélesítésének vagy ritkításának módjairól, az segít kiválasztani azokat a hangokat, amelyek inkább együttműködnek, mintsem ütköznek egymással. A mérnököknek képesnek kell lenniük arra is, hogy felismerjék a keverésen belüli térréseket. Gibson azt tanítja, hogy az üres tér ugyanolyan fontos, mint bármely más hangszer, hiszen ha okosan használjuk ki, akkor az összes többi sávot a lehető legjobban segíthet ragyogni.
A hangok megértése a frekvenciatartományhoz való viszonyban
A kurzus egyik legértékesebb aspektusa, hogy Gibson többféle megközelítést ad a keveréshez. Amellett, hogy arra ösztönzi a zenészeket, hogy vizualizálják a zeneszámaikat, azt is meghatározza, hogy a hangszerek mely típusai tartoznak a frekvenciaspektrum különböző tartományaiba. Gibson megmutatja, hogy a fülünk természetesen a magasabb frekvenciatartományban tisztábban hallja a hangokat, mint az alacsonyabb frekvenciákon, ezért szuper határozottnak kell lennünk abban, hogy mi foglalja el a mélyhangokat. Ha tudjuk, hogy bizonyos hangok hol helyezkednek el a frekvenciaspektrumon belül, az a produceri munka során is hasznos lehet, mivel elkezdünk olyan hangszereket és hangokat választani, amelyek természetes módon működnek együtt. Ne feledje, hogy a különböző zenei műfajok eltérő egyensúlyt mutatnak a frekvenciaspektrumban. Bár nem lesz kőbe vésve az egyes frekvenciatartományok viszonya, annak megértése, hogy bizonyos hangok hol helyezkednek el, segíthet abban, hogy gyorsabban eljusson a mixed oda, ahová szeretnéd.
A keverés értelmezése érvényes
A "The Art Of Mixing" mindenekelőtt az egyes mérnökök nézőpontjának érvényességét hangsúlyozza. Nincs egyetlen "helyes" módja a keverésnek, és ez a dolog szépségének része. Azt hiszem, könnyű a keverést inkább technikai, mint kreatív folyamatnak tekinteni. Bár elengedhetetlen, hogy tisztában legyünk az egyes frekvenciák működésével, Gibson videója arra emlékeztet, hogy a hangzásra kell koncentrálnom, nem pedig bármi másra.
A nagyszerű keverőmérnökök nem alkalmazzák ugyanazokat a szabályokat minden keverésnél. Megértik, hogy a keverés kontextusfüggő, és minden dalhoz más megközelítésre van szükség, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy néhány "szabályt" meg kell szegni.
Ne feledd, hogy a keverésednek ugyanúgy megvan a saját hangja, mint a hangszeres játéknak, az éneklésnek vagy a produceri munkának. Gibson arra hív minket, hogy fogadjuk el ezt a hangot, ami kétségtelenül a legfontosabb lecke mind közül. Élvezd a keverési technikák tanulmányozását ezzel az egyedülálló videóval!
