Amikor a következő dalodat írod, ne becsüld alá egy nagyszerű híd hatását. Új, izgalmas hangzást és hangulatot adhat a dalodnak, új fejezetet mesélhet a dalod történetének, és ami a legfontosabb, fenntartja a hallgatóság érdeklődését.
Nem minden dalnak van szüksége hídra - rengeteg olyan sláger van, amely csak versszakokból és refrénekből áll -, de gyakran előfordul, hogy egy jól megírt híd egy dalt jóból nagyszerűvé változtat.
A következő dalodhoz hatékony hidat írni könnyebb, mint gondolnád. Ezekkel a dalszerzési technikákkal, akkor dolgozzon ki egy hidat, amely segít, hogy a hallgatók részt vesznek az egész dalodban.
Mi a híd egy dalban?
Egy dalban a híd egy olyan különleges szakasz, amelyet a dalszerző arra használ, hogy egyedi kontrasztot teremtsen a dal többi részével.
A híd egy olyan szakasz, amely egy új, zeneileg eltérő szakaszt ad a dalhoz, és általában a hallgató számára szükséges váltást vagy fejlődést jelent.
Nincsenek szabályok arra vonatkozóan, hogy a dal szerkezetét tekintve hol kell elhelyezni a hidat, de a popzenében leggyakrabban a második refrén után szokták elhelyezni. A hallgatónak már volt alkalma meghallgatni és megszokni a versszakokat és a refréneket, és készen áll valami újra.
A hídnak kontrasztot kell alkotnia a dal többi részéhez képest - ez a kontraszt származhat dinamikai váltásból, dallamváltásból, hangszínváltásból vagy akár hangnemváltásból is. A dal ezen szakaszának képesnek kell lennie arra, hogy összekösse (vagy "áthidalja") a dalod történetét, miközben új érzést ad hozzá.
Az, hogy hogyan írsz és alkalmazod a hídat, csak rajtad és a saját kreativitásodon múlik - és ha már megvannak ezek a tippek és trükkök az eszköztáradban, akkor a saját hasznodra fordíthatod őket!
10 Hogyan írhatsz nagyszerű hidat a dalodhoz?
- Új dallami horog bevezetése
- Dinamikus váltás
- Egy jó öreg kulcsváltás
- Jöjjön ki a megfelelő elhelyezés
- Használja a különböző dalszövegeket
- Menj inkább szólóban
- Változtassa meg a tempót
- Változtassa meg a ritmust
- Váltás fel egy új akkord progresszióval
- Megszegni a szabályokat
1. Új dallamhorog (vagy több dallamhorog) bevezetése.
Mindannyian tudjuk, hogy a legjobb popdalok némelyike a tagadhatatlanul fülbemászó dallamairól ismert , amelyek megragadnak a fejedben, és folyamatosan visszajárnak hozzád.
A legtöbbször a fő horog a refrén dallamában található, vagy először az intró részben hangszeres vagy szöveg nélküli horogként mutatkozik be. De a horgokat egy érdekes zenei híd létrehozásának remek módjaként is használhatod.
Az egyik legjobb popdal (véleményem szerint), ami az elmúlt nyáron megjelent, Katy Perry "Never Really Over" című dala. Ez a dal horogról horogra csap, a legmarkánsabb a refrénben. Amikor a dal a hídhoz ér, az akkordok és a dinamika egyáltalán nem változik, de bevezet egy újabb horgot, ami leköt minket.
Az első jelentős váltás ebben a hídhorogban a ritmusok. Perry a refrén horgának nyelvtörő 16-os ritmusáról áttér egy olyan ritmusra, amely inkább negyedhangú triolára emlékeztet, így a híd szövege jobban lélegezhet, és a dal érzelmei jobban átérezhetők ("thought we kissed goodbye, thought we meant this time was the last").
A horog után szintén az előkórus egyik szövegének ismétlése következik ("I guess it's never really over"), de a dalszöveghez most egy új dallam kapcsolódik. Ez szépen összeköti ezt a részt a többi résszel, és visszahoz egy ismerős szöveget, miközben épp elég változást biztosít ahhoz, hogy a dolgok érdekesek maradjanak.
Végül, hogy az egészet összefogja, az utolsó refrén után még egyszer utoljára visszahozza a bridzshorgot, hogy lezárja a dalt. Az ilyen hidak megírása nagyon hatékony, mert a hidat nem csak a dal egyszeri elemeként tekinted, hanem mint egy szerves horgot, amely segít a dalt azzá tenni, ami.
2. Dinamikus váltás
Minden dalnak, függetlenül attól, hogy van-e hídja vagy nincs, tartalmaznia kell dinamikai váltásokat. A dinamika szó egy zeneműben a szakaszok, frázisok és hangjegyek hangerejére utal.
A dal egy szakaszának dinamikai változása hangosabbá vagy halkabbá teheti azt, mint az előző vagy az azt követő szakaszt. Ez egy ívet hoz létre a dalodban, és segít átadni a hallgatónak azokat az érzelmeket, amelyeket ki akarsz fejezni.
Egy dinamikai váltás vagy több dinamikai váltás bárhol elhelyezhető a dalban, attól függően, hogy íróként hol érzed úgy, hogy van értelme, de ha a híd fejlesztésének módját keresed, ez egy remek kiindulópont.
Ha van egy nagy energiájú dalod szintetizátorokkal és lüktető dobütésekkel, próbáld ki, hogy a híd dinamikusan, csak zongorával és énekkel vagy visszafogottabb produkcióval jön le. Ha lágy zongorás balladád van, próbáld meg a hídban felpörgetni a dolgokat lendületes ritmusokkal és erőteljes énekkel.
A dinamikusan változó hídra remek példa a Fifth Harmony "Sledgehammer" című dalában található (amelynek társszerzője a szupersztár művész és dalszerző Meghan Trainor). A refrén mind az öt énekesnő egyszerre énekelt erejével robban, súlyos szintetizátorokkal és EDM-ihlette dobütésekkel együtt.
Mire a második refrén végére érünk, szükségünk van valamiféle váltásra, hogy a hallgató megpihenjen az első 2 perc 30 másodperc intenzív energiájából. A dalszerzők ezt egy remek dinamikai váltással oldják meg a hídban.
3. Egy jó öreg kulcsváltás beillesztése
Legyünk őszinték - mindenki szereti a jó kulcsváltásokat. Igen, túlzásba lehet vinni, de ha helyesen hajtod végre, szó szerint feldobhatod a dalodat, és felizgathatod a hallgatóidat! A popzenében a kulcsváltások leggyakrabban fél vagy egy egész lépéssel feljebb tolódnak - de ismétlem, nincsenek szabályok.
A poplegenda Whitney Houston szakított a normával, amikor a 'How Will I Know' című slágerében 3 féllépést modulált lefelé Gb-ről Eb-re. És rengeteg olyan dal van, amely relatív dúr vagy relatív moll hangnembe vált, vagy balra fordul egy teljesen más hangnembe.
Kiváló moduláló híd, amit inspirációként hallgathatsz, Taylor Swift 'Getaway Car' című száma. A dal a C-dúr hangnemben kezdődik, és az első két versszakban és refrénben is ott marad, de aztán a hídban egy egész lépéssel feljebb modulál D-dúrba.
Ez izgalmas meglepetés a hallgató számára - nemcsak új hangnemet hallunk, hanem új dallamokat és szövegeket is. A híd tökéletesen vezeti be a dal fordulatát, amely megteremti a terepet a zárókórushoz, amely szintén ebben az új hangnemben szólal meg.
Az a nagyszerű ebben a jelentős kulcsváltásban, hogy a hallgató számára újdonság, ugyanakkor kissé finom módon történik. Meg lehet mondani, hogy valami megváltozott, de nem nyilvánvaló azonnal, hogy moduláció történt. Swift nem azért használja ezt a váltást utolsó mentsvárként, mert nincs más módja, hogy érdekessé tegye a dolgokat - csak arra használja, hogy a dalt úgy szolgálja, ahogyan arra szüksége van.
Ez nem csak a hidakra és a kulcsváltásokra, hanem általában minden dalelemre jó ökölszabály. Ne csak a hecc kedvéért illessz be valami furcsát/királyt/különbséget - add hozzá, mert ettől valóban jobb lesz a dalod.
4. Találd ki a megfelelő elhelyezést
Meg kell határoznod, hogy a dalod melyik részének van leginkább szüksége a hídra. Lehet, hogy úgy döntesz, hogy versszak, refrén, versszak, refrén, híd, refrén. Ebben a formátumban a híd arra szolgál, hogy változatosságot teremtsen az egyébként dupla refrén egyhangúságához.
Dönthet úgy is, hogy az AABA formátumot választja, ami vers, vers, vers, híd, vers. Ez egy hagyományos dalformátum, amelyet gyakran használtak az 1960 előtti popzenében vagy a countryban.
Az ötlet itt az, hogy kísérletezzünk, és találjuk ki, hogy a híd hol illeszkedik a legjobban.
5. Különböző dalszövegek használata
Bár a híd számos egyedülálló lehetőséget kínál a dalszerzőknek, a szöveges irányok megváltoztatásának lehetősége az egyik legfontosabb. A híddal más perspektívát adhatsz a hallgatóknak, vagy lezárhatsz valamit, amit a versszakokban nem fejtettél ki.
A hidakat az érzelmi megértés elmélyítésére vagy teljesen új érzelmek kifejezésére lehet használni.
A különböző dalszövegek használata során azt is megfontolhatod, hogy más hangterjedelemben vagy éneklési pozícióban énekelj. Mozdulj át falsettóba, ugorj fel vagy le egy oktávot, vagy tervezd a felvétel során harmóniák használatát.
Ne feledje, a kontraszt az, amire törekszik.
6. Menj inkább szólóba
Ahelyett, hogy egy új szöveggel ellátott vokális hidat írnál, akár azt is fontolóra veheted, hogy egy hangszeres szólót használj. Egy rockdalban a tipikus lépés egy gitárszóló lenne. Minden azonban a dal kontextusától és attól függ, hogy mit kér a dal. Egy lágy jazz- vagy folkdallamnak jót tehet egy zongoraszóló, míg egy popslágernek egy szintetizátorszóló.
Még mindig jó ötlet különböző hangszereléseket fontolgatni, hogy feszültséget tudj építeni.
7. Változtassa meg a tempót
Egy dal tempójának megváltoztatása nagy kihívás lehet, különösen akkor, ha nem tudod ezt természetesen megtenni, miközben fenntartod a groove-ot és a flow-t, amibe a hallgató belekerült. Ha úgy döntesz, hogy megváltoztatod a tempót, akkor biztosra kell menned, hogy zökkenőmentesen vissza tudsz térni az eredeti tempóhoz.
Ahelyett, hogy felgyorsítaná vagy lelassítaná a dalt egy bizonyos számú ütemmel, megfontolhatja, hogy fél- vagy kéttaktusos legyen. Ezek a változtatások sokkal egyszerűbbek, és nem zavarják meg annyira a dal folyását.
Megfontolhatod azt is, hogy a tempó helyett az ütemet változtasd meg, hogy kontrasztot adj hozzá.
8. Változtassa meg a ritmust
Ahelyett, hogy megváltoztatná a tempót vagy az ütemet, fontolóra veheti a ritmus megváltoztatását.
Tegyük fel, hogy a kisdobod a 2 és a 4-es hangon van a dal során, ezzel egy diszkószerű ritmust hozva létre. Megfontolhatnád, hogy leveszed a snare dobot a 2-esről, és a bridge-ben a 4-esre helyezed, hogy a hallgatónak egy félidős érzést adj.
Ez nem csak kontrasztot teremt a híd számára, hanem megváltoztatja az energiaszintet is, hogy feszültséget és feloldást biztosítson az esetleges visszatéréshez.
9. Kapcsolja fel egy új akkordmenetet
Az egyik legegyszerűbb és leghatékonyabb módja annak, hogy kontrasztot hozzunk létre egy híddal, az akkordmenet megváltoztatása. Amikor egy új akkordmenetre váltasz, nem biztos, hogy szükséges a hangszerelés vagy a dinamika megváltoztatása.
Megfontolhatod, hogy egy dúr hangzású akkordmenetről egy moll hangzású akkordmenetre térj át, vagy fordítva.
10. Megszegni a szabályokat
Ha dalszerzésről van szó, nincsenek kemény és gyors szabályok. Ha egy híd nem tűnik jónak, akkor nincs rá szükséged. Nincs okod arra, hogy megpróbálj valamit elérni, ha természetellenesnek vagy helytelennek érzed.
Kísérletezzen, és nézze meg, merre viszi a szíve. Lehet, hogy valami váratlan helyre, és ez jó dolog!
Minden dalnak kell egy híd?
Nem szükséges, hogy a dalodban legyen egy híd, ha úgy érzed, hogy nincs rá szükség. A dalszerzők gyakran használnak hidakat, hogy feljavítsák vagy meghosszabbítsák a dalaikat, egyedi elemet adva a dal energiájához. Ha nem találsz módot arra, hogy természetes módon fokozd a dalodat, vagy megújítsd az érdeklődést egy híddal, akkor érdemes megfontolni, hogy egyáltalán ne legyen híd.
Miért van szükség hídra egy dalban?
Ami a dalok híddal való kiegészítését illeti, ne feledje, hogy a híd számos fontos célt szolgál. Érdemes azt is megjegyezni, hogy a különböző műfajok különböző módon használják a hidakat, amelyek mindegyike a hallgatói élmény fokozását célozza.
Íme néhány módszer, amellyel egy híd feldobhatja a dalodat:
- Feszültség és feloldás biztosítása
- Hangszín és akkordvariáció hozzáadása
- Dinamikus váltás biztosítása
- Várakozásépítés az energiaváltással
- Új dalszövegek és hangszerelés bemutatása
- Ismétlődő dalszakaszok felosztása
- A dal lezárása vagy egy egyedi irány megadása
- A hallgató figyelmének visszahódítása
Ha a dalod kezd egy kicsit ismétlődőnek tűnni, akkor fontold meg egy híd hozzáadását, hogy megtörd a dolgokat. Egy jó híd nem csak öröm lehet, de a hallgatót is izgalmasabbá teheti, amikor a végső refrénhez érsz.
Milyen hosszú legyen egy híd egy dalban?
Egy dalban a híd átlagosan 4 és 8 ütem között lehet. Hagyományosan a dalszerzők a hídszakaszokat "középső 8" szakasznak nevezik. Ennek a becenévnek az volt az oka, hogy a híd általában a dal közepén, körülbelül 8 ütemig tart.
Hány híd legyen egy dalban?
A daloknak általában csak egy hídja van. Ez nem jelenti azt, hogy egy dalnak nem lehet egynél több hídja. Ha azonban a dalodnak két vagy több hídja van, akkor ezeket átmenetnek vagy közjátéknak nevezheted.
Ha mégis úgy dönt, hogy két hidat használ, nagyon fontos, hogy fenntartsa a hallgató érdeklődését azzal, hogy a híd ajtaja mögött egy várva várt zenei szoba van. Ha a híd nem megy sehova, akkor azt kockáztatod, hogy a zenei szerkezetet olyan mértékben torzítod, hogy nincs visszaút.
Lehet egy híd egy dal végén?
Ha a szakasz a dal végén van, akkor nem neveznéd hídnak. A híd a dal két részét köti össze. Legtöbbször a híd visszavezet a refrénhez A dal végén lévő bármely rész a tag vagy outro.
Mi a különbség a versszak, a kórus és a híd között?
A versszakok és a refrének jellemzően a dal során ismétlődnek. Míg a refrén általában ugyanazt a horgot ismétli újra és újra, a versszak szövege változik. A híd viszont csak egyszer fordul elő, és egy teljesen más zenei ötletet használ, mint a versszak és a refrén, a dal átmeneti részeként funkcionálva.
A híd és az előkórus ugyanaz?
Bár a híd és a refrén előtti részek a dal különböző részei, mégis vannak hasonlóságaik. Először is, mindkettő jellemzően olyan dallamokat használ, amelyek eltérnek a versszakoktól és a refrénektől. Gyakran a dalszöveg is különbözik.
Azért különböztetjük meg a hidat az előkórustól, mert más a céljuk.
A refrén előtti rész arra szolgál, hogy a versszakból a refrénbe lépjünk át. Általában nagyon rövid, gyakran 4 ütemnél is rövidebb. A híd arra szolgál, hogy átmenetileg új irányba vigye a dalt.
Mi jön a híd után egy dalban?
Gyakran előfordul, hogy a bridge után egy versszak vagy refrén következik. A híd lényege, hogy a hallgatónak valami mást adjon, ami végül visszatér a dal motívumához.
Hogyan használjunk egy hidat AABA formátumban?
Az AABA formátumban a B szakasz a híd, míg az A szakaszok a versszakok. A cím vagy a horog ebben a formátumban általában az A szakaszok végére kerül. A híd szakasz néhány versszak után egyszer kerül elő, majd a végén egy utolsó versszak következik.
A dalszerzésnek ez a formája nagyon népszerű volt a hagyományos popzenében az 1960-as évektől kezdve.
Hogyan használjunk hidat vers/kórus/híd formátumban?
A híd egy versszakos/kórusos/hidas dalban érzelmi vagy stilisztikai váltásként szolgál. Célja, hogy dallamilag eltérjen a versszak vagy a refrén dallamától, és a hallgatónak valami újat adjon, amit élvezhet. A versszak meghatározza az általános témát, míg a refrén tartalmazza a motívumot vagy a fő üzenetet. A híd azért van, hogy megszakítsa ezt a témát a végső visszatérés előtt.
Lehet egy gitárszóló híd?
Gyakran előfordul, hogy a hagyományos híd helyett egy gitárszólót (vagy bármilyen hangszeres szólót) használnak. A hídszakasz megjelenhet a szóló előtt vagy után is.
3 nagyszerű példa a hídra egy dalban
Little Lion Man - Mumford & Sons
Ez a modern klasszikus örökre megváltoztatta a népzene helyét a popvilágban. A történelem legemlékezetesebb "ahh"-jaival, a végtelenségig építkezőnek tűnő harmóniákkal, a vad crescendo az, ami ezt a hidat a hírnév felé repítette. Ugyanezt a módszert hallhatod mostanában minden organikus folk és rock dallamban, a Fleet Foxestől a 30 Seconds to Marsig és azon túl.
Finesse (Remix) - Bruno Mars Feat. Cardi B
A hip-hop vagy RnB bridge másik klasszikus példája Cardi B "Finesse" remixéből származik. Ez egy kissé furcsa romantikus közjáték, amelyben a két énekesnő az egymás iránti szerelmükről beszél. Az ilyen típusú hidak rendkívül népszerűek a duettekben vagy bármely olyan dalban, ahol van egy másik közreműködő énekes.
Ugyanezt hallhatjuk olyan dalokban, mint a Paul McCartney és Michael Jackson "The Girl is Mine" vagy a P!nk és Nate Ruess "Just Give Me a Reason" című dala.
Love On Top - Beyonce
A "Love On Top" remek példa arra, hogyan lehet a lírai vagy progressziós váltásokat kulcsváltásokkal helyettesíteni. Valójában a "híd" során négy kulcsváltás van, amelyek arra szolgálnak, hogy a lány szerelmi érdeklődését a legfontosabbnak tartsa. Néha csak egy jó hangnemváltás kell ahhoz, hogy kontrasztot adjunk a hallgatónak.
A következő dalod megírása Bridge
A híd megírása ijesztő lehet, de minél többet gyakorolsz, annál jobb leszel! Ha frusztrált vagy írói blokkba kerülsz egy híd írása közben, csak lépj egy lépést hátra, és emlékezz arra, hogy a hídnak nem kell négy kulcsváltásnak és milliónyi új horgnak lennie ahhoz, hogy nagyszerű legyen.
Még a legegyszerűbb hidak is lehetnek a legjobbak. Néhány dalnak nincs is hídja - és ez teljesen rendben is van.
Dolgozz tovább a dalszerzésen és a hídíráson ezekkel a taktikákkal, és egészen új szintre emelheted a dalszerzést!
