A kottaolvasás megtanulása olyan, mintha egy másik nyelven tanulnánk beszélni. Az írott zene évezredek óta létezik, és folyamatosan fejlődik, hogy illeszkedjen ahhoz, amire zeneszerzőként és alkotóként képesek vagyunk.
A legalapvetőbb meghatározás szerint a zenei notáció a hangot különböző szimbólumok segítségével ábrázolja, amelyek az egyes hangok hangmagassági és időtartambeli tulajdonságairól árulkodnak. Ennél is továbbmenve, vannak olyan egyedi szimbólumok, amelyek további információkat adnak az egyes hangok hangszínéről és kifejezéséről.
Persze valószínűleg azért vagy itt, mert a kottaolvasást tanulók millióihoz hasonlóan te is úgy érzed, hogy túlterhelt vagy. Nem hibáztatunk érte.
A jó dolog az, hogy minden olyan információval rendelkezünk, amire szüksége van ahhoz, hogy mélyebb megértést nyerjen a kottaolvasásról. Ebben a cikkben a kottaolvasás összes alapját, valamint néhány haladó módszert fogunk bemutatni, amelyeket a fejlődés során hasznosnak találhatsz.
Miért érdemes megtanulni kottát olvasni?
Ha tudod, hogyan kell zongorakottát olvasni, jobban megértheted a különböző zeneművek szerkezetét és felépítését, ami viszont a kompozíciók szélesebb körű megértését teszi lehetővé.
A hangjegyek, kulcsok, szimbólumok, vonalak és szóközök évszázadok óta léteznek, akárcsak sok beszélt nyelv. Minden szimbólum, amit egy zongorakottában lát, egy adott dalban különböző ritmust, hangmagasságot vagy tempót képvisel.
Sok zenész van, aki azt fogja mondani, hogy a zongorakotta olvasásának megtanulása nem szükséges ahhoz, hogy nagyszerű játékossá váljon. Bár minden bizonnyal igazuk van, de ha nem tanulsz zongorakottát olvasni, az korlátozhat a képességeidben.
Néhány a fő okok közül, amiért a zenészek megtanulják, hogyan kell kottát olvasni:
- A kottaolvasás megtanulása felszabadíthatja kifejező oldaladat, akár zongorázol, akár gitározol, akár más hangszeren játszol.
- Ha megtanulsz kottát olvasni, könnyebben tudsz zenekarokban és együttesekben játszani.
- A kottaolvasás elsajátítása segíthet más hangszerek, például fafúvósok, rézfúvósok vagy vonósok hangszereinek olvasásában.
- A kottaolvasás megtanulása segíthet abban, hogy jobban kommunikálj más zenészekkel.
Függetlenül attól, hogy a fő hangszered a zongora vagy sem, a kottaolvasás alapjainak ismerete és a kottanevek ismerete hasznos lehet a billentyűzeten való eligazodásban. Meglepődnél, hogy ez a fajta tudás milyen jól átültethető más hangszerekre is.
A történelem mögött tanulás olvasni zenei notáció
Fontos megjegyezni, hogy a zenét balról jobbra haladva olvassuk, ahogyan egy könyvet is olvasunk. Azért olvassuk így, mert a zenei notáció úgy indult, mint egy módja annak, hogy a skála progresszióját vízszintes módon nézzük.
A kilencedik századig, amikor egynél több hangot játszottak vagy énekeltek egyszerre, az jellemzően unisono volt. Közvetlenül a kilencedik század után azonban népszerűvé vált a többszólamúság, és a zeneszerzőknek el kellett kezdeniük foglalkozniuk a függőleges harmóniával.
A változó írott zenei esztétika kielégítésére az emberek billentyűs hangszereket építettek, mint például a zongora, a csembaló és az orgona.
A személyzet megértése
Az egyik legfontosabb eleme a kottaolvasás kell kezelni, mielőtt elkezdi ténylegesen tanulni a zene megértése a személyzet.
A zenei notációban a kotta egy sor vízszintes vonal, amelyen zenei szimbólumok helyezkednek el. A kotta minden egyes helye egy másik hangjegyet jelöl.
A modern nyugati zenében a kottát sorok és szóközök alkotják (öt sor és négy szóköz).
A kottafüzetben különböző kulcsokat találsz, amelyek megmondják, hogy a hangjegyek hol helyezkednek el a kottafüzetben.
Egy gyors zenei ábécé boxutca
Tehát, ezen a ponton, akkor tudja, hogy az összes jegyzet fekszik a szoprán és basszus kulcs ülnek a vonalak és a terek. A kérdés az,
Ezek az egyetlen hangjegyek?
Egyáltalán nem!
Valójában a zongora olyan nagy hangszer, hogy két kottatartóra van szükség ahhoz, hogy minden hang elférjen rajta. Ezeket a kottákat szopránkulcsnak és basszuskulcsnak nevezik. Ezek tartalmazzák a hangjegyeket:
A-B-C-D-D-E-F-F-G
A két kulcs
Hegedűskulcs
A szopránkulcs, más néven a G-kulcs az egyik legkönnyebben felismerhető szimbólum a zenei notációban. Úgy néz ki, mint egy nagy, díszes kurzív szimbólum, és a kotta bal szélén helyezkedik el. A térképen található legendához hasonlóan a szopránkulcs megmondja, hogy milyen tartományban kell játszanod a hangszereden.
A szopránkulcs a magasabb hangterjedelmek számára készült, akár vokális, akár hangszeres hangszerekről van szó, innen a "szoprán" elnevezés.
A szopránkulcsnak van néhány különböző tulajdonsága, amire emlékeznünk kell.
Először is, a szopránkulcsnak van egy örvénye, amely a G hangot jelképező vonal köré tekeredik, ezért az emberek gyakran G-kulcsként emlegetik.
Vannak olyan hangjegyek, amelyek a szopránkulcs vonalain és helyein ülnek:
- Az öt vonal, alulról felfelé haladva, az E, G, B, D és F hangjegyeket jelképezi. Az egyik mnemotechnikai eszköz, amellyel megjegyezheted, hogy ezek a hangok hol helyezkednek el, a következő: E very G ood B oy D eserves F udge.
- Az alulról felfelé haladó négy hely az F, A, C és E hangokat jelöli. Az egyik mnemotechnikai eszköz, amellyel megjegyezheted, hogy ezek a hangjegyek hol helyezkednek el, az, hogy a FACE szót írják ki.
Basszus kulcs
A mélyebb hangok és hangszerek esetében a basszus kulcs az igazi!
Az emberek gyakran hivatkoznak erre a kulcsra, mint az F kulcsra, köszönhetően annak a ténynek, hogy a két kis pont a basszus kulcson közvetlenül a vonal felett helyezkedik el, amely az F hangot jelképezi.
Akárcsak a szopránkulcs, itt is vannak olyan hangjegyek, amelyek a basszus kulcs vonalain és helyein helyezkednek el:
- Az öt vonal, alulról felfelé haladva, a G, B, D, F és A hangjegyeket jelképezi.Az egyik mnemotechnikai eszköz, amellyel megjegyezheti, hogy ezek a hangjegyek hol helyezkednek el: G ood B oys D eserve F udge A lways .
- Az alulról felfelé haladó négy hely az A, C, E és G hangokat jelöli. Az egyik mnemotechnikai eszköz, amellyel megjegyezheted, hogy hol ülnek ezek a hangok: A ll C ows E at G rass.
Megjegyzendő, hogy a nyugati zenében két másik kulcs létezik, köztük az alt és a tenorkulcs, bár ezeket nem gyakran használják közös körülmények között. E cikk kedvéért a két legnépszerűbb kulcsra összpontosítunk.
A botok összerakása
Ha zongorakottákat nézeget, gyakran láthatja, hogy a két kottafüzetet összekötik, és a szopránkulcs a basszuskulcs fölött van. Az is valószínű, hogy ha zongorázol, a basszus kulcson lévő hangokat a bal kezeddel, a szoprán kulcson lévő hangokat pedig a jobb kezeddel fogod játszani.
Ha ezt a két botot összeillesztjük, akkor nagy botnak nevezzük őket.
A jegyzetek a kulcsokon
Most, hogy megértetted a két kulcson lévő tereket és vonalakat, beszéljünk a rajtuk lévő hangjegyekről.
A hangjegyek három alapelemből állnak: a fejből, a szárból és a zászló(k)ból.
A hangjegyfej ovális alakú. Vagy nyitott vagy zárt lesz. A nyitott vagy zárt megjelenés a hangjegy időtartamáról ad információt.
Míg a kottában egyetlen hangjegyet egyetlen hangfej képvisel, addig több egymásra helyezett hangfej jelzi a játékosnak, hogy egyszerre több hangjegyet játszik. Így írjuk ki az akkordokat.
Ezután következik a szár, amely a hangjegyfejhez van rögzítve. Figyeljük meg, hogy a szár iránya (hogy felfelé vagy lefelé áll-e) attól függ, hogy a hangjegy milyen magasan vagy alacsonyan van a kottában. Általában, ha egy hangjegy a kotta középvonala felett van ( B a szopránkulcson vagy D a basszuskulcson), akkor a szár lefelé néz. Ha azonban a hang e vonalak alatt van, a szár felfelé mutat.
A szár iránya semmilyen módon nem befolyásolja a hangot. Pusztán esztétikai céllal van ott, hogy a kotta könnyebben olvasható legyen.
A szár legfontosabb része az, ami a tetején ül, azaz a zászló.
A zászló egy olyan vonás, amely a szár jobb oldalára ível, függetlenül attól, hogy a szár lefelé vagy felfelé néz. A hang időtartama a száron lévő zászlók számától függ. Minél több zászló, annál rövidebb az adott hangjegy értéke vagy időtartama.
Ha mindezeket az elemeket összerakja, információt kap az adott hangjegyek idő- vagy hangértékéről, ütemekben vagy ütemrészletekben mérve.
A megfelelő időzítés
Mérési vonalak
A legelső dolog, amit meg kell jegyezni, amikor egy kottát nézünk, a kottasorok. Az ütemvonalak azok a függőleges vonalak, amelyek szabályos időközönként keresztezik a kottát. Egyesek a két intézkedés közötti teret ütemeknek vagy intézkedéseknek nevezik.
A mérővonalak semmilyen módon nem befolyásolják a zene hangzását. Egyszerűen csak azért vannak, hogy a jegyzetek rendezettek legyenek, hogy az előadók megtalálják a helyüket. Ha például a karmester azt mondaná, hogy menj a harmadik ütemhez, akkor a dal elejétől három ütemvonalat számolhatnál át, hogy megtaláld a helyedet.
Meter
Azt, hogy az egyes ütemek hány ütésből állnak, a metrum határozza meg.
A legegyszerűbb módon úgy írhatjuk le a metrumot, mint a zenemű ütemét vagy pulzusát. Amikor a kedvenc popdalát hallgatja, garantáljuk, hogy szinte ösztönösen érzi az ütemet vagy a pulzust. A house zene a "csizma és macska és csizma és macska és csizma" ütemmel a ritmusra kínál alapvető példát.
Ha egy kottát nézegetsz, látni fogsz valamit, ami nagyon hasonlít egy törtre a kottakulcs mellett. Ha utálod a matematikát, ne ijedj meg. Megpróbálok gyorsan fogalmazni.
A hagyományos törtekhez hasonlóan van egy számláló (felső szám) és egy nevező (alsó szám).
A számláló megmondja, hogy hány ütés van egy ütemben.
A nevező megmondja, hogy milyen hangértéket kap egy ütemet.
Amikor az emberek elkezdenek kottát olvasni tanulni, általában a 4/4-es metrummal kezdik, mivel ez a legkönnyebben érthető. A 4/4-es ütemben, más néven 4/4-es idő vagy "közös" idő, minden ütemben négy ütemet kapsz, és minden egyes hangjegy megegyezik egy negyed hanggal.
Ezt a metrumot a legtöbb könnyűzenében hallhatjuk.
Most, ha a számlálót 4 helyett 3-ra változtatnánk, akkor minden ütemben három ütem lenne, és minden egyes hangjegy egy negyed hanggal egyenlő. Ez az a metrum, amit a legtöbb keringőnél találsz.
Másrészt, mondjuk, hogy van 6/8. Ebben az esetben minden ütemben hat hangjegyünk lenne, és minden hangjegy egy nyolcadhanggal lenne egyenlő.
Egy kicsit később mélyebben belemegyünk a hangértékekbe, de remélhetőleg ez az információ már segít megérteni a métereket.
A ritmus megértése
A ritmus az egyik alapja a kottaolvasás elsajátításának, mivel ez az egyik legfontosabb része annak, hogy a zenének milyen érzést kell keltenie.
A metrumok, ahogy fentebb már említettük, megmondják , hány ütem van egy ütemben, míg a ritmus az, hogy hogyan használjuk fel ezeket az ütemeket.
A ritmusok működésének megértése érdekében 4/4-es ütemben negyedhangokra fogunk gondolni. Képzeljük el, hogy egy ütemben négy negyedhang van.
Ezt 1-2-3-4-nek számíthatjuk. Próbáld meg megérinteni az ujjadat erre a négy számolásra 4-esével.
Most vegyük azt, amit megkocogtatsz, és tegyük félsebességre. Miközben számolsz 1-2-3-4, csak az 1-et és a 3-at koppintsd az ujjaiddal. Mindegyik kopogás egy-egy fél hangot képvisel.
A móka kedvéért lassítsuk le még jobban. Az 1-2-3-4 számolás közben csak az 1-esre koppintsunk az ujjunkkal, és tartsuk bent a sáv hátralévő részében. Ez a kopogás négy számolás időtartamával egy egész hangot jelent .
Most térjünk vissza a negyedhangokra, de ahelyett, hogy lassítanánk, gyorsítsuk fel nyolcadhangokra. Hogy megduplázzuk a negyedhangok sebességét, a száruk tetejére egy zászlót teszünk, hogy nyolcadhangok legyenek. Ezek a hangjegyek a negyedhangjegyek értékének felét adják.
Ha 1-2-3-4-ig számolunk, akkor az 1-et, a 2-őt, a 3-at és a 4-et kell megkopogtatnunk, így négy számolásra nyolc kopogás jut.
Ahogy több zászlót adsz hozzá a szárak tetejéhez, az érték a duplájára változik. Egy tizenhatod hanghoz két zászló, egy 32. hanghoz három zászló, egy 64. hanghoz négy zászló stb. tartozik.
Zászlók összekapcsolása a tisztaságért
A zenei notáció szépsége akkor kerül a játékba, amikor a dolgokat egy kicsit megtisztítjuk. Ha rengeteg nyolcadhangjegy repkedne az oldalon, akkor nagyon sok lenne, és könnyen elveszítenéd a fonalat, hogy hol vagy.
Szerencsére a jegyzeteket a tetején lévő zászlókkal csoportosíthatjuk a gerendák segítségével.
Bár a sugárzás stílusa a zene összetettségétől függően változhat, általában negyed- vagy félhangok csoportjaiban sugárzunk.
A pontok értéke
A zászlók arra szolgálnak, hogy egy hang értékét kettéosszák, míg a pont meghosszabbítja egy hang értékét. A pontokat legtöbbször a hangjegy fejének jobb oldalán helyezik el.
A ponttal ellátott hangjegyet az értékének felével növeljük.
Tegyük fel például, hogy van egy pontozott félhangunk. A fél hang két ütemnek felel meg, míg a pont a fél hang felének felel meg, ami egy ütemet jelent. Összességében egy pontozott fél hangjegy három ütemet ér.
A pontok helyett használhatunk nyakkendőket is, attól függően, hogy hogyan akarjuk kiírni a kottát. A kötéseket a hangjegyek meghosszabbítására használjuk, két hangjegyet a fejeknél fogva összekötve. A nyakkendők szépsége abban rejlik, hogy kevésbé absztraktak, mint a pontok, mivel a pontok annak a hangnak az értékén alapulnak, amelyhez kapcsolódnak.
Egy nyakkendővel, ha két fél hangot kötsz össze, akkor az egy egész hanggal vagy négy ütemmel egyenlő. Másrészt, ha egy fél hangot egy negyed hanghoz kötünk, az három ütésnek felel meg.
Az egyik fő ok, amiért a kottában kötéseket használunk, az az, amikor a hang időtartama nem fér bele az adott ütembe. Ezt a hangot az ütem másik oldalán lévő másik hanghoz köthetjük, hogy meghosszabbítsuk a hang időtartamát.
Szünetet tartva a pihenéssel
Míg a hangokat és a ritmust a hangjegyekből kapjuk, a csendet a szünetekből, amelyek ugyanolyan fontosak. Azok a terek, ahol nem játszunk, csendet adnak a zenéhez, ami dinamikát teremt.
A hangjegyekhez hasonlóan a szüneteknek is van időtartamuk.
Az első pihenő ezen a képen egy egész hangpihenő, ami úgy néz ki, mint egy "lyuk" a negyedik sor alatt. Ez a pihenő négy ütemig tart.
A második pihenő egy fél pihenő, amely két ütemig tart. Sokak szerint ez úgy néz ki, mint egy cilinder, amely a harmadik sor felett ül a személyzet harmadik vonalán.
A harmadik pihenő egy negyedhangos pihenő, ami egy funky, szaggatott vonal. Ez a pihenő egy ütemig vagy egy negyed hang időtartamáig tart.
A fennmaradó pihenők balra dőlő zászlós vonalak.
- Egy zászló egy nyolcad pihenő
- Két zászló egy tizenhatod pihenő
- Három zászló egy 32. pihenő
- Négy zászló egy 64. pihenő
Tempó jelölések
A tempójelzéseket gyakran az írott kotta felső részén találod. Ha a darab során tempóváltások vannak, a zeneszerző gyakran egy másik tempóváltással jelzi azokat.
Ha azonban nem pontos a tempó a BPM megadásával, akkor néha szubjektív zenei kifejezéseket használnak, mint például andante, allegro, közepesen gyors, közepesen lassú, lassú, súlyos stb.
Van, amikor még a ritmust is jelzik egy érző szóval, például ballada vagy swing.
Mélyebb merülés a tempóba
A zongorazenében többnyire olasz kifejezéseket találsz, mivel ezek hagyományosak. Amikor egy zongoradarab gyorsításáról és lassításáról van szó, gyakran találkozhatsz az Accelerando és Ritardando kifejezésekkel.
Az Accelerando általában "accel" jelöléssel van ellátva, és azt jelenti, hogy fokozatosan növeljük a sebességet vagy a tempót.
A ritardando általában "rit" jelzésű, és azt jelenti, hogy fokozatosan csökkentjük a sebességet vagy a tempót.
Vannak különleges jegyek is, mint például a fermata, amely nagyon hasonlít egy kis madárszemre.
Ez a szimbólum azt jelzi, hogy a játékosnak rövid szünetet kell tartania. A szünet lehet szubjektív, és általában a karmester vagy a játékos(ok) belátására van bízva.
A ritmusok és a dallamok összehangolása
Most, hogy már van egy kis fogásunk a ritmusról, lépjünk tovább, és tanuljuk meg, hogyan kell dallamokat létrehozni. Kezdhetjük a skálákkal.
A skálák megértése
Hogy eligazodjunk, kezdjük a C-dúr skálával.
Nézzük meg a C-dúr skálát, és azt, hogyan halad az alsó C-től a magasabb oktávú C-ig. Figyeljük meg, hogy amikor a középső C-től indulunk a szopránkulcs alatt, egy plusz vonalat kell hozzáadnunk, hogy jelezzük a jelenlétét.
Ez vonatkozik minden olyan hangjegyre, amely bármelyik személyzet fölé vagy alá kerül.
Vegyük észre, hogy a C-dúr skála nyolc hangjegyből áll, amelyek megegyeznek a zongorán C-től C-ig mozgó fehér hangjegyekkel.
Ha gyakorolni szeretné ezeket a hangjegyeket, játszhat velük a zongorán vagy bármely más hangszeren, ami kéznél van, hogy ráérezzen, hogyan mozognak.
Ebben a cikkben nem szeretnénk túlságosan belemerülni a skála zeneelméletébe, mivel inkább a kottaolvasásról van szó.
Fontos azonban megérteni, hogyan használunk bizonyos zenei szimbólumokat a skálák megváltoztatására, és hogyan tehetjük sokoldalúbbá dallam-, harmónia- és akkordváltásainkat.
Búgók és belőlük származó hangok hozzáadása
A következő lépés a zenei jelölésnél a dúr és a flat, más néven accidentalok hozzáadása.
A szúró úgy néz ki, mint egy kis hashtag, míg a lapos úgy néz ki, mint egy díszes, kis B betű.
Egy hangjegy fejének bal oldalára helyezzük a hegyeket és a mélyeket, hogy az adott hangot egy féllépéssel emeljük vagy csökkentse. Ha azt akarjuk, hogy a hang féllépésnyivel magasabb legyen, akkor egy disz-t adunk hozzá. Ha azt akarjuk, hogy a hang féllépésnyivel alacsonyabb legyen, akkor egy fektet adunk hozzá.
A C-dúr skála nem tartalmaz éles vagy mély hangokat. Más dúr skálák azonban igen, és amikor többet tanulsz a különböző skálákról és hangnemekről, megtudhatod, hogy melyik skála hova tartozik.
A legjobb, ha úgy gondolunk a mollra és a fokra, mint a zongora fekete billentyűire. Van azonban néhány olyan eset, amikor a moll és a fisz fehér hangok. Ha például egy olyan hangnemben vagy, ahol a B hangon van egy szisz, akkor a Bisz valójában ugyanaz, mint a C. Az ok, amiért nem írjuk C-nek, az a kottaírás szabályai miatt van, de erről majd máskor beszélgetünk.
A fontos dolog itt az, hogy vannak kivételek a szabály alól.
Bár a skálán kívüli egyedi dallamok vagy akkordok létrehozásához akarva-akaratlanul is hozzáadhatunk éleseket vagy búrákat, ezeket általában az úgynevezett hangnem diktálja .
Miért adunk hozzá éles és lapos hangokat
A nyugati zenében a hangjegyek vagy egész hanggal, vagy félhanggal (félhang) vannak egymástól távol. Például, ha megnézzük a C középső hangot a zongora billentyűzetén, észreveszünk egy fekete billentyűt a fehér C és a fehér D billentyű között. Ez a fekete billentyű félhangnyi távolságra van a két fehér billentyűtől.
Az, hogy hogyan jelöljük a fehér és fekete billentyűket, illetve a szúr és búr hangokat, számos dologtól függ.
Általában, ha egy skálán felfelé haladunk vagy emelkedünk, akkor egy hangot egy dúrral jelölünk. Ha tehát félhangokban haladnánk C-ről D-re, és a köztes fekete billentyűt akarnánk lejegyezni, akkor Cisz-nek neveznénk.
Másrészt, ha félhangokban haladnánk lefelé D-től C-ig, akkor D♭-nek hívnánk.
Az ilyen jellegű konvenciókkal sokkal könnyebbé válik a kottaolvasás.
Az egyik fontos szimbólum, amelyet nem szabad elfelejteni, és amely a kettő között helyezkedik el, a természetes jel (♮).
A természetes jel azért van, hogy a korábban kiírt egyéb előjeleket kiiktassa. Tegyük fel például, hogy lejegyeztünk egy dallamvonalat, amely C-ről Cisz-re Cisz-re D-re és vissza C-re. Hogy a játékos tudja, hogy ne menjen vissza Cisz-re az utolsó hanghoz, egy természetes jelet teszünk rá.
A természetes jeleket gyakran használják a kulcsjelzésekben is, hogy a játékosok tudják, hogy a hangjegyekből ki kell venni a sziszt vagy a flatot.
Bár ez nem túl gyakori, de kottaolvasáskor néha egy "X" szimbólumot is látni fogsz. Ez az "X" szimbólum azt jelenti, hogy dupla dúr. Ha például egy C hang előtt "x" van, akkor a C hangot két félhanggal feljebb kell játszani a zongora billentyűzetén, ami effektíve vagy enharmonikusan a D hangot jelenti.
Búvárkodás a Key Signatures
Eddig csak a C-dúr hangnemre koncentráltunk, amelynek nyolc hangjegye van a fehér billentyűkön. A helyzet az, hogy a dúr skálákat más hangokon is elkezdheted.
Ha azonban a D hangon kezded a D-dúr hangnemet azzal a szándékkal, hogy D-dúrt játszol, és egyszerűen csak a fehér hangokat játszod, akkor a végén nem fogsz dúr skálát játszani. Ehelyett egyfajta "modális skálát" fogsz játszani.
Ha D-ről indulunk, és a D-dúr skálát akarjuk játszani, akkor hozzá kell adnunk egy fisz-t és egy cisz-t a C-hez.
A kulcsjelzések a kulcsok jobb oldalán találhatók. Az alábbiakban a dúr skálákhoz tartozó összes kulcsjelzés szerepel.
Ha van egy hangnem, az azt mondja, hogy a darab során végig ezeket a tónusokat vagy búrákat kell játszanod. Ez kiküszöböli annak szükségességét, hogy az egyes hangjegyeknél szisz és flat legyen. Játékosként vagy énekesként rajtad múlik, hogy emlékezz arra, hogy melyik hangnemben vagy, és hogy melyik énekhangban milyen feleket és búrákat kell játszanod.
A kulcsjelzésekkel kapcsolatban azt kell megjegyezni, hogy a nyugati skála minden hangjegyéhez legalább egy kulcs tartozik. Bizonyos esetekben két olyan kulcsot is találsz, amelyek ugyanazon a hangon kezdődnek.
Például az A♭ hangnem ugyanaz, mint a Gisz hangnem. A fő különbség az, hogy a kulcsjelzésben a dúr helyett fisz van.
Itt vannak azok a kulcsok, amelyekben dúr hangokat használnak:
- G-dúr - egy dúr
- D-dúr - két dúr
- A-dúr - három dúr
- E-dúr - Négy dúr
- B-dúr - öt dúr
- Fisz-dúr - Hat dúr
- Cisz-dúr - Hét dúr
Itt vannak a billentyűk, amelyek a laposokat használják
- F-dúr - egy flat
- B♭Major - Két lakás
- E♭Major - Három lakás
- A♭ Dúr - Négy lakás
- D♭ Dúr - Öt lakás
- G♭ Dúr - Hat lakás
- C♭Major - Hét lakás
Érdemes azt is megjegyezni, hogy minden dúr hangnemnek van egy relatív moll hangneme, amely ugyanannyi szúr- és búrhangot tartalmaz, de a cikk egyszerűsége érdekében ezt nem fogjuk részletezni.
Fontos megjegyezni, hogy a hangjegyek, amelyeket a hangnemben szisz vagy flat hangjegyekkel jelölnek, végig szisz vagy flat hangon kell játszani, hacsak a zeneszerző kifejezetten másként nem jelöli.
Akkord szimbólumok hozzáadása
Vannak a zenében olyan esetek, amikor akkord szimbólumokat találsz, amelyek lényegében rövidített jelölések, amelyek jelzik az akkordokat minden egyes ütemben vagy ütemben a zene. Az akkordszimbólumok szépsége abban rejlik, hogy minden találgatást kivesznek a játékból, és információt nyújtanak az akkord harmóniájáról.
Az akkordszimbólumra pillantva meg lehet állapítani, hogy szeptim, felfüggesztett, diminuált, hármashangzat stb.
Amikor hatodik, hetedik vagy magasabb kiterjesztésű akkordokról van szó, például 9, 11, 11, 11, 13 stb., ezek a számok gyakran a hangjegy jobb oldalán, kisebb szöveggel jelennek meg.
Egy kicsit mélyebbre megyünk a dinamikával
Most, hogy egy kicsit többet tudunk a ritmusról és a dallamról, nézzük meg, hogyan használhatunk bizonyos szimbólumokat a kottaolvasáshoz és a dinamikával való játékhoz.
A zene alapja a ritmus és a dallam, de a dinamika az, ahol a lélek él.
Nézzük meg a fenti képet. Láthatjuk, hogy az egyik hang ebben a mondatban egy ékezetjel (>) van alatta. Ez az ékezetjel azt jelenti, hogy ennek a bizonyos hangnak egy kicsit nagyobb hangsúlyt kell adnunk.
A dinamikát különböző betűkkel is ábrázolhatjuk.
Dinamikus levelek
Amikor megtanulja, hogyan kell kottát olvasni, gyakran találkozik a dinamikát jelképező betűkkel. Ezek a betűk megmondják, hogy milyen halkan vagy hangosan kell játszani egy adott pillanatban. Általában a zeneszerző ír egy betűt, hogy a zenész tudassa a szándékát.
A leggyakoribb dinamikus betűk közé tartozik az F, az M és a P .
- Az F jelentése "forte" vagy "hangos".
- A P a "piano" vagy a "soft" rövidítése.
- Az M jelentése "mezzo" vagy "közepes".
Az F vagy P előtt M-et is írhatsz, hogy a játékosnak "közepesen hangos" vagy "közepesen lágy" legyen.
Crescendo és Decrescendo
Néhány másik fontos dinamikai szimbólum, amelyre a kottaolvasás során figyelnie kell, a crescendo és a decrescendo, amelyet néha "diminuendónak" is neveznek.
Ezek a megnyújtott ">" és "<" szimbólumok a térfogat fokozatos időbeli változását jelzik.
Amikor a kottaolvasás során crescendo szimbólumot lát, az azt jelenti, hogy fokozatosan hangosabbá kell válnia.
Amikor a zene olvasásakor decrescendo szimbólumot lát, az azt jelenti, hogy fokozatosan halkuljon.
Összekötve ezt azzal, amit fentebb tanultunk, néha látunk egy forte szimbólumot ( F ) decrescendóval, amely átmegy egy piano szimbólumba ( p ), ami azt mondja, hogy fokozatosan haladjunk a hangosból a halkba. Ezt az elrendezést fordítva is megtalálhatjuk a halkról a hangosra.
Különleges jelölések
Előfordul, hogy a kottadarabokon különleges jelöléseket vagy utasításokat találsz. Ne hagyja, hogy ezek megijesszék.
Gyakran azért vannak ott, mert a hangszerelő vagy a zeneszerző nem találta meg a megfelelő zenei szimbólumot ahhoz, hogy kifejezze azt, amit a játékostól akart. A zene igazi szépsége abban rejlik, hogy vannak konvenciók, amelyekre támaszkodhatunk, és amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy könnyen kommunikáljunk egymással, ugyanakkor a képzeletnek nincsenek határai.
Ha azt szeretné, hogy egy szaxofonos egy bizonyos hangot morogva játsszon, akkor azt beírhatja.
Ha azt akarod, hogy a hegedűművész szeszélyesen menjen végig egy bizonyos passzuson, akkor a zeneszerzőnek van helye, hogy ezt megmondja!
Ahogy egyre jobban fejlődsz a zeneolvasási képességeidben, úgy fogsz találkozni ezekkel az értelmezésre nyitott leírásokkal, amelyek lehetőséget adnak arra, hogy a saját, különleges módon életet lehelj a zenébe, amit játszol.
A legjobb eszközök a kottaolvasás megtanulásához
A fenti információk nagyszerű alapként szolgálhatnak a kottaolvasás elsajátításához. A lényeg azonban valójában az, hogy képes vagy-e hasznosítani ezt a tudást a gyakorlatban.
A jó dolog az, hogy rengeteg ingyenes online zongorakottaforrás létezik skálákkal, akkordokkal, dallamokkal és még sok mással, amelyekkel bővítheted zeneelméleti ismereteidet és fejlesztheted játékkészségedet.
Javasoljuk, hogy kezdje néhány ingyenes kotta letöltésével. Kezdje néhány könnyű zongorakottával, amelyet már ismer.
Megnézheti a Music Notes alkalmazást is, amely számos egyedi eszközhöz és kottafájlhoz biztosít hozzáférést minden tapasztalati szintű zenész számára. Ez az egyik leghasznosabb alkalmazás a kottaolvasás útján való szervezettség megőrzéséhez.
Final Thoughts - Tanulás hogyan kell olvasni kotta könnyedén
Ahogy egy másik nyelv elsajátításához, úgy a kottaolvasáshoz is rengeteg gyakorlásra van szükség. Ahhoz, hogy valóban elsajátítsd a kottaolvasást, a lehető legtöbbet kell csinálnod.
Reméljük, hogy ez a cikk a kottaolvasásról hasznos volt az Ön számára. Győződjön meg róla, hogy minden nap gyakorol, és keressen hasznos eszközöket az interneten. Rövid időn belül úgy fogsz kottát olvasni, mint egy profi!
