Gershwiné volt. Gloria Estefan figyelmeztetett minket, hogy el fog kapni minket. Janet Jackson egy egész nemzetről énekelt, amely ebből áll. De amikor otthon van, mi a ritmus?

Nagy a valószínűsége, hogy élő, lélegző emberként már akkor felismered a ritmust, amikor az bekopogtat az ajtódon. De ha teljesen tanácstalan vagy, amikor a ritmus mögötti apróságok megértéséről van szó, akkor jó helyen jársz!

Ebben a cikkben megvizsgáljuk, hogyan alkotja a ritmus a zene gerincét, a ritmus elméletének főbb elemeit, és hogyan kezdjünk hozzá a ritmus tanulásához.

Útközben láthatunk és hallhatunk néhány példát a ritmusra működés közben, és bepillantást nyerhetünk a kortárs nyugati zenében előforduló ritmusokba. Mire befejezed ezt a cikket, büszkén egyesítheted erőidet a Go-Gosokkal, és mondhatod: "We Got The Beat".

Mi a ritmus a zenében?

Ez bonyolult.

Ha a zenével kapcsolatban beszélünk, a ritmus a hangjegyek (és a köztük lévő távolságok) szabályos időbeosztású mintázataként írható le. Ezek lehetnek hangmagassággal rendelkező hangjegyek (Slash gitározik a ' Sweet Child O' Mine ' perzselő intróján), vagy egy dobos játszik egy ütemet (John Bonham híres dobos intrója a Zep ' Rock And Roll ').

De ennél többről is szó van. A ritmus - nyilvánvalóan vagy burkoltan - az a ragasztóanyag, amely összetartja a zenét. Ez az a titkos szósz, amit a zenészek a játékukba szórnak, hogy "zsebet" hozzanak létre. Ez az a groove, amely a lábadat rángatja, hogy megdobogtassa.

A zenén kívül a természetben is hallhatunk ritmusokat: kakukkok éneke, hullámok a tengerparton. És az ember alkotta tárgyakban is; egy autó műszerfalán lévő kijelző "kattogása", egy vonat futása a síneken.

Ez a kapcsolat a hallottak és az időbeli érzékelés között.

Szóval igen, ez bonyolult. És ha zenészként tervezel dolgozni, akár előadóként, akár producerként, rendkívül fontos megérteni, hogyan működik a ritmus.

Miért fontos a ritmus?

Ennek több oka is van. Először is, nagyszerű ritmusérzék nélkül nehéz lesz együtt játszani a zenekari társaiddal / zenekarral / ukelele-kazoo duóval. És mint minden elmélet, ez is nagyon hasznos rövidítés lehet a zenészekkel és művészekkel való kommunikáció során. Bár egy zeneművet sok elem alkot, a ritmus DNS-e az egyik legfontosabb.

A ritmus alapjainak megértése lehetővé teszi azt is, hogy felismerjen vagy dekonstruáljon bármilyen ritmust, amit hall, és lejátssza azt saját magának. Ami szépen átvezet minket a cikk mélytudományi laboratóriumi részébe. Fogj egy csészét, és készülj fel, hogy az agyadat felolvasztják az összetett duple time, a poliritmusok és a hemi-demi-semi-quaversek...

Ritmuselmélet: A ritmus alapvető összetevői a zenében

Beszéltünk már arról, hogy a ritmikai struktúra a hangjegyek időbeli elrendezése. Most pedig elmélyedünk azokban az elemekben, amelyek hozzájárulnak ehhez a lábujjhegynyi szervezőelvhez. Készüljetek fel a zeneelmélet órára...

Tempo

A tempó egy divatos szó, amikor a lejátszott zene sebességéről beszélünk. Egy darab tempóját többféleképpen lehet leírni. Ha szuperül az orrodra kötve azt mondod, hogy "gyors", vagy "lassú tempóban játszd", az senkinek sem fog segíteni, mivel ez egy nagyon általános és szubjektív módja a sebesség leírásának. Ehelyett használhatsz olyan hagyományos olasz kifejezéseket, mint az "andante" vagy a "vivace" ("sétatempóban", illetve "gyorsan és élénken"). Ezekből egy egész sor van, de ezeket hagyományosan a klasszikus zenére használják.

A tempót illetően lehetnél szemléletesebb. Például egy down tempójú ambient számot úgy lehetne leírni, hogy "körülbelül olyan tempóban mozogsz, mint három óra alvás után".

De a tempóra a legkonkrétabb módon a BPM - Beats Per Minute - használatával lehet utalni. Minden DAW így értelmezi a tempót.

Egy másik dolog, amit a tempóról nem szabad elfelejteni, hogy a tempó egy dal során változhat. A refrén lehet, hogy valamivel gyorsabb lesz. Lehet, hogy a végén nagyot lassul a tempó - amit "rit"-ként (a "ritardando " rövidítése - egy másik olasz kifejezés a régi időkből) emlegetnek.

Megjegyzések

A különböző hosszúságú hangjegyek lejátszása adja a ritmusok érdekességét és mozgását. És annak megértése, hogy ezek a különböző hosszúságú hangok hogyan jelennek meg a hangjegyek formájában, segít megérteni, hogyan épülnek fel a ritmikus minták.

A lánc tetején kezdődik az egész hang - amely négy ütemig tart, vagyis négy számolásig.

Ezután következik a fél hang, amely, kitaláltad, két számolásig tart!

És ez a fickó... kell-e egyáltalán mondanom, hogy meddig tart a negyedhang? Igazad van - egy ütem.

A nyolcadok fél ütemig tartanak.

A tizenhatodok pedig egy negyed ütemig tartanak. Ami egy kicsit zavaró, mivel már van valaki ezzel a névvel. De ne lődd le a hírnököt!

Egyes országokban ezeknek a bankjegyeknek más és kissé mulatságos nevük van:

TELJES MEGJEGYZÉS = Semibreve

FÉLJEGYZET = Minimális

NÉGYSZÖGŰ MEGJEGYZÉS = Crotchet

Nyolcadik jegyzet = kvaterkázás

Tizenhatodik jegyzet = Félkavalkád

Összezavarodott? Várjon, van még egy dolog. Egy pont egy hang után a saját értékének felével hosszabbítja meg a hangot.

Szóval ez az aprócska fickó

másfél ütésig tartana.

Intézkedések

Annak érdekében, hogy a zene ne váljon szétterülő rendetlenséggé, rendezett kis egységekbe, úgynevezett intézkedésekbe szerveződik. Egy ritmikai minta egy vagy több ütemet is felölelhet. Ezeket az ütemeket pedig egy kód, az úgynevezett időjelzés osztja fel.

Időjelzés

Azok a számok, amiket a kotta elején látsz? Az egy ütemjelzés. Fontos információkat közöl a kottáról. Még ha nem is használsz kottát, akkor is hasznos megérteni, hogyan működnek az ütemjelek. Két számból állnak, például így:

A felső szám megmondja, hogy hány ütem van az egyes ütemekben (vagy ütemekben), az alsó pedig azt, hogy az egyes ütemek mennyi ideig tartanak. A "4" szám azt mutatja, hogy minden ütem egy negyed hang hosszú, a "8" pedig azt, hogy minden ütem, nos, fél ütem hosszú, vagyis egy nyolcad hang.

A fenti példában, amelyet szöveges formában 4/4-nek nevezünk, minden ütemben négy számolás van, és mindegyik számolás egy ütemig tart. Ez az egyik legelterjedtebb időmérték, és a legtöbb könnyűzenében ez a norma. Találkozhatsz még a 3/4-es ütemmel (néha "keringőidőnek" is nevezik), amely ütemenként három ütemet tartalmaz, és a 2/4-es ütemmel (vagy "menetidővel").

Egyszerű idő

Az időjelzéseket egyszerű vagy összetett ütemként írják le, attól függően, hogy a rövidebb ütemek hogyan vannak csoportosítva az egyes ütemeken belül. Egyszerű ütemben a rövidebb hangjegyek (általában nyolcadok) kettesével vannak csoportosítva.

Összetett idő

Néhány dallamot 6/8, 9/8 vagy 12/8-ban találhatsz. Ez azt jelenti, hogy ütemenként 6, 9 vagy 12 ütem van, és minden ütem egy nyolcadhangnak felel meg. Az ütemek ezekben az időjelzésekben két három nyolcadhangból álló csoportból állnak. Ezeket az időjelzéseket összetett időnek nevezzük.

Páratlan idő

Ha különösen szerencsétlen vagy, a dobosod talán azt mondja, hogy a következő dal 5/4-ben szól. Azért hívják páratlannak, mert ezekben az időjelzésekben a hangjegyek páratlanul vannak csoportosítva. Az 5/4-ben lehet egy hármas és egy kettes csoport, vagy fordítva, attól függően, hogy milyen zenét játszol.

Impulzus

A pulzus egy zenemű (gyakran) nem játszott szívverése. Még akkor is, ha valójában egyetlen hangszer sem játszik, a pulzus mindig ott van. Tudod, amikor a lábaddal együtt kopogsz a zenére? Az a pulzus a munkában. És ha meg tudod ragadni a pulzust, akkor mindenféle ritmikai varázslatot tudsz vele létrehozni.

Akcentusok

Az intézkedéseken belül a jegyzetek erős és gyenge ütemekre (néha off-ütéseknek is nevezik) oszlanak. Jellemzően minden ütem első üteme a leghangsúlyosabb, ami a zene alaplüktetését adja. A zenei ékezetekre úgy kell gondolni, mint a hangsúlyos szótagokra a beszédben. A Harry Potter példájával élve az első szótag a leghangsúlyosabb, a harmadik szótag pedig szintén hangsúlyos:

HA -rry PO-tter

A furcsa témánál maradva, Hermione nevében a hangsúly a második szótagra esik:

"Her- MI -0-ne

Ezek az ékezetek adják a ritmikus minták személyiségét.

Meter

A standard nyugati zenében az időjelzések különböző típusú ütemekre oszlanak, attól függően, hogy az erős és gyenge ütemek rendszeres ismétlődése hogyan történik.

Duple Meter

A duplaméterben az ütemek kettesével vannak csoportosítva. A legegyszerűbben a beszéd segítségével gondolhatunk a duplaméterre. Próbáld meg kimondani, hogy "CO-ca CO-la". Ez már duplázott ütem!

Háromszoros mérő

A hármas metrum időjelzéseiben az ütemek hármasával vannak csoportosítva. A beszéd analógiájánál maradva, mondd ki néhányszor újra és újra, hogy "STRAW-ber-ry", és máris megvan a hármas metrum.

Négyszeres mérő

Ekkorra már biztosan rájöttél, hogy a négyes metrum négyes csoportokba csoportosítja az ütemeket. Ha szereted a curryt, mondd többször, hogy "CHI-cken Tik-ka", amíg meg nem éhezel, és máris megvan a négyes metrum.

Vegyes mérők

Ön sem ragaszkodik egyetlen méterhez. Mint minden jó koktél, ezek is keverhetők. Egy példa a négyszeres és a kétszeres metrum keverésére a Blue Swede "Hooked On A Feeling" című számának nyitánya. Igen, a Guardians Of The Galaxy soundtrackje még mindig uralkodik nálam, és ez nevelési szempontból szilárd.

Szinkópázás

A szinkópia a komplex ritmusok gerince. Ez az, amikor a hangjegyeket a zenei ütem szokásos erős hangjaitól távolabb hangsúlyozzák, és a következő erős ütemhez kötik (tartják). Ez adja a zene lengését és lendületét.

Nagyjából minden dal, amely megragadta a figyelmedet, használja a szinkópát, így ez egy nagyon fontos koncepció, amit a kezed alá kell venned.

Ostinato

Kevésbé egy agyonolvasztó fogalom, inkább egy olyan kifejezés, amit hasznos tudni. Az ostinato egy rendszeresen ismétlődő zenei minta, legyen az dallami, ritmikai vagy akkordikus. Valószínűleg jobban ismered a másik nevét - "riff".

Poliritmusok

Mintha mindez nem lenne elég, egyes zenei stílusok szeretik a különböző időjelzésű ritmusokat egymáson játszani. Ez különösen gyakori a latin-amerikai műfajokban, és az afrikai zenéből származik. Azt hiszem, mostanra már tele van a fejed elmélettel, úgyhogy ha készen állsz arra, hogy többet megtudj a poliritmusokról, nézd meg ezt a cikket.

Hogyan kell megtanulni a ritmust

Nagyon szépen lehet olvasni a ritmus elméletét alkotó összes szempontról. De hogyan lehet ezt ténylegesen megtanulni? Mint a legtöbb zenei dologban, itt is csak gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás. De van néhány dolog, amit tehetsz, hogy segíts az utadon.

• Vegyen néhány zeneelméleti órát, ideális esetben egy oktatóval, hogy segítsen megszilárdítani a fent tárgyalt gondolatokat.
• Használja a szavakat a ritmikus minták megértéséhez.
• Gyakorold a különböző ritmusok tapsolását, akár hallott, akár kottából olvasott ritmusokat. Amikor ezt csinálod, próbáld meg hangosan számolni a lüktetés ütemeit, miközben tapsolod a ritmust.
• A ritmikus minták és ütemek hallgatása a zenében nagyszerű módja a tanulásnak. Játssz velük együtt, és ha úgy érzed, hogy már érted, próbáld meg egyedül játszani.
• Győződjön meg róla, hogy a hangszer gyakorlása mindennapos elem a naptárában. Használjon metronómot, hogy ne kapkodja el az időt. Az is segíthet, ha a metronóm által keltett lüktetést a testeden kopogtatod, miközben játszol, vagy a másik kezeddel kopogtatod a ritmust.
• Játssz másokkal! Semmi sem fogja jobban fejleszteni a ritmikai képességeidet, mint a más zenészekkel való jammelés, ezért keress egy jam estet a közeledben, és lépj fel. Ne légy szégyenlős!
  

A ritmus alapvető típusai

A hallgatás messze a legegyszerűbb módja annak, hogy elkezdjük megérteni a választ az örök kérdésre: "mi a ritmus?" Hogy elkezdhessük, íme néhány alapvető ritmus.

Minden példa standard notációban van leírva, és hangmintával is rendelkezik. Minden egyes mintában egy metronóm minden alkalommal ugyanabban a tempóban játssza az impulzust, így hallható, hogy a minták hogyan hatnak egymásra. A tempó minden példában ugyanaz, és mindegyiknek az első ütemében csak a metronóm szól, így ráérezhetsz a pulzusra.

TELJES MEGJEGYZÉSEK

FÉLJEGYZETEK

NEGYEDÉVES MEGJEGYZÉSEK

NYOLCADIK MEGJEGYZÉS

TIZENHATOD HANGOK

4/4 IDŐ

3/4 IDŐ

6/8 IDŐ

12/8 IDŐ

PÉLDÁK AZ ÜTEMEKRE

DISCO

Egy régi, de klasszikus, amelynek még ma is hallani a hatását. Hallgasd meg, ahogy a kick mind a négy negyedhangot megszólaltatja, és a nyitott hi hatok kiemelik az általában gyengébb off-beateket.

ROCK

Milliónyi különböző rockritmus létezik, de itt egy régi klasszikus:

REGGAE

A reggae egy sajátos ritmikai stílust használ, minden ütem harmadik ütemének hangsúlyozásával. Az alábbi példában ezt a kickdobon hallhatod.

BLUES

A bluest gyakran összetett ütemben játsszák - 6/8 vagy 12/8. Az alábbi példában hallható, hogy a ride a hármas ütem nyolcadát játssza, míg a kick az első hangot, és a negyedik ütem utolsó nyolcadát.

FUNKY

Egyes stílusok erősen támaszkodnak a szinkópás ritmusokra. Az alábbi példában figyeljük meg a snare által létrehozott szinkópát, és azt, hogy hogyan lép kölcsönhatásba a gyenge ütemet játszó ride cintányérral, valamint a kick által minden ütem első hangján játszott down beatdel.

‍

Más példák a ritmusra a zenében

A ritmusról beszélni a zenében nagyon szép dolog, de a ritmus bizonyos aspektusait leginkább hallás útján lehet megérteni.

Szinkópázás:

James Brown Funky Drummer című száma remek példa a szinkópák használatára. Figyeld meg, hogy az erős hangsúlyok hogyan esnek közvetlenül az egyes ütemek első üteme előtt.

Páratlan idő:

Dave Brubeck Take Five című dala jól ismert dallam, amely páratlan ütemet használ, ebben az esetben 5/4-et. Hallgassa meg, hogyan esnek az ékezetek az egyes ütemek első ütemére, hogy földeljék. Ez az! Rögzítsd ezt, és próbálj meg számolni a számmal együtt.

Poliritmusok:

A Led Zeppelin Kashmir című dalának nyitánya a poliritmusra példa. A dobok egy stabil, egyenletes 4/4-es ritmust játszanak, míg a gitár egy 3/8-os mintát. Hogy megértsd, számolj együtt a dobokkal "egy-kettő-három-négy". Ha ezt elsajátítottad, próbáld meg a gitárral együtt számolni az "egy-kettő-három"-at. Aztán próbálj meg váltani a kettő között.

Következtetés

Szóval itt van, barátom! Tudom, hogy ez elég sok minden, amit el kell fogadni. De Róma sem egy nap alatt épült, és te is felépítheted a zenei ritmusnemzetedet. Minden az utazásról szól, szóval ajándékozd meg magad az idővel, légy türelmes, és találkozunk a Syncopation Stationben ;)

GYIK

Mi a különbség a ritmus és az ütem között?

Az ütem a zenei mértékegység, amely rendszeresen ismétlődik, míg a ritmusban az ütem körül változó hosszúságú hangok játszanak. Egyesek akkor is az ütemre hivatkoznak, amikor arról beszélnek, hogy mit játszik a ritmusszekció.

Mi a különbség a ritmus és a dallam között?

A dallam hangmagasságok sorozata, amelyek meghatározott sorrendben vannak elrendezve, és minden egyes hangmagasság meghatározott hosszúságú. A ritmus hangok sorozata (hangmagasságú vagy hangmagasság nélküli), amelyek mindegyike meghatározott hosszúságú. A dallamhoz hangmagasságokra van szükség, de ez nem feltétlenül igaz a ritmusra.

Létezhet-e dallam ritmus nélkül?

Nem a legigazibb formájában, nem. Ritmus nélkül a dallam hangjai csak a dallam zenei DNS-ét alkotják. Hasznos, de nem akkor, ha azt akarod, hogy a közönséged dúdolja.

Honnan ismered egy dal ritmusát?

Minden dalban egy csomó különböző ritmus lesz. A dobok játszanak majd valamit. A gitárok valami mást. A basszusgitár egy olyan mintát játszik, ami kiegészíti a dobokat, de nem ugyanaz. A horognak saját ritmusa lesz. Minden elem kiegészíti egymást, hogy a zene popos legyen.

A ritmus természetes vagy tanult?

Ez, barátom, egy régóta tartó vita. Az én véleményem az, hogy mindannyian rendelkezünk valamilyen formában a ritmusérzékeléssel születésünktől fogva, de ahhoz, hogy csúcszenész legyél, bele kell fektetned a munkát és meg kell tanulnod. Vannak emberek, akik természetesnek tűnnek a ritmusok terén, és ez valószínűleg azért van, mert egy csomó zenével találkoztak, amikor felnőttek. Úgy tanulták meg a ritmust, hogy észre sem vették, hogy ezt teszik!

Mennyire fontos a ritmus a zenében?

Enélkül mindannyian cseszhetnénk. Még ha Brian Eno-szerű ambient darabokat is készítesz, akkor is van egy alapimpulzus, ami irányítja a darabot. Ha zenét akarsz játszani vagy előállítani, értened kell a ritmust.

Hogyan íródik a ritmus?

Ugyanígy a dallamok is: a standard notáció használatával. Egy dobszólamnak különböző formájú hangfejei lesznek, hogy megkülönböztessék a szett egyes részeit, de a hangjegyek ugyanazt az információt közvetítik.

Mi a célja a ritmusnak?

A zene iránti érdeklődés felkeltése az erős és a gyenge ütemek variálásával.

A ritmus fontosabb, mint a dallam?

Számomra mindkettő egyformán fontos, de lehet azzal érvelni, hogy ritmus nélkül nincs dallam, és máris megvan a győztes. Ha dobos vagy, a válasz egyértelműen mindig igen.

Mi történik, ha nincs ritmus?

Te/az együttesed el fogja veszíteni a koncertet. A zene a bizonytalanság csöpögő zűrzavarává válik. És senki sem lesz képes táncolni, sem a plafonon, sem normálisan.