Dari Billie Eilish hingga Doja Cat, progresi akor gelap menjadi lebih populer dari sebelumnya. Progresi akor ini memiliki kesan menakutkan yang dapat membantu Anda menciptakan lanskap suara yang memikat dalam musik Anda. Tetapi, bagaimana cara menciptakan kesan kegelapan dalam musik?

Tidak perlu khawatir! Dalam panduan ini, kita akan menyelami teori musik di balik progresi akor gelap sehingga Anda dapat mulai membuat lagu yang menyeramkan dan misterius. Mari kita mulai belajar!

Teori di Balik Kegelapan Musik

Ada beberapa trik tertentu yang bisa membuat suara memiliki suasana yang lebih "jahat" bagi telinga manusia. Kita akan membahas teknik lainnya di bawah ini, tetapi salah satu konsep yang paling penting untuk membangun gaya gelap adalah memahami kekuatan akord dan tangga nada minor:

Akord Minor VS Akord Mayor

Dua akor dapat menciptakan perasaan yang sama sekali berbeda hanya dengan mengubah satu nada. Sebagai contoh, mari kita dengarkan akor G mayor:

dan bandingkan dengan bunyi akor G minor:

Kedua akor tersebut sama-sama memiliki dua nada, tetapi harmoni yang diciptakan dengan nada ketiga atau B, dalam hal ini, berbeda. Perbedaan sederhana dari akord ini membangun perubahan suasana hati secara keseluruhan. Secara umum, progresi akor gelap difokuskan di sekitar akor minor karena akor ini cenderung membangkitkan kesan yang lebih gelap dan lebih misterius.

Akord Jahat: Menggunakan Skala Minor Harmonik

Anda juga bisa menggunakan tangga nada tertentu untuk membangkitkan suasana yang lebih gelap. Tangga nada minor adalah tempat yang tepat untuk memulai! Salah satu yang memiliki kesan jahat adalah tangga nada minor harmonis. Untuk membuat tangga nada ini, pertama-tama, ambil tangga nada minor alami dan naikkan nada ketujuh sebanyak setengah langkah.

Dengarkan tangga nada harmonik G minor yang sedang beraksi:

Anda bisa mendengar ketegangan yang diciptakan dengan menggunakan nada-nada ini. Ketajaman yang ditambahkan membangun tarikan yang lebih kuat antara awal dan akhir tangga nada, membangun kesan gelap yang kita cari.

Progresi Akor Gelap Dalam Contoh Musik

Cara terbaik untuk memahami kekuatan progresi akor gelap adalah dengan mendengarkannya dalam konteks musik yang sudah Anda sukai. Berikut adalah beberapa lagu yang mungkin Anda kenali yang memiliki suara yang lebih gelap karena progresi akornya:

"Toxic" Oleh Britney Spears

Meskipun lagu pop klasik ini masih memiliki nuansa upbeat berkat penyampaian Britney dan tempo yang menghentak, lagu ini memiliki aura misterius berkat progresi akord yang gelap. Lagu pop minor ini memiliki suara gelap yang menular yang membuatnya menjadi lagu klasik yang sesungguhnya:

"Bad Romance" oleh Lady Gaga

Lady Gaga mengejutkan tangga lagu dengan menempatkan lagu yang menduduki tangga lagu teratas di tangga lagu minor dengan kombinasi vokal yang menggetarkan dan ketukan yang mendebarkan. Anda mungkin pernah mendengar lagu ini, tetapi dengarkan bagaimana akord dan melodinya saja sudah membangun suasana yang kelam:

"Bagaimana Menghilang Sepenuhnya" Oleh Radiohead

How to Disappear Completely bisa dibilang sebagai lagu terbaik Radiohead. Lagu yang menghantui ini menciptakan disonansi dengan garis senar halus di latar belakang lagu utama yang kontras dengan lagu di sebagian besar lagu. Coba dengarkan:

Membuat Musik Gelap: Apa Lagi yang Harus Saya Pertimbangkan?

Penting untuk dicatat bahwa progresi akor dan tangga nada minor bukanlah satu-satunya hal yang berkontribusi pada suasana yang lebih gelap. Faktanya, lagu bisa saja menggunakan kunci mayor dan tetap memiliki nuansa gelap. Berikut ini adalah beberapa bagian penting dari teka-teki yang perlu Anda pikirkan ketika membuat musik yang gelap:

Elemen Sonic

Ada alasan mengapa ketukan techno dan genre elektronik lainnya memiliki kesan gelap yang jelas. Memilih elemen sonik yang menempati rentang frekuensi yang lebih rendah seperti suara bass yang dalam atau synth pasti dapat membangun soundtrack yang lebih misterius. Memilih sampel industri atau menggunakan instrumen yang lebih gelap adalah bagian penting dari desain suara yang gelap.

Ketegangan

Salah satu cara terbaik untuk membangun soundscape yang gelap adalah dengan menciptakan interval yang penuh dengan ketegangan. Ciptakan kontras dalam musik Anda dengan menyisipkan nada-nada tertentu yang mungkin berada di luar garis kunci Anda. Teknik ini perlu digunakan secara hemat agar efektif, tetapi tentu saja menyenangkan untuk bereksperimen!

Materi Pelajaran

Tidak ada yang bisa menggeser perasaan lagu seperti lirik. Mendengarkan tema dari sebuah lagu pasti dapat menciptakan nuansa yang lebih gelap. Beberapa musik yang terdengar paling ceria sebenarnya cukup gelap jika Anda mendalami liriknya; contohnya Hey Ya! dari Outkast atau Pumped Up Kicks dari Foster The People.

Tempo

Tempo yang lebih cepat cenderung diasosiasikan dengan musik dansa yang lebih ceria. Lagu yang lebih lambat mungkin memiliki nuansa yang lebih gelap, jadi pertimbangkan untuk memanipulasi tempo untuk menarik pendengar ke dalam lanskap suara yang lebih misterius.

5 Progresi Akor Gelap

Ada banyak cara untuk menulis progresi akor, tetapi memiliki titik awal bisa sangat membantu! Gunakan contoh progresi akor ini untuk mulai memainkan musik gelap.

Perhatikan bahwa progresi akor ditulis dengan angka romawi, dengan setiap angka mewakili tempat akor dalam satu kunci. Misalnya, akor I di G mayor adalah akor G mayor. Untuk informasi lebih lanjut, lihat panduan lengkap kami tentang progresi akor di sini.

i-VI-III-VII

Progresi akor minor ini menggunakan akor minor datar yang dikontraskan dengan akor yang dibangun dari tangga nada mayor. Progresi pertama ini sangat menyenangkan untuk dimainkan karena ketegangan dari akor tujuh mayor membantu mengarahkan kembali ke akor satu minor. Dengarkan di lagu I Don't Wanna Live Forever oleh Taylor Swift dan ZAYN:

i-VII-VI

Progresi klasik ini terdengar dalam lagu Stairway To Heaven oleh Led Zeppelin. Anda pasti akan merasakan perasaan melankolis atau sedih dari progresi akord yang gelap:

i-iv-v

Anda akan menemukan bahwa kombinasi 1 4 5 dan variasinya terdengar di seluruh musik pop, baik dalam progresi akor mayor maupun progresi akor minor. Dengarkan dalam konteks minor dalam lagu Ain't No Sunshine oleh legenda Bill Withers:

i-iv-VI-v

Progresi akor ini membawa minor klasik 1 4 5 ke tingkat yang baru dengan memasukkan akor mayor 6. Anda dapat mendengarnya di lagu Fever oleh The Black Keys:

i-iv-iidim

Progresi akor yang jazzy ini dapat didengar di seluruh lagu standar klasik. Anda juga dapat mendengar keajaibannya dalam lagu-lagu pop yang sangat kompleks seperti This Love oleh Maroon 5:

Pertanyaan Umum tentang Progresi Akor Gelap

Apakah Anda siap untuk mulai membuat musik? Pertimbangkan pertanyaan dan jawaban yang sering ditanyakan ini terlebih dahulu untuk mulai membangun progresi akor gelap:

Apa yang dimaksud dengan akor jahat?

Meskipun akor apa pun dapat terdengar "jahat" dalam konteks yang tepat, sering kali disarankan bahwa akor yang menggunakan tritone, atau triad dasar dengan sepertiga yang diratakan, memiliki kesan jahat dan menakutkan saat dimainkan dalam kunci masing-masing.

Apa yang dimaksud dengan akord yang terdengar gelap?

Akord minor sering dianggap terdengar lebih gelap daripada akord mayor. Namun demikian, perlu juga diingat bahwa dengan memberikan penekanan pada frekuensi yang lebih rendah dan bunyi perkusi yang lebih gelap, juga dapat membantu Anda membangun lanskap suara yang meresahkan.

Apa yang dimaksud dengan progresi akor yang menyeramkan?

Beberapa progresi akor yang paling gelap berada dalam kunci minor dan mengandung derajat skala seperti tritone yang dikenal memiliki efek polarisasi. Akor minor memiliki sepertiga yang diratakan, berlawanan dengan akor mayor.

Menciptakan progresi akor yang gelap itu mudah. Melalui kekuatan struktur akor minor, melodi misterius, atau bahkan memilih elemen sonik dengan suasana hati yang lebih gelap, Anda tidak akan mengalami kesulitan dalam menciptakan musik yang gelap. Selamat membuat lagu gelap Anda sendiri untuk pendengar Anda!