Ini adalah pertanyaan yang sering ditanyakan kepada para penulis lagu: apakah Anda menulis musik atau lirik terlebih dahulu?

Tidak ada jawaban yang cocok untuk semua untuk hal ini. Taruh sepuluh tim penulis lagu di sebuah ruangan dan Anda akan mendapatkan banyak tanggapan. Ini bisa jadi masalah preferensi pribadi, tetapi juga tidak langsung; terjebak di terminal bus yang bising dengan hanya sebuah buku catatan mungkin membuat Anda memilih lirik yang pertama kali muncul, misalnya.

Dalam artikel ini, kita akan mendalami berbagai pendekatan yang berbeda tentang cara menulis lagu, dan bagaimana masing-masing pendekatan tersebut secara halus dapat memengaruhi pengembangan lagu.

Lirik Pendekatan Pertama

Sebagian besar katalog awal Elton John ditulis liriknya terlebih dahulu. Kolaboratornya, Bernie Taupin, akan menulis lirik lengkap, dan Elton John akan mengaturnya. Mereka menulis banyak lagu bersama bahkan sebelum mereka bertemu secara langsung, dan bahkan kemudian dilanjutkan dengan kolaborasi yang mengutamakan kata-kata. Kita akan melihat pendekatan yang menyeluruh ini sekarang.

Penulisan lirik adalah sebuah keahlian yang dapat dipelajari dan dipraktikkan seumur hidup. Trik untuk menulis lirik yang baik adalah memberikan ruang bagi musik untuk memainkan perannya (permainan kata-kata). Terkadang hal ini berarti mengorbankan kalimat yang bagus untuk menghindari kepadatan, tetapi itu adalah bagian dari keahlian menulis lagu.

Hal pertama yang harus ditetapkan dengan pendekatan lirik pertama adalah tema Anda, idealnya dalam bentuk judul. Lagu ini tentang apa? Apa yang ingin Anda sampaikan? Emosi apa yang ingin Anda sampaikan?

Penting untuk mengetahui ke mana Anda akan pergi untuk mencapainya. Tidak ada yang salah dengan berkhayal (secara lirik atau musik), tetapi pada titik tertentu Anda harus memulai perjalanan Anda.

Setelah Anda menentukan tema, sekarang saatnya membuat sketsa beberapa ide lirik. Ide tersebut dapat berupa potongan-potongan baris, hal-hal menarik yang Anda perhatikan tentang tema Anda, atau kata-kata acak. Catat semuanya; Anda selalu dapat kembali dan mengeditnya nanti.

Saya lebih suka menulis menggunakan pena dan kertas; kata-kata dan ide lirik bisa lebih mudah dituangkan ke dalam halaman dengan cara itu. Alternatif lain untuk menulis lirik adalah merekamnya dalam memo suara (berguna jika Anda sedang berjalan-jalan dengan anjing). Anda bahkan dapat menemukan melodi saat Anda melakukannya dan mulai menyanyikan lagu tersebut. Maka ini menjadi lebih merupakan pendekatan hibrida (lihat di bawah), tapi tidak apa-apa!

‍

Setelah Anda memiliki beberapa kata yang disusun berdasarkan tema, mulailah memikirkan struktur lagu Anda. Apakah itu akan menjadi bentuk bait-bait lagu yang umum? Atau struktur AABA yang tidak terlalu umum? Struktur itu sendiri tidak menjadi masalah, tetapi lagu tersebut harus memiliki struktur. Jika tidak, itu seperti mencoba mendekorasi rumah sebelum dibangun.

Sekarang saatnya untuk mulai menulis, dan menyusun kata-kata Anda menjadi sebuah lirik. Jika Anda memilih bentuk bait-bait, saya sarankan untuk mulai menulis lirik untuk bagian reff karena itu akan menjadi bagian yang akan diingat oleh banyak orang. Pada titik ini, perlu disebutkan bahwa Anda tidak harus menulis seluruh lagu dengan sempurna dalam sekali jalan. Tidak jarang menggunakan 'lirik tiruan' sebagai pengganti lirik asli ketika Anda tahu Anda menginginkan sesuatu tetapi tidak bisa menemukannya. Saya suka membayangkan bahwa Katie Perry pertama kali menulis lirik 'ikan tuna dan pai apel' sebelum memutuskan 'Baby, you're a firework'.

Setelah Anda puas dengan paduan suara Anda, lanjutkan dan tulislah sebuah syair. Jika sudah terbentuk, tulislah bait-bait yang tersisa (dengan mengingat pendekatan lebih sedikit lebih banyak yang disebutkan di atas). Pastikan untuk membuat panjang baris dan jumlah suku kata yang sesuai untuk baris yang sesuai di setiap bait. Jika struktur Anda memiliki bagian lain, seperti jembatan, lanjutkan dan tulis lebih banyak lirik untuk bagian tersebut.

Selamat -Anda sudah memiliki sebuah lirik yang utuh! Letakkan di satu sisi dan beri diri Anda waktu untuk menikmatinya, meskipun beberapa bagian terasa kurang pas. Otak Anda akan terus memproses lagu tersebut di latar belakang saat Anda menjalani hari Anda. Ketika Anda kembali ke buku catatan, Anda akan memiliki perspektif yang segar dan dapat mengubahnya untuk mendapatkan sesuatu yang baru saja ditulis (terlalu banyak permainan kata-kata? Maaf...).

Pro dan Kontra dari Pendekatan Lirik Pertama:

+ Anda memiliki lirik yang jelas dan dipikirkan dengan matang yang akan menarik perhatian audiens Anda.

- Menulis semua lirik terlebih dahulu mungkin tidak memberikan ruang bagi musik untuk mengekspresikan apa yang ingin Anda katakan.

Pendekatan Musik Pertama

Jika menulis musik lebih Anda sukai, maka Anda mungkin akan tertarik pada pendekatan musik terlebih dahulu. Ingatlah untuk menyisakan ruang bagi lirik untuk melakukan tugasnya (kecuali jika Anda adalah Dream Theater ). Anda mungkin memiliki bermilyar ide yang ingin sekali keluar dari pikiran jenius musik Anda, tapi tidak semuanya harus dituangkan ke dalam satu lagu.

Proses pendekatan musik pertama mirip dengan apa yang telah dibahas di atas. Ketika Anda duduk untuk bekerja, pikirkan tentang lanskap emosional lagu Anda. Bagaimana Anda akan menyampaikannya dalam struktur akor dan lanskap harmonik? Bagaimana bentuk melodinya? Bagaimana tempo akan mempengaruhi semua ini?

Selanjutnya, buatlah sketsa beberapa ide musik. Bisa berupa progresi akor, riff gitar, atau garis bass (atau ketiganya). Sebaiknya masukkan sketsa-sketsa ini ke dalam perekam suara yang selalu Anda siapkan (Tuhan memberkati aplikasi memo suara!). Tidak ada yang lebih buruk daripada menemukan melodi yang bagus, lalu melupakannya saat Anda berlari ke komputer untuk menjalankan Logic. Saya suka mulai merekam dan mencoba-coba untuk melihat apa yang akan dihasilkan. Pada perekam Zoom h1n saya, saya dapat menambahkan penanda ke file sehingga mudah untuk menemukan bagian terbaik saat saya mengimpornya ke DAW.

‍

Sekali lagi, struktur itu penting. Anda harus tahu apa yang akan Anda buat sebelum memulai! Setelah Anda memutuskan strukturnya, mulailah membuat bagian-bagian yang berbeda. Tidak ada cara yang benar atau salah dalam melakukan hal ini; Anda dapat menulis melodi vokal terlebih dahulu, lalu mencari tahu akord yang sesuai dengan melodi tersebut, atau sebaliknya. Sebagai catatan tambahan, di sinilah pemahaman dasar tentang teori musik akan menjadi teman Anda. Daripada mencoba berbagai macam akord untuk melihat apakah akord tersebut cocok dengan melodi, Anda akan tahu mana yang cocok dan mana yang tidak.

Jika Anda bekerja di bidang hip hop, kemungkinan besar irama musik akan menjadi hal pertama yang Anda buat. Ketika mengerjakan lagu baru, produser legendaris Timbaland suka menciptakan irama, lalu dia dan tim produksinya memadukannya dengan musik, sebelum menambahkan lirik.

Terakhir, berikan waktu bagi otak Anda untuk beristirahat sejenak dari lagu tersebut agar otak Anda dapat menemukan ide-ide baru. Kemudian kirimkan ke penulis lagu Anda (yang mungkin adalah Anda sendiri) untuk menambahkan lirik.

Pro dan Kontra dari Pendekatan Music First

+ Anda mungkin akan menghasilkan melodi dan/atau hook yang sangat mudah dinyanyikan.

- Mengembangkan melodi sebelum lirik ditulis bisa berarti Anda melewatkan baris yang unik dan mudah diingat.

Pendekatan Hibrida

Kedua pendekatan di atas telah mengambil jalan dari ide awal hingga penyelesaian tanpa interaksi antara kedua elemen tersebut. Teknik yang lebih umum memadukan dan mencocokkan keduanya, sehingga keduanya dikembangkan pada waktu yang sama.

Metode seperti ini biasa dilakukan jika Anda adalah penulis lirik dan komposer, atau jika Anda memiliki rekan penulis yang berada di ruangan yang sama dengan Anda. Dalam situasi ini, ada sesuatu yang akan menjadi yang utama; inspirasi bisa berupa satu baris, atau frasa, atau beberapa chord yang menarik yang dimainkan dengan gitar akustik. Apapun itu - lirik atau musik yang pertama - tidak masalah. Ini semua tentang menciptakan sinergi dan memantulkan ide satu sama lain (atau diri Anda sendiri jika Anda terbang solo).

Langkah-langkah yang akan Anda lakukan untuk menulis dengan cara ini akan sama seperti di atas. Tentukan jalur emosional yang akan diambil oleh lagu tersebut; cari tahu strukturnya; buatlah bagian-bagiannya; beristirahatlah sejenak; ubahlah kata-kata, ubahlah akord, dan sesuaikan sampai Anda merasa puas. Keindahan dari pendekatan ini adalah bahwa setiap elemen dapat terus menginspirasi elemen lainnya saat Anda menulis. Lennon dan McCartney memulai menulis lagu dengan cara ini, dan saya pikir cukup adil untuk mengatakan bahwa mereka melakukannya dengan baik untuk diri mereka sendiri.

Pro dan Kontra dari Pendekatan Hibrida

+ Musik dan lirik akan menyatu dengan mudah.

- Anda bisa saja berakhir dengan mencoba berbagai riff dan ide lirik yang berbeda, dan tidak pernah menyelesaikan lagu tersebut.

Lirik, Atau Puisi?

Jim Morrison, vokalis band rocker kontroversial tahun 60-an, The Doors, menulis lirik. Lebih tepatnya, ia menulis puisi, yang kemudian diubah menjadi lirik, atau diiringi musik. Puisi dan lirik, meskipun mirip, adalah dua hal yang berbeda. Sebuah puisi dirancang untuk mandiri, mengekspresikan dirinya sendiri tanpa membutuhkan musik. Di sisi lain, lirik adalah setengah dari sebuah lagu. Lirik sendiri mungkin terlihat sederhana, atau bahkan kekanak-kanakan. Namun, ketika sebuah lirik diiringi musik, kekurangan tersebut akan hilang. Ada kalanya seorang komposer akan mengambil sebuah puisi dan mengiringinya dengan musik, namun hal ini lebih sering terjadi pada musik klasik.

Mengubah puisi menjadi lirik

Mungkin Anda ingin mengadaptasi puisi Anda ke dalam bentuk lagu. Bagaimana Anda akan melakukannya?

Anda sudah memiliki dasar emosional Anda. Hal pertama yang harus diperhatikan adalah struktur. Kata-katanya mungkin tidak mengikuti bentuk lagu klasik, jadi Anda harus menyusun kata-kata menjadi bagian-bagian yang sesuai dengan bentuk yang Anda pilih. Anda juga perlu mempertimbangkan panjang baris dan simetri; setiap bagian yang diulang (bait, atau A) harus mengikuti pola jumlah suku kata dan tekanan yang sama. Terakhir, lirik membutuhkan ruang agar musik dapat bernafas. Tidak semua hal harus diungkapkan dengan kata-kata - biarkan instrumen lain yang menceritakan sisi lain dari cerita tersebut.

Perspektif Saya

Bagaimana dengan pendekatan saya terhadap penulisan lagu? Dengan risiko menghindari pertanyaan, jawabannya tergantung pada apa yang saya kerjakan, dan dengan siapa saya bekerja. Saya pada dasarnya adalah seorang musisi, jadi secara alami saya lebih condong ke arah penulisan musik dan melodi vokal. Ketika saya mengerjakan karya untuk teater, saya akan bekerja sama dengan para kolaborator, dan sering kali kami akan menukar siapa yang akan mengerjakannya terlebih dahulu. Saya mungkin mendapatkan seluruh lirik, atau hanya bagian dari lirik untuk diatur. Saya akan menemukan ide untuk ini, dan mengirimkan kembali liriknya untuk diperbaiki, mungkin sementara saya menulis bagian berikutnya sebagai musik saja. Di lain waktu saya akan mengirimkan ide musik saja, mungkin dengan vokal kasar menggunakan lirik tiruan, untuk dimainkan oleh penulis lirik. Tapi setiap saat kami semua tahu apa maksud di balik lagu tersebut, dan bagaimana lagu itu akan disusun.

Kolaborator saya pernah mengaku kepada saya bahwa mereka terkadang menulis lirik di atas lagu yang sudah ada, menggunakan skema rima, struktur, dan lain-lain untuk membentuk lirik. Mereka tidak pernah memberi tahu saya jika mereka telah melakukan hal ini, dan tentu saja tidak pernah memberi tahu saya lagunya (kalau-kalau semuanya harus kembali ke papan tulis). Ini adalah trik yang bagus untuk digunakan jika Anda adalah penulis lirik yang bekerja sama dengan musisi lain dan mengalami kesulitan untuk menuangkan ide Anda. Lebih sulit untuk melakukan hal ini secara terbalik karena akan sulit untuk tidak memikirkan lagu aslinya ketika membuat musik baru, tidak peduli seberapa keras Anda mencoba!

Untuk penulisan lagu 'biasa', saya hampir selalu menggunakan metode hibrida. Bagi saya, sulit untuk memisahkan keduanya, dan jika saya menemukan baris lirik, saya pasti akan menyanyikannya dalam beberapa bentuk. Demikian pula, jika saya sedang bermain-main dan menyukai progresi akor atau melodi yang muncul, kata-kata akan mengikuti. Meskipun benar bahwa beberapa lagu terbaik telah ditulis dengan menggunakan salah satu dari dua pendekatan pertama dalam artikel ini, namun pada akhirnya, menulis lagu adalah pengalaman kolaboratif, bahkan jika itu adalah antara dua versi diri Anda sendiri.

Kesimpulan

Penulisan lagu adalah sebuah bentuk seni di mana musik dan lirik saling melengkapi, lagu menjadi lebih besar dari jumlah bagian-bagiannya. Ambil satu elemen saja dan Anda akan mendapatkan kurang dari setengah lagu. Jawaban yang paling tepat untuk pertanyaan di bagian atas artikel ini adalah - tidak keduanya; keduanya saling menginformasikan. Sama seperti pertanyaan tentang apakah ayam atau telur yang lebih dulu ada, tidak ada cara yang tepat untuk menjawabnya. Dan lebih penting lagi, siapa yang peduli? Pada akhirnya, ini semua tentang lagu.

Karena musik dan lirik sama pentingnya dalam sebuah lagu yang bagus, maka ada baiknya Anda bereksperimen dengan pendekatan yang berbeda agar tulisan Anda tetap segar. Jika Anda adalah seorang musisi yang hanya pernah menulis lagu dengan membuat akord terlebih dahulu, cobalah menyanyikan melodi ke dalam memo suara, tambahkan akord, lalu lirik. Jika proses penulisan lagu Anda berfokus pada kata-kata terlebih dahulu, cobalah bermain-main dengan beberapa akord dan menyanyikan ide-ide Anda sebelum menambahkan lebih banyak lirik. Jika Anda adalah orang yang suka berkolaborasi, mengapa tidak mencari kolaborator yang hanya bekerja dengan kata-kata, dan biarkan mereka menggila dengan lagu yang lengkap sebelum Anda masuk. Setidaknya Anda akan belajar sesuatu tentang gaya penulisan Anda, dan apa yang cocok untuk Anda.

Majulah dan tulislah, pembuat lagu. Masa depan adalah milikmu!