Apakah Anda mencoba memecahkan misteri di balik melodi instrumental dan vokal? Melodi adalah salah satu elemen musik yang paling penting dan mendasar, jadi memahami cara kerja melodi adalah suatu keharusan bagi setiap musisi.

Dalam artikel ini, kami akan membahas semua pertanyaan Anda seperti, "Apa itu melodi dalam musik?", "Bagaimana cara kerja melodi musik?", dan membantu Anda mengidentifikasi melodi-melodi utama sepanjang sejarah, mulai dari musik klasik hingga musik pop. Mari kita selami!

Apa Itu Melodi?

Dalam bentuk yang paling sederhana, definisi melodi bermuara pada urutan nada musik yang dimainkan dalam urutan tertentu, yang disebut frasa musik atau frasa melodi. Apa pun yang menciptakan nada musik yang berbeda dapat menciptakan melodi. Melodi dapat terdiri dari satu nada yang sama yang dimainkan beberapa kali, atau beberapa nada, biasanya dalam beberapa jenis tangga nada seperti yang dibahas di bawah ini.

Contohnya, apabila Anda menyanyikan atau memainkan "selamat ulang tahun", melodinya tetap sama. Cara menyanyikan frasa utama dalam "selamat ulang tahun" tetap sama, karena garis melodi diteruskan dari satu orang ke orang lain.

Dalam notasi musik, melodi hanyalah barisan beberapa nada, biasanya berakhir pada bar atau pada akhir ukuran tertentu. Dalam komposisi musik, melodi bisa rumit atau sangat sederhana, tetapi sebagian besar dirancang agar mudah diingat.

Apabila Anda "tidak bisa mengeluarkan lagu dari kepala Anda", kemungkinan besar, Anda mengacu ke garis melodi utama. Melodi vokal, khususnya dalam musik pop, didesain untuk melekat, dan itulah yang membuatnya begitu penting. Melodi adalah bagian besar dari apa yang membuat musik berkesan. Meskipun terdapat banyak elemen yang membentuk satu melodi, namun frasa musik melodi yang dibuat dengan baik, dirancang agar terasa mudah.

Melodi biasanya menonjol dari bagian lainnya dengan menawarkan ide-ide baru pada komposisi musik. Sebagai contoh, ketika sebuah band membawakan sebuah lagu, drum, bagian bass, dan piano latar akan terus memainkan bagian yang sama di sepanjang lagu sesuai dengan progresi akor. Di sisi lain, vokalis bertanggung jawab atas melodi.

Vokalis mungkin menggunakan beberapa nada yang sama dari progresi akor, tetapi bagian mereka secara alami menonjol di antara bagian instrumental lainnya karena melodi musik vokal mereka secara konstan memperkenalkan frasa melodi baru pada sebuah karya musik. Pendengar akan lebih mudah memahami melodi karena melodi tersebut menonjol di antara akord dan instrumentasi lainnya yang sedang dimainkan pada saat itu.

Elemen-elemen dari sebuah Melodi

Jadi, terdiri dari apakah melodi itu? Dalam komposisi musik, komponen utama frase melodi dapat dikaitkan dengan hal-hal berikut ini:

Pitch

Sebuah melodi terdiri dari beberapa nada suara. Mungkin saja ada melodi yang hanya terdiri dari beberapa nada yang masih "berfungsi". Salah satu contoh yang bagus adalah "One Note Samba":

Lebih sering daripada tidak, melodi menggunakan beberapa nada untuk menambah daya tarik dan menciptakan lebih banyak busur melodi dalam sebuah karya musik. Namun, ada banyak cara untuk berhasil menulis melodi, jadi jangan mencoba terpaku pada satu elemen saja.

Kontur

Kontur atau bentuk melodi cukup jelas. Secara harfiah, ini adalah bentuk urutan nada atau melodi dalam suatu karya musik. Anda bisa melihat lengkungan tertentu sewaktu menulis frasa melodi pada partitur.

Beberapa melodi akan membuat lompatan besar dari satu nada ke nada lainnya, sementara yang lain akan bergerak secara bertahap di sepanjang lembaran musik. Para komposer sengaja memikirkan bentuk frasa melodi mereka untuk menciptakan perasaan yang berbeda dan membangun energi di sepanjang lagu.

Jangkauan

Jangkauan melodi mengacu pada jarak antara nada terendah dan tertinggi dalam sebuah melodi. Jangkauan ini akan membatasi musisi mana yang dapat menyanyikan atau terkadang memainkan melodi tertentu. Rentang yang sempit lebih mudah untuk dimainkan, sementara rentang yang lebih luas bisa lebih sulit, tetapi berpotensi lebih menarik bagi pendengar sebagai melodi yang lebih kompleks.

Interval

Interval mengacu pada jarak antara jenis nada atau nada tertentu pada tangga nada musik. Secara umum, interval diklasifikasikan berdasarkan hubungan nada dengan nada pertama dalam kunci tertentu, atau dengan kata lain, tonika. Jarak ini biasanya diukur dalam seminada. Beberapa interval yang paling umum adalah sebagai berikut:

Serempak

Ini adalah nada-nada yang dimainkan pada nada yang sama tanpa jarak antara satu sama lain.

Minor 2

Nada ini adalah 1 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Mayor 2

Nada ini adalah 2 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Minor 3

Nada ini adalah 3 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Mayor 3

Nada ini adalah 4 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Sempurna 4

Nada ini adalah 5 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Ditambah ke-4 atau Dikurangi ke-5

Nada ini adalah 6 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Sempurna ke-5

Nada ini adalah 7 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Minor 6

Nada ini adalah 8 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Mayor 6

Nada ini adalah 9 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Minor 7

Nada ini adalah 10 seminada di atas tonika (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada.

Mayor 7

Nada ini berada 11 seminada di atas tonika (atau nada pertama) sebuah tangga nada.

Oktaf

Nada ini berada 12 seminada di atas nada tonik (atau nada pertama) dari sebuah tangga nada. Nada ini sama dengan nada tonik, dimainkan lebih tinggi atau lebih rendah dari nada referensi.

Ketika menulis melodi, akan sangat membantu jika Anda mengingat interval sehingga Anda dapat menemukan cara yang sudah terbukti untuk bertransisi di antara nada-nada.

Struktur

Hal ini mengacu pada bagaimana sebuah melodi dibangun. Jika itu adalah melodi lirik, garis melodi dapat disusun di sekitar lirik atau frasa. Melodi lain dapat dibangun di sekitar ritme atau pola tertentu dalam sebuah karya musik.

Skala

Tangga nada adalah kumpulan nada dalam pola tertentu dalam kunci, atau keluarga nada dalam musik. Anda dapat menggunakan tangga nada yang berbeda untuk menunjukkan perasaan dan suara yang berbeda dalam melodi. Melodi sering kali disusun berdasarkan tangga nada tertentu. Meskipun Anda tidak memiliki pengetahuan yang luas tentang teori musik, Anda mungkin menggunakan tangga nada melodi secara intuitif.

Motif

Motif adalah bagian atau bagian dari melodi yang diulang-ulang di sepanjang lagu. Sebagai contoh, bagian chorus dari sebuah lagu kemungkinan besar memiliki banyak motif melodi yang muncul berkali-kali di sepanjang lagu.

Dalam dunia scoring, sebuah motif dapat digunakan untuk mengumumkan perkenalan atau kemunculan kembali karakter tertentu. Sebagai contoh, setiap kali Darth Vader memasuki sebuah adegan dalam Star Wars, motif ini dapat terdengar:

Meskipun motif biasanya merupakan kumpulan nada yang lebih kecil yang diulang-ulang, namun bagian yang diulang-ulang atau ide melodi yang lebih besar dapat dianggap sebagai tema musik.

Frasa

Frase atau frasa dalam sebuah lagu bisa terasa seperti kalimat musik. Jangan salah paham, ini tidak berarti bahwa frasa harus berupa kalimat yang lengkap, tetapi frasa musik berbicara tentang cara melodi ditempatkan pada barisan musik. Contoh yang bagus adalah dalam lagu "Selamat Ulang Tahun". Kami menyanyikan "Selamat ulang tahun," dan berhenti sejenak sebelum menyanyikan rangkaian lirik berikutnya.

Oleh karena itu, pentahapan berbicara mengenai jumlah kata dan nada dalam melodi. Tidak jarang empat frasa membentuk paduan suara dalam musik populer, atau frasa ditutup di akhir birama. Frase membantu musik populer menjaga irama. Sekelompok frasa akan sering memegang atau mengulang melodi yang sama atau serupa.

Irama

Irama menunjukkan cara Anda mengekspresikan melodi tertentu. Ada banyak cara berbeda untuk mengartikulasikan rangkaian nada yang sama. Ritme dapat memberi tahu Anda jenis nada apa yang dimainkan dalam melodi Anda, dan seperti apa bunyinya di antara setiap nada dalam melodi Anda.

Melodi Vs Harmoni: Apa Bedanya?

Melodi dan harmoni sering dikacaukan satu sama lain, padahal keduanya adalah hal yang sama sekali berbeda. Perbedaan terbesarnya adalah bahwa melodi berdiri sendiri. Harmoni dimainkan dalam kaitannya dengan melodi tertentu, biasanya dengan pola interval tertentu untuk menciptakan kombinasi nada yang menyenangkan secara sonik.

Harmoni juga bisa disebut sebagai melodi penyeimbang. Biasanya, harmoni mendukung melodi asli tanpa mengurangi terlalu banyak perhatian dari frasa melodi utama. Harmoni bisa lebih tinggi atau lebih rendah dalam nada daripada melodi.

Anda akan sering menemukan harmoni dinyanyikan oleh penyanyi latar, sementara melodi dinyanyikan oleh vokalis utama. Dalam hal bagian vokal, penyanyi alto lebih cenderung menyanyikan harmoni, sementara penyanyi sopran dikenal sebagai penyanyi yang menyanyikan melodi dalam banyak kasus.

Jenis-jenis Melodi

Dalam hal musik modern dan klasik, sebagian besar melodi diklasifikasikan berdasarkan cara nada-nada tersebut berhubungan satu sama lain secara langsung. Anda bisa menggambarkan cara melodi bergerak dengan istilah naik dan turun.

Naik

Melodi naik mengacu pada bagian nada di mana setiap nada naik dalam nada dan frekuensi.

Turun

Melodi menurun menurunkan nada di sepanjang frase melodi.

Gerakan Melodi

Gerakan melodi menunjukkan bagaimana rangkaian nada atau melodi bergerak di sepanjang frasa tertentu. Apakah satu nada mengalir ke nada yang berdekatan? Atau apakah pemain instrumen melompat dari satu interval besar ke interval berikutnya? Kedua jenis gerakan ini disebut sebagai gerakan melodi konjungtif dan disjungtif.

Conjunct

Melodi konjungtur adalah ketika frasa melodi naik dan turun dalam nada, biasanya dengan cara bertahap. Gerakan konjungtur bisa sesederhana bergerak naik dan turun pada tangga nada yang ditulis sebagai melodi latar sebuah komposisi. Contoh yang bagus dari gerakan konjungtur dapat ditemukan dalam "Ode to Joy". Perhatikan, bagaimana nada-nada melodi bergerak secara bertahap dari satu nada ke nada lainnya, menciptakan melodi utama di seluruh komposisi.

Disjunct

Gerakan terputus-putus ditandai dengan lompatan besar di sepanjang melodi, sering kali membuat interval yang lebih besar melompati nada-nada yang berdekatan. Anda dapat menemukan contoh yang bagus tentang gerakan disjunct dalam rendisi lagu Star-Spangled Banner, yang mungkin sulit dinyanyikan oleh musisi dan vokalis pemula karena ada banyak lompatan melodi.

Campur

Gerak campuran merupakan perpaduan antara gerak disjunct dan conjunct. Peralihan di antara dua jenis gerakan melodi bisa membantu menciptakan kontras dan ketertarikan di seluruh komposisi musik.

Selain jenis yang lebih umum ini, Anda juga akan menemukan bentuk gerakan melodi yang lebih spesifik apabila dua melodi dimainkan secara bersamaan:

Paralel

Gerakan paralel adalah ketika dua melodi bergerak bersama naik atau turun, dengan interval yang sama di antara frase.

Serupa

Gerak serupa persis seperti gerak paralel, kecuali melodi keduanya harus naik atau turun. Arah yang sama dan waktu yang sama dalam satu nada.

Sebaliknya

Gerakan berlawanan adalah ketika satu melodi turun sementara melodi lainnya naik dan sebaliknya. Apabila hal ini terjadi pada interval yang sama, ini disebut gerak berlawanan yang ketat.

Miring

Gerakan miring adalah ketika satu melodi tetap pada nada yang sama sementara melodi yang lain bergerak dengan cara apa pun yang menciptakan kontras antara dua frasa melodi.

Sejarah Melodi Dalam Musik

Musik sudah ada dalam darah kita. Sejarah musik sudah ada sejak 35.000 tahun yang lalu, tetapi beberapa ahli merasa bahwa kita telah bernyanyi selama kita bisa berbicara. Tidak mengherankan jika melodi telah diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya, jauh sebelum didokumentasikan.

Namun demikian, salah satu melodi tertua yang terdokumentasikan dikenal sebagai Hurrian Hymn #6 yang berbunyi seperti ini:

Melodi ini ditemukan pada fragmen tanah liat, yang ditulis sekitar abad ke-14 SM. Melodi ini kemungkinan besar dimainkan dengan kecapi dan harpa.

Jelas ada banyak kesenjangan dalam sejarah melodi kita, tetapi kita dapat melihat asal-usul gaya melodi lain dalam sebuah karya Yunani yang berjudul Seikilos Epitaph, yang kemungkinan besar dimainkan dengan kecapi:

Memasuki musik klasik, kita mulai melihat lebih banyak variasi, terutama dalam hal lagu-lagu yang lebih ceria dengan diperkenalkannya harpsichord. Kita bisa mulai melihat variasi melodi, dengan melodi yang menyimpang lebih jauh dari latar belakang instrumental dengan diperkenalkannya karya-karya musik klasik yang dimainkan oleh komposer seperti Mozart:

Seiring berjalannya waktu, musik berevolusi menjadi berbagai genre termasuk bluegrass, jazz, rock, disko, R&B, hip hop, folk, doo-wop, dan daftarnya terus berkembang hingga saat ini. Melodi dalam genre tertentu mungkin menggunakan struktur tangga nada tertentu lebih banyak daripada yang lain, tetapi tidak ada batasan dalam pembuatan melodi.

Melodi Dalam Musik Hari Ini

Saat ini, ada banyak sekali kemungkinan melodi yang kita kenal. Jika Anda melihat tangga lagu populer, Anda akan menemukan nada yang jarang, melodi yang sederhana, dan melodi yang sama rumitnya dengan rentang yang luas, yang sangat disukai oleh orang-orang yang sama.

Meskipun lagu-lagu dalam genre musik yang sama dapat membangun melodi dengan cara tertentu, sebenarnya tidak ada batasan karena melodi hanyalah satu aspek dari musik. Saat Anda mempelajari cara menulis melodi, biarkan diri Anda bereksperimen dan mengutak-atik berbagai kemungkinan. Tidak ada satu cara yang benar untuk membuat musik. Nikmati membuat garis melodi Anda sendiri!