Kaip ir "Nickelback", minimalistinė muzika kartais sulaukia blogos replikos. Ją lengva sukurti. Ji pigi. Ji niekur nedingsta. Minimalistai kompozitoriai yra tinginiai.

Suprantate, ką noriu pasakyti.

Nors minimalistinė muzika (kaip ir bet kuri kita muzikos forma) gali būti ne tokia puiki, tikrovėje ji gali būti velniškai šauni, nesvarbu, ar ją kuriate, ar klausotės.

Kaip ir visi šaunūs dalykai, jis prasidėjo kaip reakcija į pagrindines Vakarų muzikos konvencijas. Nuo pirmųjų dienų Niujorke šis žanras padarė įtaką daugeliui žanrų ir įkvėpė kompozitorius visame pasaulyje.

Jei šis muzikos stilius jums naujas, pataikėte į tinkamą vietą. Šiame straipsnyje apžvelgsime trumpą minimalistinės muzikos istoriją ir augimą, žymius minimalistinės muzikos kompozitorius, pagrindinius stiliaus bruožus ir kaip pradėti kurti savo minimalistinę muziką.

Sėdėti patogiai? Pradėkime....

Istorinis kontekstas: Minimalistinės muzikos gimimas

Ankstyvoji įtaka

Minimalioji muzika atsirado 1960 m. Niujorke, tačiau, pažvelgę kiek toliau į klasikinės muzikos istoriją, pamatysite eksperimentinius kompozitorius, tiesusius kelią šio stiliaus raidai.

Nuo XIX a. pabaigos iki XX a. pradžios Erikas Satie savo požiūriu į kompoziciją laužė klasikinio pasaulio tradicijas. Jo ankstyvieji kūriniai fortepijonui solo pasižymėjo nuostabiu paprastumu, kai tuo tarpu kiti kompozitoriai dirbo visu pajėgumu.

Pavyzdžiui, pirmosios trys Satie " Gnossiennes" pjesės fortepijonui solo yra laisvojo laiko; jose nėra taktinių linijų ar laiko signatūrų. Jei esate Briano Eno gerbėjas, jums tai gali pasirodyti nesvarbu, tačiau tuo metu tai buvo gana radikalus požiūris į kompoziciją.

Džono Keidžo (John Cage) kūryba privertė žmones susimąstyti apie tai, kas yra muzika. Jo garsioji kompozicija "4'33''" pirmą kartą buvo atlikta 1952 m. ir greitai sukėlė diskusijų dėl to, kad nė vienas atlikėjas nesugrojo nė vienos natos. Viskas buvo susiję su "numatytų garsų nebuvimu".

Ne Vakarų muzikos tradicijų įtaka taip pat atsirado dar iki minimalios muzikos atsiradimo. Afrikos ritmai, hindustaniečių klasikinė muzika ir etniniai instrumentai, pavyzdžiui, gamelanas, gyvavo ilgą laiką iki amerikiečių minimal muzikos atsiradimo.

Minimaliosios muzikos iškilimas

Neaišku, iš kur kilo terminas "minimal music", tačiau šis muzikos stilius, kaip mes jį suprantame šiandien, pirmą kartą atsirado XX a. šeštojo dešimtmečio pabaigoje Vakarų pakrantės avangardinės muzikos scenoje. Vėliau jis paplito Niujorke, kur rado bendraminčių Niujorko hipnotinėje mokykloje - to meto eksperimentinės muzikos formoje.

Minimalizmo koncepcija įkvėpė ne tik muziką. Beveik visos meno rūšys reagavo į idėją "mažiau yra daugiau", o literatūroje, tapyboje, skulptūroje ir kine vyko nesibaigianti pogrindinė veikla, skirta minimalistiniam menui kurti. Tiesą sakant, daugelis ankstyvųjų minimalistinės muzikos pasirodymų vyko meno galerijose ir loftuose, o ne tradicinėse koncertų salėse.

Pionieriai: Ankstyvieji minimalistinės krypties kompozitoriai

Minimalistinės muzikos judėjimui iš pradžių priklausė dešimtys neįvardytų kompozitorių. Iš šio sambūrio išsiskyrė keturi svarbiausi to meto minimalistinės muzikos kompozitoriai. Visi keturi amerikiečių kompozitoriai gimė per porą metų vienas nuo kito ir visi studijavo tradicinę Vakarų klasikinę muziką.

Ir, kaip paprastai būdinga muzikos istorijai, visi šie kompozitoriai taip pat yra baltaodžiai ir vyrai. Sigh.

La Monte Young

La Monte Youngas yra bene mažiausiai žinomas iš šios grupės. Briano Eno vadinamas "mūsų visų tėvu", jis geriausiai žinomas dėl to, kad savo kūryboje naudoja ilgus ilgesingus tonus.

Tiesą sakant, jam studijuojant Berklyje, kompozicijos dėstytojas atsisakė vertinti jo kūrinį " Trio for Strings ", nes jį sudarė tik trys labai ilgos natos. Mažai kas žinojo, kad šis polinkis į dronus vėliau taps novatorišku kūriniu.

La Monte Youngo svajonių muzika, kaip ji buvo vadinama iš pradžių, sudarė muzikos kolektyvo " Theatre of Eternal Music" pagrindą, o 1975 m. Lou Reedo albumo " Metal Machine Music " pastabose jai reiškiamas dėkingumas.

Galima drąsiai teigti, kad nors La Monte Youngas per savo gyvenimą neišleido daug įrašų, jo įtaka buvo jaučiama visame pasaulyje.

Terry Riley

Terry Riley yra Youngo draugas ir bendradarbis, tačiau jis tyrinėja minimalizmą per kartojimą, ypač naudodamas juostos kilpas ir delsą.

Riley kartojimo metodą taikė ne tik elektroninėje erdvėje; viename iš geriausiai žinomų jo kūrinių " In C" panašus procesas naudojamas gyviems instrumentams. Vienas atlikėjas sukuria ritminį pagrindą (žinoma, C), o kiti atlikėjai (jų gali būti bet koks skaičius, bet kokiu instrumentu) atlieka 53 melodines ląsteles, vadovaudamiesi tik keliais pagrindiniais pasiūlymais. Rezultatas - žavus ir hipnotizuojantis.

Kadangi Terry Riley daug dėmesio skiria modulinei kompozicijai, galima sakyti, kad jis yra originalusis "Ableton". Ar su tuo sutiktų muzikos kritikas, jau kitas klausimas, tačiau bet kuriuo atveju Riley padarė didelę įtaką ne tik eksperimentinei muzikai, bet ir rokui bei šiuolaikinei elektroninei muzikai.

(Šalutinė pastaba: patikrinkite jo "Mescalin Mix", kad sužinotumėte, kaip skambėjo ankstyvoji Riley muzika.)

Steve'as Reichas

Šį modulinį požiūrį į muzikos kūrimą mėgo ir Steve'as Reichas. Reicho atveju jis naudojo fazės keitimo techniką, kai atliekama ta pati medžiaga, bet kiekviena dalis pradedama šiek tiek kitu laiku ir gali būti atliekama subtiliai skirtingu tempu.

Steve'as Reichas pradėjo eksperimentuoti su minimalistine muzika naudodamas magnetofono juostą; ankstyvosios kompozicijos: " It's Gonna Rain " (1965 m.) ir " Come Out" (1966 m.). Abu kūriniai yra klasikiniai fazių kaitos pavyzdžiai, kuriuose galima pamatyti ankstyvą samplingo technikos, vėliau tapsiančios elektroninės muzikos pagrindu, pavyzdį.

Kaip ir Riley, Steve'as Reichas savo minimalistinės muzikos metodiką pritaikė akustiniams instrumentams. " Piano Phase " (1967 m.) atkuriamas juostos kilpos efektas naudojant du fortepijonus. Kiekvienas fortepijonas unisonu groja tą pačią melodinę liniją, tačiau vienas fortepijonas palaipsniui pagreitina garsą. Kadangi viskas atliekama gyvai, nėra dviejų vienodų atlikimų (nors, žinoma, galima pasiklausyti įrašo).

Vėliau Reichas ėmė labiau domėtis mušamųjų instrumentų naudojimu susipynusiuose ritminiuose modeliuose, panašiuose į Afrikos būgnų poliritmus.

Philipas Glassas

Bene vienas žinomiausių amerikiečių šiuolaikinės muzikos kompozitorių yra Philipas Glassas.

Philipas Glassas, kaip ir Youngas, Reichas ir Riley, Niujorke studijavo Juilliarde tuo metu, kai formavosi ankstyvoji minimalistinė muzika. Tik 1967 m., grįžęs iš stažuočių Prancūzijoje ir Indijoje, Glassas pradėjo domėtis Steve'o Reicho kūryba ir jausti jos įtaką.

Glassas, kaip ir Reichas, anksti ėmė rėmėjų iš meno galerijų, jo muzika buvo pristatoma kartu su vizualiojo meno minimalistais netradicinėse vietose.

Jo ansamblius sudaro vargonai, fortepijonai ir pučiamieji instrumentai, ypač saksofonai, taip pat savitesni instrumentai, pavyzdžiui, sustiprintas stalinis stalas. Glasso muzika yra lengvai atpažįstama, joje susipina indėnų muzika, minimalizmas ir jo asmeninis stilius, gimęs ilgas valandas kartu su tėvu klausantis įrašų iš šeimos muzikos parduotuvės.

Glasso muzika ne tik siejama su ankstyvuoju minimalizmu, bet ir skamba filmuose, operos teatruose ir Brodvėjaus scenoje. Tai ne tik daugybė solinių ir kamerinių kūrinių, bet ir kūrinių styginių kvartetui bei nedideliems instrumentiniams ansambliams.

Gana produktyvus vaikinas, kaip minimalistas.

Minimalistinės muzikos ypatybės

Taigi žinome, kaip atsirado minimalistinė muzika ir kas buvo šios scenos priešakyje. Apžvelkime minimalistinės muzikos bruožus.

Ribotas arba minimalus medžiagų kiekis

Pagal pačią apibrėžtį minimali muzika gali apimti viską, kas sukurta labai ribotam instrumentų skaičiui. Tai gali būti vienas paprastas elektroninis dundesys po kilpiniu saksofono garsu arba eklektiškų "rastų garsų" instrumentų grupė, pavyzdžiui, puodas ir saugos diržas.

Minimalistiniai yra ir kūriniai, kuriuose naudojamas tik kelių žodžių tekstas (pvz., jau minėtas Steve'o Reicho kūrinys " It's Gonna Rain "), taip pat kūriniai, kuriuose per visą kūrinį naudojamos tik kelios natos (ne jūs, Nickelback).

Pasikartojimas ir ciklai

Minimalistine galima laikyti tokią muziką, kurią sudaro trumpi muzikiniai modeliai arba ląstelės, kartojamos ilgą laiką. Terry Riley ir Steve'as Reichas savo kūryboje puoselėjo kartojimo idėją, o Philipas Glassas yra gerai žinomas dėl pasikartojančių struktūrų, kai jo muzika juda nesibaigiančiais ratais.

Laipsniškas vystymasis

Tiesiog kartoti frazę vis iš naujo greitai atsibosta, todėl vienas iš svarbiausių minimalizmo bruožų yra idėja laikui bėgant įvesti subtilius pokyčius ar papildymus. Steve'as Reichas buvo šios technikos meistras, naudojęs fazių kaitos techniką.

Impulsais valdomi ritmai

Minimaliai muzikai taip pat būdingi paprasti, pulsuojantys ir hipnotizuojantys ritmai. Philipas Glassas yra gerai žinomas dėl savo muzikos ritmikos, kuri padarė įtaką šiuolaikiniams muzikos stiliams, pavyzdžiui, rokui ir EDM.

Auditorijos suvokimas

Mėginti išskirti konkretų muzikos stilių ar žanrą visada sudėtinga. Niekada nieko neįmanoma patogiai sutalpinti į "minimalistinės" ar "popmuzikos" formos skylę. Kad muzika būtų minimalistinė, nebūtina, kad joje būtų visi pirmiau išvardyti požymiai, taip pat nebūtina, kad muzikos kūrinys būtų minimalistinis, nesvarbu, ar jis pasižymi didesniu ar mažesniu šių požymių kiekiu.

Bene svarbiausias minimalios muzikos aspektas yra tai, kad ji leidžia klausytojams (arba verčia juos, priklausomai nuo to, kaip į tai žiūrite) sutelkti dėmesį į tai, kas vyksta muzikoje.

Skirtingai nuo muzikinės pramogos, pateikiamos kaip pasakojimas ar kelionė, klausantis minimalios muzikos reikia atkreipti dėmesį į tai, kas vyksta pačioje muzikoje.

Muzikos kūrinys, kurį sudaro tik dvi ar trys natos, atliekamos, tarkime, penkiolika minučių, verčia klausytoją iš tiesų susikaupti ir klausytis muzikos.

Drįsčiau teigti, kad būtent dėl to muzika yra minimalistinė.

Kaip kurti minimalistinę muziką

Jei norite tapti kitu Philipu Glassu ar Johnu Adamsu, turite pradėti rašyti minimalistinę muziką! Štai keletas idėjų, kaip pradėti.

Pasirinkite, į ką orientuotis

Nuspręskite, koks bus pagrindinis jūsų kūrinio elementas. Tai gali būti:

• ritmas
• harmoniją, pavyzdžiui, atvirą kvintą arba didžiąją terciją.
• melodija
• kalbos ištrauką (jei planuojate išleisti savo darbą, įsitikinkite, kad turite teisę tai daryti!)

Kompozitoriai minimalistai dažnai visą kompoziciją kuria iš vienos idėjos, todėl pasirinkite vieną pagrindinį elementą, kuris taps jūsų kūrinio kertiniu akmeniu.

Kad ir ką pasirinktumėte, įsitikinkite, kad ji trumpa. Jei einate La Monte Youngo keliu, kai skamba ilgos ilgos natos, viskas gerai - pradinė idėja vis tiek bus trumpa!

Sukurkite pasikartojantį modelį

Pasirinkę pagrindą, sukurkite pasikartojantį raštą.

Jei naudojate ritmą, suprogramuokite arba įrašykite jį naudodami nesuderintus mušamuosius instrumentus - vėliau visada galėsite pridėti daugiau suderintų instrumentų.

Jei tai melodija, įrašykite ją ir įrašykite kilpą.

Jei tai harmonija, naudokite ilgalaikį garsą, pvz., sintezatoriaus padą, kad suprogramuotumėte harmoniją ir palaikytumėte ją tam tikrą laiką. (Patarimas profesionalams: išveskite tai kaip garsą, o ne naudokite MIDI, kad girdėtumėte garsą, nuo kurios vietos pradėsite atkūrimą).

Minimalizmas hipnotizuoja dėl nuolatinio kartojimo, kuris sukuria meditacinį jausmą.

Apribokite savo paletę

Dabar, kai jau turite pagrindą, laikas pradėti galvoti, kaip viskas bus plėtojama laikui bėgant. Pirmiausia reikia sukurti garso paletę.

Nesvarbu, ar naudojate elektroninius instrumentus, ar įrašinėjate akustiškai, kūrinyje naudokite tik kelis instrumentus. Tai padės jums įsijausti į minimalistinį mąstymą ir neleis, kad viskas taptų per daug perkrauta. Tai privers jus giliau pagalvoti apie tai, kaip viskas gali keistis laikui bėgant.

Net jei planuojate sukurti vis didesnę garso sieną aplink vieną harmoniją, pravartu naudoti kelias skirtingų instrumentų versijas.

Įveskite nedidelius variantus

Pasirinkite vieną elementą ir palaipsniui jį keiskite.

Jei pradėjote vienu instrumentu grodami paprastą melodiją ostinato, pabandykite palaipsniui įtraukti antrą instrumentą, paskui trečią.

Taip pat eksperimentuokite, jei norite pridėti ar pašalinti natą iš šablono arba, jei tą patį motyvą groja du instrumentai, pakoreguokite vieno iš jų laiką taip, kad jis pasislinktų iš fazės.

Dinamika - dar vienas geras būdas subtiliai keisti pasikartojančią idėją, išlaikant pagrindinį muzikos identitetą.

Eksperimentuokite su sluoksniavimu

Jei pradėjote nuo vieno instrumento, grojančio paprastą melodiją ostinato, palaipsniui įtraukite antrą instrumentą, paskui trečią.

Sujunkite šį žingsnį su ankstesniuoju, į šiuos naujus sluoksnius įtraukdami variacijas.

Priimkite technologiją

Elektroniniai įrankiai, tokie kaip DAW, aparatiniai sekvenceriai ir looper pedalai, leidžia visiems kurti minimalistinę muziką, todėl naudokitės jais. Yra daugybė nemokamų įrankių, kurie jums padės tai padaryti!

Be mėginių ėmimo ir kilpų kūrimo galimybių, kurias siūlo beveik kiekvienas DAW, erdvės pojūčiui sukurti galima naudoti skaitmeninius efektus. Ištirkite, kaip keičiant delsos ar reverberacijos įskiepio parametrus, naudojant automatizavimą, galima sukurti laukinę ir nuostabią minimalistinę muziką iš vienos idėjos.

Iššūkis sau

Pavyzdžiui, nustatykite sau apribojimus kiekvienam projektui, su kuriuo dirbate:

• įrašinėkite naudodami tik savo balsą
• įrašyti 30 minučių muzikos be redagavimo
• naudoti tik vieną garsą ir kelis efektus
• naudoti kelis garsus ir tik vieną efektą
• keisti laiko signatūrą kiekviename takte.

Jei dar niekada nebandėte rašyti minimalistiniu stiliumi, galite nustebti, kaip sunku gali būti viską sumažinti. Minimalizmo raktas yra paprastumas ir mažesnis dalyvaujančių instrumentų skaičius. Norint kurti eksperimentinę muziką, reikia nuolat eksperimentuoti!

Minimalistinės muzikos palikimas

Minimalistinė muzika nuėjo ilgą kelią nuo įvairių neįvardytų kompozitorių ir neidentifikuotų performansų septintojo dešimtmečio Niujorke. Minimalizmas paliko neišdildomą įspūdį klasikinei muzikai, EDM, rokui ir net kino muzikai.

Tokie kompozitoriai kaip Maxas Richteris ir Jóhannas Jóhannssonas derina minimalistinius pasikartojimus su sodria orkestruote, kad sukurtų emociškai stiprius kūrinius, kurie pasiekė plačią auditoriją. Richterio " Miegas" - tai išraiškingo minimalizmo sklandumo ir meditatyvumo pavyzdys.

Minimalizmas taip pat padarė didelę įtaką elektroninės muzikos kūrėjams. Jonas Hopkinsas, Nihlsas Frahmas ir, žinoma, Brianas Eno - visi jie pritaikė minimalistines proceso technikas, tokias kaip kartojimas, kilpiniai modeliai ir laipsniškas tekstūrinis pokytis, kad sukurtų įtraukiančius garsovaizdžius.

Net dabartinis filmų muzikos karalius Hansas Zimmeris naudoja minimalistines technikas. Peržiūrėkite jo muziką filmui " Interstellar " ir išgirskite lėtus harmoninius pokyčius, primenančius Steve'o Reicho fazinius eksperimentus.

Minimalizmo akcentas - pasikartojimas, paprastumas ir laipsniškas virsmas - ir toliau įkvepia ne vieną įvairių žanrų kompozitorių, o tai įrodo, kad jo poveikis yra ne tik ilgalaikis, bet ir platus.

Jei ieškote įkvėpimo kurti naują minimal stiliaus muziką arba tiesiog norite pasinerti į šį žanrą, labai rekomenduoju perklausyti šį puikų įvadinį grojaraštį.

Dabar eikite į priekį ir minimalizuokite muziką!