Reverbavimas neabejotinai yra vienas svarbiausių muzikos kūrimo ir viso garso aspektų. Šiandien panirsime į klausimą, kas yra reverbavimas?

Šis efektas paprastai laikomas paprastu kūrinių papildymu, tačiau iš tikrųjų būtent jis suteikia dainai intriguojančio gylio ir apgaubia klausytojus.

Naudoti reverbą nėra taip paprasta, kaip gali atrodyti, todėl būtina suprasti, kas tiksliai yra reverbas. Šiame straipsnyje aprašysime 10 svarbiausių žingsnių, kaip naudoti reverberaciją ir kaip ji veikia jūsų produkciją. Taip pat plačiau pakalbėsime apie įvairius reverberacijos tipus ir kodėl jums jų reikia.

Kas yra "Reverb"?

Reverbavimas - tai garsas, kai nuo pradinio garso atsispindi daugybė nykstančių atspindžių. Reverbavimas gali būti įvairiai modifikuojamas atsižvelgiant į patalpos dydį, drėgnumą / sausumą ir kitus kintamus veiksnius. Pridėjus prie garso skaitmeninį reverbą, atsiranda girdimo riebumo lygis ir kitoks gylis, susiliejantis su aplinkiniais elementais. Šis efektas taip pat padeda garso produkcijai skambėti pilniau. Šį efektą taip pat galite keisti arba "formuoti", kad jis skambėtų kaip daugelio skirtingų tipų reverbacija. Urvas, tunelis ar koncertų salė leidžia sukurti konkrečią erdvę atspindintį reverbą.

Kam reikalingas reveransas?

Kai kuriais atvejais daina gali skambėti sausai, ir nors vokalas ir instrumentai sukelia emocijas, jie gali neužpildyti pakankamai erdvės muzikoje. Išbandydami kelias reverberacijos kameras galite nustatyti, kas geriausiai tinka visam skambesiui.

Žinoma, visada yra galimybė pakeisti kambario reverbą, kad jis būtų naudingas gamybai, tačiau daugelis studijų aplinkų nėra sukurtos atsižvelgiant į specifinę akustiką, skirtą kambario reverbui. Pridėti reverberaciją gali būti sudėtingiau, nei tikėtasi, nes tokius parametrus, kaip išnykimo laikas, dydis ir atstumas, reikia pritaikyti prie konkrečių kūrinių poreikių.

Nustatymas, kuris gali būti lengvai nesuprantamas ir kuris dažniausiai nustatomas dėl impulsinio atsako erdvei užpildyti, yra drėgnasis reverberacijos signalas. Be abejo, didelis drėgnasis signalas užpildys erdvę, tačiau jis taip pat gali susidurti su kitais dainos elementais. Niekada nepakenks užsidėti studijines ausines ir įsitikinti, kad girdite kiekvieną girdimą detalę, todėl galėsite sukurti geriausius įmanomus reverberacijos nustatymus.

Ką tiksliai daro reveransas muzikoje?

Pradėdami nuo reverberacijos, kuri yra garsų atspindys nuo paviršiaus, atspindinčio garso šaltinį, pagrindų, sukurkite efektus, kurie taip pat atspindi erdvę, kurioje buvo sukurtas garso šaltinis. Be to, daugybė skirtingų reverbo tipų perteikia skirtingą garsą, nesvarbu, ar tai būtų plokštelinis reverbas, spyruoklinis reverbas, salės reverbas, konvulsinis reverbas, ar net kambario garsas; visi jie turi tam tikrą paskirtį, padedančią kurti.

Nesvarbu, kokį stilių pasirinksite, skaitmeninės reverberacijos funkciją galima be galo keisti ir pritaikyti, kad ji atitiktų jūsų norimą skambesį. Pasirinkti geriausią variantą - tai techninių įgūdžių ir patikimos muzikinės klausos derinys.

Labai svarbu prisiminti, kad kiekvienas žmogus skirtingai interpretuoja garso bangas, todėl muzika diskusijose gali būti tokia subjektyvi. Taigi išklausykite kiekvieną kūrinio garso elementą, kad nustatytumėte, ar reikia pridėti, ar pašalinti reverberaciją. Prieš iš karto pridėdami daugiau reverberacijos, išbandykite, ar galite pakeisti originalų tiesioginį garsą taip, kad jis atitiktų jūsų poreikius.

Skirtingi reverberacijos tipai ir kaip juos naudoti

Kamerinis reverbavimas‍

"Reverb" pirmiausia skirtas analoginiams reverbo įrašams. Jis puikiai užpildo dažnių diapazoną, neužgoždamas produkcijos. Kamerinį reverbavimą rasite naudingą klasikinei muzikai ir net tokiems žanrams kaip popmuzika.

Be to, yra įvairių tipų kamerų, su kuriomis galima dirbti, ir kurios, atsižvelgiant į reverberacijos kameros dydį ir medžiagą, pasižymi unikaliu garsu ir aidėjimo trukme. Šio tipo reverberacijos naudojimas gali būti geras pasirinkimas imituojant reverberaciją konkrečioje erdvėje. Kad geriau suprastumėte šio tipo reverberaciją, pasiklausykite toliau pateikto garso pavyzdžio.

Katedros arba bažnyčios aidas‍

Kaip rodo pavadinimas, "Cathedral reverb" geriausiai tinka chorų ansambliams, dramatiškoms partijoms arba svarbiems vargonams. Šis reverberacijos stilius puikiai tinka garso garsui išryškinti ir padaryti jį dramatiškesnį. Dėl bendro daugumos bažnyčių architektūros dydžio tipinis reverbavimas turi tendenciją ilgai trūkti.

Naudojant skaitmeninį bažnyčios reverbą arba pradinį garsą, garsesni ankstyvieji atspindžiai išsisklaido ilgiau. Kokybiškame reverbe yra tinkamas netiesioginio ir tiesioginio garso derinys, o bažnyčios tai užtikrina dėl savo sudėtingos architektūros ir jose esančių baldų tipų.

Gated Reverb

Šio tipo reverberacija gali būti įdomi, nes ji naudoja triukšmo užtvarą, kad sutrumpintų reverberacijos išnykimo takelį ir suteiktų savitą aidą. Gated reverb puikiai skamba per signatūrinius lyderius, bosus ir vokalus.

Šis konkrečiai reverb'as buvo labai išpopuliarėjęs devintajame dešimtmetyje. Šis skaitmeninio reverbo tipas išlaiko originalų švarų garsą, tačiau užtikrina galingą išnykimo laiką.

Be to, reguliuojant parametrus ir suteikiant reverberacijai didesnį arba mažesnį uždelsimo laiką, galima nesunkiai pasiekti, kad reverberacija smarkiai pakeistų visą kūrinį. Toliau rasite tokio stiliaus reverberacijos pavyzdį.

"Hall Reverb

Šį reverberacijos stilių rasite koncertų salėse ir gyvuose pasirodymuose. Naudojant salės reverberaciją kūriniuose, vokalams ir atskiriems instrumentams galima suteikti autentišką, gyvą skambesį, ji tinka net būgnų komplektams.

Pavyzdžiui, elektrinės gitaros skleidžiama garso galia dėl šio reverberacijos poveikio ilgai natūraliai slopsta. Įdomu tai, kad koncertų salės paprastai statomos taip, kad garsas sklistų kuo tolygiau.

Šią salės reverberacijos savybę galite naudoti savo kūriniuose, kad išlaikytumėte toninį panašumą su likusia kūrinio dalimi. Perklausykite toliau pateiktą garso įrašą, kuriame pateiktas puikus salės reverbo pavyzdys.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Ne visi reverberacijos įskiepiai gali naudoti konvulsinę reverberaciją, tačiau tai fantastiška galimybė. Ji naudoja skaitmeninį įrašą ir imituoja toje erdvėje ir įvairiuose jos akustiniuose elementuose esantį reverbą. Tai gali būti patogus įrankis garso dizaineriams dirbant su televizijos ir kino projektais. Ji leidžia labai daug ką pritaikyti. Konvulsinį reverbavimą taip pat galite naudoti garso kūriniams, kurie atrodo sausi, bet turi skambėti kuo natūraliau erdvėje.

Plokštelinis reverbavimas

Šis mechaninio reverbo stilius yra išties unikalus savo veikimu. Plokšteliniai reverberiai sklinda iš metalinės skardos, kuri yra pakabinta ant korpuso su viduryje esančiu keitikliu.

Kaip ir elektrinėje gitaroje, korpuse taip pat yra imtuvai, tiksliau, du. Kai garso signalas siunčiamas per keitiklį, jis sukelia fizinius virpesius. Vibruojant metalo lakštui, sukuriamas firminis plokštelių reverberacijos efektas.

Pavasario atgarsis

Nuo plokštelinio reverbo pereiname prie spyruoklinio reverbo. Ši parinktis yra gana paprasta, bet gali būti puikus papildymas gyvybingam kūriniui. Jis turi pastebimą metalinį skambesį, kuris puikiai tinka metalui, rokui ir net bliuzui.

Garsą sukuria spyruoklės, ištemptos per metalinę dėžę. Kai spyruoklės vibruoja, pro jas sklindantis garsas, atsispindėdamas nuo metalinės dėžės vidaus, sukuria aidą.

Su spyruokliniu reverbu reikia elgtis atsargiai, nes jis gali būti gana jautrus, ypač dainoms, kurių tonacija jau yra šiek tiek ryški - tai puikus reverbas, skirtas imituoti gitaros stiprintuvų spyruoklinio reverbo garsą.

Kada ir kaip naudoti "Reverb" muzikoje?

Apsispręsti, kokį reverberacijos stilių naudoti gamyboje, gali būti sudėtinga ir kartais ilga užduotis. Visada geriausia reverbą formuoti pagal dainos skambesį ir stilių, kad jis susilietų ir netaptų įkyrus. Toliau rasite keletą svarbiausių patarimų, kaip naudoti reverberaciją.

Kada ir kaip naudoti reverbą:

• Sanglaudos su kiekvienu kūriniu kūrimas
• Kai dainai reikia daugiau gelmės ir gilumo
• Užpildykite tuščią vietą
• Naudokite aparatinę arba skaitmeninę reverberaciją
  

Sanglaudos kūrimas

Kartais, naudojant reverberaciją visam kūriniui sujungti, galima suteikti kūriniui naują vientisumą. Kalbant apie reverberacijos įskiepį, daugelis menininkų kiekvienam takeliui suteikia atskirą reverberaciją. Nors šis metodas turi savo vietą, dėl to gali susidurti reverberacijos, ypač jei visi parametrai nėra vienodi, taip prarandant kūrinio vientisumą.

Kitas muzikos kūrimo ir garso inžinerijos srityje dažnai naudojamas būdas - kiekvieną takelį siųsti į tą pačią reverberacijos magistralę, kad jie atsidurtų toje pačioje erdvėje, o ne keli reverberacijos įskiepiai kovotų dėl tos pačios garso erdvės.

Suteikite daugiau gylio

Ankstyvuoju dainos etapu vokalas ir instrumentai gali skambėti šiek tiek dvimatiškai arba, taip sakant, sausai. Lengva tai ištaisyti pritaikius šiek tiek reverberacijos, todėl turėtumėte skirti laiko atskiriems parametrams, kad įsitikintumėte, jog nebus pažeistas garso vientisumas.

Šiai užduočiai atlikti praverstų geros studijinės ausinės, kurios leistų išgirsti smulkias kiekvieno aidėjimo detales. Priklausomai nuo pasirinkto reverberacijos tipo, vokalas gali skambėti sodriai, erdviai ar net suteikti gyvo pasirodymo įspūdį.

Žinoma, yra toks dalykas, kaip per didelis gylis, ir jį galima lengvai perdėti, todėl nebijokite pašalinti reverberacijos, jei jūsų ausys jums tai liepia.

Užpildykite tuščią vietą

Muzikoje ir ankstyvuosiuose gamybos etapuose gali būti atvejų, kai kūrinyje yra kelios tuščios vietos. Jokių instrumentų, jokio vokalo, ir jei tai tęsiasi pakankamai ilgai, tai gali sugadinti visą dainos atmosferą.

Žinoma, taip pat nenorite akivaizdžiai užpildyti jo nesąmonėmis, kurios netinka likusiai dainos daliai, todėl čia praverčia reverbavimas. Galite naudoti reverbą ir jo sklaidomas garso uodegas, kad padėtumėte užpildyti šias trumpas tuštumas. Vėlgi, norite įsitikinti, kad kontroliuojate garso atspindžio uodegas, nes norite, kad jos užpildytų tik tą trumpą laisvą erdvę.

Kada naudoti aparatūrinį ar skaitmeninį reverbą

Techninė įranga visuomet užtikrins autentišką garsą, todėl būtent tam ji ir turėtų būti naudojama. Net ir šiandien, kai viskas vystosi skaitmeniniu būdu, reverbo aparatūra vis dar turi savo vietą studijoje. Techninės įrangos naudojimas bus geras pasirinkimas, jei ieškote organiškesnės, gyvesnės reverberacijos.

Naudojant skaitmeninę reverberaciją, jie visada yra patogūs dėl jų teikiamų pritaikymo galimybių. Kiekvieną reverberacijos stilių galite formuoti tiksliai taip, kaip norite, turėdami prieigą prie tūkstančių įvairių reverberacijų. Viskas priklauso nuo garso gamybos poreikių ir nuo to, kas jums geriausiai skamba su atitinkamu muzikos stiliumi.

Klaidos, kurių reikia vengti naudojant "Reverb

Žemos kokybės EQ

Tinkamas reverberacijos EQ yra ne tik labai svarbus, bet ir vienas iš labiausiai nepastebimų efekto parametrų. Nereikalaujant keisti jokių nustatymų, reverberacija natūraliai suteiks kūriniui įvairaus gylio ir skambesio. Svarbu formuoti reverberacijos EQ taip, kad jis atitiktų kūrinio poreikius; priešingu atveju dėl nekontroliuojamų reverberacijų tonacijos gali būti sporadiškos.

Susidūrusios "Reverb Tails" uodegos

Susiduriančių reverberacijos uodegų valdymas yra dar vienas atvejis, kai studijinės ausinės būtų gana naudingos. Kiekvieno reverbo uodegos yra unikalios ir, žinoma, naudojant reverbo įskiepį, jas galima labai keisti. Net jei kontroliuojate reverberacijos ekvalaizerį, jei jis susiduria su kitu vokalu ar instrumentu, jis gali sutrikdyti malonų dainos struktūros skambesį.

Bet kokio "Reverb" taikymas aklai

Turite skirti laiko kūrinio ir reverberacijos skambesio klausymuisi ir įsitikinti, kad jie bendradarbiauja. Jei aklai uždėsite bet kokią atsitiktinę reverberaciją ant vokalo, jo nesuderinę, ji gali suteikti jūsų balsui nepageidaujamą metalinį skambesį arba galbūt jis bus šiek tiek purvinas, nes jūsų taikyta reverberacija turi stiprų žemųjų dažnių ekvalaizerį. Nesvarbu, kokio tipo reverbą pasirinksite, nuosekliai reguliuokite parametrus, kad jie atitiktų dainos skambesio kryptį.

Reverberacijos parametrai

Labai svarbu suprasti, kaip teisingai taikyti tinkamą reverberacijos tipą savo takeliui. Žinodami parametrus ir žinodami, kaip juos teisingai naudoti, galite lengvai pakelti savo garso produkciją į kitą lygį. Toliau išsamiau aptarsime keletą svarbiausių parametrų.

Pre-Delay

Tai gana paprasta; išankstinė uždelsimo trukmė - tai laikas, per kurį atspindžiai įsijungia po to, kai pradedamas groti pradinis garso šaltinis.

Ataka

Reguliuodami "attack" parametrą galite nustatyti, per kiek laiko reverbavimas įgaus pastovų intensyvumo lygį. Šis parametras taip pat tinka siekiant sumažinti problemas, susijusias su susiduriančiais takelio elementais, suteikiant daugiau erdvės originaliam garso šaltiniui prieš įsijungiant reverberacijai.

Nykimas

Parametru decay nustatomas laikas, per kurį aidas visiškai išnyksta. Užtikrinus, kad šis parametras būtų toks, kokio reikia, kiekviena erdvė bus užpildyta teisingai, nesusikertant atgarsių pėdsakams.

Difuzija

Šis parametras nustato paties reverbo sudėtingumą. Diffusion (sklaida) leidžia nustatyti reverberacijos tankį arba formą, kurią galima keisti, kad ji skambėtų ploniau arba riebiau.

Mišinys

Vienas iš svarbiausių parametrų - mišinys - yra tai, kaip kontroliuojate balansą tarp šlapio ir sauso signalų. Kai padidinsite sausąjį signalą, išryškės daugiau originalaus garso, o esant didesnėms drėgnojo signalo reikšmėms, gausite daugiau reverberacijos. Būtent čia turėtumėte rasti tobulą pusiausvyrą tarp originalaus garso ir naudojamos reverberacijos galios.

Dydis

Kai kalbama apie reverberacijos dydį, tai reiškia, kokio ilgio yra jūsų reverberacijos atspindžiai. Kad galėtumėte tai įsivaizduoti, padidinę reverberacijos dydį, iš esmės padidinsite reverberacijos patalpos dydį.

Ankstyvieji apmąstymai

Juos reikia aiškiai suprasti, nes tai pirmoji girdima reverberacijos dalis. Ankstyvieji atspindžiai veikia atskirai, palyginti su likusia reverberacijos dalimi, kurią girdite uodegoje. Taigi, norėsite įsitikinti, kad šie atspindžiai pataikys teisingai, nes klausytojas juos užfiksuos pirmiausia.

‍

‍

10 žingsnių, kaip panaudoti "Reverb

Nenorite uždėti reverberacijos ant takelio ir tuo baigti. Jį reikia tiksliai sureguliuoti, kad jis derėtų su originaliu jūsų kūrinio skambesiu.

Žinoma, muzika yra subjektyvus menas, todėl turėtumėte pasirinkti jums labiausiai patinkantį reverbą. Tačiau yra keletas esminių patarimų, kuriais reikia vadovautis, nepriklausomai nuo to, kokio tipo reverbą pasirinksite.

1. Pasirinkite "Reverb" tipą

Daugeliu atvejų jūsų turimas reverberacijos įskiepis greičiausiai turi išankstinius nustatymus. Visada naudinga susirasti gerai skambantį išankstinį nustatymą ir tada pagal jį koreguoti parametrus. Labai svarbu pasirinkti tokią reverberaciją, kuri derėtų su jūsų produkcijos skambesiu. Visada atminkite, kad reverbavimas puikiai užpildo sausą erdvę. Taigi ieškokite vietų savo kūrinyje, kurios gali būti šiek tiek per sausos, ir pagalvokite, kokia reverberacija geriausiai užpildytų tą erdvę.

2. Nustatykite išankstinę delsą

Labai svarbu rasti tinkamą išankstinio uždelsimo nustatymą. Jei šis parametras nustatomas neteisingai, dėl jo gali sutrikti visos dainos tempas. Jei nustatysite vidutinio dydžio išankstinę delsą, tai suteiks nedidelę delsą jūsų reverbui. Tai svarbu pažymėti, nes taip suteikiama daugiau laiko originaliam garsui atsiskleisti prieš įsijungiant reverberacijai. Tai leidžia užtikrinti gerą pusiausvyrą tarp šių dviejų elementų.

3. Nustatykite sklaidos lygį

Bandant nustatyti sklaidos lygį, labai svarbu atkreipti dėmesį į dainos EQ. Jei kūrinyje jau yra kitų reverberacijų ar drėgnumo, galbūt norėsite taikyti lengvesnį difuzijos metodą. Tai būtų plokštesnio skambesio reverberacija, tinkama tam, kad neužgožtų kūrinio ir nesikirstų su kitomis reverberacijomis. Aukštesnis difuzijos lygis skambėtų labiau apgaubiančiai ir apskritai riebiau.

‍

‍

4. Nustatykite skilimo parametrus

Atsižvelgiant į tai, kad uždelsimas lemia, per kiek laiko baigsis reverbavimas, šį parametrą turite susieti su reverbavimo dydžiu. Kai nuo dydžio priklauso, kiek patalpos yra reverbe, slopinimas vaidina svarbų vaidmenį užtikrinant, kad patalpos dydis baigtųsi tinkamai. Jei jūsų patalpos dydis prilygsta bažnyčios dydžiui, norėtumėte, kad aidėjimas šiek tiek užsitęstų, nes bažnyčioje aidėjimas paprastai trunka ilgiau nei sekundę ar dvi.

Ilgesnių reverberacijų atveju jos gali persiduoti kitoms natoms ir dažniams, o tai gali užgožti visą kūrinį. Todėl ilgesnius reverbus reikėtų naudoti šiek tiek tyliau nei trumpuosius, nes jie palieka daugiau natūralių erdvių tarp natų ir dažnių.

5. Nuspręskite dėl mišinio lygių

Vienas svarbiausių parametrų, kuriuos reikia teisingai nustatyti, yra rasti tinkamą pusiausvyrą tarp pradinio garso ir norimo reverberacijos kiekio. Norėdami rasti tobulą derinį, turėtumėte labai atidžiai stebėti dabartinį sauso ir drėgno kūrinio derinį. Jūsų mišinys turėtų būti orientyras, pagal kurį nustatysite reverberacijos mišinio lygius. Pasitikėkite savo ausimis!

6. Atspindžio lygio išdėstymas

Klausytojo ausys užfiksuos visus atspindžius, o, kaip jau minėjau, atspindžiai gali ne tik užgožti kūrinį, bet ir pakeisti kūrinio tempą. Geriausia į atspindžius žiūrėti kaip į aidą, nes daugeliu atvejų jie būtent taip ir skamba.

Jei norite ryškesnio atspindžio, padidinkite atspindžių garsą ir juos įjunkite anksčiau. Nepriklausomai nuo šios pastabos, svarbu sutelkti dėmesį į tai, kaip atspindžiai dera su kitomis natomis ir kūrinio tempu. Norite, kad atspindžiai skambėtų taip, tarsi jie kalbėtųsi tarpusavyje, o ne užgožtų vienas kitą.

7. Aukšto dažnio slopinimas

Tai susiję su aukštų dažnių, patenkančių į pačią reverberaciją, mažinimu. Per daug aukštų dažnių, ir jūsų reverberacija gali skambėti labai metalingai. Norėdami tai sumažinti, pradėkite šalinti aukštus dažnius, pradedant nuo maždaug 4 000-8 000 kHz.

8. Gated Reverb

Kaip jau minėta, šis parametras nustato lygį, kuriam esant atbulinės eigos uodega nutrūksta. Tai buvo virusinis efektas aštuntajame dešimtmetyje, tačiau šiuolaikinėje muzikoje jis vis dar gausiai naudojamas ir šiandien.

9. Moduliacijos gylis

Kai kurie reverberacijos įskiepiai leidžia moduliuoti patį reverberacijos efektą. Taip galėsite keisti reverberacijos charakteristikas. Naudojant šį parametrą, reverberacija paprastai skamba gyviau ir ne taip sustingusiai.

10. Damping

slopinimas puikiai tinka per aštriems garsams, dažniausiai dėl įkyrių aukštų dažnių. Tai turės įtakos bendram reverberacijos skambesiui, tačiau taip pat suteiks šiltesnį garsą, kuris leis reverberacijai geriau susilieti su kitais kūrinio garsais. Apskritai į slopinimą geriausia žiūrėti kaip į "priešingą" priemonę. Daugiau slopinimo, kad sumažintumėte dainos ryškumą, arba mažai slopinimo, kad suteiktumėte jai šiek tiek daugiau "oro".

Pilnas ratas

Turėdami visą šiandien aptartą išsamią informaciją apie reverberacijos parametrus, privalumus ir trūkumus bei įvairius reverberacijos tipus, galite pradėti kitą gamybą tiksliai žinodami, kaip ją taikyti.

Atminkite, kad bet kurioje produkcijoje galima lengvai persistengti su reverbacija. Būtinai naudokitės savo ausimis kartu su reverberacijos parametrų taisyklėmis ir kiekvieną kartą sukursite puikią atmosferą.

Kaip iš garso įrašo pašalinti reverberaciją

Dažnai įraše būna natūralus reveransas. Nors kai kuriais atvejais to norisi, kitais atvejais gali kilti klausimas, kaip tinkamai pašalinti reverbą nepažeidžiant įrašo vientisumo. Yra keletas būdų, kaip tai padaryti, ir vienas iš jų būtų išlyginti dažnį, kurį turi reveransas.

Kai kuriais atvejais, jei reverberacija yra stipriai išreikšta aukšto ar žemo dažnio EQ, galite tiesiog iškirpti tą dažnį ir reverberacija labai sumažės. Galbūt ji neišnyks 100 %, bet skirtumas bus pastebimas.

Jei jums to tikrai nepakanka, visada yra daugybė garso inžinerijos įskiepių, sukurtų būtent šiam tikslui. Pavyzdžiui, įskiepis ERA 4 Reverb Remover fantastiškai sumažina aidą. Nepamirškite, kad pernelyg dideli šių tipų įskiepių parametrai gali greitai trukdyti įrašo kokybei, todėl įsitikinkite, kad juos naudojate geru skoniu.

Reverberacijos įskiepiai ir aparatinė įranga

Kaip jau minėta straipsnyje, tiek reverberacijos aparatinė įranga, tiek skaitmeniniai papildiniai turi savo vietą muzikoje, ir priklauso nuo to, kokių savybių reikia konkrečiai produkcijai. Techninė įranga suteiks autentiškesnį skambesį, o skaitmeniniai arba algoritminiai reverberiai suteiks beveik begalę pritaikymo galimybių. Dauguma skaitmeninių reverberų, kuriuos šiandien galima rasti DAW, imituoja arba imituoja realios reverberų aparatūros poveikį. Dar vienas iš algoritminių reverberacijų privalumų yra tai, kiek daug dirbtinių reverberacijų galima sukurti, todėl atsiveria platus garsinių galimybių pasaulis.

Be to, konvulsinė reverberacija leidžia imituoti tam tikros erdvės garsą iš garso įrašų. Atsižvelgiant į įskiepių, skirtų reverbavimui, teikiamus parametrus, yra begalė erdvių, kurias galite imituoti ir pritaikyti. Nors gana daug kalbėjome apie reverbavimą studijos aplinkoje, reverbavimo aparatūra gali būti labai naudinga atliekant gyvą pasirodymą, vienas iš jų - kokybiškas spyruoklinis reverbavimas.

Trumpa "Reverb" istorija

Prieš atsirandant įmantriems ir pritaikomiems algoritminiams reverbiniams garsams ar net unikaliems reverbo aparatūros garsams, muzikantai dirbo su natūraliu reverbu. Natūralių gamtos elementų sukeltas organinis reverbavimas yra beveik neišvengiamas, o žmonės šį garsą panaudojo ir laikui bėgant kūrė būdus, kaip jį patobulinti. Vienas iš pavyzdžių galėtų būti specifinė koncertų salių architektūra, galinti ypatingu būdu panaudoti ir valdyti akustiką.

Techninės įrangos ir algoritminis reverbavimas atsirado dėl kelių priežasčių. Viena iš šių priežasčių buvo pritaikymas ir modifikavimas. Įrašinėjant su patalpos reverberacija, yra keletas reverberacijos elementų, kurių negalima koreguoti vėliau. Algoritminiai reverberiai lengvai išsprendė šią problemą.

"Reverb" ateitis

Kaip minėta ankstesniame skyriuje, žmonės jau labai seniai stengiasi suvokti reverberacijos galią. Atsižvelgiant į mūsų evoliucinę prigimtį, mes ir toliau tik bandysime tobulinti aparatinių ir algoritminių reverbų kokybę. Be to, specifinė koncertų salių architektūra ir toliau evoliucionuos, tačiau jos visada bus statomos su būtiniausiais elementais, kad būtų galima tinkamai valdyti reverberaciją gyviems pasirodymams. Galite tikėtis, kad laikui bėgant reverbavimas bus naudojamas vis naujais būdais. Pasitelkus technologijas, tai tik paskatins reverbo reikšmę garso įrašų kūrime ir naujų garsų kūrimą.

Dažniausiai užduodami klausimai apie "Reverb

Ar turėtumėte naudoti reverberaciją?

Ne, ne kiekvienam instrumentui reikia pridėti reverberacijos. Per daug reverberacijos gali dubliuoti viena kitą ir trikdyti kūrinį. Pavyzdžiui, įrašytam instrumentui, kuriame yra kambario reverbacija, gali nereikėti papildomos reverbacijos ant jo.

Ar į masteringą reikėtų įtraukti reverbą?

Daugeliu atvejų daugiausia dėmesio norite skirti atskirų instrumentų, o ne pagrindinio kanalo reverbavimui. Dėl to girdėsite reverberaciją kiekviename atskirame dainos takelyje. Nustatydami kiekvieno takelio reverberacijos parametrus, galėsite juos puikiai sujungti su mišiniu.

Kaip kaskart išgauti tobulą reverbą?

Iš dalies tai yra subjektyvus klausimas, nes kiekvienai dainai būdingi specifiniai poreikiai, pagrįsti likusiais vokaliniais ir instrumentiniais elementais. Nesvarbu, ar tai būtų dirbtinis reverbavimas, ar natūralus patalpos reverbavimas, reikia įsitikinti, kad jis dera su kitų garso įrašų skambesiu. Nenorite, kad skirtingi reverberacijos tipai prieštarautų likusiai dainos daliai, bet, juo labiau, papildytų kiekvieną elementą.

Ar reverbo naudojimas yra apgaulė?

Visai ne; technologijos suteikia daugybę skaitmeninių reverberacijos parinkčių, todėl jas galite pritaikyti milijonu skirtingų būdų. Savo ruožtu tai tik paskatins naujas kūrybines idėjas. Kartais tam tikri instrumentai gali skambėti kiek sausai, palyginti su likusia kūrinio dalimi, todėl nepakenktų išbandyti kelias skirtingas reverberacijos kameras.

Ar per didelis reverbo kiekis yra blogai?

Per didelis reverberacijos kiekis gali pakenkti bendram kūrinio vientisumui. Paprastai tai galima lengvai kontroliuoti reguliuojant drėgnąjį reverberacijos signalą. Kita vertus, jei kiekviename atskirame takelyje naudojamas tas pats reverbavimas, produkcija bus per daug netvarkinga, kad ją būtų galima ištaisyti vien tik reguliuojant drėgnojo reverbavimo signalą.

Kiek reverberacijos pakanka?

Nepamirškite, kad reverberacija naudojama sausai, tuščiai dainos erdvei užpildyti, todėl norite pridėti tik tiek, kad užpildytumėte tą erdvę. Jei nekontroliuosite kiekvieno takelio reverberacijos uodegų, gali būti gana lengva sugadinti visą mišinį.

Ar reikėtų vokalui pridėti reverberaciją?

Taip, vokalui svarbu taikyti reverbą, kad jis būtų ilgesnis ir pilnesnis. Kai kuriose įrašų studijose aidas natūraliai veikia nuo atspindinčių paviršių, o didesnėse patalpose netgi gali sukurti aido kamerą. Skaitmeninis reverbavimas suteikia daug daugiau galimybių pritaikyti ir leidžia dirbti sudėtingoje erdvėje, kuri gali padėti pasirinkti konkretų reverbavimo stilių.

Kokio tipo reverbavimas geriausiai tinka vokalui?

Plokštelinė reverberacija siūloma naudoti vokalams dėl to, kad ji skamba sklandžiai ir yra ryškios tonacijos. Naudojant šio tipo reverberaciją galima sustiprinti vokalo skambesį, kad jis skambėtų galingiau. Turėsite būti atsargūs, nes netinkamai naudojant plokštelinę reverberaciją taip pat gali atsirasti nemalonus metalinis garsas.

Kaip vadinate patalpą, kurioje nėra reverberacijos?

Kalbant apie šį klausimą, dažnai girdėsite žodžius "garso nepraleidžiantis". Tam tikra prasme tai teisinga, tačiau tinkama terminologija tai vadintų anechoine kamera. Ancheochorinė reiškia, kad patalpa yra neatspari. Tokios patalpos paprastai projektuojamos ir statomos specialiai garsui sugerti.

Ar reverbavimas laikomas automatiniu derinimu?

Ne, tai yra du visiškai skirtingi dalykai, nes aidas yra tik garso aidas. O automatinis derinimas, kaip nurodyta pavadinime, naudojamas vokalui ir instrumentams derinti prie likusios produkcijos, užtikrinant, kad viskas būtų vienoda ir vienodai skambėtų. Be to, pravartu žinoti, kad automatinio derinimo lygiai gali būti įvairūs, o kartais galutinėje versijoje jo išvis nepastebima.

Kuo skiriasi aidas ir reveransas?

Atgarsiai - tai pavieniai atspindžiai nuo tolumoje esančio paviršiaus. Šis paviršius turi būti toliau nei 50 pėdų atstumu, kad žmogaus ausis užfiksuotų aidą. Atgarsis - tai daugybė atspindžių nuo netoliese esančio paviršiaus, kai garso bangos susikaupia ir susiduria viena su kita.

Ar uždelsimas yra tas pats, kas reveransas?

Ne, garso apdorojimo uždelsimas - tai įvesties signalo priėmimas ir atkūrimas po tam tikro laiko. Žinoma, uždelsimo skambesį galima įvairiai reguliuoti naudojant DAW parametrus, tačiau šis efektas nėra tas pats, kas reverberacija, atsispindinti nuo netoliese esančių paviršių.