Hvis du har brukt noe tid på å lage din egen musikk eller spille et instrument, har du sannsynligvis kommet over dette konseptet som dreier seg om en 8-takts loop. I dagens musikklandskap er flere spor enn ikke sentrert rundt denne strukturen, så det å forstå 8-takts looper kan absolutt låse opp noen juksekoder for artister.

Heldigvis skal vi her gå gjennom hvordan 8-takts looper fungerer, slik at du kan bruke denne byggesteinen i din egen fremføring, musikkproduksjon og improvisasjonspraksis. Vi vil også dele måter du kan bryte forbi den vanlige 8-taktsstrukturen hvis du håper å skape noe litt mer unikt.

Forstå en bar

En takt i musikk er også kjent som en takt. Lengden på en takt varierer avhengig av musikkstykkets taktart, men i vanlig takt eller 4/4 inneholder de fleste takter fire slag. Å kunne identifisere takter i musikk kan hjelpe deg med å kommunisere effektivt med andre musikere og bedre forstå den overordnede sangstrukturen.

Hva er en 8-Bar Loop?

Som navnet antyder, er en 8-takters loop en del av musikken som er 8 takter lang. Noen ganger blir den loopet av grunner som er beskrevet nedenfor. Det er også vanlig at musikkprodusenter skaper grunnlaget for en låt ved å lage en 8-takters loop. 8-takts looper kan dupliseres for å skape en grunnleggende sangstruktur, hjelpe til i skriveprosessen eller fungere som et utmerket improvisasjonsverktøy.

Hvordan lager jeg en 8-takts loop?

Å lage en 8-takters loop er rett og slett et spørsmål om å telle. Du trenger 8 takter eller takter som kan fungere som en blåkopi for resten av sangen din. I disse 8-taktene har du sannsynligvis et grunnleggende trommemønster, en akkordprogresjon, en basslinje og en melodi å gå ut fra. Begynn med å fylle ut de tomme feltene for ett av disse lydelementene, så vil resten følge intuitivt med litt innsats og tålmodighet. Når du har 8-bars, kan du duplisere den flere ganger for å lage et skjelett av låtstrukturen, eller du kan bruke DAW-ens loop-funksjon til improvisasjon eller riffing.

Når bør jeg bruke en 8-bar loop?

En 8-takts loop kan være et utmerket verktøy i mange undergrupper av musikkproduksjon. Her er et par måter du kan bruke 8-takts looper på i musikk:

Improvisasjon

I improvisasjonsverdenen er det vanlig at bandmedlemmer, musikere og sangere riffer i grupper på fire. Å forstå strukturen i en 8-takts loop kan hjelpe deg med å samarbeide effektivt i jamsituasjoner eller når du opptrer live.

Låtskriving

En enkel 8-takters loop kan fungere som grunnlaget for å skrive din neste låt. I stedet for å føle at du må skrive en hel låt, kan du loope en 8-takters seksjon og begynne å skrive til det du har skapt. For noen musikere kan det være lettere å dele opp skriveprosessen i mindre biter.

Overgang fra ett spor til det neste

8-takts looper plasseres ofte i begynnelsen og slutten av sporene for å hjelpe DJ-er med å lage jevne overganger i miksene sine. På denne måten kan du få en låt til å gli over i en annen uten at kontrasten forstyrrer og tar lytteren ut av musikkopplevelsen.

Øvingsverktøy

Å lage en rask 8-takters komposisjon og loope den er en flott måte å få noen solide øvingsrepetisjoner på. Sett akkordprogresjonen, legg til en grunnleggende rytme, og riff deretter over loopen for å brainstorme nye ideer og øve på instrumentet ditt.

5 måter å bryte ut av 8-bar-sløyfen på

8-takts loopen kan være et nyttig verktøy, men den kan likevel virke kvelende hvis man stoler for mye på den. Hvis du står fast, er det et par strategier som kan hjelpe deg med å skape variasjon i lyddesignet i musikken din:

Skriv en sang i sin helhet før du produserer den

Det er ikke uvanlig å lage en trommesløyfe eller hovedsløyfen til sangen din, og så bruke den sløyfen til hele arrangementet av sangen. Selv om du kan fullføre spor på denne måten, støtter god musikk variasjoner i løpet av en sang som holder lytteren engasjert - med andre ord kan repetitiv musikk uten loopvariasjoner bli ganske kjedelig.

Hvis du faller på denne krykken, kan du utfordre deg selv til å skrive en hel sang før du går til DAW-en. Dette vil tvinge deg til å bygge opp kontrasterende melodier som gjør det lettere å skape sammenhengende seksjoner fra én del til den neste.

Du kan også eksperimentere med å skrive musikk steg for steg, og finpusse på ett element gjennom hele låten før du legger til de andre elementene i et fullstendig arrangement. Hvis du finner en måte å variere de vanlige låtskrivingsmetodene dine på, kan det være lettere å fullføre låter med mer variasjon.

Endre instrumenteringen, ikke strukturen

Hvis du har duplisert 8-taktsloopen din i løpet av en sang og ikke finner ut hva du skal legge til eller ta bort, kan du vurdere å endre instrumenteringen i stedet. Du kan beholde de samme delene, dvs. melodiene, akkordprogresjonene, trommene og basslinjene, men prøv å eksperimentere med forskjellige lyder eller instrumenter for hver del når du går fra én seksjon til den neste. Noen ganger er en instrumentoppdatering alt du trenger for å gi låten nok variasjon.

Fokuser på å bytte opp hver fjerde takt

I stedet for å bekymre deg for flyten i hele komposisjonen, kan du begynne i det små og fokusere på å bytte ut et lydelement hver fjerde takt. Det kan være å legge til et trommefill, et nytt instrument eller introdusere nye rytmiske elementer. Noen ganger kan en rask endring her og der inspirere til de endringene du trenger for å skape en fyldigere komposisjon.

Subtraktiv ordning

Hvis du opplever at du ikke har problemer med å legge til lag i komposisjonen din, men sliter med å legge til variasjoner over hele sporet, kan du prøve å eksperimentere med subtraktivt arrangement. I stedet for å legge til et nytt element hver gang du går inn i en ny seksjon, kan du eksperimentere med å ta bort noe: det kan være en toppmelodi (vanlig å fjerne i versene), trommene (kanskje i et pre-refreng for å gjøre droppet mer virkningsfullt, eller til og med en basslinje (kanskje i en sparsom bro). Noen ganger er mindre mer når det gjelder effektivt arrangement.

Referer til skiftene i favorittsangene dine

Selv de beste og smarteste musikerne bruker et referansespor for å styre retningen på musikken sin. Du kan lære mye grunnleggende musikkteori bare ved å analysere hvordan favorittartistene dine beveger seg fra en seksjon til en annen i løpet av en sang.

Selv om en låt ser ut til å være basert på de samme korte sløyfene som gjentas om og om igjen, kan du sannsynligvis identifisere et skifte i rytme, melodi eller akkordprogresjon når et spor beveger seg fra vers til refreng, for eksempel. Bruk broen mellom disse ulike delene som utgangspunkt for din egen sang.

Vanlige spørsmål om 8-bar loop

Bruk disse vanlige spørsmålene og svarene for å finne ut når du bør (og ikke bør) bruke en 8-takts loop i komposisjonene dine:

Hvordan gjør du en 8-takters loop om til en sang?

Du kan bruke en 8-takters loop som utgangspunkt for en hvilken som helst sang, slik mange andre produsenter og musikere gjør. Dupliser 8-taktsloopen din i løpet av sangen, og legg til eller trekk fra eller legg til elementer i arrangementet, og pass på å endre arrangementet fra en 8-taktsdel til den neste.

Hva er 8-taktsregelen?

Tanken bak 8-taktersregelen er at hele sporet i de fleste komposisjoner kan deles opp i 8-takters seksjoner. Enten du jobber med pop eller elektronisk musikk, vil du oppdage at akkordprogresjonen eller den underliggende flyten i en låt har en tendens til å endre seg etter åtte takter.

Hva er en 8-takt?

"En 8-takt" refererer til 8 takter, eller takter, vanligvis innenfor rammen av en sang. Vanlig vestlig sangstruktur og musikkproduksjon kan deles inn i 8-takters seksjoner, på tvers av sjangre.

Hvordan bryter man ut av en 8-takts loop?

Vi har beskrevet flere strategier for å bryte ut av monotonien i en 8-takts loop ovenfor, men det finnes flere måter å sørge for at ikke hele sporet ditt høres helt likt ut. Vær nøye med å legge til eller trekke fra nye elementer når du går fra en 8-taktsdel til en annen.

8-takts loopen kan være et kraftfullt verktøy for enhver musiker, men den bør ikke brukes for mye gjennom hele låtskrivingsprosessen. Ha det gøy med å bruke denne viktige byggesteinen for å lage fantastiske komposisjoner.