Pianoet er et av de mest utbredte instrumentene i alle musikksjangre, og det er ikke uten grunn. Instrumentet illustrerer tydelig noen av de mest grunnleggende aspektene ved lydteori og akustikk, noe som gjør det til et av de beste instrumentene å lære musikkens kunst med.

Pianolyden er også utrolig dynamisk og kan formidle mange følelsesområder. Selv om du kan laste opp en piano- eller keyboardemulering i den digitale lydarbeidsstasjonen din, er det verdt å ha en god forståelse av hvordan du spiller inn et akustisk piano, enten du er tekniker, musiker eller musikkprodusent.

Er du usikker på hvor du skal begynne? Ingen grunn til bekymring! Vi gir deg en komplett guide til hvordan du oppnår perfekt lydkvalitet i pianoinnspillinger. Nedenfor beskriver vi hvordan du kan optimalisere innspillingsrommet, teknikken og instrumentet ditt for å oppnå en renest mulig lyd.

Hvordan spille inn piano: I et nøtteskall

Å ta opp et flygel kan være vanskeligere enn du kanskje tror, siden lyden produseres fra flere punkter på tvers av instrumentet. Hver lydtekniker har sin egen filosofi når det gjelder mikrofonplassering og mikrofonposisjon under sporing av stereobildet av et piano, men du kan i bunn og grunn koke det ned til et par strategier, som vi skal se nærmere på nedenfor:

• Mikrofonering på nært hold: To rundstrålende småmembranmikrofoner plasseres rett over strengene, like forbi hammerne på pianoet. Mikrofonene bør være ca. 10 cm over strengene.
• Spaced Pair-kondensatorer: Ved hjelp av identiske kondensatormikrofoner fanges lyden opp mellom 1 og 3 meter fra klangbunnen på pianoet, vinklet utover i 110 grader. Ved å øke avstanden mellom de to mikrofonene kan man skape et bredere stereobilde i lydopptaket.
• X/Y-opptak: Et sett med to mikrofoner, plassert litt utenfor aksen i et X/Y-mønster, er rettet mot strengene på pianoet eller i nærheten av pianistens hode.
• Midtsideopptak: En kardioidmikrofon rettes direkte mot lydkilden, med lokket åpent hvis det dreier seg om et flygel. En toveis mikrofon orienteres sidelengs for å fange opp stereobildet.
• En enkelt mikrofon: Hvis du er i knipe når du spiller inn piano, kan du absolutt bruke en kondensatormikrofon til å fange opp pianoet. Sett mikrofonstativet slik at det fanger opp strengene på pianoet, med mikrofonen vinklet mot klangbunnen.

Innspillingsprosessen er alltid i utvikling, og det som kan føles som en direkte lyd, kan endre seg avhengig av komposisjonens kontekst og akustikken i rommet der pianoet står. Bare ta en titt på denne videoen som viser hvor mye mikrofonplassering kan påvirke karakteren til innspillingen:

Hva trenger jeg for å spille inn piano? Det grunnleggende

Før vi går nærmere inn på strategi for mikrofonplassering og innspillingshensyn, kan du lese om de grunnleggende komponentene du trenger for å spille inn et piano:

• Flygel eller stående piano i god stand: Hvilken pianotype du har, avgjør hvordan du spiller inn og fanger opp lyden av instrumentet. Vi beskriver grunnleggende vedlikehold av pianoet senere i denne veiledningen, men det bør være stemt og i optimal stand. Mekaniske lyder og ustemte tangenter vil overføres til det endelige opptaket.
• Mikrofoner: Du kan spille inn et piano med bare én mikrofon, men det er absolutt ikke å foretrekke. Ideelt sett bør du ha flere mikrofoner til rådighet for å fange opp lyden av tangentene dine. Mange teknikere spiller inn piano med par av identiske mikrofoner, og selv om det ikke er en dealbreaker hvis alle mikrofonene dine er forskjellige, kan det gjøre det vanskeligere å oppnå en balansert, sammenhengende lyd. Du bør ha mikrofoner med kardioid og toveis polmønster. Noen teknikere bruker også omnimikrofoner for å fange opp flere detaljer eller for å få med seg stemningen i rommet, men kardioide og toveis polmønster er mest vanlig når det gjelder sporing av tangenter.
• Lydgrensesnitt: Du kommer antagelig til å redigere og spore pianoopptakene dine i et digitalt lydarbeidsområde som Pro Tools, Ableton Live eller Logic Pro. Lydgrensesnittet fungerer som en bro mellom mikrofonene og datamaskinen.
• Lange, balanserte XLR-kabler: Balanserte kabler er ideelle når du skal tracke noe som piano, der du ønsker å unngå støyinterferens så mye som mulig. Du vil sannsynligvis trenge flere lange (3 meter eller mer) XLR-kabler, siden det å ta mikrofonen rundt pianoet kan skape større avstand enn du kanskje forventer.
• Forforsterkere: Selv om det ikke er en nødvendighet, kan noen mikrofoner fungere best med forforsterkere, noe som gir litt mer takhøyde og lavere støynivå i innspillingen. Du kan også vurdere å legge inn maskinvarekompressorer eller andre effekter i kjeden på datamaskinen, men husk at alt som er spilt inn direkte "i boksen", ikke kan redigeres senere. Det kan være mer fornuftig å fokusere på å få et rent opptak først, for deretter å legge til effekter og prosessering i miksefasen av prosessen.
• Overvåkingssti: Hvis du spiller inn i samme rom som pianoet ditt, må du monitorere miksen med hodetelefoner slik at du ikke skaper feedback i mikrofonene. Du bør bruke studiohodetelefoner slik at du får en tydelig gjengivelse av den rå lyden, ikke hodetelefoner fra forbrukermarkedet eller Bluetooth-håndfrie alternativer. Disse hodetelefonene bør kobles direkte til lydgrensesnittet ditt, slik at du kan lytte tilbake og gjøre justeringer etter behov under hele innspillingsprosessen.

Et pianos anatomi

For å forstå hvordan du skal plassere en mikrofon på et piano, må du ha en god idé om de ulike komponentene i instrumentet. I denne artikkelen vil vi hovedsakelig referere til flygler, siden de er litt mer komplekse enn stående pianoer når det gjelder innspilling, men alle delene fungerer på samme måte: I et stående piano er strengene bare spent opp vertikalt for å spare plass. Som et resultat av dette har stående pianoer en tendens til å ha mindre dynamisk omfang.

Med dette i bakhodet, her er rollene til de ulike komponentene i et piano:

Hammere

Hammerne er de delene av pianoet som slår mot tangentene når man spiller på dem, og som dermed skaper lyd. Hammerne er dekket av filt, og hastigheten hammerne treffer strengen med kan være avgjørende for den generelle kvaliteten på lyden.

Handling

Dette er det viktigste mekaniske systemet som gjør at tangenter og hammere kan kommunisere på riktig måte. Klaverets mekanikk består av spaker, små mekaniske deler og pivoter som gir mulighet for et mer detaljert uttrykk. På denne måten gir klaverets aksjon nyanser og åpner for et bredt spekter av dynamikk og uttrykk.

Lydplate

Resonansplaten forsterker vibrasjonene i strengene på pianoet. Det er en stor treplate som ligger under stegen og strengene, og som skaper en fyldig og fyldig klang. Når du spiller på pianoet, overføres vibrasjonene fra strengene til klangbunnen. Den store overflaten på klangplaten og det spesialiserte treverket vibrerer og skaper en forsterket lyd. Resonansbordene kan lages av en rekke ulike tresorter, men gran er det vanligste.

Tuning Pins

Som du kanskje forventer, er det stemmestiftene som er ansvarlige for å kontrollere tonehøyden på pianoet. Disse pinnene er av metall og hviler i en stiftblokk av tre, der strengene på pianoet er viklet rundt disse pinnene. For å stemme pianoet bruker pianoteknikerne en spesialnøkkel som endrer spenningen og stemmingen av den generelle klangen. Som en tommelfingerregel anbefales det at pianoer stemmes én gang i året.

Bro

På samme måte som på en gitar er pianobroen en trelist som er festet til klangbunnen. Når man spiller på strengene, vibrerer de mot broen og overfører vibrasjonene fra strengene til klangbunnen og skaper lyd. Tresorten som brukes i pianobroen, kan si noe om instrumentets generelle kvalitet.

Spjeld

Demperen er en filtpute som hindrer strengene i å vibrere etter at de har blitt spilt, slik at lyden stoppes. Demperen hviler på pianostrengene slik at når en tangent slippes opp, krysser demperen og strengen hverandre, og lyden stoppes. Pianoer har en såkalt demperpedal som løfter alle demperne samtidig, noe som gir en vedvarende effekt etter at tangentene slippes opp.

Ulempene ved å bruke et digitalt piano

Du tenker kanskje: "Hvorfor skulle jeg ikke bare bruke et digitalpiano?" Selv om denne metoden er helt riktig, kan den ha noen ulemper som du bør ta med i betraktningen:

• Ufullkommenhetene ved menneskelig ytelse: Digitale pianoer, og alle virtuelle instrumenter, kan noen ganger være litt for perfekte. Vi higer naturlig nok etter de små ufullkommenhetene som kommer fra ekte musikere som spiller live, og derfor kan digitale pianoer ha en tendens til å høres litt livløse ut hvis de ikke kontekstualiseres nøye.
• Tap av dynamisk omfang: Når du spiller piano live, får du et større dynamisk spekter og uttrykk, noe som kan gjøre mye for følelsen i et stykke.
• Virtuelle instrumenter kan ha en syntetisk kvalitet: Virtuelle instrumenter er beryktet for å mangle en viss grad av realisme. Hvis du er ute etter en naturtro pianolyd, kan det være vanskelig å gjenskape et ekte akustisk piano uten hjelp av potensielt uoverkommelig dyre sample-biblioteker. Digitalpiano kan også kreve mer programmering enn livepiano, siden du kanskje må skrive inn parametere som hastighet og volumautomatisering, mens disse egenskapene bare er innbakt i en liveopptreden.
• Akustisk kontekst: Noen ganger er det ikke bare lyden av pianoet du er ute etter; du prøver også å fange opp rommet pianoet spilles i. Digitale tangenter kan ikke umiddelbart gjengi klangen og romforskjellene som for eksempel et akustisk piano vil ha når det spilles i et lite rom kontra i en kirke. Å fange tonene og det fysiske rommet rundt et ekte piano kan bidra til å bygge opp en verden og skape en mer oppslukende lyd.

Hvilken type mikrofon er best for pianoopptak?

Det finnes mange forskjellige typer mikrofoner som kan brukes til å spille inn et piano. Her er en oversikt over de viktigste kategoriene, slik at du kan velge det beste alternativet for å spore tangentene dine:

Kondensator

Kondensatormikrofonen er det mest populære valget i innspillingsstudioet og når det gjelder pianoopptak, og det med god grunn. Kondensatormikrofoner produserer en klar og tydelig lyd som fanger opp et bredt spekter av frekvenser, noe som gjør dem til utmerkede mikrofoner for allroundopptak.

Kondensatormikrofoner krever alle Phantom Power for å fungere, noe som kan leveres gjennom bruk av et kompatibelt lydgrensesnitt, eller i noen tilfeller innebygd i mekanismen med et internt batteri.

Dynamisk

Dynamiske mikrofoner er de mest slitesterke av alle mikrofoner, noe som gjør dem til et godt valg for å fange opp spesielt høye lydkilder som kondensatormikrofoner eller båndmikrofoner ellers kan være for følsomme for.

Ulempen er at dynamiske mikrofoner har en tendens til å være litt mindre detaljerte når det gjelder lydopptak, så selv om de kan være gode rom-mikrofoner for å fange opp akkurat nok atmosfære i pianorommet, er det ikke sikkert at de fanger opp nyansene til pianisten din, avhengig av situasjonen.

Bånd

Båndmikrofoner brukes ikke tradisjonelt til pianoopptak, men de er verdt å kjenne til når du skal gjøre dine valg som lydtekniker. Båndmikrofoner ligner kondensatormikrofoner ved at de er svært følsomme og har en stor membran som fanger opp mye av lyden i hele frekvensspekteret.

Når det gjelder klang, kan de være litt mørkere enn den berømte lyse kondensatormikrofonen. Det er viktig å merke seg at eldre båndmikrofoner er ekstremt skjøre og ofte er passive, noe som betyr at de ikke krever Phantom Power.

Faktisk kan bruk av Phantom Power på vintage båndmikrofoner som ikke krever det, faktisk skade mikrofonen, noe som viser hvor viktig det er å kjenne til detaljene bak utstyret før du tar det i bruk i en økt.

Forstå polare mønstre

Pianoinnspilling krever at du har grunnleggende kunnskap om ulike mikrofoners polarmønstre. Polarmønstre er bare pickup-mønstre som dikterer måten en bestemt mikrofon tar opp lyd på.

Mange mikrofoner har flere polmønstre å velge mellom. Du vil hovedsakelig jobbe med kardioid (mikrofonen tar opp lyd forfra i et "hjerte"-formet mønster), bidrieksjonalt eller figur 8 (mikrofonen tar opp lyd forfra og bakfra, men ikke fra sidene), og omnidireksjonalt polmønster (mikrofonen tar opp lyd fra alle sider) når du skal tracke piano.

Slik forbereder du deg riktig til innspillingen

I forkant av økten bør du gjøre følgende for å sikre at du får et produktivt opptak:

Gain Staging

Gain staging er en fancy måte å forklare at du bør stille inn forsterkningsnivået på instrumentet ditt riktig for hvert trinn i innspillingen. Sørg for at du tester ut innspillingsinnstillingene dine før lydmannen kommer, slik at du har et godt utgangspunkt å gå ut fra. Du vil sannsynligvis måtte gjøre noen justeringer når spilleren er på plass, men det er lurt å ha alt mer eller mindre på plass.

Overvåke nivåer

I liveopptak er aktiv overvåking av dynamikken avgjørende for å sikre at du ikke utilsiktet legger inn utilstrekkelig lavt signal eller klippet lyd i opptakene dine.

Mikrofonens plassering

Sørg for at mikrofonene er mer eller mindre på plass før pianisten ankommer. Dette gir deg muligheten til å eksperimentere med ulike mikrofonteknikker og velge en mikrofon etter smak og behag, slik at du kan fokusere på pianistens fremføring når han eller hun ankommer.

Pianist Comfort

Som i alle andre økter er det en del av jobben til teknikeren å coache musikeren. Sørg for at musikerne får i seg nok væske, at de har det fysisk komfortabelt, og kom med oppmuntrende ord under hele innspillingen for å holde stemningen oppe. Alle disse detaljene kan definitivt komme til syne i en innspilling.

Hva er den beste måten å spille inn et piano på?

Den beste måten å spille inn piano på kommer til syvende og sist an på dine preferanser som lydtekniker og den overordnede konteksten for innspillingen. Her er de viktigste strategiene du kan bruke for å spille inn piano:

Tett mikrofon

Uttrykket "close miking" refererer til å plassere mikrofoner inne i pianoet, over strengene og hammerne. Mange teknikere bruker denne teknikken fordi den skaper direkte, lyse og intrikate opptak, noe som er spesielt nyttig i pop- og rocksammenhenger der man ønsker at pianolyden skal skjære gjennom i miksen.

Selv om det er nyttig, er det ikke sikkert at nærmikrofonering er det perfekte valget i alle situasjoner, siden det av og til kan overbetone hammernes perkussive natur, eller til og med fange opp mekaniske lyder fra pianoet hvis mikrofonen er plassert for nærme.

Mikrofonering av omgivelsene

Omgivelsesmikrofonering betyr å ta opp lyd fra utsiden av pianoet. Dette kan skape en mer naturlig lyd, og vil inkludere omgivelsene i rommet pianoet ble spilt i. Omgivelsesmikrofoner plasseres ofte i pianistens perspektiv, eller flere meter fra pianoet, rettet mot klangbunnen.

Denne teknikken er ypperlig for å skape en naturlig lyd, men den kan være utfordrende, for uten riktig rombehandling kan du risikere å fange opp unødvendige refleksjoner og romstøy.

Kombinasjonsmikrofonering

I de fleste profesjonelle miljøer brukes en kombinasjon av de to teknikkene (nær- og omgivelsesmikrofonering) for å få en balansert, klar lyd med en sonisk distinksjonsinnstilling. Denne metoden er definitivt den mest utstyrs- og datakrevende av de tre, men det er den sikreste måten å få et grundig opptak av pianolyden din på.

Direkte lydopptak med digitale pianoer

Det finnes noen digitale pianoer og hybridklaviaturer som lar deg koble deg direkte til DAW-en din via en linje- eller MIDI-tilkobling. Disse tastaturene vil ikke ha samme lyd som et tradisjonelt piano, siden de i hovedsak allerede henter lyd fra elektroniske lydbiblioteker i stedet for å skape lyd i sanntid, men det er verdt å vurdere hvis du er på utkikk etter en gylden middelvei.

Metodikk for pianoopptak: Strategier for mikrofonplassering

Nå som vi har fått en oversikt over hvordan teknikere arbeider med mikrofonplassering og -oppsetting, har vi samlet noen viktige strategier som du kan bruke når du skal plassere mikrofonen og gjøre opptak:

Spaced Condenser Pair

To identiske mikrofoner (vanligvis små eller store kondensatorer) plasseres noen centimeter over hammerne på pianoet. Du skal plassere én mikrofon mot de høyeste strengene og en annen mot de laveste strengene for å fange opp både de lyse og de diskante lydene.

Det kan hende du må leke litt med hvor høyt mikrofonene er plassert over hammerne, siden du med denne metoden kan komme til å fange opp for mye mekanisk støy. Hvis du får for mye støy i opptaket, kan du løfte mikrofonene høyere over hammerne og vurdere å senke forsterkningen.

Denne metoden finnes i flere varianter, nemlig ORTF- eller AB-metoden. ORTF, også kjent som side-annen-side, innebærer at to identiske mikrofoner vinkles utover i en vinkel på ca. 110 grader, med kapslene på mikrofonene plassert ca. 15 cm fra hverandre. Denne metoden er utviklet for å etterligne menneskelig hørsel, noe som gir deg en viss spredning i avbildningen samtidig som den er monokompatibel.

AB-metoden innebærer at man plasserer to identiske mikrofoner parallelt, med en avstand på en meter eller mer fra hverandre, rettet mot klangbordet eller fra spillerens posisjon. Du oppnår definitivt et bredere stereobilde med denne metoden, men den kan skape for mye rom mellom de to kildene hvis stereoparene plasseres for langt fra hverandre.

X/Y-konfigurasjon

I denne metoden bruker du igjen to kardioide kondensatormikrofoner. Disse mikrofonene plasseres med kapslene svært nær hverandre, vinklet 90 grader, slik at det dannes et slags X/Y-mønster som vist i diagrammet.

Mikrofonens plassering i forhold til pianoet kan variere, men nær midten av strengene, rett over spillerens posisjon eller vinklet mot klangbunnen er alle gode steder å begynne. Dette gir et fokusert stereobilde som fortsatt er monokompatibelt for miksing.

Blumlein kondensatorpar

Denne teknikken har fått navnet sitt fra Alan Blumlein, som mente at to 8-talsmikrofoner eller toveismikrofoner i et vinklet kryss ville gjenskape lydens romlige egenskaper på en mer nøyaktig måte. Du kan bruke to identiske kondensatormikrofoner med 8-tallsmønster for å oppnå denne effekten, der den ene mikrofonen er plassert oppreist med membranen vinklet mot lydkilden.

Den andre mikrofonen er plassert rett over den opprinnelige mikrofonen, opp ned i en 90-graders vinkel. Ingeniører velger Blumlein-varianten fordi du kan fange opp den direkte lyden av pianoet samtidig som du får med deg noe av den naturlige stemningen i opptaksrommet. Resultatet er et naturalistisk, romslig stereobilde.

Enkel kondensatormikrofon

Ideelt sett kan du sette opp mer enn én mikrofon for å skape et fyldigere stereobilde, eller som en nødløsning hvis en av opptakene dine ikke blir som du hadde tenkt deg. Men hvis du bare kan bruke én mikrofon til pianoet ditt, bør du velge en kondensatormikrofon av høy kvalitet.

Denne mikrofonen kan enten plasseres inne i pianoet (men vær forsiktig, da kondensatorer med stor membran kan være følsomme for transienter i nærheten), over hammerne eller strengene. Du kan også feste mikrofonen på et stativ ca. 1,5 meter fra pianoet, vinklet mot klangbunnen med toppen av pianoet åpen. Eksperimenter med retningsbestemte polmønstre med innvendige kondensatormikrofoner for å få et variert lydbilde.

Hvordan spille inn piano ved hjelp av telefonen?

En telefonmikrofon er ikke ideell når det gjelder å spore klare, skarpe, profesjonelle pianoopptak, men den kan fungere hvis du går etter en low fidelity-lyd eller bare vil ha et annet opptaksperspektiv og bare har én profesjonell mikrofon tilgjengelig.

Du kan bruke DAW-er som BandLab eller bare spille inn med Voice Memos-appen din. Du plasserer telefonen på samme måte som du plasserer en mikrofon, og hviler den på et stativ eller en holder for håndfri stabilitet. I denne demonstrasjonen kan du høre forskjellen mellom telefonopptak og andre alternativer:

Hva er den beste appen for å spille inn piano?

En app kommer ikke til å endre telefonens opptaksfunksjoner, så når det gjelder kvalitet, finnes det egentlig ikke noen "beste" app.

Hvis du kan, vil det være mye mer fordelaktig å oppgradere til en enkelt kondensatormikrofon, selv om den er litt mer brukertilgjengelig via USB-mikrofoner, for å oppgradere opptaksprosessen din. Hvis du er fast bestemt på å gjøre opptak med telefonen alene, kan du vurdere å sjekke ut maskinvareutvidelser som Audigo-opptakeren.

Mikrofonering av stående pianoer

På stående pianoer er klangbunnen plassert på baksiden av instrumentet, i en vertikal konfigurasjon. Lyden slipper ut fra forsiden av klaviaturet, noe som påvirker hvor du plasserer mikrofonene. Det kan være vanskeligere å skape et naturlig, bredt stereobilde enn med et flygel. Hvis du vil ha en mer detaljert guide til mikrofonering av stående tangenter, kan du se denne videoen:

Perfeksjonering av romakustikken

Å gjøre et fantastisk pianoopptak handler ikke bare om pianoet eller mikrofonene, det er også utrolig viktig å skreddersy lyden i rommet ditt. Du bør velge et rom som er godt balansert mellom å være for "dødt" og for reflekterende når det gjelder lydprofil.

Hvis du har mulighet til å investere i akustisk behandling, bør du gjøre det, eller i det minste eliminere mulighetene for overdreven ekko i opptakene dine. Ideelt sett har innspillingsmiljøet ditt nok plass til at pianolyden kan reflekteres skikkelig i hele rommet.

Hensyn til pianospill

Ikke glem at innspillingen din bare er så god som fremføringen og hvordan et bestemt uttrykk passer inn i komposisjonens kontekst. Sørg for at du optimaliserer pianostemme og dynamiske uttrykk i forhold til sangen. Den største ulempen med å spille inn et instrument live er at du ikke kan finjustere fremføringsparametere som dynamikk, hastighet og generell klang eller uttrykk etter at innspillingen er ferdig, så ikke glem å vurdere det etter behov.

Bør jeg bruke to mikrofoner av forskjellige merker?

Når det gjelder valg av mikrofoner, bør du definitivt velge identiske par for X/Y-opptak eller når du velger en metode med kondensatorpar. For ulike mikrofonposisjoner er det ikke like viktig å ha samme mikrofon.

Men hvis du bruker to mikrofoner med den hensikt å fange opp hele stereobildet, bør du bruke identiske mikrofoner, for ellers vil de ikke føles konsistente, og formålet med å prøve å gjenskape stereobildet vil gå i vasken.

Når du er ferdig med innspillingen

Når du er ferdig med å spore pianoinnspillingene dine, stopper ikke arbeidet der! Her er de grunnleggende trinnene du kan forvente deg i løpet av postproduksjonsprosessen:

Filbehandling

Det er lett å overse filhåndteringen, men dette trinnet er avgjørende for liveopptak og produksjon. Etter økten bør du ta deg tid til å navngi hvert av sporene nøye, og angi hvor du spilte inn og hvilken mikrofon du brukte, slik at du har en tydelig referanse senere.

Når du har merket sporene dine, bør du ta en sikkerhetskopi av dem, enten det er på en fysisk harddisk eller lastet opp til en skytjeneste. Du vet aldri når du trenger tilgang til originalopptakene.

Når du begynner å manipulere filene i økten din, er det en god idé å lagre en ny øktversjon hver gang du gjør noe større arbeid i prosjektet. Du trenger kanskje ikke å gjøre det nå, men du vil bli overrasket over hvor ofte musikere ber om å få gå tilbake til noen av de tidligste versjonene av et prosjekt.

Det kan virke overflødig, men jeg anbefaler musikere å ta sikkerhetskopier av prosjektversjoner de er spesielt begeistret for, på en harddisk eller i skyen for å være sikker på at de har alle prosjektene sine lagret i tilfelle en datafeil.

Lagring av mikrofoner

Mikrofoner er følsomme for fuktighetssvingninger, støv og fysiske forstyrrelser. Ta deg tid til å rydde bort og oppbevare mikrofonene dine på riktig måte for å holde dem i topp stand for fremtidig bruk. Husk at spesielt kondensator- og båndmikrofoner er følsomme og kan få kapslene sine skadet av støt eller fall på gulvet.

Balansering av nivåer

Den viktigste delen av miksingen er å balansere nivåene. Hvis sporene dine er riktig gain-innstilt, bør denne prosessen være ganske enkel. Før du tar i bruk noen effekter, bør du få kontroll på nivåene i pianodelene i forhold til resten av miksen.

Hvis du har sporet med flere mikrofoner, er det en god idé å samle alle mono- og stereoopptakene i én gruppe. Selv om du vil behandle hvert enkelt spor forskjellig, kan det å gruppere dem og legge til kompresjon skape en mer sammenhengende følelse på tvers av pianosporene.

Comping

Når du spiller inn lyd live, vil du garantert finne ufullkommenheter på tvers av opptakene. Når du har oppnådd en noenlunde fungerende balanse mellom pianosporene dine, kan du kanskje komme unna med å sette sammen (eller komprimere) flere opptak til ett hovedspor for å skape en mer perfeksjonert fremføring.

Som med alle kompilerte lydspor er det viktig at du legger inn fades mellom lydsporene for å lette overgangen til andre deler av lyden.

Effekter

Når det gjelder klassisk musikk eller andre sjangre der pianoet holdes noenlunde rent, bør du ikke ha så stort behov for effekter.

Du kan imidlertid vurdere å fjerne ujevnheter med EQ og redusere det dynamiske området med kompresjon. En lett bruk av romklang kan også hjelpe pianoinnspillingen til å smelte sammen med romklangen hvis du er ute etter en mer dramatisk effekt eller ønsker å forsterke stereobildet kunstig.

Pianoet er kraftfullt

Det er få instrumenter som er så universelt og umiddelbart gjenkjennelige som flygelet. Til tross for at dette instrumentet går tilbake til noen av de tidligste musikkinnspillingene som noensinne er datert, fortsetter det å utvikle den musikkulturen vi kjenner i dag.

Forhåpentligvis har denne guiden gitt deg et bedre perspektiv på hvordan du kan spore pianolyder fra ulike synsvinkler, men til syvende og sist er det viktig å huske på regelen: Stol på ørene dine.

Det finnes ikke én riktig måte å inkorporere en lyd i et musikkstykke på, nettopp fordi den kreative prosessen er så dynamisk. Ikke alle spor er ment å passe sammen med perfekt innspilte tangenter - i noen tilfeller kan det være mer fornuftig å ha et opptak med lavere kvalitet for å passe bedre inn i komposisjonens kontekst.

Hvis det høres bra ut når det plasseres i sporets verden, er det verdt å spore. Bruk disse generelle strategiene og tipsene som hjelp til å finne den første innspillingsteknikken, men ikke vær redd for å bryte reglene hvis komposisjonen krever det. Ha det gøy med å spille inn piano i din neste miks!