Har du noen gang lurt på hvordan favorittsangene dine ble laget? Eller kanskje du har lyst til å lage din egen musikk?

Enten du drømmer om å produsere musikk for andre artister, komponere musikk for media eller bare ønsker å forstå hvordan den musikalske pølsen blir til, har denne trinnvise veiledningen alt du trenger.

Vi går gjennom hele prosessen, inkludert en oversikt over utstyret du trenger, låtskrivings- og komposisjonsteknikker og de tekniske aspektene ved det å produsere musikk.

Musikkproduksjon er en vill og morsom verden av plugins, programvare, maskinvare, ferdigheter og kreativitet. Men alt du egentlig trenger, er en bærbar datamaskin og en drøm.

Og denne guiden.

Alle musikkprodusenter starter et sted. Det er her du begynner.

Musikkproduksjon del 1: Utstyr og ferdigheter

Grunnleggende musikkproduksjon

Uttrykket "å produsere musikk" er en villedende enkel måte å beskrive en hel rekke aktiviteter som inngår i musikkproduksjonsprosessen.

Her er en supergrunnleggende oversikt over hva det kan innebære å produsere musikk:

Skriving og arrangering

Før du kan spille inn musikk, må du faktisk skrive sangen. Riktignok er det mange produsenter som skriver låter mens de produserer dem - bygger et beat, lager en akkordprogresjon, legger til en basslinje og så videre.

Når du skriver låter, er det viktigere å skrive før du går i studio, siden teksten er en så viktig del av låten.

Uansett må musikken og teksten på et eller annet tidspunkt skrives, og den må organiseres i en sammenhengende struktur - sangen må arrangeres.

Ikke alle musikkprodusenter er involvert i låtskrivingen, særlig ikke når de hovedsakelig jobber med artister i stedet for for seg selv.

Programmering og lyddesign

Avhengig av hvilken musikkstil du produserer, kan det være et element av programmering i produksjonsprosessen. Dette kan omfatte programmering av beats og bass, eller å skape ulike lyder ved hjelp av synther og plugins.

Noen sjangre er mer involvert i denne prosessen enn andre. Elektronisk musikk, for eksempel, innebærer mer programmering enn å produsere et rockeband. Jo mer "in the box" du er, desto mer programmering må du gjøre.

Innspilling

Innspilling av vokal eller "ekte" instrumenter er en viktig del av musikkproduksjonen. Hvis du jobber sammen med andre musikere og sangere, handler produsentens rolle om å lokke det beste ut av alle under innspillingen. Til dette trenger du eksepsjonelle menneskekunnskaper!

Miksing og mastering

Når alt er innspilt og programmert, må sporet mikses og mastres. Noen produsenter tar seg av én eller begge disse delene selv, mens andre overlater det til en dedikert mikser og/eller masteringstekniker.

Hva gjør en musikkprodusent?

Hvor passer en musikkprodusent inn i alt dette? Vel, det kommer an på. Mange musikere produserer sin egen musikk, og tar på seg rollen som låtskriver, artist og produsent. Kjente eksempler er Chance the Rapper, den britiske grime-artisten Skepta og Pharrell Williams.

Andre musikkprodusenter samarbeider med artister for å hjelpe dem med å forme sounden deres. Det kan dreie seg om å jazze et arrangement i studio og lokke de beste prestasjonene ut av musikerne de spiller inn, eller å delta dypere i prosessen med å skape musikken. George Martin ble ofte omtalt som "den femte Beatle" fordi han var så sterkt involvert i Beatles' kreative prosess.

En musikkprodusent som lykkes, er dyktig på alle de ovennevnte områdene, men vet samtidig hvor de passer inn i bildet og hvordan de best kan tjene musikken.

Verktøy og utstyr

Enten du produserer dine egne låter eller samarbeider med andre artister, trenger du noe grunnleggende utstyr for å komme i gang. Du kan riktignok booke tid i et studio med alle verktøyene på plass, men det blir fort dyrt, spesielt når du akkurat har begynt med musikkproduksjon.

Den gode nyheten er at du kan bygge et overraskende godt hjemmestudiooppsett uten å sprenge banken (eller dine foreldres kredittkort). La oss ta en titt på de viktigste verktøyene og utstyret du trenger for å begynne å lage musikk hjemme i stua.

Datamaskin

Det første du trenger er noe du sannsynligvis allerede har - en datamaskin. Enten det er Mac eller Windows OS, vil den være det bankende hjertet i studioet ditt. Ideelt sett vil du ha en høytytende prosessor, rikelig med RAM og en SSD-stasjon for at alt skal gå som smurt.

Digital lydarbeidsstasjon

En DAW (digital audio workstation) er kommandohovedkvarteret for en profesjonell musikkprodusent. Det er her alt skjer - instrumenter spilles inn, synthesizere programmeres, melodier gjøres om til spor osv. Kort sagt er det musikkprodusentens viktigste verktøy.

Det finnes mange fantastiske digitale lydarbeidsstasjoner som passer for ethvert budsjett:

• Ljåen
• Logic Pro
• Ableton Live
• FL Studio
• Cubase
• Pro Tools
• PreSonus Studio One

Selv om de alle har ulike funksjoner, gjør de i bunn og grunn det samme - de fanger opp musikken du lager.

Lydgrensesnitt

Et lydgrensesnitt sender analoge signaler inn i den digitale verden, og omvendt. Hvis du skal spille inn en ekstern kilde i DAW-en din, for eksempel vokal, gitar osv.

Noen lydgrensesnitt tilbyr også flere tilkoblingsmuligheter, for eksempel MIDI og digital lyd, noe som er viktig hvis du vil koble MIDI eller analog maskinvare til systemet.

Til slutt vil et lydgrensesnitt ha utganger for tilkobling av studiomonitorer og hodetelefoner (noen ganger flere sett), slik at du kan høre mesterverket ditt i all sin klanglige prakt. Apropos det...

Monitorer og hodetelefoner

Du trenger noe å lytte til den egenproduserte musikken din på. Air pods eller høyttalere av forbrukerkvalitet kommer ikke til å holde mål her; de farger lyden for å gjøre den behagelig for øret.

Det du trenger, er dedikerte hjemmestudiomonitorer og hodetelefoner som gir en nøyaktig gjengivelse av det som kommer ut av DAW-en din, med alle feil og mangler. Du trenger dem til monitorering mens du spiller inn spor, og også senere i produksjonsprosessen.

MIDI-kontroller

Uansett hva slags musikk du lager, er det lurt å ha en MIDI-kontroller som en del av oppsettet ditt. De finnes i alle former og størrelser og med ulike funksjoner, men selv en enkel liten keyboardkontroller gjør det mulig å legge inn noter raskt og enkelt.

MIDI-kontrollere har ofte pads, knapper og knotter som gjør det mer musikalsk å spille trommemønstre eller styre andre MIDI-parametere. Noen har til og med fadere som gjør det enklere å mikse.

Samples, programvareinstrumenter og effekter

Med mindre du spiller inn gregoriansk sang i en kirke, trenger du noen plugins for å behandle lydene dine. Fra grunnleggende effekter som romklang og forsinkelse til mer komplisert prosessering som granulær lydsyntese og sidekjedekomprimering - disse plugin-modulene hjelper deg med å skape et unikt lydbilde og får miksen din til å høres profesjonell ut.

Heldigvis leveres de fleste DAW-er med standardinstrumenter og effekter som gjør jobben bra, så det er ikke nødvendig å bruke penger på programvare med en gang.

Mikrofon

Hvis du planlegger å ta opp vokal (eller andre typer akustiske instrumenter) i hjemmestudioet ditt, trenger du en mikrofon av god kvalitet. Sørg for å velge en som fungerer godt for den typen lydkilder du skal ta opp.

Komfortabel stol og skrivebord

Selv om det ikke er helt essensielt, vil det øke produktiviteten din å ha en kombinasjon av stol og skrivebord som er behagelig å jobbe ved i timevis mens du komponerer musikk. Hva kan jeg si om det? Jeg liker å sitte komfortabelt når jeg produserer.

Ferdigheter som musikkprodusent

Ja, du kan gå på høyskole for å studere musikkproduksjon, men det koster en del. Mange produsenter er selvlærte, og de fleste musikkproduksjonsteknikker kan læres på nettkurs, ved å se på videoer på nettet eller ved å jobbe seg gjennom veiledninger på nettsteder eller i magasiner.

Det finnes imidlertid noen mindre åpenbare ferdigheter som kan hjelpe deg til å bli en bedre produsent.

Musikkteori

Vel, kanskje dette er en åpenbar en. Men jo mer du forstår om hvordan musikk fungerer, jo bedre blir du til å produsere den; du vil instinktivt vite hvorfor noe ikke fungerer musikalsk, og hvordan du kan fikse det.

Hvis du jobber med andre musikere, vil det dessuten hjelpe deg med å kommunisere mer effektivt med dem. Når det er sagt...

Menneskelige ferdigheter

Kommunikasjon er sannsynligvis den viktigste delen av det å være produsent. Å kunne få folk til å føle seg vel er en viktig ferdighet, fra å bygge nettverk i musikkbransjen til å samarbeide med andre artister.

Lytteferdigheter

Alle lytter til musikk. Men en musikkprodusent lytter på en annen måte.

Aktiv lytting betyr å lytte seg inn i detaljene; analysere melodier, bryte ned arrangementer, finne ut hva som skjer i miksen og oppdage teknikker som brukes i de mest populære låtene. Det betyr også å holde øret åpent for endringer i stil, lyd og struktur som gjenspeiler aktuelle bransjetrender.

Å utvikle denne typen fokusert lytting er en av de mest verdifulle ferdighetene du kan opparbeide deg som musikkprodusent, og den blir bare skarpere med øvelse.

Prosjektledelse

Det høres kanskje ut som noe fra en bedriftshåndbok, men prosjektledelse er en stor del av det å være musikkprodusent, spesielt hvis du produserer et helt album sammen med et band eller jobber med et samarbeidsprosjekt.

Du må holde deg oppdatert på ting som filhåndtering, planlegging av økter, booking av musikere og å holde et øye med budsjettet (ja, selv en musikkprodusent kommer ikke unna et regneark).

Det hjelper også å ha en grunnleggende forståelse av hvordan musikkbransjens kontrakter fungerer. Å forholde seg til session-spillere, lisensiering eller royalties er ikke den mest prangende delen av plateproduksjon, men definitivt en av de viktigste hvis du ønsker å drive en smidig, profesjonell produksjonsskute.

Musikkproduksjon del 2: Teknikker og strategier

Teknikker for låtskriving og komposisjon

Utgangspunkter

Det finnes ikke noe verre enn å stirre på en tom skjerm og ha lyst til å skrive musikk, men ikke vite hvor man skal begynne. En del av problemet er at det finnes mange måter å starte en sang på.

Bygg en beat

Å starte en låt med et groove kan være en flott måte å starte en låt på - det setter energien og tempoet, og i noen sjangre driver det alle de andre instrumentene. Digitale lydarbeidsstasjoner som FL Studio og Ableton Live gjør det enkelt å trylle frem beats.

Lag en akkordprogresjon

Hvis du er ute etter noe mer vibrerende, kan du prøve å starte med en akkordprogresjon. Selv noe enkelt kan få ballen til å rulle, og når du først er i gang, kan du bytte ut akkordene for å skape noe mer unikt.

Velg en sangstruktur

Å ha et veikart over hvordan sangen din vil utvikle seg, kan hjelpe deg med å holde fokus, spesielt når du skriver tekster.

Skriv noen tekster

Hvis musikken ikke er tilgjengelig, kan du prøve å starte med en tekst i stedet. En sterk lyrisk hook kan foreslå en rytme som blir grunnlaget for en sang.

Sett sammen noen looper

Noen ganger er det godt å bare leke seg med ideer. Prøv å slenge inn en haug med looper i et prosjekt for å få i gang en stemning. De kan være lyd- eller MIDI-baserte - hva som helst for å kickstarte kreativiteten. Ofte vil du finne en snutt av en musikalsk idé gjemt et sted der inne, og den klumpen vil lede deg inn på et nytt kreativt territorium.

Noodle Around

Du trenger ikke å være en virtuos piano- eller gitarspiller for å få dette til å fungere. Bare finn en lyd du liker, trykk på record, og begynn å spille. Utforsk, gjør feil, og dykk ned i områder du ikke har besøkt før. Mest av alt, ikke rediger deg selv; bare spill.

Hold det enkelt

Ja, det er nyttig å kunne musikkteori når du skal produsere musikk, men du trenger ikke en musikkutdannelse for å skrive låter.

Veldig mange populære sanger baserer seg på helt grunnleggende akkordprogresjoner på tre eller fire akkorder. Ofte bruker verset og refrenget den samme progresjonen under en annen melodi, og med forskjellig instrumentering. Du trenger ikke å utforske alle harmoniske muligheter hvis du finner én ting som fungerer bra.

Det samme gjelder melodier; de er ofte mer effektive når de er korte, sangbare og rytmisk interessante.

Ikke prøv å finne opp hjulet på nytt; når du finner en musikalsk idé som du liker, så kjør på med den. Det er tross alt følelsene bak sangen som vil trekke lytterne inn.

Lær av andre

Det finnes mange sanger i verden. Noen gode, noen dårlige, noen likegyldige (jeg ser på deg, Nickelback). Men enten du elsker eller hater dem, kan du lære mye når du lytter aktivt til sanger. Begynn med favorittlåtene dine;

• Hvordan er låtstrukturen?
• Hvordan beveger akkordprogresjonen seg?
• Hva er formen på melodien?
• Hvordan påvirker tempoet de emosjonelle kvalitetene?

Jeg sier ikke at du skal kopiere favorittsangen din, men heller lære hva det er ved den som beveger deg ved å studere alle de iboende delene.

Det samme gjelder instrumentering, arrangement og produksjonsteknikker. Jo mer du engasjerer deg i denne læringsprosessen og tar til deg musikk fra andre sjangre (særlig de du ikke hører på så ofte), desto rikere blir din egen musikalske stil.

Begynn å lage musikk

Det finnes ingen fast regel for hvordan du skal starte en sang; det viktigste er at du begynner, og fortsetter å begynne. Ta vare på alt, til og med den halvferdige nudelen du har laget etter en kveld på byen. Du kan alltid komme tilbake senere og bygge videre på det.

Start ditt første prosjekt

Du har samlet alle verktøyene du trenger, og du er klar til å begynne å produsere din første låt. Oo-err, frue. Musikkproduksjon tar et helt liv å mestre, og den beste måten å lære på er ved å bare gjøre det.

La oss ta en trinnvis gjennomgang av hvordan musikkproduksjon faktisk ser ut. Dette er ikke den eneste måten å gjøre det på; det er bare én måte å gjøre det på. Jeg bruker Logic Pro til denne gjennomgangen, men du kan gjenskape trinnene i stort sett hvilken som helst DAW.

Før vi begynner

Jeg er veldig opptatt av organisering. Det hjelper deg med å holde orden når du jobber med flere prosjekter samtidig. Derfor bør du opprette en hovedmappe på harddisken der du lagrer alle prosjektene du jobber med (du kan arkivere prosjektene på en ekstern HD når de er ferdige).

Deretter oppretter du en undermappe for hvert prosjekt du jobber med for øyeblikket. Når du har åpnet økten din, kan du umiddelbart "Lagre som" og gi den et navn. På den måten kan du lagre fremdriften underveis med et raskt Ctrl+S/Command+S, i stedet for å gå deg vill i musikken og miste alt arbeidet ditt ved en systemkrasj (har opplevd det).

OK, da er vi ferdige med rengjøringen. Nå skal vi begynne å skape musikk.

Trinn 1: Bygge en akkordprogresjon

Det er en rolig mandag, så la oss leke oss og skape noe stemningsfullt. Jeg starter med en stemningsfull akkordprogresjon ( Am - Dm9 - G - E7/G# ) spilt på et elektrisk piano.

Trinn 2: Legge til bass og trommer

Nå vil jeg legge inn noen grunnleggende elementer i låten. Bassen (sammen med elpianoet) vil utgjøre den harmoniske ryggraden, mens trommene vil gi låten en rytmisk forankring.

Jeg bruker forhåndsinnstillingene som følger med Logic for lydene - jeg kan alltid gå tilbake og finjustere dem senere.

Trinn 3: Spille inn melodier

Nå som vi har de grunnleggende elementene i sporet på plass, vil jeg spille inn et melodisk element. Jeg går for en synthdel, men du kan bruke en vokal, et saksofonsample eller spille inn din egen.

Igjen bruker jeg en standardinnstilling her, men jeg har justert innstillingene litt slik at den ikke er fullt så lys. (og siden vi fortsatt er i MIDI-land, kan alt byttes ut senere).

Jeg har brukt mod-hjulet og pitch bend for å gi litt mer uttrykk til delen. Hvis jeg ender opp med å endre lyden, må jeg være oppmerksom på at disse uttrykkene oversettes til den nye patchen.

Merk at jeg for øyeblikket bare bygger opp spor rundt en loop. Noen produsenter jobber på denne måten, mens andre bygger opp låter på en mer lineær måte. Det finnes ikke noe rett eller galt.

Trinn 4: Legge til effekter og arrangere

Det begynner å ta form! Nå er de grunnleggende ideene på plass, og det er på tide å arrangere stykket. Til å begynne med kopierer jeg den 4-takts loopen jeg har laget flere ganger, og lager markørområder for de forskjellige seksjonene.

Deretter begynner jeg å skjære ut plass ved å dempe regioner, enten i sin helhet eller ved å dele dem opp.

Det er muligens verdens korteste låt, men du får et bilde av hvordan en produksjon kan settes sammen.

La oss legge til litt variasjon i det som skjer ved å dempe snaren i andre vers, og legge til en gitarstemme i refrenget og andre vers. Jeg bruker et sample fra det medfølgende Apple Loops-biblioteket.

Slik høres den ut for øyeblikket, uten noen effekter lagt til:

Jeg bruker kompresjon og EQ for å rense og stramme opp instrumentene (inkludert litt sidekjedekompresjon på bassen for å få kick-trommen til å stikke seg ut), og legger til litt faseforvrengning som en insert-effekt på el-pianoet.

Dette er også tiden for å legge til litt av det jeg liker å kalle "fe-støv" - spor som ikke nødvendigvis inneholder melodier eller rytme, men som tilfører noe ekstra til produksjonen. Jeg har brukt et par instanser av Logics wundersynth/sampler Alchemy for å legge til noen teksturer, og spilt inn en shaker-del for å løfte refrenget.

Trinn 5: Blanding

Miksing er en kunstform som fortjener sin egen artikkel, og det finnes faktisk mange. Foreløpig skal jeg fokusere på noen grunnleggende konsepter for å komme i gang.

Volumbalanse

Før du går videre med plugin-fronten, bør du begynne med å justere volumfaderne for å få nivåene på de ulike sporene til å føles balanserte.

La det være litt takhøyde til mastering, så hold et øye med det totale nivået som kommer ut av stereobussen. Ideelt sett vil du at toppnivået skal ligge på rundt -6 dB.

I denne eksempelsangen legger jeg til en fade out på stereobussen for uttoningen av sporet. Uoriginalt, jeg vet det, men det er en god bruk av automatisering - din beste venn i musikkproduksjon.

Panorering

For å gi alt litt plass, sprer jeg sporene utover stereofeltet. Bass, kick og snare forblir i midten, mens hatsene panoreres litt til venstre (fra selve samplerinstrumentet), og shakeren går litt til høyre. Panorering kan skape så mye rom når du lager musikk, så ikke vær redd for å bruke det.

EQ

For å holde det hele ryddig, er det lurt å fjerne grums og temme harde frekvenser ved hjelp av EQ. Ved å kutte ut lave frekvenser i sporene gir du plass til at kicken og bassen kan komme frem, og ved å temme harde frekvenser blir det lettere for øret.

Sidenote: Jeg har allerede ryddet opp i instrumentene i forrige avsnitt, så jeg har ikke så mye å gjøre her. Det finnes ingen riktig eller gal måte å gjøre det på, så lenge det blir gjort.

Romklang + Delay

Det høres litt tørt og intetsigende ut for øyeblikket, så jeg har lagt på litt romklang på piano-, gitar- og synthpartiene. Romklang gir dybde og bidrar til at en produksjon føles som om alt kommer fra samme sted.

Jeg har også lagt til litt delay på synthlinjen, for å skape bevegelse. Jeg bruker en aux send for hver av disse effektene, slik at alle instrumentene deler på dem. Dette er en god måte å spare CPU-kraft på.

Referansespor

Jeg bruker ikke en slik her (slemt!), men å sammenligne låtene dine med referanselåter i en lignende sjanger kan være en veldig nyttig måte å sørge for at musikken din står seg mot konkurrentene. Det handler ikke om å kopiere, men om å lære hva som gjør en miks solid.

OK, her er situasjonen nå.

Det er et veldig enkelt stykke musikk, og det er mange flere produksjonsteknikker som kunne ha vært brukt for å gjøre det hele litt mer spennende. Men dette eksemplet viser hvor enkel musikkproduksjon kan være - det er bare å kaste seg ut i det!

Miksing og mastering

Mens vi er her, la oss ta et øyeblikk til å snakke om miksing kontra mastering.

I et nøtteskall handler miksing om å balansere alle delene av en låt slik at den representerer artistens visjon. Mastering, derimot, er å legge den siste finpussen på en miks slik at den høres bra ut på en rekke ulike avspillingssystemer.

Noen ganger vil en musikkprodusent fullføre hele prosessen, produsere, mikse OG mastere låten. Andre ganger overlater produsenten låten til en tekniker for miksing, eller mikser den selv og lar en masteringstekniker ta låten over målstreken.

Vær advart - miksing og mastering er subtile kunstformer som det tar et helt liv (eller lenger) å mestre. Du kan være en DIY-produsent, men det er heller ingen skam å dele på byrden (inkludert å bruke tjenester som eMastered ).

Lyddesign og syntese

Enten det er en beinskramlende bass, en frodig pad eller et merkelig pip du har laget av onkelens Thanksgiving-fis, begynner musikkproduksjon å føles som magi når du begynner å leke med lydene.

Lyddesign og lydsyntese er en praktisk, eksperimentell prosess, og et av de mest kreative (og unike) elementene ved det å være musikkprodusent.

I stedet for å basere seg utelukkende på forhåndsinnstilte synther og generiske looper (som hvem som helst kan få tak i), vil en god musikkprodusent lære seg å modifisere eller bygge sine egne lyder fra bunnen av. Du trenger ikke å være en synth-veiviser (Harry) for å begynne å spille; det er bare å sette i gang - og ikke glem å lagre ideene du kommer opp med.

Jo mer du spiller, desto mer kontroll får du over den emosjonelle og lydmessige karakteren til låtene dine. Uansett hvilken del av musikkbransjen du lager musikk for, kan du skille deg ut som produsent bare ved å ha noen få tilpassede lyder.

Å utvikle seg som musikkprodusent

Å være musikkprodusent er ikke en fastlåst tilstand - det er en kontinuerlig prosess der man lærer seg nye verktøy, mestrer tekniske ferdigheter og oppdager kreative triks som får ideene til å flyte.

Hvis du vil lykkes som musikkprodusent, må du også holde deg oppdatert på trender i musikkbransjen, eller enda bedre, utvikle et sound som bidrar til å sette dem. Vekst skjer imidlertid ikke ved et uhell. Her er noen praktiske råd som kan hjelpe deg med å holde deg på et høyere nivå:

Det tar tid

Ja, du kan begynne å lage musikk med en gang, men du må forstå at det tar tid å bli en god musikkprodusent. Det er mye å lære: hvordan du får mest mulig ut av DAW-en din, hvordan og når du skal bruke ulike effekter, hvordan du spiller inn live-instrumenter, miksingsteknikker, arrangering, lyddesign - listen er lang.

Utfordre deg selv til å gjøre noe kreativt hver dag, enten det er å lage en beat , eksperimentere med en synth eller pusse opp litt musikkteori. Det skal være gøy å lage musikk, og det å være produsent er en reise. Kombiner de to, og du vil få en skikkelig liten tur.

Utvikle din egen stil

Når du først begynner med musikkproduksjon, handler alt om magien ved å skape lyder og sette sammen låter. Jo mer musikk du produserer, jo mer vil du utvikle en egen stil.

Det kan være en spesifikk "sound" som definerer hvem du er (tenk Deadmau5 eller Skrillex), eller en måte å jobbe på som musikkprodusent - Rick Rubin har samarbeidet med mange artister i ulike sjangre, men fokuserer alltid på en nedstrippet, følelsesladet tilnærming.

Du kan ikke tvinge det frem, men du kan legge merke til hvilke deler av musikkproduksjonsprosessen som tenner deg. Len deg inn i dem; det er der stilen din lever.

Jobb med det du har

Det går ikke en dag uten at Instagram dytter en annonse i ansiktet mitt og prøver å få meg til å kjøpe enda mer utstyr. Det samme vil skje med deg, hvis det ikke allerede har skjedd. Saken er at hvis du blir sittende fast i den evige syklusen med stadige oppgraderinger, vil du aldri mestre utstyret du har brukt de hardt opptjente pengene dine på.

Jada, hvis du jobber med et prosjekt som trenger en spesifikk lyd eller effekt, er det bare å kjøpe den. Men ikke kjøp en ny kompressor hvis du ikke har funnet ut hvordan du kan få mest mulig ut av den som fulgte med DAW-en din.

Nødvendighet er oppfinnelsens mor, og det er når du finner ut hvordan du kan få den lyden du vil ha ut av det utstyret du har, at kreativiteten virkelig kommer til sin rett.

Møt opp

Ikke vent på inspirasjonen - den har en tendens til å dukke opp når du gjør det. Forplikt deg til å lage musikk regelmessig, selv om det bare er noen timer i uken. Kreativitet (og inspirasjon) er en muskel; jo mer du bruker den, desto sterkere blir den.

Som Yoda sa: "Gjør eller ikke gjør. Det finnes ikke noe forsøk."

Mislykkes med glans

Noen dager vil sporene dine suge. Det er OK. Alle gjør klunkere. Det viktigste er å fortsette; børste deg selv, åpne DAW-en og begynne å lage musikk igjen.

Feire fremskritt

Samtidig må du ikke bare fokusere på hva som er det neste. Se tilbake på hvor langt du har kommet som musikkprodusent. Lytt til et gammelt prosjekt og innse hvor mye du har lært. Hvert nytt triks, hvert ferdige spor, alt sammen legger opp. Heia deg!

Vær nysgjerrig

Selv når du ikke produserer aktivt, kan du fortsatt vokse. Lytt aktivt til musikk - hvordan ble den laget? Hva er det som gjør at den fungerer? Les intervjuer og bøker om musikkproduksjon. Se på opplæringsprogrammer. Utforsk ukjente sjangre. Lån teknikker fra andre produsenter og prøv dem selv.

Samarbeid ofte

Å jobbe med andre musikere og artister skjerper ørene, kommunikasjons- og lytteferdighetene dine og instinktene dine. Det får deg også ut av ditt eget hode og ut i verden, der ekte vekst skjer.

Konklusjon Bare gjør det

På overflaten kan konseptet musikkproduksjon høres komplisert, teknisk eller rett og slett fremmedartet ut. Sannheten er at du ikke trenger å kunne massevis av musikkteori eller forstå hvordan en dynamisk EQ fungerer for å komme i gang. Alle store produsenter hadde en gang ingen anelse om hva en kompressor gjorde - det kan du lære underveis. Det som betyr noe, er at du begynner.

Så stol på prosessen; begynn å produsere, og fortsett å produsere. La deg inspirere av andre produsenter, utforsk sjangre utenfor komfortsonen din, og fordyp deg i all slags kunst - ikke bare musikk. Omfavn feilene dine, feir seirene, og når du er ferdig med et spor ... begynn på et nytt.

Gå ut og lag musikk!