Breaks har vært en del av den musikalske samtalen siden 80-tallet, sprukket opp på vinyl, hakket i biter og gjenbrukt i alt fra den gylne epokens hiphop til jungel, big beat og mer. Og selv om breakbeats aldri helt har forsvunnet, er de for alvor på vei tilbake i elektronisk musikk, sample-tung pop og undergrunnsklubbscener over hele verden.

Det ville er at selv med all buzzen rundt breakbeat ditt og breakcore datt, er det fortsatt massevis av forvirring der ute, spesielt blant nyere produsenter. Hva er egentlig breakbeat? Er det en sjanger? En trommeloop? En vibe? (Spoiler: det er litt av alle tre).

Enten du nettopp har begynt, eller om du har dratt trommelooper over rutenettet i årevis, vil denne artikkelen gå gjennom alt du trenger å vite om hvordan du lager et skikkelig breakbeat, fra hva som gjør et break til et break, til chopping, sekvensering og prosessering av dine egne.

Hva er en breakbeat?

I bunn og grunn er et breakbeat et trommespor som er hentet eller "samplet" fra et eksisterende spor, vanligvis en funk-, soul- eller jazzplate. Det som gjør det til et break, er at det ofte er hentet fra den delen av en låt som kun består av trommer. Det er i de isolerte trommedelene vi finner magien.

De fleste klassiske breakbeats er loopet og hakket inn i nye rytmiske mønstre, og danner ryggraden i hele sjangre som hiphop, jungle og breakbeat hardcore.

Noen av de mest ikoniske breakbeatene i historien har sine røtter tilbake til en håndfull plater:

• "Amen Brother" - The Winstons (Amen-pausen)
• "Funky Drummer" - James Brown
• "Apache" - The Incredible Bongo Band
• "Think (About It)" - Lyn Collins

På 80-tallet begynte produsentene å jakte på denne typen breaks på støvete vinylplater, og ofte fant de skattene sine i 45-plater fra dollarbøttene, glemte B-sider eller LP-er fra 60- og 70-tallet. Jo mer obskure, jo bedre.

Ta en titt på vår artikkel " Greatest Drum Breaks of All Time " for en dypere titt på berømte breaks.

Fremveksten av prøvetaking

Etter hvert som teknologien kom etter, ble disse breakbeatene lettere å få tak i. De første hiphop-produsentene brukte utstyr som E-mu SP-1200, Akai MPC60 og Ensoniq ASR-10 til å skjære trommebreaks i biter og sette dem sammen som rytmiske legoklosser. Det var en møysommelig, praktisk prosess som krevde tid, tålmodighet og en stor platesamling.

Artister som Public Enemy, Eric B. & Rakim og N.W.A. bygget låter rundt disse opphakkede trommebreakene, og ga dem ny kontekst og energi. Samtidig skulle produsenter i Storbritannia snart ta de samme loopsene og øke hastigheten på dem for å starte rave-eksplosjonen.

Samplingene kom først og fremst fra gamle funk- og soulplater.

I dag er breakbeats overalt. Du kan høre dem i lo-fi house, DnB i pausen og til og med i popmusikk. Men det hele startet med noen få takter med trommer, en sampler og noen som var gale nok til å gjenskape beatet.

Hvis du vil lage breakbeat-musikk av noe slag, er det første steget å vite hvordan du skal sette sammen en.

Hvordan lage en breakbeat i 7 trinn

Det fine med å lage breakbeats i dag er at du ikke trenger å ha tilgang til maskinvare trommemaskiner eller ha inngående kunnskap om trommeprogrammering. Alt du egentlig trenger er en DAW og et solid break-sample for å komme i gang.

La meg dele det opp i syv enkle trinn.

Trinn 1: Finn breakbeat-eksemplet ditt

Før du gjør noe som helst, trenger du en solid kilde.

Enten du graver gjennom vinylplater, surfer på Splice eller finner en glemt perle i samplemappen din, er det det riktige breaket som setter stemningen. I dette eksempelet har jeg tatt en støvete soul-trommesløyfe med en rå snare og akkurat nok swing. Du vil ha noe med karakter. Det bør ikke være for rent eller for kvantisert. Tenk James Browns "Funky Drummer" eller The Winstons' "Amen Brother".

Her er den rå, uredigerte breakbeat-loopen lastet inn i Ableton Live.

Trinn 2: Forvreng og tidsstrekk pausen

Når du har dratt bruddet ditt inn i Ableton, går du rett til Warp-modus.

Dette vil sørge for at loopen din spiller fint med prosjektets BPM. Jeg bruker vanligvis warp-modusene "Complex" eller "Beats", avhengig av hvordan bruddet høres ut. Zoom inn og sørg for at nedtaktene er på linje. Den skal groove uten å strekke seg rart.

Her er den forvrengte versjonen av pausen:

Trinn 3: Skjær bruddet til et trommelstativ

Nå er det på tide å dele opp. Høyreklikk på klippet og velg "Slice to New MIDI Track". Jeg pleier å skjære ved transienter eller kvarttoner for å få mer fleksibilitet. Da får du hvert trommeslag på en egen pad, klar til å settes sammen på nytt.

Trinn 4: Ordne skivene på nytt

Nå kan du bruke MIDI-pianorullen til å legge en ny rytme med de hakkede bitene. Prøv å flytte lilletrommen til uventede steder, legge spøkelsesnoter i lag eller gjenta hi-hat-slag for å få swing.

Trinn 6: Legg på flere trommer

Hvis du vil gjøre breakbeat-lyden din enda mer unik, anbefaler jeg at du legger til noen andre trommelag og looper på toppen.

Til denne loopen ville jeg ha et dypt, resonant kick med mer sustain, en bredere snare med litt romklang, en filtrert ride-cymbal og en tamburin. Den ekstra ride-cymbalen og tamburinen ble sidekjedet til kicken og snaren for å lime alt sammen og gi dem muligheten til å skinne gjennom.

Trinn 7: Behandle pausen

Klassiske breaks har en tendens til å ha en stram følelse, og på dette tidspunktet begynte breaket mitt å føles litt slapt. For å rydde opp, busset jeg alle loopene mine til ett enkelt hjelpespor for å behandle dem sammen. Målet her var å "lime" dem sammen og få dem til å fungere som en sammenhengende enhet.

Jeg begynte med en transient shaper på bussen, som fremhevet angrepet og skrudde ned sustainen på trommene generelt. Deretter brukte jeg litt multibåndkompresjon parallelt, klemte hvert av båndene ganske hardt og mikset dem inn under råsignalet.

Deretter kuttet jeg ut en resonansfrekvens jeg ikke likte rundt 800 Hz, og forsterket de aller laveste og høyeste tonene med EQ-hyller.

Og fordi livet blir lysere med litt metning, la jeg til Soundtoys Decapitator sist i kjeden for litt parallell forvrengning.

Slik høres breakbeatet ut med litt trommebearbeiding:

Hva kommer etter pausen?

Når du har fått breakbeat-loopen din til å treffe akkurat slik du vil ha den, tenker du kanskje: Hva nå?

Selv om denne artikkelen var ment å fokusere utelukkende på å lage dine egne breakbeats, ville det være grusomt å la være å snakke om ettervirkningene.

Breakbeats er bare det rytmiske fundamentet i de fleste stiler av musikkproduksjon. For å gjøre beatet om til et helt spor, må du begynne å tenke som en produsent.

Det finnes uendelig mange måter å produsere en låt på, men jeg liker å starte med bassen.

Breakbeat-musikk (spesielt i stiler som jungle eller UK hardcore) lener seg ofte på dype, sub-tunge basslinjer. Enten du programmerer en Reese-bass på en synth, sampler en knallhard low-end-loop eller spiller inn noe live, bør bassen låses rytmisk med kicket ditt og gi plass til alt annet.

Derfra ser jeg ofte på melodiske elementer. Dette kan være alt fra hakkede vokalanslag til stabs eller pads til jazzete Rhodes-akkorder som har blitt manipulert og maltraktert med multi-fx-plugins. Mange klassiske breakbeat-låter låner samplinger fra funk-, soul- eller dub-plater. Bare sørg for at det du legger til utfyller energien i beatet ditt, ikke alt trenger å være musikalsk. Noen ganger er en reversert tekstur eller et enkelt FX-utbrudd alt du trenger for å gi liv til en seksjon.

Derfra kan du begynne å strukturere sporet slik at det er dynamikk fra én del til den neste. Selv om du bare jobber med noen få elementer, er det viktig med et kreativt arrangement. Tenk på hvordan du kan bygge opp spenningen. Kanskje du kan ta ut trommene i en takt eller to, filtrere bassen eller automatisere en riser før du slipper alt inn igjen. Lytt til de fremste produsentene innen denne musikkstilen, og du vil legge merke til hvordan de bruker variasjon for å holde lytterne engasjerte.

Som prikken over i-en liker jeg ofte å drysse inn litt atmosfære her og der. Det kan være litt romklang eller delay for å gi enkelte elementer rom og dybde, eller vinylknitring i bakgrunnen for å lime sporet sammen.

Konklusjonen er at når breakbeaten først er i gang, åpner mulighetene seg. Eksperimenter, stol på ørene dine, og ikke vær redd for å bli rar - det er der de beste breakbeat-låtene blir født.