Hvem som helst kan lage musikk, men ikke alle mestrer kunsten å promotere. I dagens musikklandskap er det først og fremst fansen som gjør at artister får en platekontrakt. Dette betyr ikke at du trenger en platekontrakt for å markedsføre musikken din effektivt, men det sier seg selv at selv om du forfølger et plateselskap, må du i det minste gjøre noe promotering på egen hånd.

I dag er det din evne til å promotere musikken som tiltrekker seg et plateselskap, ikke omvendt.

Uansett hvilke mål du har som artist, er det viktig for enhver artist å lære seg hvordan man promoterer en singelutgivelse.

Heldigvis har vi satt sammen en omfattende guide til hvordan du kan promotere musikk, slik at du kan få et publikum som strekker seg langt utover musikkstrømmingsplattformene.

Nedenfor skal vi snakke om det grunnleggende bak musikkpromotering, hvordan du når ut til målgruppen din, og hvordan du effektivt kan forberede deg til utgivelsesdagen slik at du kan nå ut med kunsten din til så mange som mulig.

Introduksjon til musikkpromotering

De fleste nye artister gruer seg til å kaste seg ut i en verden av musikkpromotering. Det tar tross alt uventet mye tid, penger og krefter å skape selve musikken. Det kan føles som en målstrek i seg selv å komme frem til utgivelsesdagen. Du kan absolutt skape og gi ut musikk for din egen fornøyelses skyld uten å måtte sette foten inn i markedsføringens verden.

Men hvis du vil ha en sjanse til å bli en profesjonell eller semiprofesjonell kunstner i fremtiden, må du legge ned en betydelig og konsekvent innsats i å lage markedsføringsmateriell og innhold som støtter opp om arbeidet ditt som kunstner.

I 2025 legges det til over 120 000 sanger på strømmeplattformer hver dag. Å lage fantastisk musikk er kanskje ikke nok til å skille seg ut på egen hånd når du tar i betraktning dette uendelige havet av sanger.

Men med litt tid og knokefett kan en godt planlagt promoteringsstrategi bidra til å øke synligheten din og tiltrekke nye lyttere til din neste utgivelse.

Vi vil skissere konkrete strategier som kan hjelpe deg med å spre musikken din til nye lyttere og potensielt nye medier, men ikke glem at den beste strategien noen ganger er ren eksperimentering.

Det raske medielandskapet belønner dem som kan skape en idé, teste den ut og prøve igjen i morgen, og lære litt av erfaringene fra i går. Når det gjelder å promotere musikken din, er en av de mest verdifulle egenskapene du kan bidra med, utholdenhet og en generell holdning av motstandskraft.

Begynn med sangen

Hvor banalt det enn er å si det, men hvis du ikke har en god låt, vil ingen markedsføring overbevise folk om å lytte til den på organisk vis. Nye, uavhengige artister må absolutt få ut noe for å begynne å bygge opp porteføljen sin så snart som mulig, men musikkbransjen vil helt sikkert legge merke til konsistent kvalitet: det er en balansegang.

Før du i det hele tatt bekymrer deg for markedsføring og promotering, bør du spørre deg selv om sangen din virkelig er så god som den kan være. Det kan virke åpenbart, men noen ganger er den mest effektive markedsføringsstrategien å ha en låt som virkelig er fengende, morsom og i stand til å skape hype på egen hånd i kraft av at den er god.

Vurderinger knyttet til merkevarebygging

Sannheten er at artister opptrer som individuelle merkevarer: Din evne til å kommunisere disse ideene som en merkevare taler til fansens interesse for dine fremtidige utgivelser og for å investere i den verdenen du har bygget opp som artist. Et par spørsmål du kanskje bør ha i bakhodet:

• Hvilke farger representerer arbeidet mitt som kunstner?
• Hva slags visuelle stiler forsterker opplevelsen av musikken min?
• Hva er tonen min i måten jeg snakker om kunsten min på? Hvis kunstprosjektet er adskilt fra hvem jeg er på et personlig plan, hvordan er min personas personlighet som kunstner?

Hver musiker står fritt til å gå så langt han eller hun vil når det gjelder å forplikte seg til merkevareaspekter når det gjelder sin personlige kunst, men i det minste er dette alle faktorer du bør ta hensyn til når du skaper et økosystem rundt musikken din.

Definere målgruppen din

Når du bygger merkevaren din, må du bruke litt tid på å definere hvem musikken din egentlig er for. Still deg selv følgende spørsmål: Hvilke lignende artister kan fansen din like? Hvordan liker folk å lytte til musikken din? Hva er den ideelle redaksjonelle Spotify-spillelisten for musikken din?

Å avgrense hvem som kan være interessert i musikken din, kan være til stor hjelp når det gjelder å finne fansen din og skape et sammenhengende økosystem for kunsten din. Det handler ikke bare om musikken, de beste artistene er dyktige til å bygge en verden for å gi fansen en oppslukende opplevelse.

Slik markedsfører du utgivelsen av en singel

En ting å merke seg når det gjelder musikkpromotering, er at det er best å gjøre det som en kontinuerlig prosess: Mange artister fokuserer utelukkende på utgivelsesdatoen, noe som utvilsomt er viktig, men de sterkeste artistene holder publikum engasjert også når de ikke er aktive med utgivelser.

Derfor er tipsene og triksene nedenfor spesielt viktige på lanseringsdagen, men de bør ideelt sett tilpasses slik at de blir en kontinuerlig del av prosessen din.

Hvor lenge bør du promotere en singel før utgivelse?

Du bør ha en god plan for promotering av singelen din, men ideelt sett bør du ikke promotere singelen før du har en pre-save-lenke tilgjengelig for lytterne, slik at de kan sjekke den ut når den er utgitt.

Det kan være vanskelig nok å fange noens oppmerksomhet i dagens musikklandskap, så du må sørge for at markedsføringstiltakene dine er knyttet til en handling, enten det er å bringe lytterne direkte til den nye sangen din eller å fange opp en forhåndslagring.

En forhåndslagringslenke gir fansen din muligheten til å lagre låten din før den er ute, slik at de kan få tidlig tilgang og garanterte lyttinger så snart låten din har kommet ut. Oppfordre fansen til å hjelpe deg med å nå et visst antall forhåndslagringer for å låse opp eksklusivt innhold eller andre godbiter.

Å bygge en visuell identitet

Det er viktigere enn noen gang å ha en sterk visuell identitet som artist, siden så mye av musikken i utgangspunktet konsumeres sammen med korte videoer i det moderne musikklandskapet. Det trenger ikke å være dyrt, men du må ha en slags visuell profil sammen med musikken din på YouTube-kanalen din. Dette kan være en tekstvideo, en fullverdig musikkvideo eller bare en visualisering som hjelper deg med å sette tonen for hvordan kunsten din høres ut og føles.

Ruller og TikToks

Kort video er et must i dagens musikklandskap. Ny musikk bør promoteres jevnlig med kortformet innhold på TikTok, YouTube og Instagram for at du skal kunne bygge et publikum organisk.

Lerreter

Ikke glem at plattformer som Spotify nå inkluderer en visuell komponent! Du kan laste opp et 3-8 sekunders lerret til Spotify for artister, som spilles av sammen med musikken din i appen.

Nettverksbygging og samarbeid

En av de beste måtene å bygge et bærekraftig fellesskap på, er å begynne å skape sammen med andre artister. I løpet av musikkarrieren din er det viktig å bygge opp et bredt nettverk av samarbeidspartnere, så kom i gang så snart du kan! Ta kontakt med andre musikere for å brainstorme om strategier for sosiale medier, samskriving eller hjelp hverandre med å lage visuals.

Duetter og konkurranser på nett

Inviter fans og andre musikere til å duettere eller gjenta på toppen av den nye utgivelsen din for å forlenge hypen langt utover utgivelsesdagen. Du kan til og med gi fans eller dyktige produsenter tidlig tilgang til stemmene eller den nye låten din, slik at de kan sette sammen en offisiell remiks for den fremtidige låten din. Finn måter å involvere andre i prosessen.

Muligheter for nettverksbygging

Hvis du er så heldig å bo i en by med et betydelig musikkmiljø, kan du dra nytte av de lokale nettverksmulighetene! Hold utkikk etter arrangementer for artister fra din PRO, forskjellige utstyrsselskaper, eller til og med arranger dine egne for lokale musikere i lokalsamfunnet ditt. Åpne mikrofoner er et godt sted å starte hvis du ikke er sikker på hvor du kan finne andre lokale musikere.

Opprette et elektronisk pressemateriale

Før i tiden var en EPK, eller elektronisk pressekit, viktig for å selge seg inn til musikkbloggere, plateselskaper og andre bransjefolk. En EPK inneholdt biografi, musikk og kontaktinformasjon, vanligvis i et format på én side, omtrent som en pitch for hva du kunne tilby som artist.

I dag fungerer de sosiale mediene som din portefølje, og en formell EPK er derfor ikke like nødvendig som før. Hold deg oppdatert på lenken i biografien din, ha en biografi du kan sende til pressen, og bygg opp tilstedeværelsen din på sosiale medier for å ha best mulig sjanse til å bli hørt.

Musikkblogger og anmeldelser

Musikkblogger og anmeldelser er absolutt ikke hva de en gang var. Selv om de fortsatt er viktige når det gjelder kuratering, er de ikke avgjørende når det gjelder å bygge karrieren din. Når det er sagt, kan du for de fleste musikkblogger finne en innsendingsside eller kontakt-e-post på selve nettstedet. Mange musikkblogger har gått over til å bruke en tjeneste som Submithub, som tilbyr betalte innsendinger i form av kreditter.

Begge deler er legitime måter å få en bloggplassering på, men det kan være bedre å rette innsatsen mot nye medier.

Når du promoterer musikken din, bør du tenke over hvordan du som lytter oppdager ny musikk. Er det på TikTok eller Instagram? Er det et resultat av noen få pålitelige influencers? Bruk selvanalysen din til å begynne å identifisere nøyaktig hvordan du bør legge opp markedsføringsstrategien din som artist.

SEO-optimalisering

SEO-optimalisering i tradisjonell forstand på tvers av nettplattformer er ikke like viktig som det en gang var, men det er en god idé å ha et par hashtags og nøkkelord som er relatert til merkevaren din som artist. Dette vil hjelpe deg med å treffe målgruppen din på en metodisk måte. Du kan også bruke hashtags av bandnavnene til lignende artister for å få musikken din ut til likesinnede fans.

Slik kommer du på utgivelsesradar og algoritmiske spillelister på Spotify

Du kan absolutt kontakte uavhengige spillelistekuratorer for å forhøre deg om plassering på deres plattformer, men når det gjelder offisielle Spotify-algoritmiske spillelister, må du ha full kontroll på utgivelsesdatoen.

Spotify anbefaler at du laster opp musikken din minst en uke før utgivelsesdatoen for å sikre at den blir sendt til Spotify-følgernes Release Radar-spilleliste. Algoritmiske spillelister som Discover Weekly, Mixes og flere vil bli utløst av publikums lyttevaner.

For å få sjansen til å komme med på en redaksjonell Spotify-spilleliste må du bruke Spotifys innebygde pitching-verktøy i Spotify for artister, og helst sende inn minst to uker før utgivelsesdatoen.

Hva gjør jeg på utgivelsesdagen?

Gratulerer med dagen! Du har endelig kommet til utgivelsesdagen. Nå er det på tide å sørge for at link-in-bioen din er oppdatert med direkte lenker til selve låten og eventuelt videoinnhold.

Noen artister foretrekker å forskyve innholdet sitt: Du kan for eksempel legge ut musikkvideoen en uke etter utgivelsesdatoen.

På slippdagen bør du definitivt legge ut et slags innlegg på alle plattformer, enten det er å vise frem coveret med sangen i bakgrunnen, korte videoer til sangen eller et nyhetsbrev som varsler fansen om at sangen er ute og klar til å lyttes til!

Hold momentumet oppe ved å legge ut innlegg om låten din flere dager og uker etter at den har kommet ut. Du kan til og med lage en alternativ versjon eller en akustisk versjon for å vise frem låten din på nye måter for publikum hvis du føler at det begynner å bli litt kjedelig.

Hvordan kunngjør jeg en enkeltutgivelse?

Å gi ut musikk kan føles som en tidsreise, for i virkeligheten har du brukt timevis på å slite med kunsten din i ensomhet, og når du kommer frem til utgivelsesdagen, vil publikum oppleve verket ditt for første gang. Det er naturlig å føle seg lei av sangen din, og du kan føle deg utslitt av alt arbeidet som har gått med til å lage sangen. Uansett hva du gjør, IKKE gi etter for denne impulsen!

Når sangen din er utgitt (eller i det minste lenket til en pre-save-side), er det på tide å begynne å promotere den, på den måten som gir mest mening for deg.

Det finnes ikke én riktig måte å promotere på. Vi har skissert flere strategier ovenfor, men i bunn og grunn koker det ned til å bruke sosiale medier konsekvent, lage engasjerende kortfattet innhold, svare på publikum og analyser, og fortsette å skape musikk!

Den beste måten å promotere musikken din på er en metode som du kan opprettholde og forplikte deg til, samtidig som du tar deg av andre viktige områder i livet ditt.

Nyttige verktøy når du skal gi ut musikk

Her er noen gratis og betalte verktøy som kan være nyttige når det er på tide å slippe musikken din:

CapCut

Hvis du ikke har et fullverdig redigeringsprogram som Premiere Pro, er det ingen grunn til bekymring. Du kan bruke gratistjenester som CapCut til å redigere korte videoer og ressurser på smarttelefonen din.

ToneDen

ToneDen er en forenklet plattform som lar deg kjøre betalte annonser, først og fremst på Facebook og Instagram, uten å måtte bruke backend på disse plattformene direkte. Dette er kampanjer du kan kjøre selv uten å måtte betale for tjenesten, men noen artister vil kanskje synes at plattformen er litt enklere å bruke.

MailChimp

MailChimp er et flott sted å bygge e-postlisten din: Tro det eller ei, men det er fortsatt viktig å ha et nyhetsbrev i dagens moderne verden, siden det er et av de eneste områdene der du kan stole på å nå publikum direkte. Mailchimp lar deg sende ut nyhetsbrev gratis til opptil 500 kontakter til å begynne med.

Laylo

Laylo er bygget for å gi deg en vakker forhåndslagringsside og gir deg også muligheten til å tekste fans for å nå publikummet ditt direkte. Husk at visse distributører, som Distrokids Hyperfollow, gir deg en forhåndslagringsside som er inkludert i tjenesten.

Canva

Canva er et utmerket, gratis verktøy som lar deg lage plakater, ikoner og andre visuelle ressurser du kan bruke til å promotere artistprosjektet ditt. Du kan også lage EPK-er og pitchedekker for den mer formelle forretningssiden av bransjen.

Adobe Express

I likhet med Canva er Adobe Express et annet forbrukervennlig verktøy du kan bruke til å lage ressurser for å promotere den nye musikken din. Du kan også redigere videoer i Adobe Express, selv om disse funksjonene er nyere på plattformen.

Patreon

Det er ingen hemmelighet at strømmeplattformer ikke betaler ut særlig mye til artister, men du kan bruke direkte-til-fan-plattformer som Patreon til å supplere denne inntekten ved å gi fansen BTS-innhold, eksklusive sanger og lyd og andre godbiter i bytte mot en "a la carte"- eller abonnementsavgift.

Forstå fossefallsstrategien for utgivelser: Stabling av singler

Hvordan du gir ut musikk, vil variere avhengig av om du slipper en enkelt låt eller om låten er en del av et større prosjekt.

Det er vanlig å velge en fossefallstrategi, der man gir ut én singel om gangen og legger til flere singelutgivelser etter hverandre til man er klar til å gi ut hele EP-en eller albumet.

Tenk deg for eksempel at du har en sang som heter "I Showed Him" og en annen som heter "He Showed Me".

La oss si at du allerede har gitt ut "I Showed Him". Når du er klar til å gi ut "He Showed Me", kan du slippe et prosjekt med både "I Showed Him" (med samme IRSC-kode som før) og "He Showed Me", men markedsføre det nye sporet som en singel.

Når du gjør det riktig, vil strømmingene fra den forrige utgivelsen din overføres og automatisk spilles av til den sangen etter at den nye singelen er spilt, slik at lytterne får høre mer av musikken din.

Å forberede seg godt til låtutgivelsen er en viktig del av prosessen

Det kan være skremmende å begynne å promotere etter at du har gått gjennom alt arbeidet med å få musikken din ut på strømmetjenester, men realiteten er at det å utvikle en promoteringsstrategi er forskjellen på om musikken din blir hørt eller ikke.

I tillegg til strategiene ovenfor kan du eksperimentere med å kontakte spillelistekuratorer eller bruke tjenester som spillelistepush: Men det å ta deg tid til å bygge en organisk, dypere forbindelse med potensielle fans fra grunnen av kan utgjøre hele forskjellen når det gjelder å skape en bærekraftig merkevare.

Det finnes ikke alltid noen snarveier når det gjelder å markedsføre arbeidet ditt. Men den gode nyheten er at det er enklere enn noensinne å finne et stort publikum hvis man bruker nok tid og engasjement på å bli en god markedsfører i sosiale medier og i nærmiljøet.

Forhåpentligvis har denne guiden gjort det lettere for deg å forstå hva som skal til for å promotere singelen din. Ha det gøy med å sette sammen materialet bak din neste musikkutgivelse!