Når man skal begynne å produsere musikk, er det første man må ta stilling til hvilken DAW man skal bruke. Hvilken har de mest nyttige funksjonene for dine behov? Når du søker, er det de åpenbare valgene øverst på listen, og spørsmålet om Ableton vs. Pro Tools er ofte der man ender opp. To programmer og to svært forskjellige DAW-er. Begge er utmerkede verktøy. Her er en oversikt over Ableton Live Suite og Avid Pro Tools Ultimate for å peke på de viktigste forskjellene og hjelpe deg med å ta en beslutning.

Ableton vs. Pro Tools Vanskelighetsgrad

Ableton Live

Lives plug and play-egenskaper er helt fantastiske. Det er mulig å lære seg Ableton ganske raskt hvis du har noen uavbrutte timer til rådighet. Det avhenger av erfaringsnivået ditt, som alt annet, men skaperne av Live har laget det for å gjøre én ting: å skape og fremføre musikk. Når du lærer hva det gjør, lærer du et verktøy kun for musikkskaping. Det går rett på sak, og i løpet av noen timer kan du være i gang med et mønster. Kort sagt er vanskelighetsgraden middels lett. Jeg kan ikke gi den full lett, for alle DAW-er krever litt prøving og feiling for å bli vant til.

Avid Pro Tools

Bransjestandarden Pro Tools er ikke en DAW som er enkel å bruke fra første stund. Brukergrensesnittet inspirerer ikke helt til kreativitet, og det at det er så tastaturtungt, gjør at det krever ganske lang tids bruk. Den føles som en tom skifer sammenlignet med Ableton Live. Selv om begge teknisk sett er tomme når du starter en ny økt, er Lives layout mer åpen, mens Pro Tools er skjult i vinduer og undermenyer. Det er bedre å lære det med et kurs eller en lærebok enn å bare åpne det og kaste seg ut i det. Vanskelighetsgraden er forholdsvis høy.

Ableton vs. Pro Tools Redigeringsverktøy og arbeidsflyt

Ableton Live

Redigeringsverktøyene i Live er svært minimale sammenlignet med Pro Tools. De kan ikke tilpasses på samme måte, og det er mye færre av dem. Du har de grunnleggende trimmeverktøyene for å redigere lydbølgeformer, blyant for manuell automatisering, fade på klippkanter osv. Som med de fleste DAW-er vil ulike områder av klippet aktivere ulike verktøy for å manipulere lydklipp. Det faktum at de er enkle å forstå, gjør det mulig å lære seg dem raskt, slik at det går raskere å lære og utføre arbeidsflyter.

Avid Pro Tools

Redigeringsverktøyene i Pro Tools går ganske dypt. F-tastene gjør det mulig å bla gjennom hvert av verktøyene, eller du kan trykke på tre på én gang for å få tilgang til et "smartverktøy" med flere bruksområder. Smartverktøyet reagerer på hvor du holder musepekeren i klippet, på samme måte som i Ableton Live. Hold musepekeren over den øverste høyre kanten, og du får et fade-verktøy, nederst i klippet er det en grabber (for å flytte klipp), og midt på klippet er det et trimverktøy for å redigere lydbølgeformer. Alle klippe- og konsolideringshandlinger gjøres med tastekommandoer. I tillegg har Pro Tools nudge-funksjoner og gjør det mulig å måle samplingsnøyaktigheten i tidslinjalen, slik at du kan gjøre presisjonsredigeringer. Dette gjør at du kan flytte klipp så nøyaktig som mulig uten å røre musen. Dette er en av de mange fordelene med Pro Tools.

Pro Tools vs. Ableton-miksefunksjoner

Ableton Live

Ableton Live har fullt funksjonelle miksemuligheter, og fadere kan nås via miksing eller arrangering. Du har ikke den tradisjonelle vertikale kanalstripen, men kan i stedet slippe lydenheter på spor som vises horisontalt. Å opprette grupper i Live er et av de mindre profesjonelle aspektene. Grupperingen summerer ganske enkelt sporene, men kan ikke tilordne fadere, soloer, mutes eller andre sporattributter samtidig.

På automatiseringsfronten er Ableton Live svært begrenset. Du får raskt tilgang til automasjon med A-tasten, og det finnes bare én automasjonsmodus - på når du spiller inn og av når du ikke spiller inn. Dette kan bli forvirrende når du vil overdubbe automatiseringspasseringer eller sammenligne automatiserte passeringer med tidligere versjoner av miksen.

Avid Pro Tools

Pro Tools utmerker seg når det gjelder mikseeffektivitet. Den SSL-lignende designen er hentet fra det legendariske innspillingspulten som så mange fantastiske plater har blitt mikset på. Brukertilpasning av grupper gir full kontroll og deling av sporattributter. Du kan dele solo, mute, panorering, opptak, aktivering av innganger, insert-kontroll og mye mer. Det er her "proffene" i Pro Tools begynner å komme til sin rett. Når du skal forenkle miksen din, kommer dette godt med.

Automatiseringen er også mye dypere i Pro Tools, med mulighet for lesing, låsing, berøring, skriving, av og berøring/låsing. Avid Pro Tools støtter også innebygde plugins. Når du mikser og trenger å bruke CPU-krevende plugins, kan dette være nyttig for å unngå at systemet blir tregt.

Pro Tools kan også integreres med EuCon-enheter som Artist Mix, S3 og S6. Hvis du er en av dem som ønsker en håndgripelig maskinvareoverflate å mikse med ved siden av DAW-en din for å gjøre det litt enklere, har Avid Pro Tools fokusert sterkt på å gjøre dette til en flott funksjon.

Lagerlyder, virtuelle instrumenter og lydeffekter

Ableton Live

Ableton Live Suite leveres med en rekke utmerkede standardlydeffekter, vertsplugins og standardlyder. Du kan komme ganske langt uten tredjeparts plugins. Derfor velger så mange produsenter av elektronisk musikk Ableton fremfor Pro Tools.

Du har en flott synth i Wavetable, Drum Rack for å organisere dine egne trommesett, Drum Synth for å lage trommelyder som ligner på klassiske 808'ere, en sampler for alle dine klassiske samplingsbehov og mange flere nyttige funksjoner og verktøy for å skape interessant musikk.

Effekter er også noen av Abletons nøkkelfunksjoner. Ableton tilbyr et stort utvalg av delays, filtre, ekko, reverbs, pitch-moduleringseffekter og dynamiske prosesseringsplugins som gir farge, klarhet og dybde til den nye musikken du mikser.

Avid Pro Tools

Standardinstrumentene og -loopene i Pro Tools har vært ganske overveldende opp gjennom årene. Avid har gjort forsøk på å lage groovebokser og synther, men har ikke fått noe til å feste seg i bransjen ennå. Den sterkeste bruken av Pro Tools så langt er som vert for virtuelle instrumenter fra tredjeparter. Det er imidlertid noen nye perler som har kommet til i det siste, Groove Cell og Synth Cell.

Groove Cell, trommesequenceren, og Synth Cell har mer kant enn tidligere synther. Xpand! hadde en utdatert lyd, og Boom, trommesequenceren, var til de grader enkel med mangel på brukertilpasning. Begge har en mye mer modernisert lyd, noe som betyr at de høres mer ut som maskinvare enn en myk synth. Alle vil ha varme toner ut av sin digitale syntese i disse dager. I tillegg har DSP-utviklere klart å komme opp med så gode algoritmer at dette er mulig. Begge synthene er svært intuitive og elegante, med få skjulte undermenyer og en brukervennlig routing-matrise.

Effekt-plugin-modulene som følger med Pro Tools Ultimate, er imidlertid ganske omfattende. Du får Avid Complete Plug-in Bundle, som inneholder alt de noen gang har laget. EQ-er, kompressorer, gitarstompbokser og -forsterkere, delays, romklang - hele pakka. De holdt ikke tilbake med det.

Ableton vs. Pro Tools MIDI

Ableton Live

MIDI-effekter gjør at Live skiller seg litt ut. Ikke bare leveres Ableton Live med noen nyttige effekter, men du kan også lage dine egne fra bunnen av ved hjelp av MAX for Live. De kreative kreftene får virkelig utløp med noen av de interessante lydene du kan kombinere. Du kan også få gratis MIDI-effekter fra tredjeparter, for eksempel Probability Pack, som du kan bruke i Live.

Du har også enkel tilgang til MIDI-tilordninger og kan tilordne hele programvaren til alle MIDI-enheters parametere. Dette er ideelt for liveopptredener og ytterligere brukertilpasning i studio.

Pro Tools og Ableton har begge lignende MIDI-redigeringsfunksjoner, men Ableton Lives enkle tilgang til noter, konvolutter og noteuttrykk gjør det svært effektivt når det gjelder å få ut nye ideer på en rask måte. Elektroniske musikere elsker det nettopp av den grunn. Det er selvfølgelig en personlig preferanse, men kvaliteten på den elektroniske musikken din avhenger i stor grad av dine ferdigheter og din kreativitet når det gjelder MIDI-redigering.

Avid Pro Tools

MIDI har blitt mye bedre i Pro Tools siden de første dagene. Det fantes en tid da MIDI-redigering og -innspilling var ganske kjedelig i appen. Som bransjestandardprogramvare ville den ikke ha tålt tidens tann hvis ikke Avid hadde gjort noe med det. Innspilling er ikke nok i dag.

Både Ableton og Pro Tools aktiverer MIDI-redigeringsvinduet ved å dobbeltklikke på et MIDI-klipp på tidslinjen. De har imidlertid forskjellige mekanismer i MIDI-redigeringsvinduet. Nederst på MIDI-pianorullen vises glidebrytere, og du kan legge til ulike MIDI-parametere på samme måte som du legger til automatiseringsbaner. Derfra har du alle de vanlige kontrollene: hastighet, pitch bend, volum, mute, panorering, aftertouch osv.

Selv med alle MIDI-optimaliseringene som Pro Tools har gjort i årenes løp, er det fortsatt ikke det beste MIDI-redigeringsprogrammet. Hvis MIDI skal være din viktigste arbeidsflyt, vil du sannsynligvis finne funksjonene og effektene i Ableton mer strømlinjeformet.

Innspilling og prosjektering

Ableton Live

Som innspillingsprogramvare er Live rett på sak. Ingen dikkedarer, ingen unike punch-moduser, bare arm et spor, trykk på record, og gjør klar de live-instrumentene, vokalene eller hva det måtte være. Den har heller ingen take-comping-funksjonalitet, noe som absolutt er nyttig hvis du er lydtekniker. I tradisjonell forstand er Live ikke et godt lydteknisk verktøy.

Den lette måten Live fungerer på, er ideell for opptak under liveopptredener. Du trenger kanskje ikke alle modusene og funksjonene som Pro Tools har. I stedet trenger du kanskje bare å resample en gitar og tilordne den til en MIDI-trigger ved hjelp av en av dine egne snarveier for opptak. Ableton er lett og raskt i slike situasjoner.

Avid Pro Tools

I kampen mellom Pro Tools og Ableton vinner Pro Tools helt klart innspillingskampen. Jeg vil hevde (og jeg er sikker på at mange artister og produsenter vil være enige) at Pro Tools er den beste DAW-en for innspilling av musikk og post-sentrisk lydproduksjon. Digidesign skapte ikke bare en banebrytende måte å spille inn på, men også det beste digitale lydgrensesnittet og DSP PCIe-kortet, henholdsvis HD I/O- og HDX-kortet. CPU-intensive plugins? Ikke noe problem. Bruk 1000 av dem.

Pro Tools har seks punch-moduser for innspilling. Normal, loop, destruktiv, quick punch, track punch og destruktiv punch. Punch-versjonene betyr bare at du kan punche inn og ut etter eget ønske mens du ruller avspillingen. Dette gjør det mye enklere å være lydtekniker for band og vokalister, ettersom du bare kan punche inn eventuelle feil eller overdubbinger du trenger, raskt og effektivt. Du kan også slippe markører i Pro Tools og spille inn fra forskjellige punkter på tidslinjen ved hjelp av tastekommandoer.

Spillelistekompilering er noe Pro Tools utmerker seg med. Du kan stille inn en preferanse for å opprette nye spillelister når du er i loopopptak, og deretter spille inn leadvokal, backingspor, adlibs, dubber osv. Ta opp så mange opptak du vil, og vis dem deretter i spillelistevisning, marker de beste delene og flytt dem til hovedsporets spilleliste med en opp-pilknapp.

Til slutt, når du spiller inn i Pro Tools, inneholder filene en mengde metadata som kan leses i Pro Tools' Workspace-vindu. Tidsstempler (original og bruker), samplingsfrekvens, bitdybde, filbane, format, kanalantall, dato for opprettelse og mye, mye mer. Dette er utrolig nyttig for å organisere innspillingsprosjektene dine.

Konklusjon

Både Pro Tools og Ableton Live er svært forskjellige i DAW-sammenheng. De kan begge måle seg med alt fra bølgeformredigering og musikkproduksjon til MIDI-tilordninger og liveopptredener. Fra egendefinerte tastekommandoer til eldgamle tastekommandoer, som de fleste lydteknikere i bransjen har lært seg. Hver av dem tilfører noe spesielt. Det er ingen grunn til at du ikke kan lære deg begge og utnytte alt de har å by på.

En arbeidsflyt kan for eksempel være å bruke Pro Tools til å importere innspilt vinyl, og deretter bruke de viktigste funksjonene til å hakke transienter og lage looper. Tab-to-transients-funksjonaliteten er et av de mest nyttige verktøyene for lydteknikere. Deretter kan du ta disse loopsene inn i Live, bearbeide dem, perfeksjonere dem, og så bruke klipplanseringsvisningen til en liveopptreden med dem.

Alt handler om personlige preferanser. Hvordan ønsker du at arbeidsflyten din skal være? Hva trenger du å gjøre? Er én DAW tilstrekkelig, eller opplever du at du ofte står fast og skulle ønske at en bestemt funksjon var tilgjengelig? Mitt råd er å lære seg alle verktøyene som gjør de tingene du ønsker. Det vil lønne seg å kunne verktøyene til rett tid og være i stand til å utføre redigering, miksing, spille i en livesetting, bruke et unikt grensesnitt osv. Det kan til og med være nyttig å ha en egen økt for komping og organisering. På den måten kan du, når du har alle delene du vil ha til låten din, ta den med inn i den DAW-en du er mest kreativ med, og fullføre alt det morsomme med det momentumet du har opparbeidet deg.

Ableton og Pro Tools, Logic og FL Studio, Cubase og Garageband er alle bare et middel for å nå målet. Håndverksverktøy som kan brukes sammen med hverandre for å nå hovedmålet - å lage god musikk.