Videospillmusikk er en kunst i seg selv. Enten du liker det avslappende lydsporet i spill som Animal Crossing eller velger mer eventyrlige lydlandskaper i spill som The Legend of Zelda: Breath of the Wild, ville ikke spillingen vært den samme uten musikkens magi.

Musikalske elementer i videospill har ofte en mer oppslukende rolle enn tradisjonelle musikalske elementer, med interaktiv musikk og adaptiv musikk som en viktig del av den totale spillopplevelsen. Nedenfor beskriver vi hva adaptiv musikk er, viser litt av dens historie og tar en titt på hva som kommer til å skje i fremtiden.

Hva er adaptiv musikk?

Adaptiv musikk er dynamisk lyd som endrer seg som respons på spesifikke forhold i en bestemt kontekst. I de fleste tilfeller utforskes dette gjennom videospillmusikk, men du kan se dette konseptet på tvers av mange typer interaktiv lyd eller opplevelser. Adaptiv musikk fungerer vanligvis gjennom kombinasjonen av forhåndskomponerte lag eller miksing som kan utløses som svar på en regel, algoritme eller en spillers handlinger.

Historien om adaptiv musikk

La oss ta et kort tilbakeblikk på den adaptive musikkens historie for å forstå hvordan denne teknikken har formet videospillklassikere og noen av de mest elskede lydsporene frem til i dag:

Space Invaders

Det første innspilte eksemplet på adaptiv musikk ble katalogisert i 1978 med utgivelsen av Space Invaders. Etter hvert som fiendene ble en mer overhengende trussel i løpet av spillet, ble lydsporet raskere:

Super Mario Bros

Super Mario Bros rystet utvilsomt videospillverdenen av mange grunner - en av dem kan spores tilbake til det ikoniske lydsporet og den innovative bruken av adaptiv musikk på den tiden. Musikken kunne endre seg fra sted til sted eller som respons på hovedpersonens handlinger. For eksempel musikken som kommer på når du klarer et nivå:

Monkey Island 2

I Monkey Island 2 i 1991 ble det tatt et steg videre innen adaptiv musikkteknologi gjennom utviklingen av IMUSE, eller den interaktive musikkstrømmingsmotoren. Dette gjorde det betydelig enklere for musikken å gå i loop og tilpasse seg endringene i en bestemt scene.

Banjo-Kazooie

Spillet Banjo Kazooie innledet en ny æra av adaptiv musikk i 1998 med vertikal reorkestrering eller remiksing. På denne måten kunne lydsporet skifte jevnt og øyeblikkelig når en spiller flyttet seg til et nytt sted eller utførte en koblet handling:

Den moderne æraen med adaptiv musikk

I dag er adaptiv musikk mer eller mindre en integrert del av det å lage videospill. Her er et par eksempler på spill med utmerket adaptiv musikk eller lydelementer som jeg kommer til å tenke på:

Reise

Indiespillet Journey er kjent for sine fantastiske landskap og lydspor. Så mye at Inside the Score har laget et helt videoessay om spillets interaktive elementer:

Snikende Sasquatch

Sneaky Sasquatch er fullt av dynamisk musikk. Enten du spiller låter på radioen i spillet eller tar en kjøretur i campingbilen, kan du stole på at lydsporet holder deg oppslukt i campingplassen:

Gåsespill uten tittel

Hvis du setter deg selv i en forrædersk situasjon som en gås i spillet med samme navn, Untitled Goose Game, for eksempel å stjele en piknikkurv fra bonden, vil du legge merke til at musikken skifter eller blir raskere etter hvert som du jakter på gåsa. Se YouTuber Ayden forklare det adaptive temposystemet bak spillet:

Hvordan adaptiv musikk og bakgrunnsmusikk for videospill fungerer

Adaptiv musikk er unik i den forstand at den reagerer på videospill og interaktive musikkmiljøer i sanntid. Det er slik et adaptivt eller dynamisk musikksystem fungerer:

Bruk av Audio Middleware eller en interaktiv musikkstrømmingsmotor

I alle tilfellene som er listet opp nedenfor, synkroniseres lyden ved hjelp av lydmellomvare, dynamisk musikksystem eller interaktiv musikkstrømmingsmotor for å synkronisere spillerens handlinger eller interaksjoner med lyden. Noen vanlige eksempler på lydmellomvare er Criware CRI-ADX, Fireflights FMOD eller AudioKinetics Wwise. En av de tidligste utgavene av denne typen programvare er IMUSE, som blant annet utviklet Star Wars: X-Wing og andre relaterte spill.

Horisontal resekvensering

Horisontal re-sequencing er en metode der musikkprogramvaren synkroniseres med spillehodet fra lignende deler av to eller flere spor som har samme lengde og potensielt lignende, sammenbindende elementer. På denne måten kan musikkomposisjonen hoppe til det andre parallelle spillehodet uten å hoppe over en takt, og skape en ny musikkopplevelse uten å virke forstyrrende:

Vertikal reorkestrering

I denne teknikken brytes en komplett komposisjon ned i lag, der de påfølgende lagene aktiveres eller deaktiveres basert på spillerens handlinger eller opplevelser i spillet. Noen eksempler på dette finner vi i titler som Age of Empires IV, der det grunnleggende premisset er demonstrert av Blips:

Dynamisk miksing

I denne teknikken forblir basislydsporet mer eller mindre det samme. I stedet justeres miksingsparametrene basert på handlingene eller forholdene i spillet. Dette kan være justeringer i utjevning, volum eller andre effekter som brukes på basislydsporet eller komposisjonen.

Ofte stilte spørsmål om tilpasset musikk

Lær mer om adaptive musikksystemer gjennom disse vanlige spørsmålene og svarene:

Hva er meningen med adaptiv musikk?

Adaptiv musikk refererer til interaktiv lydmellomvare eller sanger som tilpasser seg som respons på en forhåndsprogrammert handling eller stimulus. Vi tenker vanligvis på adaptiv musikk i forbindelse med videospill eller andre oppslukende opplevelser.

Hvordan fungerer adaptiv lyd?

Siden utviklingen av den interaktive musikkstrømmingsmotoren (også kjent som IMUSE-systemet) har utviklere og ingeniører kunnet samarbeide om å tilpasse bestemte spillsignaler til ulike musikk- eller lydelementer i spillet. Adaptiv lyd reagerer i hovedsak på et forhåndsprogrammert signal i et spill, og utløser en endring i lyddesign eller musikk.

Hvordan påvirker adaptiv musikk i dataspill spillernes tilfredshet?

Noen studier har vist at adaptiv musikk øker innlevelsen og den generelle følelsen av tilfredshet når man spiller dataspill. Å legge til minneverdig lyd gir en mer varig opplevelse.

Hva er effekten av dynamisk musikk i dataspill?

Dynamisk musikk kan gjøre spillopplevelsen mer minneverdig ved å dykke dypere inn i spillmiljøet. De fleste spillere liker dynamisk musikk, ettersom den kan forsterke betydningen av spillerens handlinger i spillet.

Hva er forskjellen mellom adaptiv og interaktiv lyd?

Adaptiv lyd er musikk som reagerer på stimuli eller endringer i omgivelsene, for eksempel når en bruker når en viss fartsterskel. Interaktiv lyd er mye mer aktiv, der brukeren engasjerer seg i en lydspesifikk funksjon, for eksempel ved å spille med radioen i videospillet Sassy Sasquatch.

Hva er et eksempel på adaptiv musikk?

Når du spiller en variant av Super Mario Bros, vil du kanskje legge merke til at musikken endrer seg når Mario får strøm eller tjener en mynt. All musikk som tilpasser seg stimuli i et miljø, kan betraktes som adaptiv musikk.

Hva er adaptiv musikkomposisjon for spill?

Adaptiv musikkomposisjon innebærer å skape dynamiske endringer i musikken til et spill som utløses som respons på karakterenes handlinger i spillet. Disse komposisjonene behandles gjennom en interaktiv musikkstrømmingsmotor.

Kort sagt, adaptiv musikk gir en morsommere spillopplevelse. Nyt den nyvunne takknemligheten du får når du forstår hva som ligger bak denne ofte oversette, men universelt verdsatte funksjonen.