Alle har forskjellige skriveprosesser: Noen ganger kommer ordene lett, mens det i andre tilfeller er mye lettere å lage en beat før man legger vokal til et instrumentalt spor. Begge metodene er like gyldige, men når det er på tide å bygge bro mellom de to ulike komponentene, kan noen musikere oppleve at de sliter.

Nedenfor deler vi et par velprøvde tips for å hjelpe deg med å lære hvordan du enkelt kan legge til vokal i et instrumentalt spor. Disse strategiene vil hjelpe deg med å blande vokal og beats for å skape en sammenhengende lytteopplevelse.

Hvorfor trenger jeg å legge til vokal i et mastret instrumentalspor?

På samme måte som det finnes scenarier der du ønsker å fjerne vokal fra lyden, finnes det andre ganger du ønsker å legge til vokal i en instrumental.

Enten du har kjøpt et instrumentalt beat eller ønsker å legge til en annen melodi eller et rapvers på noen av favorittsangene dine, kan det hende du trenger å legge til vokal i et allerede mikset spor.

Det er ikke en ønskelig situasjon: Normalt mikses vokal sammen med instrumenter og andre lydelementer. Skulle du komme i en knipe, finnes det visse teknikker du kan bruke for å unngå en merkbar separasjon mellom arrangementet og vokalen.

Før du tar med vokal og instrumental til økten, er det viktig at begge komponentene er av så høy kvalitet som mulig. Hvis du prøver å sette sammen en god vokal og en dårlig instrumental, vil det likevel resultere i en mindre god innspilling, rett og slett fordi mikseprosessen er additiv: Hvis du ikke har gode ingredienser, kan ikke den kombinerte miksen bli fantastisk, siden den startet på et dårlig grunnlag.

Slik legger du vokal til instrumentalspor: 9 strategier

Bruk disse strategiene for å legge til vokal i instrumentalmusikk uten problemer:

Gjør plass til vokalsporet

Utfordringen med å inkorporere vokal i allerede ferdigmastrede opptak er at mange instrumentalspor er laget uten vokal i tankene, noe som betyr at andre instrumenter og lyder kan sitte akkurat der vokalsporene vanligvis ville ha ligget. For å skape tilstrekkelig plass til vokalen og få lydene til å sitte bedre i miksen, kan det lønne seg å EQe bort noen unødvendige frekvenser for å skape plass til vokalisten.

Følg den melodiske linjen

Hvis du rett og slett sliter med å komme opp med tekst og vokal til et instrumentalt spor, kan du prøve å etterligne melodilinjer eller akkordstrukturer i det eksisterende arrangementet. Da slipper du å gjette deg frem til en ny melodi, og du får noe som kanskje er mer sammenhengende siden det passer til den eksisterende innspillingen.

Gain Stage instrumentalmusikken

Et problem med å mikse et backingspor med vokallyd er at den instrumentale lyden ofte kan være mye høyere fra starten av. Dette kan lett overdøve vokalopptakene dine hvis du ikke er forsiktig, så det er verdt å sjekke lydfilenes nivåer så snart du tar dem med inn i en økt. Hvis det instrumentale sporet du har valgt, allerede er mastret, mangler det sannsynligvis det nødvendige headroomet du trenger for å smelte det sammen med den nye, ledsagende vokalen.

Du kan senke forsterkningen på instrumentalsporet slik at vokalen ligger rett oppå instrumentalmiksen.

Du bør også ha minst 6 dB headroom før du bearbeider backingsporene med vokal. Ellers kan du risikere å introdusere klipping eller ubehagelige forstyrrelser, siden de to komponentene vil konkurrere med hverandre i stedet for å smelte sammen på en harmonisk måte.

Sidekjedekomprimer sporet til vokalen din

En måte å skape rom for vokalsporene dine på, er å bruke sidekjedekomprimering. Denne formen for komprimering gjør at lyden din kan behandles som respons på de dynamiske forholdene i et annet lydspor. I dette tilfellet vil du bruke sidekjedekompresjon på instrumentalsporet, direkte som respons på vokalen. På denne måten vil det føles som om kompresjonen skaper mer plass i miksen når du mikser vokalen, slik at de to sporene kommer tettere sammen.

Ta opp vokal over hele stereofeltet

En måte å hjelpe stemmen din til å få mer dimensjon i forhold til en ferdig mastret instrumental, er å fokusere på plassering i stereofeltet. Når du mikser vokal, kan du eksperimentere med ulike panoreringskombinasjoner, selv om det bare er med korstemmer. Det kan bidra til at vokalsporet føles mer livlig og kan konkurrere med det altomfattende instrumentalsporet.

Lek med lignende effekter

En måte du kan sette vokalsporet inn i det samme universet som instrumentalsporet, er å legge merke til visse punkter med automatisering som er innbakt i instrumentalinnspillingen. Er det for eksempel seksjoner der det er lagt til merkbar romklang eller delay i innspillingen? Hvilken prosessering kan du plukke ut fra den bearbeidede beaten? Bruk de samme teknikkene på vokalsporene dine på de samme stedene i instrumentalinnspillingen, slik at det føles som om vokalen din befinner seg i samme univers som det forhåndsinnspilte sporet.

Bruk en dynamisk EQ

En EQ er utrolig nyttig gjennom hele mikseprosessen, men en dynamisk EQ er spesielt nyttig når du jobber med noe så foranderlig som vokal. I motsetning til en vanlig EQ tilpasser en dynamisk EQ seg i sanntid til signalets respons. Det er en god idé å bruke en dynamisk EQ til å behandle instrumentalsporet ditt slik at det reagerer på vokalnivåene. På denne måten vil instrumentalmusikken automatisk skape mer plass til den kommende vokalen, noe som resulterer i et mer sammenhengende opptak.

‍

Behandle både vokal og instrumental med komprimering

Når du ønsker å bringe to lyder nærmere hverandre i ett og samme prosjekt, kan du regne med at kompresjon hjelper deg med å få jobben gjort. Kompressorer er fantastiske til å lime sammen lyder (det finnes faktisk en type kompressor som kalles limkompressor), siden de fokuserer på å redusere det dynamiske spekteret. Ved å redusere det gjennomsnittlige dynamiske området for instrumentalsporet og vokalen, skaper kompressorer en mer sammenhengende miks av de individuelle sporene dine.

Bruk en spektrumanalysator til å informere om flere produksjonsvalg

Hvis du er i tvil, bør du se på dataene for å gjøre de riktige valgene. Du kan bruke gratis plugins som SPAN som spektrumanalysator, slik at du kan finne ut på hvilke måter vokalsporene og akkompagnementet kan kollidere. I områder med overkonsentrasjon er det verdt å vurdere å fjerne overlappende frekvenser med en multibånds-EQ.

En spektralanalysator kan også hjelpe deg med å identifisere hvor det kan være for mye plass eller for lite lyd innenfor et bestemt frekvensområde. Du kan bruke dette som en nøkkel til å ta flere produksjonsvalg gjennom hele innspillingsprosessen.

Kort sagt er det alltid best om du har tilgang til å live-mikse vokal med det instrumentale multisporet før du eksporterer det ferdig mastrede instrumentale sporet. Dette er fordi kombinasjonen av det mastrede instrumentalsporet og vokalen kan føre til mangel på sammenheng hvis det ikke gjøres på riktig måte. Men hvis dette ikke er et alternativ, kan disse strategiene forhåpentligvis hjelpe deg med å gjøre det beste ut av situasjonen. Ha det gøy med å spille inn vokal til instrumentalsporet ditt!