Blant de utallige måtene å lage lyder på ved hjelp av syntese, er additiv og subtraktiv syntese to av de fire hovedpilarene ved siden av FM- og wavetable-syntese.

Ved å forstå det grunnleggende i hver metode kan du legge grunnlaget for en dypere forbindelse med musikken og synthesizerne (både programvare og maskinvare), slik at du kan artikulere nøyaktig det du hører for ditt indre øre.

I denne guiden går vi i dybden på additiv og subtraktiv syntese, slik at du kan begynne å bruke disse teknikkene til å forme lydene dine og åpne nye dører til kreative uttrykk.

Hva er additiv syntese?

Jeg liker å tenke på additiv syntese som å male på et blankt lerret. For å få den lyden du vil ha, må du omhyggelig legge til en strek om gangen. I dette tilfellet er disse strekene overtoner. Denne metoden bygger på prinsippet om at enhver kompleks lyd kan brytes ned i sine grunnleggende komponenter, som er rene sinusbølger med ulike frekvenser, amplituder og faser.

Additiv syntese fungerer ved at lyden konstrueres fra grunnen av, noe som gir en ganske høy grad av kontroll og presisjon.

Selvfølgelig, tenker du kanskje,

Hva i all verden er overtoner?

I sin enkleste definisjon er overtoner de mange frekvensene som utgjør en lyd. Hver overtoner er en ren tone eller en sinuskurve som bidrar til klangfargen og karakteren til lyden. Den første overtonen, eller grunntonen, bestemmer tonehøyden vi oppfatter, mens de påfølgende overtonene (overtonene) tilfører tekstur, fylde og farge.

I additiv syntese er overtoner de små komponentene vi kan forme og manipulere for å skape unike lyder.

Prosessen begynner med stillhet. Deretter kan vi selektivt legge til overtoner og justere frekvenser, amplituder og faser for å skape den ønskede lyden. Den eneste ulempen med den additive syntesen er imidlertid at den kan være både CPU-krevende og krevende med tanke på vår forståelse av lydstruktur.

En historie om additiv syntese

Historien om additiv syntese kan spores tilbake til et av menneskehetens eldste og mest majestetiske musikkinstrumenter: kirkens pipeorgel. Dette storslåtte instrumentet legemliggjorde prinsippene for additiv syntese lenge før begrepet ble skapt, ettersom det kombinerte forskjellige piper, som hver produserte en enkelt tone, for å skape en fyldigere og mer kompleks lyd.

Ved å trekke i ulike register kunne organisten effektivt legge disse tonene i lag og kontrollere miksen av overtoner i sanntid, en prosess som minner bemerkelsesverdig mye om moderne additiv syntese.

Konseptet med å konstruere lyd fra enkeltkomponenter ble revolusjonert og gjort mer tilgjengelig da Hammondorgelet kom på 1930-tallet. Hammond-orgelet skilte seg fra det tradisjonelle pipeorgelet på flere måter, særlig i måten det genererte lyd på. I stedet for å basere seg på luft som passerte gjennom piper, brukte det tonehjul for å skape svingninger, noe som ga en rikere og noe mer kompleks tone. Hammond-orgelet introduserte også trekkstenger, slik at spillerne kunne manipulere klangen på en måte som minnet om det additiv syntese skulle bli, om enn med et fast sett av harmoniske valg i stedet for de uendelige mulighetene.

Spranget til ekte additiv syntese i elektroniske instrumenter ble markert med introduksjonen av Kawai K5 på slutten av 1980-tallet. K5 var en av de første digitale synther som brukte additiv syntese som sin viktigste lydgenereringsmetode. I motsetning til sine forgjengere gjorde K5 det mulig å manipulere individuelle overtoner direkte, noe som ga en helt ny grad av kontroll.

Med denne synthen kunne du forme lyder ved å justere amplitude, frekvens og fase på opptil 128 overtoner i sanntid, noe som banet vei for den intrikate og detaljerte lyddesignen som definerer dagens additive syntese i programvarestil.

Additiv syntese i den digitale tidsalderen

Additiv syntese har gjennomgått en seriøs transformasjon i det digitale øret, og mye av dette har vært drevet frem av ren datakraft. I dag finnes det utallige programvaresynthesizere som utnytter kraften og mulighetene som ligger i additiv syntese. Her er noen av mine favoritter:

Logic Pro - Alchemy

Alchemy var en gang en frittstående synthesizer, men Apple integrerte den etter hvert i Apple Logic Pro. Denne synthen har en robust additiv motor med en blanding av sampling og syntese. Den er spesielt god til å morphe mellom lyder.

I tillegg til de spektrale og additive syntesefunksjonene finner du et enormt bibliotek med kilder og effekter, noe som gjør den til et allsidig verktøy for å skape frodige pads og dynamiske leads.

Image-Line - Harmor

Harmor har en omfattende tilnærming til lyddesign, akkurat som du forventer fra Image-Line. Den tar additiv syntese til neste nivå ved å integrere bildesyntese, der du bokstavelig talt kan forvandle bilder til lyd, noe som skaper en unik bro mellom visuelle og auditive medier.

Resyntesemulighetene gjør det også mulig å manipulere eksisterende lyder på et harmonisk nivå, noe som gjør det til et kraftig verktøy for både å skape nye lyder og transformere samplet lyd.

Native Instruments - Razor

Razor er en av mine favorittsynthesizere der ute. Den har skapt seg en nisje i det digitale synthmarkedet med sin banebrytende, ultramoderne design. Den er laget med dagens produsenter i tankene, og leverer skarpe, fyldige og utrolig detaljerte lyder.

Grensesnittet er også nydelig, og det gir massevis av visuelle tilbakemeldinger som gjør den intrikate prosessen med å forme overtoner både intuitiv og engasjerende. Faktisk er en av Razors hovedfunksjoner som jeg elsker, muligheten til å manipulere lyd i et visuelt oppslukende miljø. Og med et dynamisk utvalg av filtre, effekter og modulatorer kan du lage alt fra aggressive basser i Hans Zimmer-stil til svevende, eteriske pads. Det er kanskje en av de mest allsidige synthene på markedet i dag.

Hva er subtraktiv syntese?

Når vi beveger oss bort fra den rike, lagdelte verdenen av additiv lydsyntese, befinner vi oss i den hellige verdenen av subtraktiv syntese, et synthspråk som har formet lyden av utallige plater.

Mens additiv syntese bygger opp lyder ved å legge overtoner i lag, går subtraktiv syntese motsatt vei.

Du starter med en harmonisk rik bølgeform, for eksempel en firkant-, sagtann- eller pulsbølge, og skjærer ut frekvenser ved hjelp av filtre, LFO-er og envelope-generatorer for å forme og forme lyden. Tenk på det som å skulpturere marmor, der du fjerner materiale for å avdekke formen inni.

Subtraktiv syntese kan ta mange former, men den har lenge vært berømt for de varme, resonante lydene den produserer. Et typisk eksempel på subtraktiv syntese er den ikoniske låten "Jump" av Van Halen. Sangens minneverdige synth-linje ble spilt på en Oberheim OB-Xa, som uten tvil ble en av de mest populære maskinvaresynthene gjennom tidene.

En historie om subtraktiv syntese

Vi kan spore subtraktiv syntese helt tilbake til de tidlige eksperimentene med elektroniske instrumenter.

Men det er ofte Robert Moog og Donald Buchlas banebrytende arbeid på 1960-tallet som får æren for at subtraktive analoge synthesizere ble tatt i bruk. Spesielt Moog spilte en avgjørende rolle med introduksjonen av Moog-synthesizeren, som ble synonymt med subtraktiv syntese.

Dette instrumentet hadde oscillatorer som genererte fyldige, rå klanger, som deretter kunne formes til et bredt spekter av forskjellige toner ved hjelp av filtre, konvolutter og modulatorer. På mange måter var det Moogs synthesizer som brakte subtraktiv syntese til musikkens frontlinje.

En av de tidligste og mest innflytelsesrike komposisjonene som tok i bruk subtraktiv syntese, var Wendy Carlos' "Switched-On Bach" fra 1968. Dette banebrytende albumet gjenskapte Bachs komposisjoner ved hjelp av Moog-synthesizere og demonstrerte det musikalske potensialet til elektroniske instrumenter, og befestet dem som seriøse verktøy for moderne musikkproduksjon.

Robert Moog blir ofte hyllet for å ha popularisert subtraktiv syntese, men Donald Buchlas bidrag var like banebrytende, om enn med en annen filosofi. Buchla arbeidet på vestkysten av USA omtrent samtidig med Moog, da han introduserte Buchla Box, et instrument som la vekt på eksperimentelle lyder og kompleks modulering fremfor det tradisjonelle keyboardgrensesnittet som Moog favoriserte.

Buchlas tilnærming til syntese og instrumentdesign fikk stor innflytelse på avantgarden og den elektroniske musikken. Han kom til å flytte grensene for hva som kunne oppnås med elektronisk musikk, selv om verkene hans kanskje er mindre mainstream enn Moogs.

Etter hvert som teknologien utviklet seg, ble den subtraktive syntesen videreutviklet med introduksjonen av polyfoniske synthesizere på slutten av 1970-tallet og digitale synthesizere på 1980-tallet. Denne utviklingen utvidet mulighetene for subtraktiv syntese, og ga mer komplekse bølgeformer og lyddesignalternativer. I tillegg ble det lettere å integrere den i omtrent alle sjangre, fra rock til pop og hip-hop.

Hvordan fungerer subtraktiv syntese?

Subtraktiv syntese er unik i den forstand at den begynner med å generere en rik, kompleks bølgeform, vanligvis produsert av en oscillator. Denne bølgeformen, som ofte er en sagtann-, firkant- eller pulsbølge, inneholder et bredt spekter av overtoner.

Brukerne kan deretter ta den rå lyden og forme den til noe musikalsk tiltalende eller interessant ved å trekke fra visse frekvenser. Det viktigste verktøyet for denne oppgaven er filteret, som selektivt fjerner frekvenser fra lyden. Lavpassfiltre, som lar frekvenser under et visst grenseverdi slippe gjennom mens høyere frekvenser dempes, er spesielt vanlige i subtraktiv syntese. Høypass- og båndpassfiltre har lignende funksjoner, selv om de er rettet mot ulike deler av frekvensspekteret.

Noen andre viktige kontroller i subtraktiv syntese inkluderer envelope-generatorer, som former lydens amplitude over tid og definerer hvordan den utvikler seg fra det øyeblikket en tone spilles til den fader ut. Envelopes har vanligvis fire trinn: attack, decay, sustain og release (ADSR), slik at brukerne kan forme dem på mange forskjellige måter.

Lavfrekvente oscillatorer (LFO-er) har også moduleringsmuligheter, slik at lyden får mer bevegelse når spilleren modulerer ulike parametere, for eksempel tonehøyde, filteravskjæring eller amplitude, ved en lav frekvens.

En av grunnene til at jeg foretrekker subtraktiv syntese fremfor additiv syntese, er at du med subtraktive synther ofte får en mer intuitiv og umiddelbar respons. Å forme lyd ved å fjerne frekvenser er en veldig praktisk tilnærming, og det kan gå raskt å få varme, fyldige lyder som passer godt inn i en miks, spesielt for basser, leads og pads.

I tillegg har både maskinvare- og programvaresynther vanligvis brukervennlige grensesnitt som oppmuntrer til eksperimentering, noe som gjør det mye enklere for nybegynnere som bare prøver å forstå det grunnleggende ved syntese.

Subtraktiv syntese i den digitale tidsalder

Selv om subtraktive maskinvaresynthesizere definitivt er på moten igjen, kan det være en kostbar affære å få tak i de taktile knottene og faderne. Heldigvis kan du spare litt penger og få en veldig analog lyd med mange av de subtraktive programvaresynthesizerne som finnes der ute.

Mange subtraktive programvaresynther overgår sine maskinvarekolleger når det gjelder fleksibilitet, noe som gjør dem ypperlige for lyddesignere og de som liker å eksperimentere. La oss ta en titt på noen av de beste alternativene.

Xfer Records - Serum

Serum har lenge vært en av de beste programvaresynthene der ute. Ikke bare har den noen av de reneste og mest fleksible oscillatorene av alle VST-synther jeg kan komme på, men den har også endeløse moduleringsmuligheter og et intuitivt visuelt grensesnitt som avmystifiserer komplekse lyddesignprosesser.

Det som skiller Serum fra mengden, er muligheten for bølgeformsyntese. Du kan sømløst skifte mellom et stort utvalg av bølgeformer - ikke bare de klassiske sagtann-, firkant- eller sinusbølgene som er typiske for subtraktiv syntese. Denne fleksibiliteten, kombinert med en kraftig dobbel filterseksjon som kan behandle lyder i serie eller parallelt, gjør at du kan generere lyder som spenner fra subtile pads til vuggende basser og mye mer.

Dra-og-slipp-moduleringstildelingen gjør prosessen enda enklere, mens sanntidsvisualiseringen av bølgeformen gir umiddelbar visuell tilbakemelding. På mange måter er det også et pedagogisk verktøy! Som prikken over i-en får du et effektstativ av høy kvalitet, med blant annet romklang, delay og forvrengning, som gir deg alle verktøyene du trenger for å legge siste hånd på verket.

Native Instruments - Massive X

Massive X er en tungvekter i kategorien subtraktiv syntese, og har opp gjennom årene gjort seg fortjent til sitt rykte med sin karakteristiske "fete" lyd og omfattende moduleringsmuligheter. Den første utgaven av Massive var alene ansvarlig for noen av de største EDM-hitene på begynnelsen av 2000-tallet.

Native Instruments har utviklet Massive med fokus på å produsere fyldige, dype basser og svevende leads, som har blitt en viktig del av den elektroniske musikken. Den unike tilnærmingen til ruting og modulering, der praktisk talt alle parametere kan moduleres ved hjelp av dra-og-slipp, gir uovertruffen kreativ frihet.

Med moduleringskildene performers og stepper kan du forvandle statiske lyder til rytmiske teksturer i stadig utvikling. I tillegg kan synthesizerens oscillatorseksjon produsere både klassiske analoge bølgeformer og intrikate digitale klangfarger, så uansett hva slags musikalske lyder du er ute etter, kan Massive levere. Den er et must for alle som lager elektronisk musikk.

LennarDigital - Sylenth1

Sylenth1 kan kanskje føles litt utdatert for noen, men når det gjelder programvaresynthens legendestatus, fortjener den all den kjærligheten den kan få.

Den har en veldig klar, digital lyd og et endeløst utvalg av patcher og forhåndsinnstillinger som du kan bruke til å lage omtrent hvilken som helst tone du kan drømme om. Likevel etterligner den på en vakker måte de subtile ufullkommenhetene til maskinvareoscillatorer og filtre, noe som gir den en livaktig kvalitet.

Sylenth1 har fire oscillatorer, to filterseksjoner og en rekke moduleringsmuligheter, noe som gir mulighet for et bredt spekter av lyder. Med et strømlinjeformet og fokusert brukergrensesnitt er det like tilgjengelig for nybegynnere som det er spennende for eksperter.

Avsluttende tanker

De fleste synth-brukere jeg kjenner, har ikke en seriøs preferanse mellom additiv og subtraktiv syntese, da begge er nyttige i visse situasjoner. Jeg vil anbefale å prøve ut noen av VST-alternativene ovenfor og eksperimentere for å finne ut hva som passer deg best!