Hvis du noen gang har ønsket å ha full kontroll over formen og dynamikken i lydene dine, har du kommet til rett sted. I dag dykker vi ned i en verden av ADSR-konvolutter.

Disse verktøyene gir oss produsenter og ingeniører muligheten til å forme hvert eneste punkt i ethvert lydbilde.

ADSR står for Attack, Decay, Sustain og Release - de fire stadiene som definerer hvordan en lyd utvikler seg over tid, fra det øyeblikket den utløses til det øyeblikket den forsvinner. Selv om vi ofte hører om ADSR-envelopes i forbindelse med syntese, kan de faktisk brukes på alle lydkilder.

Du kan for eksempel bruke ADSR-enveloper til å forme anslaget på en gitarstreng, trommespillets trøkk eller svellingen i en vokalklang.

Å forstå ADSR-konvolutter og vite hvordan du bruker dem er avgjørende for å skape moderne musikk, enten du designer en synth-patch, finjusterer et trommesample eller bearbeider vokal.

For å hjelpe deg med å mestre ADSR slik at du kan begynne å forandre miksene dine, har jeg laget en grundig guide som forklarer hvordan disse konvoluttene fungerer og hvordan du kan bruke dem i musikken din. La oss dykke ned i det!

Hva er en ADSR-konvolutt?

ADSR står som sagt for Attack, Decay, Sustain og Release.

En ADSR-konvolutt er en grafisk fremstilling av disse stadiene, som viser hvordan en lyd endrer seg fra det øyeblikket den starter til det øyeblikket den slutter. Tenk på det som en blåkopi som former dynamikken og karakteren til en lyd.

Disse konvoluttene forekommer naturlig i verden rundt oss, både i musikalske og ikke-musikalske lyder.

Hvis jeg for eksempel skulle slå an en pianotangent, ville attack være det første hammerslaget, decay ville være lyden som fader ut til en mykere tone, sustain ville være nivået som holdes mens du holder tasten nede, og release ville være lyden som fader ut når du slipper tasten.

For en ikke-musikalsk lyd som en dørklokke vil attack være den første ringingen, decay vil være lyden som avtar etter toppen, sustain vil være hvor lenge ringingen varer, og release vil være lyden som forsvinner.

Synthesizere har ofte visuelle representasjoner av ADSR-enveloper, noe som gjør det enklere å se og forstå hvordan hvert trinn påvirker lyden. Når du justerer ADSR-innstillingene på en synth, kan du umiddelbart høre effekten av endringene dine, noe som gir umiddelbar tilbakemelding og en klar sammenheng mellom envelope-parametrene og den resulterende lyden.

Denne visuelle og auditive tilbakemeldingssløyfen er utrolig nyttig for å lære hvordan ADSR-konvolutter former lyd, så uansett om du har tilgang til fysiske maskinvare- eller programvaresynther, vil jeg anbefale å eksperimentere med disse konvoluttene slik at du kan høre dem i aksjon.

Et dypere blikk på ADSR-konvoluttens stadier

La oss bryte ned trinnene i en ADSR-envelope i mer detalj for å få et bedre inntrykk av hvordan den fungerer.

Angrep

Attack er den innledende fasen av lyden, der den stiger fra stillhet til sitt høyeste nivå.

Du kan diktere hvor raskt dette skjer med angrepet. En kort angrepstid gir for eksempel et skarpt, perkussivt anslag, mens en lengre angrepstid gir en jevn, gradvis oppbygging.

Forfall

Når lyden når sitt høyeste nivå, går den over i avklingingsfasen. I denne fasen synker lydnivået til sustain-nivået. Du kan kontrollere hvor raskt dette fallet skjer ved å stille inn avklingingstiden.

Kortere utklingingstider har en tendens til å gjøre lydene mer markante med skarpere topper, mens lengre utklingingstider skaper jevnere konturer.

Opprettholde

Sustain er unikt fordi det definerer nivået som lyden holder seg på mens tonen holdes. Hvis du for eksempel ikke holder en tast nede på en synth, trenger du ikke å bekymre deg for sustain. Det er den eneste ADSR-parameteren som vi ser på i form av volum i stedet for tid.

Når du har stilt inn maksimal sustain på en lyd, vil du få samme amplitudenivå etter toppnivået i attackfasen.

La oss tenke på et transistororgel et øyeblikk. Disse har vanligvis relativt raske anslagsfaser som ligger på samme volum helt til du slipper en tangent. Men hvis du skrur ned sustainen, vil lyden synke i volum etter utklingingsfasen.

Decay og sustain er to svært avhengige stadier i ADSR-envelopen. Hvis du har maksimal sustain, vil ikke utklingingsfasen ha noen effekt, siden volumet på det opprinnelige angrepet ikke trenger å synke. Men hvis sustain-fasen er på et minimum, handler alt om decay-fasen.

Utgivelse

Når du slipper noten, går lyden inn i release-fasen og fader gradvis tilbake til stillhet. Release-tiden er det siste trinnet i ADSR-konvolutten, som bestemmer hvor lang tid denne uttoningen tar.

Release og sustain er, i likhet med sustain og decay, nært knyttet til hverandre. Hvis du har satt sustain-nivået til den lavest mulige verdien, spiller det ingen rolle hva du setter release til, ettersom lyden allerede har sunket ned til lydløs før den kommer til release-stadiet.

Bruk av ADSR i musikkproduksjonen din

Nå som du vet hva en ADSR-envelope er og hvordan den fungerer, skal vi se nærmere på hvordan du kan bruke den i musikkproduksjonen din.

ADSR kan brukes til så å si uendelig mye, enten du vil forme punchet i en kickdrum, legge sustain til en pad eller skape et snappy synthplukk.

For å gi deg noen tips til hvordan du kan bruke dette verktøyet, skal vi se nærmere på ti nyttige måter å innlemme ADSR-enveloper i miksene dine.

1. Lag stakkato-lyder

Stakkato-lyder er korte, løsrevne toner som du kan bruke til å tilføre musikken din et slagkraftig og rytmisk element. Tenk på slag, klapp, synth-lyder eller hakkete, funky gitarlinjer.

Start med å laste inn din favoritt VST-synth og initialiser en grunnleggende patch. Deretter setter du attack-tiden til null for å sikre at lyden når sitt maksimale volum umiddelbart når du spiller en tone. Starten bør være umiddelbar.

Deretter setter du avklingingstiden til å være veldig kort og sustain-nivået til null. Dette vil sørge for at lyden raskt faller til stillhet etter det første anslaget, slik at den får den korte, løsrevne følelsen. Release-tiden bør være like rask, slik at lyden stopper nesten umiddelbart når du slipper tasten.

PROFF-TIPS: Eksperimenter med å legge til litt romklang i stakkato-lydene dine. Dette kan skape en romslig, atmosfærisk effekt samtidig som du beholder den skarpe, stakkato-kvaliteten.

2. Få trommer til å høres mer slagkraftig ut

Hvem vil vel ikke at trommene skal slå, spesielt i en energisk danselåt?

Enten du jobber med samplinger som ikke har nok attack, eller dårlig innspilte samplinger som har mer flab enn energi, kan du forme dem med en ADSR-konvolutt for å gi dem den energien de trenger for å få folk i bevegelse.

I slike tilfeller bruker jeg ofte en transient shaper-plugin, som Smack Attack fra Waves.

Sett attack-tiden til null for å sikre at hvert trommeslag når sitt maksimale volum, og sett en kort decay- og release-tid for å opprettholde det opprinnelige trøkket uten å få trommene til å høres for lange eller buldrende ut.

PROFF-TIPS: Parallellkompresjon er et flott verktøy for å forsterke trommenes attack eller punch. Send trommesporet til en aux-kanal med en kompressor satt til aggressive innstillinger (raskt attack, middels release, høy ratio). Miks dette komprimerte signalet tilbake med det originale trommesporet. Denne teknikken bevarer dynamikken i det opprinnelige trommesporet, samtidig som du legger til et kraftig, punchy lag som gjør at de skiller seg ut i miksen.

3. Bygg ambiente lydlandskaper

Hvis du vil få samplingene eller lydene dine til å føles mer overjordiske, er justering av ADSR-envelopen et godt sted å begynne.

Last opp din favoritt-synth VST med en hvilken som helst patch. Det trenger ikke nødvendigvis å høres ambient ut akkurat nå, for det kan vi justere inn.

Bruk en ADSR-plugin til å skru ned attack-tiden til den er ganske langsom, rundt 2-5 sekunder. Dette sikrer at lyden gradvis fader inn, og skaper en jevn og utviklende inngang. Deretter stiller du inn en moderat avklingingstid. Lyden bør ha en myk overgang etter at den har nådd toppen, slik at den opprettholder en flytende følelse uten et plutselig fall i volum.

Sustain-nivået bør være litt høyere for å gi deg et jevnt, konsistent nivå så lenge tonen holdes, og releasetiden bør være relativt lang (rundt 3-6 sekunder).

PROFF-TIPS: Legg til litt modulering i omgivelseslydene dine for å gi dem litt forsiktig bevegelse. Jeg elsker å bruke en LFO (Low-Frequency Oscillator) for å modulere filterets cutoff eller tonehøyde når jeg ringer inn ambiente synthtoner.

4. Gjør bassene dine mer dynamiske

Av og til får jeg tilsendt mikser med dårlig innspilt livebass.

Enten brukte de for mye kompresjon, noe som kappet av transienten i de første ansatsene, eller så var ikke bassisten en god bassist, og dårlig fingerspill resulterte i en dempet basstone i stedet for en slagkraftig, dynamisk basstone.

Dynamiske basser er viktige i visse sjangre, spesielt i funk og disco. Heldigvis kan du bruke ADSR til å blåse liv i en bass som mangler dynamikk.

Det gjør du ved å laste opp en transientformer og skru opp angrepsfasen for å gi frontenden mer trøkk. Dette bør hjelpe bassen din med å skjære gjennom miksen litt bedre.

5. Fjern romlyd

Romlyd kan være et irriterende problem i flere forskjellige scenarier, spesielt hvis du har å gjøre med et rom med dårlig lyd. Vi støter ofte på dette problemet når vokal er spilt inn i ubehandlede rom, eller når vi bruker gamle eller dårlig innspilte trommelooper som har masse romstøy.

Hvis du bruker en haug med samplinger eller VST-lyder med innebygd romklang, enten det er akustiske gitarer, pianoer eller andre live-instrumenter, kan lyden av mange romklanger strødd sammen få miksen din til å høres unaturlig ut.

Hvis du vil dempe eller bli kvitt romstøyen helt, kan du legge til en transientprosessor i sporet og redusere sustainen for å dempe romstøyen og etterklangen.

PROFF-TIPS: Noen ganger kan du få enda bedre resultater ved å legge en støyport sammen med transientprosessoren. Sett gate-terskelen rett over nivået på romstøyen, slik at den lukkes raskt etter transienten.

Få VST-strenger til å høres mer realistiske ut

Jeg elsker det faktum at vi i dag har orkesterstrenger til rådighet, selv om selv de kraftigste VST-strengebibliotekene ofte høres kunstige ut hvis de ikke er riktig programmert.

Heldigvis finnes det måter å bruke ADSR-envelopes på for å få VST-strengene til å høres mer realistiske ut.

Først må man forstå hvorfor disse strengbibliotekene høres kunstige ut.

For det første varierer ekte strykere naturlig attack, sustain og release, mens VST-strenger ikke har den samme dynamiske buebevegelsen, noe som gjør at de høres statiske og livløse ut når dynamikken ikke er programmert. I billigere VST-er simuleres ikke artikulasjoner som legato, staccato og vibrato særlig godt.

I noen tilfeller mangler det ofte jevne overganger mellom tonene, noe som gjør at VST-strengene høres robotaktige og frakoblede ut.

For å få strengene til å høres mer realistiske ut, anbefaler jeg at du setter attack-tiden til en kort, men ikke umiddelbar verdi (rundt 10-50 millisekunder) for å etterligne den lille forsinkelsen som oppstår når du slår an en streng.

Release-tiden bør være litt lengre (ca. 100-300 millisekunder) for å sikre at ingen toner blir brått avbrutt. Dette etterligner den naturlige uttoningen når buen løfter seg fra strengen.

Lag trommesamples

Det finnes ingen bedre måte å skape fyldigere og mer dynamiske trommelyder på enn med lagdeling.

Men for å få proffe resultater er det vanligvis et visst nivå av ADSR-prosessering involvert.

Ved å justere attack, decay, sustain og release for hvert lag kan du sørge for at de utfyller hverandre i stedet for å kollidere. La oss for eksempel si at du vil lage en kraftig skarptrommelyd.

Du kan begynne med en stram, slagkraftig snare og legge den i lag med en clap-sample for ekstra bredde og dybde.

For snareeksemplet vil du ha en veldig kort anslagstid for å sikre at transienten treffer umiddelbart. Deretter kan du justere avklingingstiden til å være moderat kort, slik at du får trøkk uten for mye hale.

For klapperen bør du stille inn attack-tiden litt lenger enn for snaren, slik at den følger transienten i stedet for å ligge på toppen og smøre den ut. Utklingingstiden bør derimot være litt lengre, slik at clapen kan fylle ut den bakre delen av lyden.

Avsluttende tanker - mestring av ADSR-envelopen

Du vil bli overrasket over hvor mye et enkelt ADSR-envelope-verktøy kan åpne opp produksjonen og miksingen din, enten du prøver å mikse slagkraftige trommer, stemningsfulle pads eller realistiske VST-strenger. Jeg anbefaler på det sterkeste at du prøver deg frem med disse teknikkene og ser sporene dine ta form på måter du aldri hadde forestilt deg.