Ambientmusikk har en egen evne til å trekke deg inn i en annen verden. Artister som Brian Eno, Hammock og Tycho har vist oss hvor kraftfull denne sjangeren kan være. Med samplere, synther og organisk instrumentering har de klart å blande teksturer og toner for å skape musikk som er både beroligende og tankevekkende. Noe av det beste med å lage ambientmusikk er at det ikke finnes én måte å gjøre det på. Mulighetene dine er virkelig ubegrensede.

Det å eksperimentere med ulike verktøy, lyder og effekter er det som gjør den kreative prosessen så givende. Halvparten av moroa er å se hvor lydene du velger, fører deg. Det er alltid rom for å prøve noe nytt.

I denne artikkelen skal vi se nærmere på noen av de beste VST-pluginene for ambient musikk.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 fra Heavyocity er en av våre favoritt-VST-er for ambient-komposisjoner, siden den er utviklet for komponister og produsenter som jobber med ambient, cinematic og lyddesign. Den nye versjonen bygger videre på arven fra den opprinnelige Gravity, og byr på en rekke forbedringer som gjør den enda mer allsidig og inspirerende.

En flott funksjon er det oppgraderte grensesnittet, som gjør det mye mer intuitivt å bevege seg gjennom det enorme lydbiblioteket. Gravity 2 har over 12 GB med samplinger, med et bredt utvalg av pads, droner, utviklende teksturer og melodiske elementer som er perfekte for ambient musikk. Styrken ligger i muligheten til å legge flere lydkilder i lag. Du kan blande opptil fire lag, som hver kan tilpasses med modulasjon, effekter og konvolutter, og skape komplekse teksturer som utvikler seg uten manuell innsats.

Et annet viktig tillegg er Motion Page, der du kan animere parametere som panorering, tonehøyde og filtre i takt med tempoet i DAW-en. Dette gjør den perfekt for dynamiske, utviklende lydbilder.

Og med innebygde effekter som konvolusjonsreverb, delays og granulære verktøy kan du presse kreativiteten enda lenger og gi hver patch dybde og bevegelse.

2. Utgangsportal

Output Portal er ikke en helt vanlig granulær synth. I årenes løp har den utviklet seg til å bli et av de mest brukte granularsynteseverktøyene for å mangle, strekke og forvandle vanlige lyder til frodige, utviklende lydlandskaper. Det som gjør den så perfekt for ambientmusikk, er hvor enkelt den tar selv den enkleste lyd og gjør den om til noe helt nytt. Slipp inn en pianoloop, en vokal eller en synthlinje, og Portals granulære motor vil knuse den i fragmenter og sette dem sammen igjen til virvlende teksturer, pads og andre unike lyder.

En av mine favorittfunksjoner i Portal er grensesnittet, som er designet med tanke på produsenter. Du har XY-makrokontrollene i sentrum, slik at du kan skifte mellom ulike tilstander i lyden din i sanntid. Denne funksjonen alene gjør den fantastisk til å legge til organisk bevegelse i droner eller lange, utviklende pads.

Den innebygde effektkjeden er en annen stor gevinst. Reverbs, delays, forvrengning og filtreringsalternativer er alle en del av pakken, og hjelper deg med å forme lyden din uten at du trenger ekstra plugins. De temposynkroniserte kornene sørger også for at du holder deg fast i prosjektets rytme, selv når det går vilt for seg.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Hvis det er én klassisk VST som ikke har mistet sin glans med årene, spesielt når det gjelder ambient musikk og lyddesign, så er det Omnisphere 2. Denne synthen er som en lekeplass for lyddesignere, med over 14 000 lyder som spenner over alt fra dype droner og frodige pads til merkelige lyder laget av organiske feltopptaksteksturer og eksotiske strengeinstrumenter. Du kan legge lag på lag med opptil åtte lyder om gangen for å skape massive, detaljerte patcher som utfolder seg over tid.

Den granulære syntesemotoren er en drøm for enhver atmosfærisk musikkprodusent, ettersom den lar deg strekke samplinger til eteriske teksturer eller forvandle feltopptak til helt nye og musikalske lyder. Legg til Harmonia-motoren, som lar deg stable flere oscillatorer, og Orb for sanntidsmodulering, og du har noen av de tykkeste, mest komplekse pads som kan tenkes.

Omnisphere 2 er så mye mer enn en synth. Det er et virkelig komplett verktøysett for lyddesign.

4. U-HE Diva

Hvis du vil ha varme vintagetoner med en moderne vri, er U-He Diva en flott og ressurseffektiv synth. Diva er kjent for sin autentiske analoge modellering og fanger essensen av klassiske synther som Minimoog, Jupiter-8 og Juno-60, samtidig som den gir produsenter fleksibiliteten til en programvare-plugin. Den er perfekt for ambient musikk fordi lyden er fyldig, organisk og full av karakter.

Med Diva kan du mikse og matche komponenter fra forskjellige synthmodeller, noe som betyr at du kan parre en Moog-inspirert oscillator med et Roland-filter. Denne modulære designen gjør at du kan skape komplekse lyder som likevel er forankret i den varme stemningen fra analog syntese. Konvoluttene og LFO-ene er også utrolig responsive, noe som gjør det enkelt å legge til subtil modulering i padsene dine.

En av Divas beste funksjoner for ambient arbeid er imidlertid filterseksjonen.

Ladderfilteret og multimodefilteret gir en jevn, musikalsk kvalitet til hver lyd som passerer gjennom dem. Sammen med Divas brede utvalg av innebygde effekter, som chorus, delay og reverb, har du alt du trenger.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy er en hel lekeplass med tidsbaserte effekter. For ambient musikk, der rom og tekstur spiller en stor rolle, er EchoBoy perfekt. Den tilbyr 30 forskjellige delay-stiler, fra klassiske tape- og analoge delays til varme, lo-fi ekko. EchoBoy har alt du trenger, enten du vil ha en subtil tape-wobble eller en kaskadeforsinkelse i dub-stil.

Det som virkelig gjør den til en tungvekter for ambient musikk, er Rhythm Echo-modusen, som lar deg skape rytmiske forsinkelser som synkroniseres med prosjektets tempo. Den er spesielt flott for utviklende lydlandskaper. Slipp den på en ellers stille pad eller en drone, og den tilfører bevegelse og dimensjon. Du kan til og med justere groove- og feel-parametrene for å svinge eller stokke forsinkelsene, noe som gir forsinkelsen et mer menneskelig preg.

Metningskontrollen er en annen utmerket funksjon, ettersom den lar deg velge analog varme eller forvrengning. Det er også innebygd EQ og filtrering, slik at du kan forme delay-halene dine uten å måtte hente frem en annen plugin. Alt i alt er EchoBoy et utrolig allsidig verktøy for ambientprodusenter.

6. Minimal forsinkelse i lydklyngen

Cluster Delay fra Minimal Audio er en kraftig, men brukervennlig delay-plugin som er perfekt for ambiente romlige effekter. I motsetning til mange standard delays har den multi-tap-funksjonalitet, noe som betyr at du kan stable og kontrollere flere delay-linjer samtidig, noe som gir mer intrikate rytmiske mønstre.

En av de beste funksjonene er Cluster Tap Sequencer, som lar deg justere posisjonen, tilbakemeldingen og timingen til hvert enkelt tap individuelt. Dette kontrollnivået gjør det enkelt å bygge komplekse, utviklende delays som gir dybde til pads, droner og andre atmosfæriske elementer.

Som ambientprodusent er den innebygde modulasjonsdelen gull verdt. Du kan modulere parametere som forsinkelsestid, feedback og filter cutoff, noe som gir organisk bevegelse til forsinkelsene dine. Cluster Delay inneholder også en rekke høykvalitetsfiltre og romlige effekter som gir deg full kontroll over hvordan ekkoene dine interagerer i miksen.

Hvis du ønsker å lage massive lydbilder eller drømmende, meditative beats, er Minimal Audios Cluster Delay et must-have.

7. Valhalla Supermassive

Valhalla Supermassive har lenge vært min foretrukne reverb- og delay-plugin for ambient musikk. Det beste er at den er helt gratis!

Supermassive lever opp til navnet sitt med tonnevis av fyldige reverbs og delays som strekker ut tid og rom. Plugin-en er definitivt designet for å skape enorme, utenomjordiske atmosfærer.

Som med mange andre Valhalla-plugins har Supermassive en enorm samling av reverb- og delay-algoritmer, hver med sin egen karakter. Fra massive, sorte hull-aktige romklanger som blomstrer i det uendelige, til kaskadeforsinkelser i granulatform - her er det mye variasjon. Kontrollene er enkle, men likevel dype. Du kan justere feedback, fordreie moduleringen og strekke utklingingstiden til ekstreme lengder, perfekt for å skape lange, utviklende teksturer.

Med Density- og Warp-knottene kan du forme romklangens haler, enten ved å jevne dem ut for en mer tradisjonell wash eller ved å gjøre dem til uforutsigbare, modulerende spor. Du kan også synkronisere forsinkelsene til sporets tempo.

Supermassive er ideell for alle produsenter som vil ha en enkel måte å bygge uendelige lydlandskaper på. Med en prislapp på null dollar er den vanskelig å slå.

8. Arturia-pigmenter

Arturia Pigments er en av Arturias mest allsidige synther. Det som skiller Pigments fra de andre, er kombinasjonen av flere syntesemotorer. Du får wavetable, virtuell analog, samplebasert, granulær og harmonisk syntese. Denne blandingen gir deg uendelige muligheter til å eksperimentere med pads, teksturer og droner som føles levende.

Den granulære motoren i Pigments er perfekt for ambientprodusenter. Legg inn et sample, og det morfer seg selv. Du kan også legge bølgetabeller i lag med granulatmotoren for å bygge komplekse teksturer som sakte utvikler seg over tid, noe som er ideelt for meditative spor.

Pigments har også utmerkede moduleringsmuligheter. Dra-og-slipp-moduleringssystemet gjør det enkelt å koble konvolutter, LFO-er eller tilfeldige modulatorer til nesten alle parametere. På toppen av det hele kommer synthen med en tilsynelatende endeløs effektseksjon, inkludert reverbs og delays.

Hvis du er ute etter både kraft og fleksibilitet i en synth, tilbyr Pigments det beste fra begge verdener. Den er intuitiv nok for raske lyddesignøkter, men dyp nok til å belønne de som elsker å mekke.

9. Dawesome Novum

Dawesome Novum er et verktøy på neste nivå for ambientprodusenter. Som en granulær spektral synth som bryter ned lyden i sine kjernekomponenter, får du en uovertruffen kontroll over klangfargen og teksturen i resultatet ditt.

Synthen gir deg muligheten til å dekomponere lyd i seks uavhengige spektrallag. Hvert lag kan manipuleres separat, noe som betyr at du kan strekke, filtrere eller morfe deler av lyden mens du lar andre forbli uberørt.

Modulasjonssystemet er også utrolig kraftig, med konvolutter, LFO-er og randomiseringsalternativer som gir organisk bevegelse. Du kan bruke disse modulatorene på tvers av lag for å skape teksturer som hele tiden utvikler seg, perfekt for lange ambiente spor.

Novum har også mange brukervennlige makrokontroller for manipulering i sanntid, slik at du kan forme lydene dine mens du er på farten.

Alt i alt får Novum lyddesign til å føles intuitivt, og tilbyr en ny tilnærming til produksjon av ambient musikk.

10. Spitfire LABS

Spitfire LABS er en sann, ikke så skjult skatt i VST-verdenen. Det beste er at det er helt gratis. LABS gir deg tilgang til et stadig voksende bibliotek med vakkert samplede instrumenter, inkludert myke pianoer, stemningsfulle strykere og eksperimentelle teksturer som bylydlandskap, ødelagte kretser og manipulerte orkesterpatcher. Det er perfekt for ambientmusikk, spesielt hvis du liker å bygge lydlandskaper med organiske, uttrykksfulle lyder.

Hvert instrument er designet med tanke på enkelhet, med et minimalt grensesnitt som holder deg i den kreative flyten. Det finnes ingen knotter og glidebrytere, bare noen få nøkkelkontroller for uttrykk og dynamikk. Dette betyr mindre finjustering og mer spilling. LABS-instrumenter har en varm og intim følelse, med masse karakter rett ut av esken. En av mine favoritter er "London Atmos"-kolleksjonen, som i bunn og grunn er en samling feltopptak fra Londons gater omgjort til et instrument. De har også et flott båndmettet elektrisk piano, som er perfekt for en mer lo-fi-aktig lyd.

En annen ting som gjør at LABS skiller seg ut, er mangfoldet av rare instrumenter de tilbyr. Har du noen gang prøvd å komponere med et modulært kor eller klirringen av sjeldne slagverk? LABS gjør det til en ting! Det beste av alt er at det også er lett for CPU-en din, slik at du kan laste inn flere patcher uten at prosjektet ditt blir en lag-fest. Hvis du sikter mot ambient vibes, er LABS en enkel seier.

11. Soundtoys Crystallizer

Soundtoys Crystallizer er en vill, pitchmodulert, tidsreisende ekkomaskin med tonnevis av overraskende lyder innebygd. Denne plugin-modulen tar ideen om granulær syntese og parer den med et omvendt ekko, noe som skaper glitrende spor og uforutsigbare teksturer. Det er rett og slett ambient gull. Jeg bruker den alltid hvis jeg har en lyd jeg vil forvandle til en slags utenomjordisk, utviklende pad med kaskader av delays. På mange måter går Crystallizer over bord med etterbehandling.

Magien kommer fra dens granulære pitch-shifting-funksjoner. Du kan dele opp lyd i små korn, strekke dem ut, reversere dem eller kaste dem inn i oktavskift for å skape en eterisk, skoaktig stemning. Det finnes også en nyttig Freeze-funksjon, som er perfekt for å fange opp og sløyfe lydbiter i sanntid. Ved å legge disse frosne teksturene under et spor kan du skape den endeløse, foranderlige lydbunnen som ambientprodusenter alltid er på jakt etter.

Crystallizer gir deg også god kontroll over delay-tider, feedback og våt/tørr-balanse, slik at du kan forme alt slik du vil ha det. Hvis du vil forvandle en enkelt gitarnote til en viltvoksende, reversert delay-sky, er det enkelt.

Eller hvis du har en synthlinje og ønsker å legge til noen subtile, spøkelsesaktige overtoner, er morphing-mulighetene helt enestående. Den synkroniserer også med prosjektets tempo, slik at forsinkelsene alltid lander der de skal. Hvis målet ditt er å morphe lyder til uforutsigbare, skimrende lag, er Crystallizer din beste venn.

12. Illformed Glitch 2

Illformed Glitch 2 kan virke som om den er laget for tunge elektroniske og glitchy sjangre, men den er også noe av et hemmelig våpen for ambientprodusenter. Hvis du liker å legge til tilfeldigheter og uventede øyeblikk i musikken din, vil denne plugin-modulen bli din favoritt. Glitch 2 fungerer som en multieffektsekvenser som lar deg trigge forskjellige effekter, for eksempel reverseringer, stuttere, bitcrushere og filtre, alt i perfekt timede trinn. Det er her moroa begynner.

Den virkelige kraften kommer fra hvordan disse effektene arrangeres på tvers av en trinnbasert sequencer. Du kan lage mønstre som gir subtil variasjon, eller gå helt amok med randomiserte utbrudd av granulær ødeleggelse.

Sekvensen synkroniseres med prosjektets tempo, noe som betyr at selv kaotiske stutter eller reverserte blips forblir musikalsk synkronisert. Dette gjør den ideell for å skape stadig skiftende teksturer i ambiente stykker. Du kan legge milde glitch-effekter på pads, reversere vokaler i sakte film eller skape uventede dønninger i atmosfæriske droner.

Hver effekt kan også justeres fullt ut. Du kan endre lengden, miksen og intensiteten til hver effekt for hvert trinn. Hvis du vil ha en lang, smuldrende forsinkelse i det ene øyeblikket og en lett tape-stop i det neste, kan du få det til med Glitch 2. I tillegg kan du automatisere stort sett alt, noe som gir deg enda mer kontroll over når ting skjer og hvor sprø de blir.

Glitch 2 forbindes ofte med glitch-musikk og EDM, men når det brukes med tilbakeholdenhet, kan det også være flott til ambientmusikk. Et snev av tilfeldighet her, litt stutter der - det kan blåse liv i repeterende mønstre og gi musikken din den perfekte "aldri helt den samme"-stemningen.

13. Sonosaurus PaulStretch

PaulStretch er det ultimate tidsforvrengningsverktøyet for alle som er seriøse med ambient musikk. Denne samplemanipuleringspluginen lar deg ta selv de korteste lydene og strekke dem til massive, utviklende teksturer uten å introdusere rare artefakter. Hvis du noen gang har drømt om å forvandle en 10-sekunders pianonote til et 10-minutters lydlandskap, kan PaulStretch gjøre det i løpet av sekunder med et resultat som høres mykt, drømmende og hjemsøkende vakkert ut.

Det som gjør PaulStretch så spesiell, er hvordan den håndterer tidsstrekking. Tradisjonelle algoritmer sliter med ekstrem tøyning, men PaulStretch er fremragende til det. Du får disse unikt rike og nesten orkestrale teksturene fra hverdagslige lyder. Du kan for eksempel laste inn et trommeslag eller en vokalsample, strekke det med 1000 %, og du får en atmosfærisk drone som føles som om den kunne loopet i evigheter uten å bli kjedelig.

Den er perfekt for ambiente pads eller eksperimentell lyddesign.

Grensesnittet har kontroller for spektral utjevning, pitchskifting og generering av overtoner, slik at du kan finjustere hvordan den utstrakte lyden oppfører seg. Du kan også justere kornstørrelsen, som påvirker måten lyden utvikler seg på. Mindre korn gir en mer hakkete effekt, mens større korn gir silkemyke teksturer. Det finnes til og med et innebygd filter som hjelper deg med å forme tonen ytterligere.

PaulStretch er definitivt ikke den typen plugin jeg ville brukt på alle spor, men når jeg trenger å gjøre noe enkelt om til et meditativt lydlandskap, er det et flott verktøy å kunne gripe til. Enten du lager endeløse droner eller forvandler feltopptak til ambiente senger, tar PaulStretch ting utover det som er mulig med vanlige tidsforlengelsesverktøy. I tillegg er det gratis, så det er ingen unnskyldning for ikke å prøve det.

Avsluttende tanker

Her har du noen av de beste VST-ene for å lage ambient musikk. Noe av det beste med ambientmusikk er at den gir total frihet. Det finnes egentlig ingen regler for hvordan man lager den og hvordan den skal høres ut til slutt.

Når alt kommer til alt, handler det å skape ambient musikk om å gå seg vill i lyden, og med disse VST-ene har det aldri vært enklere eller mer spennende å gå seg vill. Nå kan du lage noe drømmende, rart og hjemsøkende!