Anacrusis er en av de tingene du har hørt utallige ganger i sanger du elsker, men hvis noen ber deg om å forklare det gjennom notasjon, kan du bare ikke. Anacrusis er et verktøy for komponister som har eksistert i århundrer, og det er en flott måte å variere musikken din på og gjøre den mer engasjerende.

I dag skal vi snakke om denne unike teknikken, hvordan den fungerer, og hvordan du kan bruke den til å forbedre sangene dine. For å forstå konseptet fullt ut, må vi også diskutere noen grunnleggende musikalske prinsipper, men jeg lover å holde det kort.

Ved slutten av denne artikkelen vil du kanskje til og med finne ut at favorittsangen din begynner med en anakrusis!

Anakrusis Definisjon

Anakrusis kalles også "pickup-takt" eller "pickup-note", og er i hovedsak en eller flere noter som kommer før den første hele takten i musikken, og før den første aksentuerte noten i en frase.

Begrepet kommer fra det greske ordet "anákrousis" ("å skyve opp") og ble opprinnelig brukt i poesi for å definere ekstra metriske ubetonte stavelser i begynnelsen av et vers.

På samme måte forbereder anakrousen lytteren på nedtakten (det første slaget i den første hele takten), slik at musikeren kan bygge opp momentum og gjøre sangen mer engasjerende ved hjelp av synkoper.

Anacrusis har vært en av de "vestlige standardene" i musikken i århundrer; ekstremt populær i barokken, mindre populær i klassisk musikk (men fortsatt relativt vanlig), og nå en teknikk som brukes på tvers av sjangre.

Pickup-takten er en unik måte å introdusere lytteren for en ny melodilinje uten å avsløre den helt fra starten av. Dette kan gjøre en sang mer uforutsigbar, samtidig som det engasjerer lytterne og får dem til å følge bedre med.

Anacrusis: Musikkteori for å komme i gang

Dette konseptet er faktisk lettere å høre i musikk enn å forklare med ord. Du må imidlertid ha i det minste en grov forståelse av begrepene taktart og synkopering. Så la oss raskt dekke det grunnleggende.

Taktarten er antall takter i hver takt og hvilken noteverdi en takt har. Det ser ut som en brøk i begynnelsen av et stykke noter.

Tallet øverst angir hvor mange takter det er i hver takt (dvs. hvor mange tall du teller i en takt). Det nederste tallet angir hvilken type takter du finner i takten (Minim, Crotchet, Quiver).

Hvis du leter etter den enkleste videoen som forklarer dette konseptet tydelig, anbefaler jeg en flott video av Kalani på World Drum Club. (Som trommeslager selv kan jeg bekrefte at de enkleste musikkteoretiske forklaringene finnes i videoer laget for trommeslagere).

I en standard 4/4-takt vil du vanligvis legge vekt på 1. og 3. taktslag, som kalles sterke slag. Det er disse taktslagene som definerer grooven eller flyten i en sang, og her er et eksempel på et enkelt 4/4-trommemønster:

Hvis taktslag 1 og 3 er der de sterkeste aksentene er, regnes 2 og 4 som svake taktslag eller off-taktslag, og det samme gjelder for deres underdelinger (som åttendedelsnoter).

Når du legger aksenten på en tone som ikke er i takt, skaper du synkopering. Enkelt sagt, ved å legge vekten på et slag som normalt ville vært et svakt slag, forstyrrer du flyten eller mønsteret som hjernen din forbinder med grooven, noe som ofte resulterer i at den melodiske linjen forsterkes.

Igjen, dette er en svært grunnleggende definisjon av et ganske bredt og komplekst tema, men for å forstå anakrusis bør det være nok.

For å oppsummere, i veldig enkle musikkteoretiske termer, går en anakrusis foran den første nedtakten i en takt og skaper på den måten et innledende øyeblikk som forbedrer flyten og rytmen i musikkstykket. I noteskrift finner du den som en del av den musikalske formen, og den ser ut som en note eller en gruppe av noter før første takt.

Det tilsvarende antallet takter i pickup-takten trekkes vanligvis fra den siste takten i stykket, noe som er et triks for å holde det totale stykket på et helt tall, slik at antallet takter i den første og den siste takten til sammen utgjør en hel takt.

Ofte forsterker anakrousen flyten og strukturen i et helt stykke, bygger opp momentum og gir en følelse av forventning til hovedmelodien. Som vi skal se nedenfor, kan du finne den i alle musikksjangre, fra klassisk musikk til metal, og resultatet er alltid overraskende og galvaniserende.

Anakrusis i musikk

Det er på tide å se hvordan anakrusis ser ut når du ser det på papiret, og hvordan det høres ut når du hører det. Det enkleste og vanligste eksemplet som brukes for å beskrive det, er Happy Birthday:

Sangen starter med ordet "Happy", men det er ikke da tellingen begynner: Det er en pause på to takter før det, etterfulgt av to åttedeler på ordene "Hap-py".

Så hvis du skulle dirigere et kor til å synge Happy Birthday, skulle du telle som følger:

En - To - Tre - En - To - Hap - py - Fødselsdag - Til - Deg

Hver farge representerer en stolpe.

Siden "Ha-ppy" er en upbeat (siste taktslag i en takt), synges den naturlig nok i en mykere tone, i motsetning til den høyere "Birth-day" som starter på første taktslag i takten (downbeat).

Husk at siste takt og første deltakt i et stykke noter, når de summeres sammen, skal tilsvare taktarten:

Det betyr at du må utelate et tilsvarende antall takter fra den siste takten for at notene skal bli korrekte.

Når melodien går i loop, vil du vanligvis se et gjentagelsestegn på slutten av den siste takten.

Fra et musikkteoretisk perspektiv er det alt du trenger å vite om anakrusis. Komponister har imidlertid brukt denne teknikken på utallige forskjellige måter, og har gitt liv til komplekse og utrolig fantasifulle komposisjoner.

I det følgende skal vi analysere forskjellige anakrouser i ulike musikksjangre, for å få en bedre forståelse av hvordan dette musikalske virkemiddelet har blitt brukt opp gjennom århundrene. Selv om det finnes hundrevis av eksempler, har jeg valgt ut de mest populære, samt de som viser hvordan anakrusis kan brukes kreativt for å fremheve skjønnheten i en sang.

Flere eksempler

The Beatles - "Yellow Submarine"

I den ikoniske Beatles-sangen kommer ordene "In-the" før den første hele takten, noe som gjør den til en anakrusis. Det er dette som gir sangen sin lekne tone før hovedrytmen setter inn med "town-where-I-was-born".

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

I Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins begynner den første cembalofraseringen med raske toner som går forut for den første hele takten, noe som bidrar til å skape fremdrift og et element av rytmisk uforutsigbarhet i dette stykkets barokke struktur.

Carly Rae Jepsen - "The One"

Tenk deg at du teller taktslagene på følgende måte:

én - & - to - & - tre - & - fire

I denne fengende poplåten er den aller første tonen på "&" av én. Metronomen begynner å klikke på 2 og 4 som en snare, og fremhever de to samtidig som den får det til å føles som én til å begynne med, helt til vokalen starter.

Radiohead - "Videotape"

Jeg har hørt Radioheads mesterverk "Videotape" flere titalls ganger, og det er først når man kommer til slutten av låten at man skjønner at pianoakkordene fra hele låten ligger på off-beat hele tiden.

I tillegg til å være en tidløs låt skapt av et legendarisk band, viser Videotape hvordan artister kan "lure" oss lyttere til å tro at låten følger en bestemt rytme, samtidig som det gradvis avsløres at vi tok feil fra starten av.

Kendrick Lamar - "How Much a Dollar Cost"

Denne gripende låten starter med pianoakkorder som viser seg å være off-beat, nettopp på "&" av en og to. Effekten er destabiliserende, men samtidig ekstremt engasjerende når teksten begynner.

Dette viser hvor kraftfull anacrusis kan være når den brukes i loopede sanger. Her er alle elementene i sangen i loop, og sammen skaper de et sammenhengende musikkstykke med en synkopert rytme som driver sangen fremover.

Meshuggah - "Combustion"

Jeg har sett Meshuggah live et par ganger, og deres taktarter har bokstavelig talt forbløffet meg. Men Combustions trommegroove tok min forvirring til et helt nytt nivå, og det i veldig lang tid. Det var helt til jeg innså at det var en anacrusis i begynnelsen av låten. Sjekk ut denne videoen for å finne ut mer om denne forvirrende metal-låten.

Som du kan se av eksemplene ovenfor, bruker komponister anakrusis av ulike grunner. Ofte, og særlig i klassisk musikk, har anakrusis blitt brukt for å introdusere publikum for hovedmelodien idet musikkstykket begynner, uten å avsløre den helt. Dette er en måte å gjøre den neste takten mer engasjerende og kjent på.

I moderne musikk brukes det ofte for å skape en følelse av overraskelse og uforutsigbarhet i et stykke. Så snart en ny låt starter, begynner hjernen vår å jobbe hardt for å forutsi neste takt, men når et spor begynner med en anakrusis, kan vi ofte ikke forstå det riktige tempoet før komposisjonens takt og melodi er på linje. Det kan skje sekunder etter at låten har begynt, men som i tilfellet med Mastodons "Combustion" kan det ta mye lenger tid enn det.

Avsluttende tanker

Jeg håper denne guiden har hjulpet deg med å forstå skjønnheten og kompleksiteten ved anacrusis, og at du kan implementere det i din musikkproduksjon.

Alt i alt er dette musikalske verktøyet en flott måte å tilføre komposisjonene dine en følelse av uforutsigbarhet på, og la lytteren tolke det de hører på sin egen måte.

Ved å introdusere nedtakten med en anakrusis når musikken begynner, bygger du også opp momentum, noe som gjør sangens begynnelse mer kraftfull og gjenkjennelig.

Til slutt vil bruk av anakrusis vise dine ferdigheter som låtskriver eller musikkprodusent, som kan gå utover den overbrukte 4/4-taktarten for å få en musikalsk frase til å skille seg ut fra mengden.

Lykke til!