Å lære seg å overvinne en beat block, også kjent som produsentsperre eller skrivesperre, er en avgjørende ferdighet hvis du noen gang føler at du står på stedet hvil kreativt sett.

Vi har alle opplevd beatblock på en eller annen måte. Du setter deg ned i studio med motivasjonen til å skape noe nytt, men ingenting kommer ut.

På den annen side er du kanskje halvveis i et nytt spor, men du er usikker på hva du skal gjøre videre.

Beatblock kan være en alvorlig hindring for mange musikkprodusenter, men det er mange ting du kan gjøre for å overvinne beatblock og sørge for at det ikke skjer igjen.

I denne guiden skal vi se på ti unike måter å overvinne beatblocking på, slik at du kan slippe inspirasjonen løs.

#1 Bring inn Feng Shui

Atelieret ditt kan ha en betydelig innvirkning på din mentale tilstand. Det er det samme som hjemme eller på kontoret. Hvis du befinner deg i et rom som er uorganisert, er det en sjanse for at tankene dine også er rotete.

Å rydde opp i studioet er en fin måte å nullstille hjernen på. Støv av utstyret, vikle sammen kabler som ligger og slenger, og oppbevar utstyr som ikke er i bruk, ute av syne.

Jeg liker å tenke på et rent atelier som en ren tavle. Å rydde atelieret er en fantastisk måte å klarne tankene på og starte på nytt.

#2 Gå ut av komfortsonen din

Lager du house-musikk?

Kanskje du vil prøve å lage en trap-låt i dag.

Hvis du opplever at du sitter fast i det samme hjulet hele tiden, kan det være en god idé å tvinge deg selv til å gå ut av det. Det er en mulighet for at du lider av beat block fordi du sitter fast i et hjul.

En av de beste måtene å komme seg ut av hjulet på, er å lytte til en annen sjanger og se hva slags nye elementer du kan eksperimentere med i musikkproduksjonen din. På den måten kan du kanskje gå derfra med noen nye ting du kan legge til musikken du allerede elsker å lage.

Jeg lager mye organisk musikk. Jeg liker å spille inn liveinstrumenter og lage indie/folk/alternativ musikk. Men noen ganger liker jeg å leke meg med å lage punk- eller hiphop-musikk på stille ettermiddager når jeg har tid.

Jeg anbefaler alltid å ta seg tid til å lære om hvordan man produserer andre sjangre, da det kan utvide kompetansen din som produsent. Det gode er at det finnes millioner av produksjonsveiledninger der ute, som du kan bruke til å lære deg nye teknikker.

#3 Spill et instrument

Selv om du sikkert kan ha mye moro med samplere og VST-er, er det ingenting som slår den taktile opplevelsen av å spille på et ekte instrument. Om det instrumentet er en gitar, et piano eller et trommesett, er opp til deg!

Det fine med ekte instrumenter er at du bare kan plukke dem opp og begynne å spille. Det er innebygd flyt. Du trenger ikke å vente på at noe skal laste seg inn eller bekymre deg for CPU-avbrudd.

Hvis du ikke allerede spiller et instrument, så lær deg et. Ikke bare vil det gi deg noe annet å fokusere på når du har problemer med beat block, men det vil også hjelpe deg å lære mer om melodier, akkorder, harmoni og rytme underveis.

Som prikken over i-en kan du sample noe kult på det nye instrumentet ditt, og bruke det i låten din!

#4 Randomiser utvalgsvalgene dine

Det er ofte slik at et sample kan gi deg alt du trenger for å få en låt opp og gå.

Prosessen med å finne et sample kan selvfølgelig drepe flyten din, spesielt hvis du alltid leter etter en bestemt lyd eller et bestemt sample. Som en øvelse kan du vurdere å laste ned et tilfeldig samplevalg, lukke øynene og velge et sample fra hatten.

Målet her er å avstå fra å tenke for mye over valget ditt. Velg et eksempel og tving deg selv til å bygge noe rundt det. Kanskje ender du opp med noe du aldri ville ha kommet på å lage på egen hånd.

Den samme randomiseringsprosessen kan brukes med instrumenter, VST-er og plugins. Jeg lukker ofte øynene og velger noe tilfeldig når jeg ikke vet hvor jeg skal gå videre. Å la skjebnen lede deg er en spennende måte å løfte den kreative prosessen på.

#5 Arbeid med arrangementet ditt

Mange produsenter starter beats med å lage looper å jobbe med. Det er imidlertid lett å brenne ut på en loop hvis du ikke har et passende arrangement.

I stedet for å fortsette å lage en haug med nye looper, kan du gå tilbake til et uferdig spor på harddisken og se hva du kan gjøre for å arrangere det.

Kanskje legge til noen forskjellige seksjoner, legge inn et breakdown, eller trekke trommeelementer inn og ut i løpet av sporet. Jeg begynner ofte å lage arrangementet så snart som mulig når jeg har en loop ferdig.

Ikke vær redd for å eksperimentere med arrangementet og gjøre noe sprøtt, for eksempel å endre hele takten når du kommer halvveis i arrangementet.

Et godt arrangement er en avgjørende del av det å fullføre en låt, og når du vet at du har krysset av i den boksen, blir du motivert til å fortsette.

#6 Ta et dypdykk i musikkteori

Beat-blokk vil ofte skje med produsenter som ikke føler at de har noen nye steder å bevege seg musikalsk.

Du er kanskje en av dem som bruker de samme melodiene, harmoniene, motivene eller akkordprogresjonene. En av de beste måtene å overvinne dette problemet på, er å lære mer om musikkteori.

Kanskje du kan begynne med å lære deg å stemme om akkordene dine eller legge til utvidelser for å gjøre dem mer interessante. På den annen side kan du bestemme deg for å lære deg helt nye skalaer eller akkordprogresjoner.

Det fine er at internett er en uendelig kilde til musikkteoretisk kunnskap, og du kan finne omtrent alt du leter etter for å komme deg ut av taktsperren.

#7 Legg til maskinvare i arbeidsflyten din

Etter fem timer foran en dataskjerm kan det føles som om man jobber i stedet for å lage musikk. Dette gjelder spesielt for alle som går på skole eller har en kontorjobb.

Du sitter ved datamaskinen hele dagen, og når du går hjem for å lage musikk, setter du deg ved datamaskinen igjen. Til slutt kan det føles som om du er i en uendelig syklus.

En av de beste måtene å redusere denne kjedelige følelsen på, er å implementere maskinvare i produksjonsoppsettet ditt. Du kan for eksempel velge å integrere et MIDI-keyboard eller en samplepad. På samme måte som når du spiller på et instrument, vil det å ha maskinvare som styrer DAW og VST-er gjøre oppsettet ditt til en hybridstasjon, samtidig som du får en mer taktil opplevelse.

Det fine er at du ikke trenger å bruke masse penger for å få tak i maskinvare av høy kvalitet.

#8 Hent inspirasjon fra favorittprodusentene dine

Det finnes mange steder på nettet der du kan hente inspirasjon fra favorittprodusentene dine, fra fora til nettsteder og YouTube-videoer. Mange av de beste produsentene lager innhold, slik at fansen og følgerne deres kan se hva de har på gang.

Hvis jeg noen gang blir lei av noe jeg jobber med, går jeg og ser på videoer av hvordan favorittprodusentene mine jobber i studioene sine. Ikke bare gir det meg en pause fra det jeg holder på med, men det inspirerer meg også til å implementere nye arbeidsflyter, kreative ideer eller produksjonsteknikker.

YouTube er selvsagt et flott sted å starte hvis du er ute etter gode produksjonstips. Ikke vær redd for å dykke ned i kaninhullet og se hva du finner.

Selv om du ender opp et sted du ikke hadde planlagt, vil du sannsynligvis lære noe nytt. I tillegg er det å se andre lage musikk en av de beste måtene å inspirere deg selv til å kaste deg ut i det.

#9 Get Out of Your Studio

Det kan være at du har tilbrakt for lang tid i det samme studioet. Å være i samme rom i timevis kan tappe deg for inspirasjon og kreativitet. Jeg opplever ofte at en av de beste måtene å komme seg ut av komfortsonen på, er å skifte studio.

Noen ganger tar jeg med meg laptopen og setter meg på en kaffebar med hodetelefoner for å lytte til miksene mine, bare for å føle en annen energi rundt meg. Andre ganger tar jeg med meg gitaren ut i stuen og klimprer til jeg kommer på noen ideer, som jeg kan ta med meg inn i studio og jobbe videre med.

Hvis du ikke har et annet sted å gå, kan du bare vurdere å endre på det rommet du har i dag. Enkle endringer kan utgjøre en stor forskjell. Du kan for eksempel omorganisere utstyret ditt for å gjøre det mer praktisk, endre belysningen eller henge opp noen nye dekorasjoner for å skape en annen stemning.

#10 Samarbeid med andre produsenter

En av de beste måtene å få et nytt perspektiv på beatsene dine på, er å samarbeide med noen andre. Jeg opplever ofte at den beste måten å finne ny inspirasjon på, er å samarbeide med noen som har andre ferdigheter enn meg.

Du kan for eksempel være flink til å lage trap-beats, selv om du ikke er den beste sangeren. I så fall kan du vurdere å samarbeide med noen som er gode til å synge, slik at du kan eksperimentere med noen nye, kule vokalteknikker.

Både du og den du samarbeider med, kan dra nytte av erfaringen.

Selv om du ikke har et fellesskap av musikere eller produsenter rundt deg som du kan samarbeide med, har det blitt enklere enn noensinne å samarbeide på nettet med en lang rekke nye plattformer. Det er ofte så enkelt som å sende ut stemmene dine og sende sporet til noen på nettet.

#11 Forbruker kunst

Det er grenser for hvor lenge man kan lytte til musikk før hjernen begynner å gå lei.

I dette tilfellet er en god måte å kurere beat block på ved å konsumere ulike typer kunst. Du kan se på en av favorittseriene dine på TV, spille et av favorittspillene dine, eller dra til et lokalt museum for å utforske den nye utstillingen alle snakker om.

Jeg finner ingen bedre inspirasjon enn kunst som beveger meg.

Andre aktiviteter kan minne deg på hvorfor du elsker å lage musikk, og det kan være den motivasjonsfaktoren du trenger for å komme videre.

#12 Organiser prosjektmappene dine

Det er forskjell på å slite med kreativiteten når du lager musikk, og å slite med en arbeidsflyt som ikke er helt optimal. Hvis du har uorganiserte mapper i DAW-en din, kan det være så enkelt som å få orden på dem.

Hvis du for eksempel bruker Ableton, bør du vurdere å organisere prøvene dine i mapper med tydelige titler. Samplinger, plugins, forhåndsinnstillinger og alt annet du trenger for å lage ny musikk, bør organiseres nøye for å forbedre arbeidsflyten din.

På denne måten kan du fokusere på å lage musikk i stedet for å lete etter spesifikke lyder på skrivebordet som en nål i en høystakk når du lager beats.

#13 Last ned noen nye plugins eller eksempler

Hvis du opplever beatblock, kan det være et tegn på at du ikke føler deg inspirert av det materialet eller den arbeidsflyten du bruker. Når jeg for eksempel spiller gitar, liker jeg ofte å variere ved å spille med nye plektre, prøve forskjellige stemminger eller plugge inn en annen pedal enn jeg er vant til.

På samme måte kan det hende at du bare trenger å legge til noen nye lyder og plugins i musikkproduksjonsarsenalet ditt for å overvinne beatblock. Det gode er at det finnes millioner av plugins og virtuelle instrumenter å utforske. Enten det er en ny EQ eller et lyddesignverktøy du har hatt et godt øye til en stund, er nye verktøy en fin måte å inspirere til kreativitet og nye ideer på.

#14 Ta en pause

En av de enkleste måtene å overvinne en beatblock på, er å ta en pause. La tankene hvile og gjør noe helt annet. Jeg anbefaler at du tar en pause minst hver time når du jobber med noe, for det kan gi deg ny energi og inspirasjon.

Hvis du begynner å kjede deg, er det sannsynligvis et godt tegn på at det er på tide å ta en pause. Hva du gjør i pausen, er helt opp til deg. Du kan velge å dra på treningssenteret og få deg en treningsøkt, slik at du bokstavelig talt får blodet til å flyte. På den annen side kan du kanskje bare legge deg ute i solen hvis det er en fin dag, og la tankene vandre.

Det er viktig å gi seg selv tid til å hvile, og jeg føler at folk i musikkbransjen ikke snakker nok om det. Musikk har blitt en travelhetskultur, og det virker nesten som om du blir hengende etter hvis du ikke jobber med noe akkurat nå.

Sannheten er at hvis du jobber hele tiden, blir du utbrent. I tillegg vil ideene du kommer opp med i en slik tilstand av konstant arbeid, sannsynligvis ikke være like gode som de ville vært hvis du ga deg selv tid til å oppdatere deg.

Neste gang du setter deg ned for å produsere et spor, sett en timer på en time. Når den går, tar du en pause og kommer tilbake når du føler deg klar.

Kom deg forbi din kreative blokkering

Det er ingen tvil om det. Å ha beatblock er en skikkelig nedtur. Det siste en musikkprodusent ønsker, er å føle at de har mistet kreativiteten.

Hvis du vil lage førsteklasses låter og slippe løs den kreative prosessen din slik at du aldri mer trenger å slite med beatblock, kan du følge tipsene våre for å holde deg inspirert.