Det er slutt på å slepe rundt på tunge forsterkere, stabler og pedalboards fra spillejobb til spillejobb. Det som en gang var en æresbevisning i rock'n'roll-verdenen, det rent fysiske slitet med å frakte utstyr, er blitt et unødvendig problem i dagens verden.

Stadig flere musikere, enten de er profesjonelle turnémusikere eller helgekrigere, bytter ut sine tradisjonelle oppsett med forsterkermodeller. Dette er ikke bare en trend, det er også et skifte i hvordan vi tenker om live-lyd.

Band som Metallica og Riverside har allerede omfavnet kraften i modelleringsteknologien, og har gått bort fra den tunge vekten av analogt utstyr til fordel for lettere og mer allsidige løsninger som likevel får jobben gjort. Til og med mange studioteknikere og produsenter har i årevis lent seg på modelleringsutstyr for sin presisjon og fleksibilitet.

Hvis du lurer på om denne endringen bare er en forbigående fase, er svaret klart: Fremtidens utstyr er digitalt.

I denne artikkelen skal vi se nærmere på de beste forsterkermodellerne i 2025, og undersøke hva som gjør dem til gode alternativer for musikere som ønsker å ta lyden sin videre!

Hva er en Amp Modeler?

En forsterkermodellering er i bunn og grunn en digital enhet som er designet for å gjenskape lyden og virkemåten til en ekte gitarforsterker. I stedet for å basere seg på de fysiske komponentene i en forsterker (rør, høyttalere, transformatorer osv.), bruker en amp modeler avanserte digitale algoritmer til å simulere hvordan en forsterker oppfører seg under ulike forhold.

I bunn og grunn tar den de ikoniske tonene og nyansene til favorittforsterkerne dine og reproduserer dem gjennom programvare, slik at du kan få all den tonen du trenger uten vekten eller kostnadene ved tradisjonelt utstyr.

Reisen inn i forsterkermodellering begynte på begynnelsen av 1980-tallet med Rockman X100, et banebrytende stykke teknologi som la grunnlaget for alt som fulgte. X100 var det første seriøse forsøket på å fange opp forsterkertoner i et kompakt, digitalt format - og det var ikke bare en nyhet. Den ble brukt på noen av 80-tallets mest ikoniske plater, blant annet av Boston og Joe Satriani, og tilbød en ren, kraftig forvrengning som enkelt kunne stilles inn hjemme eller på veien. Rockman var en game-changer, men den virkelige digitale revolusjonen lå fortsatt noen år frem i tid.

Det virkelige skiftet kom med Roland og Line 6 på 90-tallet, to merker som kom til å forandre digital modellering for alltid. Rolands VG-8-forsterkere og den første Line 6 POD gjorde modellering ikke bare mer tilgjengelig, men også til et levedyktig alternativ for seriøse musikere. Spesielt Line 6 POD introduserte en mer brukervennlig, rimelig og bærbar måte å få legendariske toner på, med flere forsterkermodeller, effekter og opptaksmuligheter samlet i én boks.

Da den kom på markedet i 1998, var den en åpenbaring - rimelig digital forsterkermodellering for alle. Men til tross for bekvemmeligheten og innovasjonen var det tydelig at det var et merkbart kvalitetsgap mellom disse modellene og den ekte varen.

Selv om POD-en kunne komme i nærheten, var det ikke helt det samme som å plugge inn i en klassisk rørforsterker. Men etter hvert som teknologien utviklet seg, ble også kvaliteten bedre. Kempers Profiling Amp, som ble lansert i 2011, forandret virkelig spillet. Det som gjorde Kemper annerledes, var dens evne til å "profilere" ekte forsterkere, noe som i bunn og grunn gir et presist øyeblikksbilde av forsterkerens lyd og oppførsel, inkludert alle finesser, særegenheter og dynamiske responser som de programvaredrevne modellene ikke helt klarte å fange opp.

Det var en digital representasjon av en faktisk forsterker, helt ned til måten den samspilte med gitaren og omgivelsene på.

Når det gjelder forsterkermodellerere kontra profilerere, er det ofte et lite skille. Purister kan hevde at modellerere og profilerere er to forskjellige dyr. I deres øyne er en modellerer som et maleri av et landskap - en tilnærming til virkeligheten, en stilisert versjon. En profiler, derimot, er mer som et fotografi, som fanger de nøyaktige detaljene i motivet uten noen form for utsmykning.

Selv om begge verktøyene har som mål å levere flotte toner, gir profilering en mye mer "autentisk" opplevelse, spesielt når det gjelder å gjenskape følelsen av den originale forsterkeren. Men til syvende og sist er målet det samme, enten det er en modeler eller en profiler: å gi musikere et verktøy som lar dem skape, utforske og forme gitarlyden sin uten begrensningene ved tradisjonelt utstyr.

Våre 12 favorittforsterkermodeller

1. Neural DSP Quad Cortex

Selv om den ble lansert i 2020, er Neural DSP Quad Cortex fortsatt sementert som den foretrukne forsterkermodellereren for musikere som krever det absolutt beste når det gjelder lydkvalitet, allsidighet og ytelse.

Selv noen år etter lanseringen er den fortsatt førstevalget for utallige profesjonelle musikere som har byttet ut sine high-end rørforsterkere til fordel for den. Quad Cortex har blitt den ultimate digitale løsningen, og tilbyr et lett, alt-i-ett-system som ikke går på akkord med verken tone eller funksjonalitet.

Det som virkelig skiller Quad Cortex fra de andre, er SHARC-firekjerneprosessoren, et beist av en brikke som sørger for lynrask prosessering og null latenstid. Det betyr at når du spiller, føles det som om du samhandler med en ekte forsterker, uten den minste antydning til forsinkelse, uansett hvor kompleks patchen er eller hvor intrikat du spiller.

Den har også et utrolig intuitivt grensesnitt. Berøringsskjermen er elegant og enkel å bruke, og jeg elsker det faktum at du ikke trenger å kikke på en liten skjerm eller forholde deg til klønete menyer. Og uansett om du liker metal, jazz, blues eller ambient, er Quad Cortex mer enn i stand til å håndtere det hele. Den er fleksibel nok til å tilpasse seg praktisk talt alle sjangre, noe som gjør den til et utrolig attraktivt valg for musikere som spiller på tvers av ulike stilarter.

Quad Cortex gjør det også enkelt å administrere komplekse signalkjeder. Du kan enkelt sette opp intrikate rutinger, legge effekter i lag og stable forsterkermodeller, samtidig som du holder orden og kontroll.

En av de største fordelene ved å bruke Quad Cortex er imidlertid fellesskapet. Med en enorm, lidenskapelig base av musikere og lyddesignere kan du alltid finne nye forsterkerprofiler, unike effekter eller tips og triks for å få mest mulig ut av enheten din.

2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo

Hvis du har brukt litt tid på å utforske forsterkermodeller, har du nesten helt sikkert støtt på Axe-Fx III Mark II. Med sin upåklagelige lydkvalitet og uovertrufne kontrollmuligheter er Mark II en ekte forsterkermodeller som kan måle seg med selv de beste rørforsterkerne.

Selv om den rackmonterte versjonen av Axe-Fx III Mark II er spesielt populær blant turnerende musikere og studioteknikere, har den også vunnet tillit hos noen av de største navnene i gitarbransjen.

Spillere som John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai og Peripherys Misha Mansoor har alle tatt i bruk Axe-Fx i oppsettene sine. Det er ingen overraskelse, med tanke på at du kan stille inn nesten hvilken som helst lyd med utrolig detaljrikdom og respons.

Noe av det jeg personlig liker best med Axe-Fx III Mark II, er hvor godt den kan integreres med annet utstyr, spesielt med MIDI-kontroll. Enten du vil finjustere effekter eller bytte mellom forhåndsinnstilte lyder midt i en låt, gjør Axe-Fx alt dette enkelt.

Og så har vi Axe-Fx III Turbo-versjonen, som gir 25 % høyere klokkehastighet for raskere prosessering og enda bedre respons. Hva betyr det for deg som spiller? I hovedsak betyr det ultra-lav latenstid og muligheten til å håndtere mer komplekse kjeder uten kompromisser.

Hvis du allerede har et pedalbrett og ikke ønsker å gå helt over til digitalt, vil du bli glad for å vite at Axe-Fx III kan integreres sømløst i din eksisterende rigg.

3. Kemper Profiler Stage

Kemper Profiler har tålt tidens tann. Selv om noe av maskinvaren føles litt gammel, spesielt når du sammenligner den med de elegante, banebrytende grensesnittene til noen nyere modeller, er hjertet i Kemper uforandret, og det er der det teller: tonen.

Når det gjelder å fange essensen av dine favorittforsterkere, er Kemper Profiler fortsatt en av de beste som finnes.

Det som skiller Kemper fra andre forsterkere, selv etter alle disse årene, er at den "digitalt kloner" enhver forsterker du kan tenke deg. Enten du er ute etter vintage-varmen fra en Fender Twin fra 60-tallet eller den brutale tyngden fra en Mesa med høy gain, kan Kemper ta et øyeblikksbilde av forsterkeren din, fange opp alle de små særegenhetene og nyansene, og levere det med imponerende nøyaktighet. Du får lyden av et fullt forsterkerstativ og kabinett i én og samme enhet, uten at det går på bekostning av den viktige dynamikken som gjør at en ekte forsterker føles levende.

Når det er sagt, er Kemper Profiler Stage fortsatt en av de mest vellydende riggene på markedet, men det er litt av en læringskurve i oppsettsprosessen. Den er ikke like brukervennlig som noen av konkurrentene. Det kan ta litt mer tid og krefter å få alt innstilt og klart til bruk. Men når du først har satt den opp, føles Profiler Stage langt mer intuitiv når du er på scenen eller i studio.

For de som trenger noe som tåler de harde takene på turné, er Kemper Profilers byggekvalitet legendarisk. Den er designet for å tåle turnélivets påkjenninger, enten den blir dyttet inn bak i en varebil eller utsatt for det konstante maset under livekonserter. Spesielt Profiler Stage er elegant, strømlinjeformet og ideell for gitarister som ønsker en kompakt løsning som tåler å være med på veien.

Selv om den kanskje har tapt litt terreng i forhold til konkurrentene når det gjelder brukervennlighet og maskinvaredesign, er Kemper Profiler fortsatt et godt valg for alle som er opptatt av å få de mest autentiske, detaljerte og allsidige forsterkertonene fra en modeler.

4. Headrush Core

Hvis du er på utkikk etter en kompakt forsterkermodeller som tilbyr både flotte toner og vokalprosessering, er Headrushs Core den rette. Denne lille saken er perfekt for å spille live, og den har en imponerende mengde kraft i en bærbar innpakning.

Antares Autotune er også innebygd for fantastisk vokalbehandling, noe som gjør den perfekt for artister som vil ha mer enn bare gitartoner. Dette er en stor seier for soloartister!

Takket være det brukervennlige grensesnittet med berøringsskjerm er det enklere enn noensinne å manipulere både gitar- og vokalinnstillinger. Designet er enkelt, men likevel svært funksjonelt, slik at du slipper å kaste bort tid på å bla gjennom komplekse menyer eller slite med små knapper, noe som er et stort pluss for liveopptredener.

Dette er imidlertid en artikkel om "beste forsterkermodellering", så la oss snakke om hvordan Headrush Core også har et seriøst trøkk med gitartoner. En av de viktigste funksjonene er forsterkerkloningsteknologien, som lar deg gjenskape favorittforsterkerne dine og fange den autentiske tonen i digital form.

Selv om du kanskje tror at du trenger å kjøpe Headrushs Prime-modell, som er det større søskenet som tilbyr noen ekstra funksjoner, leverer Core nesten alt Prime gjør, til en mye lavere vekt og pris.

For mange er det en stor fordel, spesielt hvis du er en person som verdsetter bærbarhet eller regelmessig reiser for å spille konserter. Den bruker en identisk digital signalprosessor og programvare, så du ofrer ikke ytelse for å spare litt vekt. Core er faktisk vårt foretrukne valg, fordi den gir deg alt det viktigste, uten å gå på kompromiss med kvaliteten, i en elegant, kompakt design som ikke vil sinke deg.

5. Linje 6 Helix LT

Da Line 6 først satset på modellering, ble selskapet møtt med skepsis. På den tiden virket tanken på at digitale modelleringssystemer kunne erstatte tradisjonelle rørforsterkere nesten latterlig. Spol frem til i dag, og med den massive suksessen til Helix-serien er det tydelig hvem som lo sist. Helix LT er det siste kapittelet i denne reisen, og er i bunn og grunn en nedstrippet versjon av flaggskipet deres.

Helix LT har mye av den samme gode ytelsen som sine større søsken, men til en mye rimeligere pris. Hvis du vil ha en profesjonell modelleringsmaskin, men ikke har budsjett til en Helix med alle funksjoner, er LT det rette alternativet til rett under 1000 dollar.

Sammenlignet med Neural DSPs Quad Cortex eller Fenders Tone Master (som vi kommer nærmere inn på om litt), holder Helix LT mål. Det er imidlertid noen få områder der den kommer til kort.

Forsterkermodellene er utmerkede, men har ikke det samme raffinementet som du finner i noen av de mer avanserte modellene. Det generelle grensesnittet føles også litt mer klumpete. Når det er sagt, har Line 6 gjort en beundringsverdig jobb med å støtte Helix-serien med regelmessige programvare- og fastvareoppdateringer, noe som kontinuerlig forbedrer tonene og funksjonene.

6. Hotone Ampero II Stomp

Hvis du er på utkikk etter en rimelig, men kraftig modelleringsenhet som ikke sparer på tonen, er Hotone Ampero II Stomp en seriøs utfordrer. Med Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) og Advanced CDCM HD-teknologi bruker denne kompakte enheten avansert dynamisk modellering for å gjenskape essensen av klassiske forsterkere.

Selv om alt dette kan høres ut som en munnfull av forkortelser, er Ampero II en ekte vare. Forsterkermodellene føles organiske, responsive og naturlige, noe som er en forfriskende overraskelse med tanke på prisnivået.

En av de største oppgraderingene med Ampero II Stomp er den ekstra prosessorkraften den bringer til bordet. Hotone har skrudd opp analog-til-digital-konverteringen og den generelle prosesseringen fra den originale Ampero-serien. Så selv om den er kompakt, slår den godt over sin egen vekt.

Når det er sagt, er Ampero II Stomp litt av et kompromiss når det gjelder funksjoner. En ulempe er at du mister fotbryteren og ekspresjonspedalen fra den originale Ampero.

Når det er sagt, kan du velge en ekstern ekspresjonspedal hvis det er en deal-breaker for deg. Så selv om den ikke er fullt så funksjonsrik som originalen, er den fortsatt et solid alternativ som ikke går på bekostning av tone eller brukervennlighet.

Selv om den fire tommer store berøringsskjermen er litt mindre enn det du finner på dyrere modeller, er den lyssterk og klar, perfekt for mindre enn ideelle lysforhold. Når det gjelder kabinettet, er det slitesterkt og ser bra ut, og definitivt mer polert enn du forventer til denne prisen.

7. Universal Audio Lion '68 Super Lead

For mange gitarister er det en stor fordel å ha et bredt utvalg av forsterkermodeller tilgjengelig, men det er en voksende gruppe spillere som bare vil ha den ene. Hvis du ønsker den rå kraften og trøkket til en klassisk Marshall Plexi, men ikke vil ha bryderiet med å slepe rundt på en ekte stack, kan Universal Audio Lion '68 Super Lead være den beste forsterkermodellereren for deg.

I motsetning til alt-du-kan-spise-buffeen av forsterkermodellerere, er Super Lead laserfokusert. Det er en Marshall-sentrert pedal som leverer nøyaktig det du forventer av den ikoniske 100W Plexi. Marshall-modeller er notorisk vanskelige å få til. De er kresne, aggressive og legendariske av en grunn. Men Universal Audio har på en eller annen måte klart å fange Plexi-magien og levere all den kraften, grinden og klarheten du forventer, uten at du trenger å skru opp volumet til 11. Lion lar deg oppleve den følelsen, uansett volum.

Du får en integrert boost og en etterklang for ekstra rom. Hvis du er interessert i forhåndsinnstillinger for artister, kan du utforske UAs programvare for å finne større romklangalternativer. Alt i alt er det et enkelt, men allsidig oppsett, perfekt for spillere som vil ha en plug-and-play-opplevelse som er helt riktig.

8. IK Multimedia Tonex-pedal

IK Multimedia har lenge vært ledende innen programvarebasert modellering med Amplitube-pakken, og nå har de tatt med seg sin enorme ekspertise til Tonex Pedal.

Tonex Pedal fungerer som et maskinvaregrensesnitt for IK Multimedias Tonex-programvare, slik at du kan benytte deg av deres omfattende bibliotek med modellerte og profilerte forsterkere. Du får tilgang til IKs enorme arkiv med ikoniske forsterkere, pedalprofiler og mer, rett ved føttene dine.

Tonex-pedalen er utmerket sammen med programvaren (og en USB-tilkobling), men det er ikke det mest intuitive eller brukervennlige grensesnittet for noen som er ute etter plug-and-play-komfort. I motsetning til andre modelleringsmaskiner som tilbyr umiddelbar brukervennlighet, kan Tonex' grensesnitt gjøre at du må famle etter de riktige innstillingene.

Når det gjelder ren forsterkermodellering, er Tonex Pedal imidlertid vanskelig å overgå i sin prisklasse. Hvis hovedfokuset ditt er å skape et bredt utvalg av autentiske forsterkertoner, og du ikke har noe imot å bruke programvaren for å låse opp hele biblioteket, er denne pedalen en utrolig verdi.

9. Fender Tone Master Pro

Fender har rykte på seg for å bygge noen av de mest ikoniske forsterkerne i historien, så det er ingen overraskelse at selskapet bestemte seg for å dyppe tærne i forsterkermodelleringsverdenen med Tone Master Pro. Denne gulvmodellen har en annen tilnærming enn noen av konkurrentene, og velger fullskalamodellering i stedet for å basere seg på å fange opp spesifikke forsterkere gjennom profilering. Og selv om den kanskje ikke detroniserer alle andre modelleringsenheter der ute, er dette et verktøy du definitivt vil ha i arsenalet ditt hvis du er en Fender-aficionado.

Tone Master Pro leverer fantastiske gjengivelser av ikoniske Fender-forsterkere, fra den glitrende rene '65 Twin Reverb til den slagkraftige '68 Bassman.

I tillegg til modellering har den også en imponerende effektpakke med alt fra klassisk fjærreverb (en grunnpilar i Fenders lyd) til romslige, stemningsfulle hallreverb som får deg til å føle at du spiller i en katedral. Tone Master Pro har også fire effektsløyfer, slik at du kan legge til dine egne favorittpedaler i miksen.

Brukergrensesnittet på denne forsterkermodellereren har en 7-tommers berøringsskjerm som er lys, tydelig og intuitiv, mens skribleriene gjør det enkelt å holde oversikt over forhåndsinnstillinger og innstillinger. Når du bytter til stompbox-modus, har du i utgangspunktet et ekte pedalbrett rett foran deg, så hele opplevelsen føles veldig kjent.

10. Boss GT-1000 Core

Boss GT-1000 Core er kanskje liten, men ikke la deg lure av den kompakte formen. Du får en bærbar pakke med all den samme prosessorkraften som har gitt GT-serien en lojal tilhengerskare. Med 96 kHz lydkvalitet er den et solid alternativ for både studio- og liveoppsett.

Den har 24 effekter og muligheten til å sette opp en dobbel forsterkerkonfigurasjon for komplekse stereorigger.

GT-1000 Core har overraskende mange funksjoner til å være så liten. Du får en stereo-inngang og -utgang, MIDI-inn- og -utgang og doble effektsender og -retur. Hvis du ønsker å integrere denne enheten i et større oppsett, er dette en stor gevinst.

På den andre siden er grensesnittet ikke fullt så enkelt å bruke som hos noen av konkurrentene. Når det er sagt, veier GT-1000 Core opp for disse mindre ulempene med sin robuste effektmotor.

11. Atomic Amplifire

Atomic har vært ledende innen kompakt forsterkermodellering med sin Amplifire-serie. Disse små enhetene kombinerer forsterker-i-en-boks-løsningen med all bekvemmeligheten til en multi-FX-enhet. Målet her er å gi musikere en intuitiv, tilgjengelig plattform for utrolige toner, med brukervennlige preampkontroller, et taktilt grensesnitt og innebygde effekter.

I motsetning til mange tradisjonelle multi-FX-enheter fokuserer Amplifire-serien på å tilby komplett modellering med effekter av høy kvalitet, alt i et kompakt, pedalbrettvennlig format.

Det er en av de enkleste og mest tilgjengelige modelleringsforsterkerne på denne listen. Selv med sin kompakte størrelse har den et oppsett med 12 brytere, noe som gir deg mye kontroll uten at det føles uoversiktlig.

Når det gjelder tilkoblingsmuligheter, har Amplifire enkle, konsertvennlige I/O-alternativer som gjør den enkel å integrere i oppsettet ditt. Og med de innebygde effektene trenger du ikke å dra med deg et separat pedalbrett for å få forsterkerlydene du ønsker.

12. NUX MG-400

Ordene "budsjett" og "forsterkermodellering" høres ikke ofte i samme setning. MG-400 knuser imidlertid den gamle stereotypen, og tilbyr en multieffektmotor med ultra-high-end modelleringsforsterkere for sin pris.

MG-400 har ikke en enorm katalog med forsterkermodeller (det er bare 25 totalt), men hver og en av dem har en kvalitetslyd. Hver forsterkermodell er nøye designet og tilbyr brukbare, pålitelige toner som gjør det enkelt å velge lyder du faktisk ønsker å spille. Det finnes også åtte modellerte bassforsterkere og en integrert trommemaskin for låtskriving.

Det som virkelig skiller MG-400 fra andre digitale forsterkermodeller er den innebygde looperen og USB-grensesnittet, som gjør det enkelt å spille inn og koble til DAW-en din for hjemmeinnspilling.

Til tross for at det er et "budsjettprodukt" fra et merke som kanskje ikke har samme renommé som noen av de større navnene, er MG-400 et overraskende spennende verktøy som alle gitarister kan sette pris på.

Høres modeller like bra ut som ekte forsterkere?

Gapet mellom modelleringsforsterkere og ekte, analoge forsterkere har blitt mindre i løpet av det siste tiåret. Mange high-end-forsterkermodeller låter som om de ikke kan skilles fra rørforsterkerne. Lydkvaliteten du kan oppnå med de nyeste modelleringsforsterkerne, holder seg utrolig godt.

Når det er sagt, er det fortsatt en debatt om hvorvidt modellbyggere virkelig kan gjenskape essensen av en klassisk rørforsterker. Noen hevder at det er en uhåndgripelig kvalitet ved den ekte varen, enten det er samspillet mellom høyttaleren og forsterkeren, den naturlige responsen på din speldynamikk eller rett og slett den emosjonelle forbindelsen som følger med det å eie og spille på en legendarisk forsterker. Uansett hvor avansert modellering blir, vil noen spillere alltid sverge til den uovertrufne "sjelen" til en analog rørforsterker.

"Følelsen" er ofte der ting blir vanskelig. Selv om lyden kan være perfekt, sliter modellbyggere fortsatt med å gjenskape den taktile responsen til en ekte forsterker. Når du spiller gjennom en rørforsterker, er det en umiddelbar, organisk reaksjon som kommer fra den analoge signalkjeden. Men med digital forsterkerprofilering må signalet gå gjennom en rekke trinn.

Først konverteres det fra analogt til digitalt, deretter behandles det av modelleringsenheten, før det konverteres tilbake til analogt, og til slutt sendes ut gjennom lytteenheten din. Denne prosessen tar tid, selv om det bare dreier seg om brøkdeler av et sekund.

Denne forsinkelsen, som kalles latency, er noe som digitale modellerere må forholde seg til. For den vanlige lytteren, eller til og med de fleste spillere, er denne forsinkelsen knapt merkbar. Men for erfarne spillere, spesielt de som har brukt rørforsterkere i årevis, kan det føles litt rart. Responsen er kanskje ikke like umiddelbar eller dynamisk som det du er vant til fra en ekte forsterker.

Heldigvis har de nyeste forsterkermodellene fått mer prosessorkraft, noe som gjør at latenstiden ikke er et like stort problem som før, og at digital-til-analog-konverteringsprosessen føles nesten umiddelbar.

Er en forsterkermodeller verdt å kjøpe?

Hvis du noen gang har ønsket at du kunne prøve ut en rekke forskjellige gitarforsterkere eller eksperimentere med ulike typer høyttalere uten å måtte bytte mellom effekter eller kjøpe en hel haug med utstyr, er svaret sannsynligvis et rungende ja.

Modelleringsforsterkere gir spillerne tilgang til flere forsterkere og toner i enkle, brukervennlige enheter.

Der en tradisjonell forsterker kan være begrenset til en håndfull kontroller, tilbyr modelleringsforsterkere en rekke avanserte funksjoner som MIDI, som du kan bruke til å kartlegge setlisten din for å styre riggen mens du spiller.

For musikere som spiller konserter, er det å ha alle forsterkerlydene og effektene utløst i sanntid en enorm livredder.

Hvis du er en person som trives med den rå, ubearbeidede kraften til en ekte rørforsterker, er du kanskje ikke klar til å hoppe på forsterkermodelleringstoget ennå, og det er greit. Likevel vil jeg oppfordre deg til å komme deg ut og utforske de beste forsterkermodellerne for deg selv!